82095_arte_sec_xx.pptxhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

ffffffffffffffffffff

1. A PINTURA DAS PRIMEIRAS DÉCADAS DO SÉCULO XX

2. Considerações gerais O aparecimento da fotografia no século XIX abre um leque de novas possibilidades ao artista do século XX: liberta-se do mundo visual, abandonando o realismo/naturalismo , a perspetiva e o modelado e explorando outras dimensões de si próprio: a sua criatividade, as suas emoções, o seu pensamento (consciente e inconsciente); procura ser original, fazendo obras únicas; explora as cores e as formas de maneiras inovadoras; produz obras de arte que suscitam múltiplas interpretações por parte de quem as vê, colocando desafios intelectuais e levando cada espetador a procurar os seus possíveis sentidos e a questionar-se sobre eles.

3. Edvard Munch , Gólgota, 1900. 1. A pintura é figurativa, o artista retrata a crucificação de Cristo no m onte Gólgota . A obra não é realista nem naturalista, pois as cores usadas não correspondem à realidade observada: as cores são escuras e carregadas e as faces das pessoas distorcidas mas expressivas. N ão se encontram definidos os pormenores dos rostos (são uma massa anónima que o pintor desconhece) mas realçam-se os seus sentimentos relativamente à crucificação de Cristo: alguns mostram-se alegres, outros tristes . A perspetiva e o modelado são pouco significativos. Esta obra enquadra-se no Expressionismo .

4. Maurice de Vlaminck , O restaurante em Marly-le-Roy , 1905. 2. A pintura é figurativa, o artista retrata um restaurante em Marly-le-Roy , representando um espaço ao ar livre . A obra não é realist a nem naturalista, pois as cores usadas não correspondem à realidade observada: as cores são alegres, vivas e contrastantes, justapondo-se em grandes manchas de tinta na tela. Não há a preocupação de retratar o pormenor e os sombreados. Esta obra enquadra-se no Fauvismo .

5. Georges Braque , Porto na Normandia , 1909. 3 . A pintura é figurativa, o artista retrata o porto da Normandia, conseguindo-se identificar os barcos e os faróis. O realismo, o naturalismo e o modelado são abandonados. O artista privilegia duas cores: o cinzento e o amarelo-torrado. Os barcos e os faróis são geometrizados (cubos, cones, cilindros, etc.) e decompostos em partes, que se sobrepõem no mesmo plano. O artista representa-os como se se movimentasse em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais ao mesmo tempo. Pretende com isso dar uma visão mais completa do objeto e mostrar que as perspetivas sobre as coisas dependem do olhar do observador. Esta obra enquadra-se no Cubismo .

6. Pablo Picasso, O pombo e as ervilhas , 1911. 4 . A pintura é figurativa , identificamos as ervilhas e certos aspetos do pombo, mas já perfeitamente desconstruídos; o fundo confunde-se com os objetos e com as figuras retratadas: caminhamos a passos largos para o abstracionismo. O realismo, o naturalismo, a perspetiva e o modelado são abandonados. O artista privilegia duas cores: o cinzento e o amarelo-torrado. As figuras e os objetos são geometrizados (cubos, cones, cilindros, etc.) e decompostos em partes, que se sobrepõem no mesmo plano. Esta obra enquadra-se no Cubismo .

7. Giacomo Balla , Dinamismo de um cão na coleira , 1912. 5 . A pintura é figurativa , identificamos um cão e os pés de alguém que o passeia. O pintor procura retratar as figuras e os objetos em movimento, sobrepondo na tela várias imagens do cão e dos pés, em momentos diferentes. O realismo, o naturalismo, a perspetiva e o modelado vão sendo progressivamente abandonados. Esta obra enquadra-se no Futurismo .

8. Marcel Duchamp , Nu descendo uma escada , 1912.   6 . A pintura é figurativa , embora com características evidentes da arte abstrata; identificamos com bastante dificuldade o movimento de uma mulher a descer uma escada. O pintor procura retratar a mulher em movimento, sobrepondo na tela várias imagens da mesma, em momentos diferentes. O realismo, o naturalismo, a perspetiva e o modelado são abandonados, caminhando-se para o abstracionismo. Esta obra apresenta características comuns ao Cubismo e ao Futurismo .

9. Wassily Kandinsky, Composição VIII , 1923. 7 . A pintura é abstrata pois retrata uma composição de pontos, linhas e figuras geométricas – triângulos, círculos, quadrados. Kandinsky compara a sua obra à música: a composição de linhas , pontos e cores, combinados numa determinada dinâmica, está para o pintor como uma composição de notas musicais sequenciadas numa determinada tonalidade e seguindo certas dinâmicas e ritmos está para o músico. Não traduz uma realidade existente, antes transmite um estado de alma do artista e constitui um processo criativo, o qual exprime pensamentos e emoções pessoais, influenciados pelo ambiente circundante. Abandona-se o realismo/naturalismo, o modelado e a perspetiva. Esta obra enquadra-se no Abstracionismo .

10. Piet Mondrian , Composição em vermelho , amarelo e azul , 1921. 8 . A pintura é abstrata, pois retrata uma composição de linhas verticais e horizontais, e usa cores primárias: vermelho, amarelo e azul, bem como o preto (ausência de cor e luz) e o branco (todas as cores do arco - íris). Mondrian procura captar a essência da realidade visual – tudo aquilo que observamos é composto por essas linhas e cores, tal como os átomos constituem o elemento indivisível e essencial de toda a matéria existente no Universo . A obra traduz, pois, a conceção do mundo e da arte do pintor, marcada pelos avanços da ciência física. Abandona-se o realismo/naturalismo , o modelado e a perspetiva. Esta obra enquadra-se no Abstracionismo .

11. Salvador Dalí , Sonho provocado pelo voo de uma abelha em torno de uma romã um segundo antes do acordar , 1944 . 9. A pintura é figurativa, o artista retrata aspetos da realidade visual – uma mulher, uma romã, um peixe, dois tigres… – enquadrada num ambiente fantasista, fruto da imaginação do artista – um elefante com umas patas muito estranhas, a sombra da maçã representada em forma de coração… Há uma relação ilógica e irracional entre os elementos retratados: um peixe a sair de dentro de uma romã e um tigre a aparecer de dentro da boca do peixe… O artista recorre ao naturalismo, ao modelado e à perspetiva, mas num contexto de fantasia e imaginário , próximo do mundo do inconsciente e dos sonhos. Esta obra enquadra-se no Surrealismo .

12. René Magritte , Golconda , 1953. 10. A pintura é figurativa, o artista retrata aspetos da realidade visual – uma chuva de homens – enquadrada num ambiente fantasista, fruto da imaginação do artista. Há uma relação ilógica e irracional entre os elementos retratados… O artista recorre ao naturalismo, ao modelado e à perspetiva, mas num contexto de fantasia e imaginário, próximo do mundo do inconsciente e dos sonhos. Esta obra enquadra-se no Surrealismo .

13. Observa cada uma das obras de arte que se seguem e procura, de acordo com o que aprendeste, integrá-las nas correntes artísticas respetivas. Exercícios de aplicação

14. Pablo Picasso, Três músicos , 1921. 1.

15. Emil Nolde, Crucificação , 1912. 2.

16. André Derain , Barcos , 1905 . 3.

17. Kazimir Malevich , Quadro preto sobre fundo branco , 1915. 4.

18. George Grosz , Suicídio , 1916. 5.

19. Joan Miró , Interior Holandês I, 1928 . 6.

20. Robert Delaunay , Hélice – parafuso – linha , 1923. 7.

21. 8. René Magritte , O filho do homem , 1946. É provavelmente dos quadros mais famosos de Magritte . Ele define-o desta forma: «Tudo o que vemos esconde outra coisa, e nós queremos sempre ver o que está escondido pelo que vemos.»

22. Juan Gris, Retrato de Picasso , 1912. 9.

23. Henri Matisse , A sobremesa vermelha , 1908. 10.