11 escultura barroca española

1. ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA

2. Por su carácter tridimensional mas impactante cumple una función fundamental para transmitir el mensaje religioso. - Realismo a ultranza, a veces con ojos de cristal, pelo auténtico, dientes de marfil.. - Pobreza de materiales : madera estofada y encarnada o incluso “ imágenes de vestir ”: no cuerpo sino tabla con cara y manos para luego ponerle túnica y que parezca figura entera

3. - Temas típicos de la contrareforma : Pasión de Cristo, Virgenes ... - Espacios típicos : Esculturas de bulto redondo para devoción en Iglesias Figuras para procesiones y pasos (grupos) de Semana Santa , con gran sentido escenográfico, de tamaño natural, muy impactante, con enorme diferenciación entre “buenos” (virgen, santos, con cierta serenidad, y los malos ( judíos..) que son feos... Gran efecto escénico y teatral Retablos -La decoración palaciega y urbana tiene poca importancia y está protagonizada por escultores extranjeros

4. - ESCUELA CASTELLANA -Doble Temática: TEMATICA LAICA Estatuas para Jardines, Fuentes, Retratos Ecuestres :autores en general extranjeros: - JUAN DE BOLONIA (Estatua Equestre de Felipe III) en Plaza Mayor Madrid . PIETRO TACCA (Estatua Equestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente de Madrid Felipe III Felipe IV

5. TEMÁTICA RELIGIOSA -Se caracteriza por ser una evolución desde el manierismo sin que se produzca ningún cambio brusco ( ej Juan de Juni , renecentista por cronología de espíritu ya barroco), -Creación de tipos basados en el naturalismo y el dramatismo que a veces ronda el expresionismo, con postizos ( pelos, ojos...) -Gusto por los grandes complejos escultóricos -Importancia de Valladolid : por tradición de escultura procesional ( aunque antes se hacían de cartón y telas encoladas) y presencia de la Corte durante una temporada

6. - GREGORIO FERNANDEZ -Crea los principales tipos de Vírgenes Dolorosas, Inmaculadas, Cristos yacentes que serán difundidos y generalizados por sus discípulos -Detalles en el planteamiento anatómico , con postizos., detalles en cera para heridas… -Gusto por el relieve muy alto, con mucha sensación volumétrica y que crea contrastes lumínicos y claroscuros La Piedad y los Ladrones : formaba parte de un paso encargado por una Cofradía Religiosa

7. “ El Descendimiento” de tamaño natural: gran complejidad técnica

8. -“ Cristos Yacentes ( ej el del Museo de escultura de Valladiolid ...) de gran interés anatómico: realismo del cuerpo muerto: laxitud de manos, cabeza...

9. -“ Cristo atado a la columna ” composición dinámica: giro del cuerpo pero brazos y piernas en posición contraria. Tratamiento anatómico que demuestra conocimiento de grabados de época clásica. Realismo, ojos postizos....Policromía...

10. LOS CHURRIGUERA -Trabajan sobre todo en Retablos, de gran tamaño, para impresionar a los fieles, con tonos dorados de aspecto muy lujoso y espectacular -“ Retablo de San Esteban ” –Salamanca, con dos cuerpos: el inferior, con tabernáculo en el centro, rodeado de columnas salomónicas con adornos vegetales de escala gigante. A los lados dos esculturas de bulto redondo que se pierden entre la decoración. El superior, de forma semicircular, adaptada a la bóveda, con cuadro de Claudio Coello en el centro. Impresión general: lujo, ostentosidad y teatralidad

11. LOS TOMÉ -“ Transparente de la Catedral de Toledo ”. Apertura en el techo para que entre la luz que se convierte en protagonista , con grandes efectos sobre el mármol y el bronce. Aspecto de ornamentación triunfante: tema Exaltación de la Eucaristía .

12. ESCUELA ANDALUZA: SEVILLA: importancia económica por relaciones con América - MARTÍNEZ MONTAÑÉS -Evoluciona desde el manierismo ( = que en Castilla Gregorio Fernández).---Valoración anatómica, pero busca belleza real y serena que transmite tensión sin dramatismo. -gran éxito: crea escuela:- “ El Nazareno ” “ Jesús Niño ” , San Jerónimo .

13. -“ Cristo de la Clemencia” Es uno de los crucificados + expresivos de todo el barroco español., pero sin dramatismo. Era un encargo particular para una capilla funeraria ( la de Francisco Pacheco, el suegro de Velázquez). - Modelado anatómico clásico. Paño de pureza de gran complejidad y plegado

14. - JUAN DE MESA - Discípulo y seguidor de Montañés, aunque obra + expresiva, llena de detalles realistas - - Jesús del Gran poder

15. GRANADA -Obras de pequeño tamaño, delicadas y exquisitas pensadas para oratorios privados o capillas de conventos de clausura ALONSO CANO -Estilo naturalista y sereno, que busca la belleza ideal -interés por la gracia y el cuidado exquisito de la talla a través del plegado menudo - La Inmaculada : tipología normal en el barroco: manto azul, virgen niña, sobre nube de angelitos, belleza dulce...

16. PEDRO DE MENA -Seguidor de Alonso Cano: esculturas delicadas con sensación de gran misticismo y que transmiten dolor contenido -Gran habilidad en el trabajo de la madera: reproduce la textura de las telas y los distintos materiales La Dolorosa - Ecce Homo

17. La Magdalena Penitente: tema del arrepentimiento típico del barroco( por la negación por los protestantes de la penitencia). Destaca la talla de la tosca túnica, con rostro doliente.

18. MURCIA: SALZILLO -Era hijo de un escultor napolitano: inf . de Italia -Obras de gran complejidad compositiva, con exceso de adorno ( algo más cercano al rococó francés o al churrigueresco Español.) -Destacas sus Pasos Procesionales (Santa Cena, Prendimiento, Oración en el Huerto” -Figuras del Belén: recoge una típica tradición napolitana: que las grandes familias rivalizaran por los grandes belenes de sus salones. . Fue un encargo particular de una familia. Reune figuras de barro, posteriormente policromadas, con gran riqueza de tipos. A los temas habituales del Belén añade otros populares como el viejo ordeñando una cabra.., todo con gran minuciosidad, representación de tipos fiel a r ealidad ...

19. MURCIA: SALZILLO -Era hijo de un escultor napolitano: inf . de Italia -Obras de gran complejidad compositiva, con exceso de adorno ( algo más cercano al rococó francés o al churrigueresco Español.) -Destacas sus Pasos Procesionales ( Santa Cena, Prendimiento, Oración en el Huerto”

20. - Figuras del Belén : recoge una típica tradición napolitana: que las grandes familias rivalizaran por los grandes belenes de sus salones. . - Fue un encargo particular de una familia. - Reúne figuras de barro, posteriormente policromadas, con gran riqueza de tipos. - A los temas habituales del Belén añade otros populares como el viejo ordeñando una cabra.., todo con gran minuciosidad, representación de tipos fiel a la realidad...