26 arte contemporanea 2020

Aula de história da arte professor Bim

1. ARTE CONTEMPORÂNEA AULA 26 “

2. Arte Contemporânea A  arte contemporânea   é construída não mais necessariamente com o novo e o original , como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho  sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho  religioso ou político.

3. O minimalismo

4. É um movimento artístico que defende o uso de uma quantidade mínima de elementos para construir a base da expressão. Nas artes plásticas surgiu no final dos anos 1950 após o auge do expressionismo abstrato, contrapondo-se á exuberância gestual desse. Surgiu no contexto de efervescência cultural dos EUA viviam nos anos 1950 e 1960 em decorrência dos movimentos de contracultura e que fez nascer novas expressões artísticas contrárias ás vanguardas europeias , como o OP Art e Pop Art

5. A casa Klein Bottle , (Rob McBride ) na Austrália, é o resultado de uma fabulosa combinação de arquitetura e matemática. É um exemplo representativo de arquitetura minimalista, tanto no design, nas formas da fachada e no seu interior.

6. A op art e a arte cinética

7. OP Art OP Art : Abreviação de Optical art , uma forma de arte não objetiva que utiliza ilusões de ótica. Explora por meio de figuras geométricas coloridas ou não, que a depender do ponto de vista podem aparentar movimento. Explora a relação funcional entre retina e o cérebro, certos padrões de desenhos podem causar confusão de interpretação com efeitos ópticos ilusórios. É vista como extensão da arte cinética. Ou seja: Arte e movimento. Arte Cinética A arte cinética, é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças.

8. V ictor Vasarely . Dança das Zebras,1938 Op Art / Art cinética Objetos Cinéticos do escultor grego Panagiotis Vasilakis " Takis ", Paris

9. Arte Conceitual

10. A  arte onceitual  considera o conceito base de obra de arte, superior à própria obra concebida. os conceitos são as verdadeiras matérias da arte, sendo as ideias mais importantes do que a execução do “ produto final artístico”.

11. A arte conceitual é baseada na noção de que a essência da arte é uma ideia ou um conceito. Por natureza desafia o observador a interpretar um conceito e tende a provocar reações intensas. Isso é arte? Existe a negação de que algumas obras do movimento sejam arte.

12. O GRAFITE E A CULTURA HIP-HOP

13. CONCEITO ALICE PASQUINI-ITÁLIA A INTERVENÇÃO É UMA VERTENTE DA ARTE URBANA . AS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS NÃO SE ENCONTRAM APENAS NOS MUSEUS OU GALERIAS. É UMA ARTE NA QUAL TODOS TEM ACESSO.

14. Desenho rupestre - caverna no Piauí. Na antiguidade, diferentes civilizações utilizaram as paredes para se expressar. As pinturas rupestres revelam que há milhares de anos nossos ancestrais já utilizavam as paredes para expressar suas crenças. Egípcios, gregos e romanos desenvolveram diversas técnicas de pintura mural.

15. Muralismo Mexicano Na primeira metade do século XX, um grupo de artistas mexicanos produziu pinturas murais que tinham forte sentido social e político , Esses artistas usavam a arte para denunciar questões sociopolíticas e dessa forma colaborar com a sociedade . Diego Rivera (1886-1957) é um dos artistas mais importantes desse movimento.

16. Muralismo O Muralismo é um movimento artístico que surgiu no México, no início do século XX, criado por um grupo de intelectuais pintores mexicanos, após a Revolução Mexicana, reforçado pela grande depressão e pela primeira guerra mundial.

17. Diego Rivera

18. José Clemente Orozco (1883–1949)

19. David Alfaro Siqueiros

20. A origem do grafite Assim como as produções dos muralistas mexicanos, o grafite em geral tem forte relação com questões políticas e sociais. Começa na década de 1960 em Nova York , onde se organizaram diversos grupos e movimentos culturais ligados a grupos marginalizados, principalmente de jovens negros e bairros pobres das grandes cidades.

21. Das ruas para as galerias A partir da década de 1980, alguns grafites começaram a chamar á atenção, não só pelo seu caráter transgressor, mas também pela qualidade artística. Artistas como Keith Haring e Jean-Michel Basquiat , começaram a expor em sofisticadas galerias de arte. ENEM 2017 Q30 Paulo César Silva, mais conhecido como Speto

22. Keith Haring (1958-1989) iniciou sua produção em estações de trem e de metrô em Nova York. Ele desenhava figuras humanas estilizadas.

23. Jean-Michel Basquiat (1960-1988), ARTISTA AMERICANO DO BROOKLYN DE NOVA IORQUE. GANHOU POPULARIDADE COMO GRAFITEIRO E COMO PINTOR. SEUS TRABALHOS COSTUMAM ATINGIR PREÇOS ALTÍSSIMOS EM LEILÕES DE ARTE. MORREU EM 1988 VÍTIMA DE UM COQUETEL DE DROGAS  

24. BASQUIAT Dica de filme

25. BASQUIAT

26. O grafite no Brasil Alex Vallauri (1949-1987): O precursor, nascido na Etiópia, chegou ao Brasil em 1965 e a partir da década de 1970 , passou a produzir obras em espaços públicos de São Paulo. Técnica do stencil . Por causa da importância de Vallauri para o grafite brasileiro, o dia da sua morte 27 de março foi escolhido para comemorar o Dia Nacional do Grafite.

27. OSGEMEOS OS GÊMEOS SÃO UMA DUPLA DE IRMÃOS IDÊNTICOS, GUSTAVO E OTÁVIO PANDOLFO. GRAFITEIROS DE SÃO PAULO. FORMADOS EM DESENHO, COMEÇARAM NO BAIRRO DO CABUCI E TORNARAM –SE UMA DAS MAIS IMPORTANTES INFLUÊNCIAS NO GRAFITE NO MUNDO. JÁ FIZERAM TRABALHOS EM VÁRIOS PAÍSES.

28. EDUARDO KOBRA

29. EDUARDO KOBRA

30. Banksy – É o cara! BANKSY- é o pseudônimo de um grafiteiro, pintor, ativista político e diretor de cinema inglês. Sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de  ESTENCIL.

31. A cultura Hip-Hop Na década de 1970, o encontro de integrantes das comunidades negras e latino americanas dos EUA, iniciaram um movimento cultural que resultou no Hip-Hop. Reuni três expressões artísticas: O grafite nas artes visuais, o rap na música e o break na dança. O Rap: abreviação de rhythm and poetry (ritmo e poesia)

32. Racionais MCs

33. Os 4 pilares do Hip-Hop: 1-O grafite: 2- DJ ( disc-jockey ) 3-MC (mestre de cerimônia) 4-B-boy e B-girl

34. INTERVENÇÃO ARTÍSTICA URBANA

35. As intervenções são manifestações organizadas por grupos de artistas com o propósito de transmitir mensagens. Elas são um tipo de arte que tem o objetivo de questionar e transformar a vida cotidiana . A Intervenção lança no espaço público questões que provocam discussões em toda a população. De uma maneira ou de outra, ela faz com que as pessoas parem sua rotina por alguns minutos, seja para questionar, criticar ou simplesmente contemplar a arte. Sua finalidade é provocar o público para questões políticas, sociais, ideológicas e estéticas.

36. “ Cow Parade ” é considerado o maior e mais bem sucedido evento de arte pública no mundo. Já passou por mais de 50 cidades em todos o mundo desde de 1999, inclusive por várias cidades do Brasil. As vacas são pintadas por artistas locais, sendo ele profissionais, amadores ou desconhecidos. A renda arrecadada pelo evento é revertida para instituições de caridade em diversas partes do mundo, cumprindo o seu papel social.

37. “ Mind Fuck ” É aquele desconforto mental gerado por elementos inéditos em determinada área. É como se nossa mente, tão acostumada com tal cenário, demorasse segundos a mais para processar a informação. Fra . Biancoshock , um brilhante e inquieto artista de Milão (Itália), faz isso de uma maneira ainda mais divertida e chocante. As sua criações podem ser encontradas por toda Europa, Malásia e Singapura.

38. “ Yambombing ”  Termo inglês para bombardeio de fios. É uma intervenção artística que invadiu as ruas do mundo, trazendo cor, alegria e trabalho artesanal com fios, adornando estatuas, pontes, árvores….

39. “ The Pothole Gardener ” Jardineiro de buracos – Essa tem sido a proposta do londrino Steve Wheen , ciclista e cansado dos buracos nas ruas, ele começou a usar as imperfeições das calçadas e ruas de Londres, como base para os seus mini jardins. “Meus jardins são uma maneira de transformar algo muito ruim, como um buraco, em algo um pouco mais feliz que leva as pessoas a sorrir mas também a questionar o ambiente em que vivem e como elas podem mudá-lo”, diz Steve.

40. “ Umbrella Sky Project” desenvolvida pela Sextafeira Produções. Projeto Céu de Guarda-chuvas na cidade de Águeda em Portugal, colorindo as ruas da cidade.

41. Invader , francês, é um dos nomes de peso do street art no mundo.

42. Flash Mob Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar determinada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram. A expressão geralmente se aplica a reuniões organizadas através de e-mails ou meios de comunicação social.

43. Pillow fight No Pants day

44. INSTALAÇÃO ARTÍSTICA

45. Uma instalação é uma manifestação artística contemporânea composta por elementos organizados em um ambiente. Ela pode ter um caráter efêmero ou pode ser desmontada e recriada em outro local. Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas, visuais entre outras.

46. Cosmococa de Hélio Oiticica / Inhotim

47. Qual a diferença entre Intervenção e Instalação? INSTALAÇÃO É uma forma de expressão da arte contemporânea, geralmente é produzida para algum espaço próprio (exposição em algum museu, pinacoteca, bienal, etc.), com diversos materiais alternativos pensados e impensados como possibilidade de criação artística. Mas, quando é produzido em algum outro espaço onde as pessoas não esperam encontrar um trabalho artístico (praças, nas ruas, em postes, em prédios, agências bancárias, lojas, etc...), ele se torna uma intervenção.  INTERVENÇÃO Parte de um conceito da arte que sai do seu espaço próprio e vai de encontro ao público, como pinturas em grafite nas paredes de muros e prédios, esculturas de gelo em escadarias de prédios públicos, apresentação de música em um outro tipo de ambiente como uma loja de roupas, numa praça pública, ou uma performance de dança no farol, ou uma escultura viva no calçadão, são modalidades de intervenção. 

48. Ernesto Neto (1964)

49. Body Art

50. Body Art A  Body   Art   (arte do corpo), surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa, sendo sua principal característica o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico. Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “ body   paint ”, ou pintura corporal). Associando-se frequentemente a  happening  e  performance . Nesta arte o corpo do artista vira suporte para realizar intervenções, de modo geral, associadas à violência, à dor e ao esforço físico.

51. Principais Características Corpo Humano como suporte e experimentação artística Materialidade e resistência do corpo Relações entre arte e a vida cotidiana Arte como forma de protesto Choque do espectador Uso de performances, videoartes e instalações Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.) Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento , mutilações, escarificações , queimaduras, implantes e ferimentos

52. Land  Art

53. Criações artísticas que utilizam como suporte, tema ou meio de expressão o espaço exterior. A partir do final da década de 60 torna-se evidente a procura da natureza (o campo, o deserto ou, mais raramente, o espaço urbano e o mar) Estes artistas, que preconiza o "regresso à natureza", têm a intenção de ultrapassar as limitações do espaço tradicional das galerias, recusando o sentido comercial e mercantilista que a produção artística assumia nesta década.

54. Arte Povera

55. Arte Povera A  Arte Povera  (em inglês, “ poor   art ”) foi um movimento artístico de vanguarda surgido na Itália na década de 60 e que significa literalmente “ arte pobre ”. O termo “arte povera ” foi cunhado pelo crítico e historiador da arte italiano Germano Celant , em 1967, no catálogo da exposição “ Arte povera –  ImSpazio ”, ocorrida em Veneza. A ideia do movimento Povera , que se destacou na pintura, escultura, instalação e performance, era de fato propor uma nova reflexão estética sobre o produto artístico ao “empobrecer a arte” e trazer à tona sua efemeridade através da utilização de materiais simples e naturais.

56. Artistas e meio ambiente,

57. Eduardo Srur O. artista chama á atenção do público para temas ambientais

58. Frans krajcberg (1921-2017) Utiliza suas obras para promover a defesa da natureza, denunciar a degradação ambiental e despertar a consciência da sociedade. Nascido na Polônia e naturalizado brasileiro, escultor,fotógrafo e pintor, expressa em suas obras indignação diante das queimadas e dos desmatamentos. Viajou pelo país fotografando áreas desmatadas, principalmente na Amazônia, recolheu resíduos, troncos,cipós,raízes,etc. Em 2003 foi inaugurado o Instituto Frans Krajcberg de Arte e Meio Ambiente.

59. “Minha obra é um manifesto , Não escrevo, não sou político, Devo encontrar a mensagem certa , O fogo é a morte, o abismo, O Fogo me acompanha desde sempre.” Frans krajcberg

60. Ha Schult (1939-), artista alemão o problema do lixo eletrônico.

61. Vik Muniz (1961-)

62. O Híper-realismo

63. Duane Hanson (1925-1996) O Híper´ -realismo foi uma tendência da pintura e da escultura iniciada da década de 1960, nos EUA. É a retomada do realismo na arte contemporânea, em opsição ao Minimalismo e á arte abstrata. Esse realismo abordou a vida das grandes cidades e resgatou uma tradição figurativa nos EUA interrompida pelo Expressionismo abstrato. As pinturas hiper-realista abordaram cenas banais, atitudes corriqueiras, ruas, carros, lojas, etc. Senhora no supermercado 1970

64. Ron Mueck Na escultura contemporânea o grande artista do momento é Ron Mueck e suas esculturas hiper-realistas. Ele utiliza, fibra de vidro, silicone e acrílico para produzir cada detalhe. As cores e as proporções são perfeitas, mas as mais surpreendentes são as esculturas gigantes.

65. Juan Francisco Casas , Espanhol, desenhos com canetas esferográficas.

66. Mark Dagas

67. História em quadrinhos

68. Os quadrinhos e a arte sequencial A arte sequencial usa imagens em sequência para contar histórias ou para transmitir informações. O exemplo mais comum é a História em Quadrinhos. O termo sequencial também é aplicado a outros meios de comunicação, tais como filme de animação ou storyboards . Muitos quadrinhos foram produzidos com um olhar crítico por parte do autor ,como a série “Maus” de Vladek Spielgemam , que narra a história de sobrevivência de seu pai um judeu polonês, durante a segunda guerra mundial e o nazismo. Nas tiras os judeus são representados por ratos e os nazistas por gatos.

69. Guerrilla Girls É um grupo de artistas feministas anônimas cujo o objetivo é combater o sexismo e o machismo no mundo da arte. O grupo foi formado em Nova York em 1985, tendo a missão de trazer a público a desigualdade de gênero e raça dentro da comunidade artística.  O grupo emprega seu ativismo na forma de pôsteres, livros, outdoors e aparições públicas para expor discriminação e corrupção. Permanecem anônimas, os membros do grupo vestem máscaras e utilizam pseudônimos que se referem a mulheres artistas falecidas. As identidades são mantidas em segredo porque os problemas importam mais que identidades: "No geral, queríamos que o foco estivesse nos problemas, não nas nossas personalidades ou nos nossos próprios trabalhos."