10. escultura renacentista

1. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA.

2. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA. ORÍGENES    Encargos para la Iglesia de Or Saint Michele ( para la que cada gremio financió la estatua de su Santo Patrono )    -Iglesia de Or San Michele y detalle de la obra de Nani di Banco: Los 4 santos Coronados

3. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA. ORÍGENES Encargos para las 2º puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia Debían ser de Bronce , como las 1º puertas que había realizado Andrea Pisano, y con una forma o “ formella ”, semejante

4. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA. ORÍGENES: Encargos para las 2º puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia. El tema debía ser el Sacrificio de Isaac Se presentaron varios autores, quedando finalistas Brunelleschi y Ghiberti quien finalmente ganó, con una obra en gral aún goticista pero con algunos elementos clásicos: paisaje, desnudos ... Sacrificio de Isaac de Ghiberti Sacrificio de Isaac de Brunelleschi

5. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA. CARACTERÍSTICAS:      Materiales: iguales a los clásicos sobre todo mármol y bronce. A veces , madera.      Novedades en lenguaje:  Proporciones, Composiciones simples, belleza, materiales nobles.   Novedades en Técnicas : Valoración de la Luz y las sombras ( el modelado) Stachiato :  ( relieve como “Aplastado” para conseguir + niveles de profundidad )

6. ESCULTURA ITALIANA RENACENTISTA. CARACTERÍSTICAS: -   Novedades en Concepto:  Arte unido a “Pasión de Gloria”, a propaganda personal -Planteamientos Teóricos- Ghiberti : “Comentarios”, -Alberti inventa un aparato “el definidor”, para medir altura y proporción y Crea un cuadro de medidas del hombre basado en Vitrubio , pero + detallado ( Cuerpo= 6 pies, 60 dedos y 600 exampeda ) Donatello: Gatamelata Verrochio : Colleoni

7. TEMAS: HOMBRE · Desnudos:  Valoración  de la Anatomía y la Belleza - David de Donatello : 1º desnudo desde el mundo romano · Belleza Sensual    unido a  Interés anatómico: - David de Miguel Ángel  ( para hacerlo, diseccionó cadáveres)

8.   Realismo : - Magdalena de Donatello  ( que acabó influyendo en Rondín en el s. XIX)   -Sentido Clásico y Elegante: Cantoría de Siena de Lucca della Robia

9. - Importancia de Retratos: ej. Retrato E ecuestre,  inspirados en el Marco Antonio Romano y situado en el centro de la Plaza del Capitolio: - Gatamelata : Donatello  (clásico) Colleoni Verrochio   (dinámico)

10. -Monumento Funerario:  Representa la unión de la idea de individualidad con inmortalidad -La Tumba:  Tumba de Julio II -La Capilla:  Capilla Médicis

11. TEMAS:RELIGIÓN Piedades de Miguel Ángel.   Con rasgos humanizados

12. AUTORES: QUATROCENTO GHIBERTI( 1378- 1455) CARACTERÍSTICAS : Fue escultor, arquitecto pintor, dibujante, orfebre y escritor. Además, un apasionado por el arte clásico. Fue el primer escultor que basó su arte en la cultura y en las fuentes del Humanismo. Sus Puertas del Baptisterio de Florencia son consideradas las inauguradoras del arte del Renacimiento.

13.   Las segundas puertas presentan novedades en el paisaje,  el desnudo.

14.    Las terceras , de forma cuadrada, fueron llamadas “ Puertas  del Paraíso” por Miguel   Ángel, Importancia de la  perspectiva , con  paisaje y fondo arquitectónico en los relieves.

15.    Tratamiento pictórico y niveles de profundidad: primero casi de bulto redondo , y último casi plano) . Dominio de la simetría y la proporción clásicas.   Composición con luces y sombras.  Temas bíblicos ej. “ Encuentro de Salomón y la Reina de Saba ”.   “ José y sus hermanos”

16. OBRAS: SACRIFICIO DE ISAAC E scena en relieve fundida en bronce dorado. Quería trasmitir dramatismo : la figura de Abraham, cuya mano que va a hundir el cuchillo en su hijo, mientras que la otra mano tiene la cabeza de Isaac de tal forma que se ve la garganta de Isaac indefensa. En cuanto a los otros personajes Isaac quiere trasmitir la resistencia que ponía en las piernas y el ángel se representa descendiendo desde el cielo cogiéndole de la mano a Abraham.

17. “ FLAGELACIÓN DE CRISTO ” Se conserva además el dibujo previo y que presenta ya juegos de torsión de cuerpos y tratamientos plásticos de luces y sombras “CRISTO ENTRE LOS DOCTORES” Con Gran importancia de los fondos en perspectiva, en este caso representado por un edificio de corte clásico

18. La toma de Jericó: Planteamiento muy pictórico, con triunfo total del relieve narrativo para conseguir profundidad, con un primer plano de gran volumen, que va disminuyendo hasta llegar a los elementos más lejanos, que aparecen a penas remarcados.

19. Jacob y Esaú la composición espacial llega a ser más importante que el propio tema, que aparece relegado a una esquina.   Las figuras presentan proporciones elegantes, con gran belleza de actitudes, en ocasiones inspirada en sarcófagos romanos.

20. Estatua San Juan Bautista Estatua de bronce d e tonos oscuros y brillantes , con un acabado muy fino que juega con el contraste de luces y sombras. Se pueden trazar algunas líneas rectas que indican sosiego, así como algunas oblicuas y onduladas, fundamentalmente en los pliegues de los mantos. Representa al santo encargado de predicar la llegada de Jesucristo y de Bautizar a los fieles. Es una figura de gran volumen y llena de clasicismo

21. San Mateo Representa a uno de los Evangelistas, enseñando sus escritos . Su composición es muy equilibrada, dominada por el orden y la simetría, como lo demuestra el dominio de líneas rectas. Sin embargo , el “ contraposo ” en la actitud de los pies, adelantando uno de ellos, crea mayor naturalismo. Además podemos trazar varias líneas oblicuas, lo que aumenta esta impresión dinámica.

22. JACOPO DELLA QUERCIA(1374-1438). Figuras , monumentales y de gran vitalidad.  Sepulcro de Hilaria del Carreto.    Realismo . Distinto de sepulcros góticos

23. Sepulcro de Hilaria del Carreto IDENTIFICACION : Catedral de Lucca. S. Martino (1406) ANALISIS ICONOGRAFICO: TEMA : Sobre la tapa de un sarcófago aparece un retrato de cuerpo entero de una mujer muerta .A los lados representaciones de niños desnudos · Obra innovadora, es un retrato totalmente renacentista, gran naturalidad y expresividad. lleno de serenidad. ANÁLISIS FORMAL : MATERIAL : Es mármol. COMPOSICION : líneas rectas. Se puede reconocer cierta influencia en las primeras obras de Miguel Ángel.

24. Fontana Gaia ( Siena). · Presenta a la Virgen con el niño rodeada de santos. Los ángeles se posan sobre las columnas.

25. IDENTIFICACION :  Fuente Gaia en Siena, (1408 a 1420) ANÁLISIS ICONOGRÁFICO: TEMA : Fuente con esculturas de carácter mitológico que narran historias de la fundación romana. SU IMPORTANCIA : Pretendía ser un monumento a la gloria de la república, un símbolo de la autoridad municipal ANALISIS FORMAL: La obra estaba concebida para ser vista desde todos los puntos de vista. La obra es de mármol y responde a los principios compositivos del renacimiento FUENTE DE GAIA EN SIENA

26. DONATELLO Tendencia dramática y realista. Creador del relieve schiacciato ( aplastado ) Dominio de la anatomía y el volumen de las figuras. Interés por el retrato a distintas edades. ( hasta ancianos Ej. Habacuc ) Composiciones sencillas, pero muy naturalistas ( incluso fealdad: Magnalena ) “El Attis “ Habacuc

27. DONATELLO Composiciones sencillas, pero muy naturalistas ( incluso fealdad: Magnalena )

28. Obras: San Jorge (1417). Representa las virtudes del caballero cristiano ( recuerda a la figura del David). Coincide con el humanismo, fruto de la nueva filosofía neoplatónica. Planteamiento dominado por las rectas

29. · En el pedestal de esta escultura se encuentra el relieve de San Jorge matando al Dragón. · Introduce un estudio de perspectiva. · Efecto de transparencias que permiten representar la idea de la “perspectiva piramidal”. · Utiliza el Stachiato o aplastado para crear más niveles de profundidad.

30. DAVID (1444). Realizado en bronce. Es el p rimer desnudo desde el mundo romano Tema: Pastor de Belén que reposa tras haber vencido al gigante Golliat , líder de los filisteos: Tema Bíblico y a la vez triunfo de la juventud y la pureza frente a la tiranía Naturalidad e la curvatura que recuerda el contraposso clásico Rostro mirada fija y reflexiva. Juegos de luces y sombras.

31. Gattamelata (1479). Representa al capitán Erasmo de Narni , jefe de los ejércitos mercenarios al servicio de los venecianos. Forma parte de una tumba. Ideal típico del Renacimiento. Realizado en bronce por fundición. Gran colosalismo . No es un verdadero retrato, sino que está idealizado, para inmortalizar la nobleza del muerto.

32. VERROCHIO(1435-1488). Adopta el naturalismo iniciado por Donatello, pero su obra se diferencia por el mayor refinamiento ( poses más naturales y graciosas). Respeta los cánones clásicos y cuida los detalles(exalta las manos). En sus relieves hay una preocupación por las relaciones entre las figuras y el espacio ( plegados o hinchados de las túnicas). “La Degollación del Bautista”

33. Obras: EL CONDOTTIERO BARTOLOMEO COLLEONI Realizado en bronce. Concepto del retrato del renacimiento : r epresenta el Tema de la Virtud del primer humanismo (concepto de autoridad unida a poder, pero también cultural). Dominio de líneas oblicuas ( dinamismo y movimiento). Monumentalidad Gran sentido de fuerza y vigor . Capta además la marcha, el movimiento ( el caballo apoya 3 patas y eleva 1, lo que implica un calculo riguroso de las proporciones y el volumen para equilibrar el peso. Valoración del rostro del jinete, con gran sentido de arrogancia: propaganda personal

34. EL DAVID JOVEN(1476). Comparación con el David de Donatello, pero este presenta un joven orgulloso. Ensalza la hazaña, que representa los ideales básicos del nuevo humanismo. Bronce (técnica de la cera perdida). Eje de simetría vertical con líneas oblicuas ( contraposo ).

35. LA DUDA DE SANTO TOMAS Tema religioso: Tomás introduce la mano en el pecho a Cristo para comprobar si es él. Nuevo prototipo de hombre que no se conforma con las verdades reveladas, sino que quiere ser testigo directo de ellas. Bronce. Influencias flamencas(pliegues muy inflados). Líneas oblicuas. Clasicismo.

36. LUCA DELLA ROBBIA ( 1399-1482). Inventor de bajorrelieves de terracota vidriada (impermeables a la humedad). Temas religiosos, destacando los que tienen Virgen. Otros temas : niños cantores, cielos, aves volando sobre las flores y las cenefas de frutos.

37. OBRAS: TRIBUNA DE LOS CANTORES Representa “ Alabad al señor ”, escrito mediante un texto en caracteres romanos sobre unos relieves de ángeles e instrumentos musicales. Tallado en mármol en altorrelieve

38. Relieves distribuidos en diez paneles concebidos al modo de metopas griegas, totalmente cerrados. En cada panel aparecen grupos de niños. Serenidad y gracia de sus actitudes y belleza en su expresión, así como el elegante equilibrio de sus figuras.

39. EL QUINQUECENTO Es la época de consolidación del clasicismo, de obras más monumentales. MIGUEL ANGEL : . Aunque tb . Era arquitecto y pintor él siempre se consideró ante todo un escultor .. Trabajó todos los materiales, pero sobre todo le gustaba el mármol blanco de Carrara que él elegía personalmente .. Su obra comienza en Florencia bajo el patrocinio de los Médicis , donde estudia el arte clásico: ( Madonna de la escalera ). Después viaja a Roma donde forma ya su estilo fuerte y vigoroso, basado en su “ terribilitá ”. Estudia anatomía, lo que traslada a todas sus obras . En sus últimos años su estilo evoluciona hacia el manierismo y anuncia la tensión de la escultura barroca.

40. El David Grandes dimensiones: realizado para la plaza de la Signoría  ( hoy  en Museo).  Rompe la iconografía clásica de David casi un niño, para presentar un  joven coloso.  Imp. del desnudo en el que se demuestra un enorme interés anatómico (mano exagerada). Figura en tensión, con contraposo clásico, Composición cerrada: con brazos replegados hacia el cuerpo, pero que invita a rodearla. Ideológicamente representa el triunfo del hombre y su belleza

41. Tumba de Julio II Desarrolló 1º un proyecto grandioso para el centro de la Cúpula de San Pedro., con más de 40 figuras. Tuvo muchos problemas para su realización y fue diseñando distintos proyectos + simples. Al final han quedado sólo algunas  figuras como. -El Moisés: , con rostro lleno de ira, de terribilitá . De gran interés anatómico y de composición cerrada

42. Tumba de Julio II Los Esclavos : D e significado muy discutido, con técnica del “non finito” ( no terminado)

43. CAPILLA FUNERARIA DE LOS MÉDICIS:   ·Significado complejo: representaba los distintos estadios del Universo Neoplatónico: 1º zona : Dioses Rio. 2ª zona : periodos del Día. 3º zona : Julián y Lorenzo.   4º zona :  esfera supra celestial - Composición piramidal, variedad de líneas, fuerza inestable de figuras...

44. PIEDAD DEL VATICANO IDENTIFICACION : La Piedad” (1497-1500) – Basílica de San Pedro del Vaticano – Roma . ANALISIS ICONOGRAFICO : TEMA: Religioso, representa a la Virgen sosteniendo en su regazo el cuerpo muerto de su hijo. SIGNIFICADO : Representa a Cristo como un héroe clásico, la figura de María resulta demasiado joven y contrasta su juventud con la madurez de su hijo          ANALISIS FORMAL : MATERIAL : Miguel Ángel trabaja el mármol creando formas fluidas y dinámicas. · Introduce un nuevo criterio de monumentalidad característico del estilo alto renacentista del siglo XVI. COMPOSICIÓN : E squema piramidal, composición cerrada, destaca el planteamiento del cuerpo inerte de Cristo, con sensación de gran peso

45. La Piedad de la catedral de Florencia ·También,   Composición piramidal,  pero mucho más compleja: con Cristo contraído, en serpentinita casi manierista. ·De más altura: Nicodemo (retrato del propio Miguel Ángel).

46. Piedad Rondanini Representa la crisis espiritual final de Miguel Ángel, con cambios de composición, figura inestable que rompe los modelos clásicos. Obra ya más cercana a sus características manieristas.

47. ESCULTORES MANIERISTAS Valoración de las composiciones abiertas y las formas en tensión, con líneas retorcidas. Destaca: - CELLINI : Obras de gran dominio técnico ej.  Perseo , en  bronce, a la cera perdida,  de un solo bloque. Se apoya sobre el cuerpo decapitado de Medusa que se retuerce. Brazos separados , uno levanta la cabeza de la medusa. Anatomía, Curva manierista

48. JUAN DE BOLONIA Fue autor de varias de las esculturas más famosas, en mármol y bronce Con composiciones muy complejas: línea serpentinata : influida por Miguel Ángel. Rapto de las Sabinas Algunas de sus obras son: · Hércules y el centauro. ·Neso, Rapto de las sabinas