7º ano - Renascimento

7º ano - Renascimento

1. Renascimento Professora: Janaína Bindá 7º ano 26/06/2012

2. O que foi o RENASCIMENTO? O termo renascimento, ou renascença, faz referência a um movimento intelectual e artístico surgido na Itália, entre os séculos XV e XVI

3. Como se espalhou pela Europa? O comércio com o Oriente permitiu que muitos comerciantes europeus, principalmente de cidades de Veneza e Florença, na península Itálica, acumulassem grandes fortunas. Enriquecidos, alguns desses comerciantes, bem como governantes e papas, passaram a financiar a produção artística de escultores, pintores, arquitetos, músicos, escritores, etc. Essa prática ficou conhecida como mecenato.

4. OS MECENAS Os mecenas eram ricos e poderosos comerciantes, príncipes, condes, bispos e banqueiros que financiavam e investiam na produção de arte como maneira de obter reconhecimento e prestígio na sociedade. Eles foram de extrema importância para o desenvolvimento das artes plásticas (escultura e pintura), literatura e arquitetura durante o período do Renascimento Cultural (séculos XV e XVI). A burguesia, classe social que enriqueceu muito com o renascimento comercial, viu na prática do mecenato uma forma rápida de alcançar o status de nobreza. Isso era obtido também com a compra dos títulos de nobreza. O ato de patrocinar e investir em arte e a cultura é conhecido como mecenato .

5. Características Os artistas do período se orientam por ideais de perfeição, harmonia, equilíbrio e graça - representados com o auxílio dos sentidos de simetria e proporção das figuras - de acordo com os parâmetros ditados pelo belo clássico.

6. Pontos Importantes Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais; As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico; Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo); A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.

7. Escultura Greco-Romana Vênus de Milo Museu do Louvre, Paris

8. é a teoria segundo a qual Deus é o centro do universo nada mais é maior que ele, tudo foi criado por Ele e tudo é dirigido por Ele. Esse pensamento teria dominado a Idade Média, em que vigorava o feudalismo, sendo depois sucedido pelo pensamento antropocêntrico. Nesse período as pessoas eram voltadas inteiramente para a igreja, sendo proibido o uso da razão pelas mesmas. Teocentrismo o que é?

9. Antropocentrismo que vem do Renascimento (do grego anthropos , "humano"; e kentron , "centro") é uma concepção que considera que a humanidade deve permanecer no centro do entendimento dos humanos, isto é, o universo deve ser avaliado de acordo com a sua relação com o Homem. A transição da cultura medieval à moderna é frequentemente vista como a passagem de uma perspectiva filosófica e cultura centrada em Deus a uma outra, centrada no homem. Antropocentrismo

10. Humanismo Humanismo renascentista ou simplesmente Humanismo foi um movimento intelectual desenvolvido na Europa durante o Renascimento O Humanismo pode ser definido como um conjunto de ideais e princípios que valorizam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc ). Para os humanistas, os seres humanos são os responsáveis pela criação e desenvolvimento destes valores. Desta forma, o pensamento humanista entra em contradição com o pensamento religioso que afirma que Deus é o criador destes valores. O humanismo se desenvolveu e se manifestou em vários momentos da história e em vários campos do conhecimento e das artes. O Homem Vitruviano é um desenho de 1492, feito por Leonardo Da Vinci, no qual expõe o traçado e proporções do corpo humano.

11. Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci, nasceu no ano de 1452 em um vilarejo dentro da cidade de Vinci que fica localizada na Itália. Foi o artista mais famoso da história, não somente na pintura, mas também em outras áreas, conhecido como um polímata (pessoa que tem vários conhecimentos). Além de seus talentos artísticos como pintor, poeta, músico, escultor, também foi grandemente reconhecido como inventor, cientista, arquiteto, engenheiro, matemáticos, entre outros mais. Na pintura, Leonardo da Vinci se destacou grandemente, desde cedo já mostrava sua aptidão em desenhar e pintar. No ano de 1478, da Vinci recebeu a encomenda de uma pintura para Capela de São Bernardo, ele pintou um retábulo. Já 1481, fez a pintura Adoração dos Magos para os monges de San Donato a Scopeto .

12. Obras de Leonardo Leonardo da Vinci Pintou também: Virgem dos Rochedos para a Confraria da Imaculada Conceição; Última Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie ; Virgem, o Menino, Sant’Ana e São João Batista; Mona Lisa; Mural da Batalha de Anghiari para a Signoria ;

13. A história em que a obra baseia-se é encontrada no Novo Testamento. “A Última Ceia” ocorreu quando Cristo revelou, em meio a uma refeição, que um dos apóstolos ali presentes iria traí-lo. Na história bíblica, foi Judas Iscariotes o apóstolo a trair Jesus Cristo. Leonardo da Vinci retratou o perfil de Judas inclinado para trás, com o rosto em uma sombra. Na obra, o olho direito de Jesus é o ponto de fuga para a perspectiva, tendo sua cabeça emoldurada pela janela ao fundo, que apresenta uma paisagem. Afastado de ambos os grupos, é o único que tem um semblante sereno, ao contrário dos 12 apóstolos que o ladeiam. Uma curiosidade sobre “A Última Ceia” é que o mosteiro no qual se localiza passou por um bombardeiro durante a Segunda Guerra Mundial. A obra, mesmo deteriorada, manteve-se firme após este bombardeio e ainda pode ser apreciada pelos amantes da arte.

14. Identidade da modelo Muitos historiadores de arte acreditam que a modelo usada para a pintura pode ter sido a esposa de Francesco del Giocondo, um rico comerciante de seda de Florença e figura proeminente no governo fiorentino. O primeiro biógrafo de Da Vinci, Vasari , também pintor, descreve o retrato como sendo de Mona Lisa, esposa do cavalheiro florentino Francesco del Giocondoque . Porém pouca coisa se sabe da sua vida e muito menos da história de sua mulher, Lisa Gherardini , nascida em 1479. O título alternativo ao trabalho, "La Gioconda", aparece apenas pela primeira vez num texto escrito em 1625, que se refere ao trabalho como um retrato de uma determinada Gioconda. Esta referência não contradiz nem suporta a hipótese da modelo ser a mulher de Giocondo, uma vez que, em italiano, " gioconda " pode significar uma mulher alegre. Lillian Schwartz, cientista dos Laboratórios Bell, sugere que a "Mona Lisa" é na verdade um auto-retrato de Leonardo. Esta teoria baseia-se no estudo da análise digital das características faciais do rosto de Leonardo e os traços da modelo da obra. Comparando um auto-retrato de Leonardo com a mulher do quadro, verifica-se que as características dos rostos alinham perfeitamente. Os críticos desta teoria sugerem que as similaridades são devidas ao fato de ambos os retratos terem sido pintados pela mesma pessoa usando o mesmo estilo. A teoria de que "Mona Lisa" é um auto-retrato levanta-se no livro "O Código Da Vinci". Mona Lisa", também conhecida como "A Gioconda", uma mulher com uma expressão introspectiva, ligeiramente sorridente. É provavelmente o retrato mais famoso na história da arte.

15. Michelangelo (1475 – 1564) Michelangelo, foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente. Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, a família Medici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença. Tendo seu talento logo reconhecido, tornou-se um protegido dos Medici , para quem realizou várias obras.

16. Obras de Michelangelo foi um genial artista do Renascimento italiano: entre suas esculturas, estão a Pietà e o David, realizadas antes de ele completar 30 anos; são dele as pinturas monumentais do Gênesis e do Juízo Final, no teto da Capela Sistina; e é também de sua autoria o projeto da cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma. Conta-se que, ao terminar a estátua Moisés, ficou tão fascinado com a perfeição da obra que gritou “ Perchè non parli ?” (“Por que não fala?”) e desferiu um violento golpe de martelo no joelho da escultura.Para Michelangelo, a missão do escultor era libertar as formas que já se encontravam dentro da pedra.

17. Como pode o mármore quebrar uma pedra? Não através de luta, nem através da força. És a minha melhor invenção, o preferido e adorado Amo-te como filho, como se fosses da minha carne. Com cenho franzido, os olhos grandes miram o além Teus músculos perfeitos dando forma esbelta Sobre duas pernas perfeitas em que se vê até patelas Num olhar mais atento vejo unhas e veias em que poderiam correr sangue... Meus olhos se enchem de lágrima. És a perfeição! Não cubri tuas "vergonhas" porque tenho orgulho do que fiz. Como pode o mármore quebrar uma pedra? O mármore é você, a pedra é meu coração. Ass : Michelangelo de Florença.

18. Uma Pietà (italiano para Piedade) é um tema da arte cristã em que é representada a Virgem Maria com o corpo morto de Jesus nos braços, após a crucificação. Associa-se assim às invocações de Nossa Senhora da Piedade e Nossa Senhora das Dores.

19. Rafael (1483 – 1520) Rafael, foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras. Junto com Michelangelo e Leonardo Da Vinci forma a tríade de grandes mestres do Alto Renascimento.

20. Obras de Rafael A deposição de Cristo

21. Anjos

22. Três Graças

23. La Fornarina (que teria sido o grande amor do pintor).

24. Donatello (1386 - 1466) foi um escultor renascentista italiano. Trabalhou em Florença, Prato, Siena e Pádua, recorrendo a várias técnicas para a confecção de esculturas em baixo-relevo ( tuttotondo , stiacciato ) com o uso de materiais diversos (mármore, bronze, madeira). Donatello

25. "São Marcos" - Florença; "Tabernáculo de São Jorge" - Museu Nacional do Bargello , Florença; "Profetas" ( Zuccone ) - Duomo , Florença; "O Banquete de Herodes" - Pia batismal da catedral de Siena; "Davi" - Museu Nacional do Bargello , Florença; " Gattamelata " (estátua equestre ) - Pádua; "Maria Madalena" - Duomo , Florença; "Judite e Holofernes " - Palazzo Vecchio, Florença. Obras de Donatello Gattamelata Davi

26. Sandro Botticelli foi um célebre pintor italiano da Escola Florentina do Renascimento estudou as esculturas da Antiguidade, evoluindo posteriormente para a acentuação das formas decorativas e da atenção dispensada à harmonia linear do traçado e ao vigor e pureza do colorido. Suas obras tardias revelariam ainda um expressionismo trágico, de agitação visionária, fruto certamente da pregação de Savonarola . Botticelli (1445-1510)

27. Primavera

28. Vênus e Marte

29. Madonna

30. A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia romana. É provável que a obra tenha sido feita em 1485, sob encomenda para Lorenzo di Pierfrancesco , que a teria pedido para enfeitar sua residência, a Villa Medicea di Castello. O Nascimento de Vênus