28.arte renacimiento.escultura cinquecento

Presentación de José María Domenech para Historia del Arte de 2º de Bachillerato

1. LA ESCULTURA DEL CINQUECENTO
Se inclin
ó por la figura humana desnuda.
Un hecho transcendente fue el descubrimiento del grupo 
escult
órico de Laocoonte en 1506.
Se buscaba m
ás la grandiosidad que el detalle ornamental.
A partir del los a
ños 20 se decantó por las formas libres del 
manierismo.

2. MIGUEL 
ÁNGEL (1475 – 1564)
Miguel 
Ángel fue un artista profundamente pasional, cuya obra 
parti
ó del clasicismo puro para culminar en un estilo independiente 
de cualquier norma.
Naci
ó en Florencia y aunque practicó todas las artes , su auténtica 
vocaci
ón fue la escultura.
Para 
él la idea se hallaba encerrada en el interior del bloque de 
m
ármol y su labor consistía en liberar la forma de la materia que la 
aprisionaba.

3. PIEDAD DEL VATICANO
Fue realizada en 1499, en la juventud de Miguel 
Ángel y es considerada 
una de las obras maestras del clasicismo.
La composici
ón piramidal es un modelo de estabilidad y equilibrio.
El tratamiento de las superficies es maravilloso, capaz de transmitir 
todas las sensaciones t
áctiles.
El realismo del cuerpo inerte de Jes
ús contrasta con la visión idealizada 
de la virgen, cuya belleza y juventud la sit
úan al margen del paso del 
riempo y cuya expresi
ón de dolor contenido resulta conmovedor.
Esta obra es la primera de las composiciones que el autor dedic
ó a la 
Piedad.

8. DAVID
Encargado por la Rep
ública de Florencia como símbolo de su lucha por la 
libertad.
Fue realizada entre 1501 y 1503, a partir de un estrecho  y alto bloque de 
m
ármol de Carrara.
Miguel 
Ángel renunció a representar a David al modo tradicional, es decir 
despu
és de la victoria sobre Goliath. Optó por representarlo en el momento que 
se prepara para el enfrentamiento decisivo.
Realiz
ó una figura colosal y desnuda, como un atleta, cuyo
perfecto estudio anat
ómico y su contrapostto remiten a la tradición clásica 
griega.
La tensi
ón, que sería una de las características de la obra del autor, se aprecia 
en la musculatura y en la actitud del rostro.
Las manos son talladas algo grandes en relaci
ón al cuerpo y se distinguen en 
ellas todas las venas y tendones, pretendiendo resaltar el protagonismo que 
tendr
án en la acción que ese avecina.

14. MOIS
ÉS
El Papa Julio II encarg
ó a Miguel Ángel la realización de su tumba.
El proyecto original consist
ía en un tumba exenta a cuatro fachadas con más de 
cuarenta estatuas de grandes dimensiones.
El proyecto se interrumpi
ó a la muerte del Papa, pero destaca en  él la figura de 
Mois
és terminada en 1513, que acusa la influencia del Laocoonte y expresa las 
caracter
ísticas de la obra madura del autor:
­ expresi
ón de “terribilitá” en el rostro.
­ fuerza de una vigorosa anatom
ía.
­ tensi
ón provocada por el movimiento contenido.
La obra refleja el momento en el que Mois
és tras una ausencia de cuarenta días 
en el monte Sina
í para recibir las Tablas de la Ley regresa y contempla 
horrorizado como el pueblo jud
ío había caído en la idolatría adorando al becerro 
de oro. Mois
és aparece sentado, dispuesto a ponerse en pie y descargar su ira.

18. ESCLAVOS
El proyecto inicial del monumento funerario para Julio II 
en San Pedro del Vaticano deb
ía colocarse bajo la 
c
úpula y estaba formado por un gran conjunto de 
esculturas.
Entre ellas se hallan los famosos “esclavos”.
Estas figuras se hallar
ían en la base del monumento y 
simbolizaban la esclavitud y el tormento del pecado.
Se hallan esbozados y nos explican de forma perfecta la 
t
écnica escultórica del artista y su concepto artístico de 
liberar la forma.

25. LAS TUMBAS MEDICEAS
Estas tumbas fueron realizadas entre 1520 y 1532 para la sacrist
ía 
nueva de la iglesia de San Lorenzo, que dise
ñó el popio artista.
En dos paredes enfrentadas se ubican las estatuas y sepulturas de 
Giuliano y Lorenzo de M
édici.
Ignorando sus rasgos individuales, represent
ó a uno en acto de 
pensador (reflexi
ón) y a otro vigilante (acción).
Cada figura es una alegor
ía de la vida contemplativa y la vida activa.
A sus pies figuras aleg
óricas de los momentos del día simbolizan el 
transcurso de la vida:
­ la Aurora y el Crep
úsculo, los momentos de cambio y transición, bajo el 
pensador.
­ el D
ía y la Noche, los momentos de intensidad, bajo el guerrero.

37. GIAMBOLOGNA
De origen flamenco ( Jean Boulogne) realiz
ó su labor en Italia.
Es el escultor m
ás importante del  pleno manierismo.
Emplea la llamada “l
ínea serpentinata”, para componer sus obras.
Su obra m
ás célebre es el “Rapto de las sabinas”.

38. Rapto de las sabinas
Grupo realizado en 1580 para ser expuesto en la Logia de La plaza de la 
Se
ñoría en Florencia.
Es una de las obras m
ás representativas del manierismo por su 
caraccter efectista.
Los recursos del autor son:
­ cuerpos sometidos a torsiones forzadas.
­ composici
ón helicoidal ascendente.
­ m
últiples puntos de vista.
­ agitado movimiento.
­ actitudes dram
áticas.
Todos estos rasgos anticipan le teatralidad del barroco del siglo XVII.