3.4 la bauhaus, arte deco. getzavel

1. L a B auhaus , Arte deco.

2. La Staatliche Bauhaus o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi.

3. “Arquitectos , escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas”. Walter Gropius

4. Nombre El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau , "construcción", y Haus , "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

5. Entre la Artesanía y la Industra . La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo Ruso.

6. Sede y Directores. Tuvo su sede en tres ciudades: 1919 – 1925: Weimar 1925 – 1932: Dessau 1932 – 1934: Berlín Estuvo organizada por tres directores: 1919 – 1927: Walter Gropius 1927 – 1930: Hannes Meyer 1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe

7. La Bauhaus y el diseño La Bauhaus fue la primera escuela oficial de diseño, en la que se defendía la idea de que no debía haber diferencias entre las bellas artes y la artesanía utilitaria. En ella se unieron las diferentes corrientes artísticas vanguardistas a la tecnología moderna, ya que buscaban una mayor oferta de diseño para todos los niveles socieconómicos . Para ello, establecieron los siguientes principios universales : - Predominio del carácter funcional del diseño sobre la forma. - Unión del diseño con las ciencias aplicadas. - Ruptura con los estilos tradicionales y creación de nuevas formas de diseño. - Trabajo conjunto de los artistas y los técnicos.

8. arquitectura pintura escultura Carpintería e interiorismo tipografía fotografía Entre otros… Talleres..

9. CAMPOS DE TRABAJO : Rudolf Lutz : desnudo Clase de dibujo Otto Lindig: jarra alta con tapa, 1922. Gunta Stölzl : colcha a franjas, 1923. Clase de cerámica Clase textil

10. Gustav Hassenpflug : mesa plegable “Danza de la forma”, 1927. Clase de teatro Josef Hartwig y Oskar Schlemmer ,"muñeco articulado", 1923 Taller de Escultura y Talla Clase de muebles

11. Marianne Brandt y Him Bredendieck : perfeccionaron dos lámparas Taller de Montaje: Clase de arquitectura: Fritz Winter, monotipia, 1929.

12. La obra 'KandinskyBlackForm1923x’ de Vasily Kandinsky, una de las 80 obras expuestas en 'Bauhaus 1919-1933: Talleres para la modernidad '

13. Arte deco El  Art Decó  es un estilo proveniente de las artes decorativas, que tuvo su desarrollo durante el período de entreguerras (1920-1939), en Europa y América. Su momento culminante fue la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925 .

14. Este movimiento se dio inspirado por las primeras vanguardias : el constructivismo, cubismo, futurismo, Art Noveau y Bauhaus. Su preocupación era más decorativa que funcional. Este estilo se caracteriza por la abundancia ornamental, el empleo de materiales lujosos, y la utilización de motivos geométricos y vegetales combinados.

15. Características del Art Decó: El   Art Decó  está presente en la decoración y la  arquitectura . Sus características se basan principalmente en la geometría elemental, del cubo, la esfera y la línea recta, también emplea el zigzag.

16. Frente al Art Noveau encontramos características diferentes: -Menos importancia a la realidad. -Más estilización -Línea elegante, pura y limpia. -Colores primarios brillantes.

17. Los animales se emplean como símbolo para representar aquellas cualidades, que se consideran representativas de cada animal. Por ejemplo, las gacelas, galgos, panteras representan la velocidad. La vegetación se representa con elementos geométricos. Se da la utilización de nuevos materiales, como: baquelita, cromo, plástico, maderas nobles, pieles naturales, y carey. La figura humana se trata en motivos como gimnastas, obreros, habitantes de las ciudades, con atuendos de la época, que se combinan con mujeres adaptadas a su tiempo, con cabello corto, y que fuman .

18. Federico Beltrán Masses 1932 'Salomé '. Óleo sobre lienzo. 98x79 cm. El modelo bíblico para esta mujer era la hermosa Marie Antoinette de Rothschild. es una de las 51 obras del Museo  

19. F. Beltrán Massés C . 1925. ‘Carnaval’ Óleo sobre lienzo. 44 x 42,5 .

20. pareja de panteras en cerámica Escultura exenta, de cuerpo completo, yacente y de pie. en cerámica motivo muy utilizado en el Art Deco. Presenta un buen estado de conservación con algunos pequeños desperfectos en la base. Dimensiones:  59cm de largo, 10cm de ancho, 23cm de alto.

21. En que periodo se desarrollo el arte deco y en donde? en entreguerras de 1920-1939, en Europa y América. Menciona por quien fue fundada y en que año la escuela de bauhaus ? fundada en 1919 por Walter Gropius Cual era la preocupación del arte deco? su preocupación era mas decorativa que funcional