Abstracción resumido

Abstracción resumido

1. DESCRIBE EL PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA, DISTINGUE LA VERTIENTE CROMÁTICA Y GEOMÉTRICA, Y ESPECIFICA ALGUNAS DE SUS CORRIENTES MÁS SIGNIFICATIVAS, COMO EL SUPREMATISMO RUSO O EL NEOPLASTISCISMO. Versión resumida

2. La Abstracción no es un movimiento pictórico, ni una vanguardia, sino una tendencia artística consistente en el alejamiento de lo representado en la obra de arte frente a la realidad. Se centra en la obra de arte en sí, no en lo que representa , ni en su posible parecido con nada preexistente. Es el ejemplo máximo de la autonomía de la obra de arte: la creación de una nueva realidad, con sus propias reglas y significados, independiente de la captada por los sentidos. Vasili Kandinsky: Sobre blanco II, 1923 Obra EBAU

3. Rechaza la copia o la imitación de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista y prescinde de cualquier figuración . La obra de arte es un todo por sí misma y no hace referencia a nada exterior a la obra en sí misma, tal y como venía siendo tradicional en el arte occidental, sino que propone una nueva realidad ajena a la percibida en la naturaleza. Vasili Kandinsky: Pintura nº 201, 1914

4. El arte abstracto emplea un lenguaje visual propio, autónomo , dotado de sus propias significaciones y basado en valores meramente plásticos: luz, color, formas, líneas, puntos, composición… Mediante este lenguaje crea sus propios significados y provoca diferentes sensaciones en el espectador : Como la música , que es un arte abstracto, pero que combinando sus elementos produce sensaciones en el oyente, la combinación de los colores y las formas, sin referencia alguna a la realidad, pueden generar en el espectador sensaciones y sentimientos semejantes. Kazimir Malevich : Composición suprematista , Avión volando, 1915

5. No es un invento del arte moderno  occidental, pues ya desde la prehistoria y en culturas no occidentales se venían practicando artes visuales de carácter no figurativo . Pero en la tradición occidental, sobre todo desde el Renacimiento, el arte estaba sometido a reproducir una ilusión de la realidad visible, a la imitación de la realidad .

6. Frente a esta esclavitud ya se habían rebelado artistas que defendían la libertad creativa y que pueden considerarse como los iniciadores de un camino que conducirá a la abstracción: Las atmósferas nebulosas de Turner , que desmaterializan los objetos en aras del sentimiento. Los pintores impresionistas, que sacrifican la sujeción a un tema concreto y desean captar la impresión fugaz del momento , las variaciones de la luz , valorando los propios valores pictóricos y desmaterializando las formas y contornos . Las últimas pinturas de Monet ( Ninfeas ) se quedan casi a las puertas de la abstracción. William Turner: Puesta de sol sobre un lago, 1840 Claude Monet: Ninfeas, 1907 PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA

7. La libertad creativa de los postimpresionistas y su pintura antinaturalista , liberando a la pintura de su relación con la naturaleza y primando la libertad del color, de la propia expresión, la búsqueda de las formas subyacentes en la realidad… PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA

8. Las diferentes vanguardias de comienzos del siglo XX supusieron las rupturas fundamentales con la tradición pictórica que abrieron paso a la abstracción pictórica . Fauvismo Expresionismo Cubismo Futurismo Liberación absoluta del color respecto de la realidad visible. Simplificación de las formas. Deformación expresiva de la realidad. El arte como expresión de sentimientos interiores más allá de cualquier realidad externa. Descomposición del objeto en planos geométricos. Fusión de figuras y fondo. Desaparición de la perspectiva. Disolución de las formas para reflejar el dinamismo y el movimiento. PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA

9. Hay que destacar como precedente directo el Expresionismo , sobre todo los miembros del grupo El Jinete Azul . En su búsqueda de un arte espiritual, expresivo y depurado formalmente , mera expresión de sentimientos mediante valores pictóricos, irá progresivamente alejándose de la realidad hasta llegar a la abstracción. PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA

10. Fue el ruso Wassily Kandinsky , miembro de este grupo, quien , en el deseo de alcanzar lo absoluto, de crear un arte esencial basado en un lenguaje visual universal, sometido solo a valores plásticos y liberado de la esclavitud de la realidad, en algo semejante a la música y su capacidad de transmitir sentimientos, pintó la Primera acuarela abstracta hacia 1910. Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910-13 PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA

11. Hoy en día se reconocen a otros pintores como autores de obras abstractas anteriores, como Hilma af Klint o Hans Schmithals y otros artistas que también se iban encaminando a la par que Kandinsky por esa senda, como los rayonistas rusos, o los pintores del cubismo órfico. H. af Klint: Los Diez Mayores, nº 3, Juventud, 1907  Hans Schmithals : Estrella polar y constelación Dragón, 1902 Francis Picabia : Caoutchut , 1909 PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA

12. Surge de las experiencias llevadas a cabo por Vasili Kandinsky , fundador del grupo expresionista Der Blaue Reiter . En su afán por expresar la emoción y el sentimiento, fue progresivamente estilizando y depurando las formas , expresándose en un lenguaje basado en el color y en las líneas . A través de ellos pretendía transmitir la emoción y la verdadera fuerza interior, sin sujeción alguna a la realidad visible. Pareja a caballo, 1906/07 Murnau , 1908 Murnau con Iglesia I, 1910 Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta, 1910-13 PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA

13. Para él el arte debía expresar de un modo depurado libremente el espíritu, la realidad interior, los estados de ánimo, los sentimientos … y para ello no precisaba de la referencia a la realidad. Vasili Kandinsky: Improvisación 31, 1913 PROCESO DE GESTACIÓN DE LA PINTURA ABSTRACTA

14. Las dos principales corrientes que dieron lugar a la abstracción inspiraron sus principales tendencias: La primera, elaborada a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color, dio lugar a la llamada abstracción lírica o cromática. La segunda , basada en la racionalidad, la estructuración y descomposición formal del cubismo y futurismo , dio lugar a la llamada abstracción geométrica . Piet Mondrian : Composición II, 1920 Kazimir Malevich : Cuadrado negro sobre fondo blanco, 1915 Vasili Kandinsky: Composición VII, 1913 VERTIENTES DE LA PINTURA ABSTRACTA

15. De las experiencias expresionistas de Kandinsky surgirá la llamada abstracción lírica o cromática : Primará la expresión libre del sentimiento a través del color, las formas, liberadas de cualquier referencia exterior. Con sus pinturas, o las de Paul Klee (también ligado al Jinete Azul ), mediante manchas de colores y líneas dinámicas, muchas veces ondulantes, de aspecto libre e irregular, pretende transmitir al espectador emociones espirituales semejantes a las de la música . Vasili Kandinsky: Pintura nº 201, 1914 ABSTRACCIÓN LÍRICA

16. Kandinsky llegó a estudiar cómo cada color y cada forma llegaban a afectar al espíritu del espectador , como señala en su obra De lo espiritual en el arte : Verde  tranquilidad . Rojo  inquietud. Amarillo  locura. Azul  quietud. Blanco  s ilencio. Negro  la nada. Círculo  perfección. Triángulo  energía. ABSTRACCIÓN LÍRICA

17. La abstracción lírica o cromática se basa en la combinación de la función expresiva y simbólica de los colores. Pretende plasmar el estado emocional del artista a través de las manchas de color, y del valor expresivo de las formas . De este modo, Kandinsky, pintará sus famosas acuarelas abstractas o sus impresiones e improvisaciones . Kandinsky - Composition VII, 1913 ABSTRACCIÓN LÍRICA

18. Tras su contacto posterior con el Neoplasticismo y el Suprematismo ruso y su incorporación a la escuela de arte Bauhaus , en los años 20, Irá evolucionando hacia una abstracción más geométrica: Combinando las formas geométricas con el uso expresivo del color : Suma los efectos emocionales del color a los propios efectos expresivos de las formas geométricas, mediante los que compone la pintura. Vasili Kandinsky: Lírica sobre blanco II, 1923 Obra EBAU ABSTRACCIÓN LÍRICA

19. Una vertiente diferente de la abstracción será la denominada abstracción geométrica . B asada en la reflexión, el orden y la racionalidad . Aspira a la máxima objetividad y a la universalidad, frente a la mayor libertad formal y expresiva de la abstracción lírica o cromática . Máxima depuración formal. Kazimir Malevich : Composición suprematista , Avión volando, 1915 ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

20. Para ello, estos artistas simplifican al máximo las formas pictóricas, empleando únicamente elementos geométricos puros , que confieren claridad, precisión y objetividad a la obra. Se basan en las leyes de la geometría y en las matemáticas y: C omponen los cuadros mediante líneas y formas geométricas puras. Emplean manchas de colores planos. Kazimir Malevich : Cuadrado negro sobre fondo blanco, 1913 Piet Mondrian : Composición en rojo, amarillo y azul , 1921 ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

21. En esta vertiente estará representada fundamentalmente por: Suprematismo Constructivismo Neoplasticismo

22. El Suprematismo surge en la Rusia prerrevolucionaria y su principal representante fue Kasimir Malevich . Quería crear un arte nuevo y comprometido para el nuevo mundo que querían crear tras la revolución , y que tenía como objetivo la búsqueda de " la supremacía de la sensibilidad pura " en el arte, desprovisto de cualquier significación simbólica o racional, eliminando cualquier referencia al mundo. Procura conseguir una no-objetividad y un lenguaje universal , que todo el mundo pudiera comprender, constituido únicamente por formas geométricas y colores . Pretende " liberar al arte del lastre del mundo de las cosas. " Kazimir Malevich : Composición suprematista , 1916 SUPREMATISMO

23. Niega cualquier referencia a la presencia física de los objetos del mundo material . Desarrolla un estilo de formas básicas y de colores puros, reduciendo la pintura a sus elementos geométricos más simples. Kazimir Malevich : Autorretrato en dos dimensiones 1915 Kazimir Malevich: Composición suprematista : cuadrado rojo y cuadrado negro, 1915 SUPREMATISMO

24. Este lenguaje está formado únicamente por formas geométricas de colores planos dispuestas en la superficie del cuadro, especialmente rectángulos y cuadrados, que se combinan y superponen sobre el fondo del lienzo , generando diferentes sensaciones que el espectador puede interpretar. Kazimir Malevich : Cruz roja y negra, 1918 SUPREMATISMO

25. Los máximos ejemplos de esta depuración formal serán sus famosos Cuadrado negro sobre fondo blanco y Cuadrado blanco sobre fondo blanco , llevando al extremo no solo la depuración geométrica formal, sino también haciendo un uso extremadamente restrictivo del color. Kazimir Malevich : Cuadrado negro sobre fondo blanco, 1913 Obra EBAU SUPREMATISMO

26. Con estas obras consideraba haber llevado la  pintura abstracta hasta su esencia más pura. La obra de arte se refiere a sí misma, no hay en ella ningún tipo de alusión ni de evocación . Kazimir Malevich : Cuadrado blanco sobre fondo blanco, 1918 SUPREMATISMO

27. El Constructivismo ruso fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió también en Rusia en 1914 y que tuvo especial relevancia tras la Revolución Rusa. Trataban de romper con el arte tradicional y burgués y sustituirlo por un nuevo tipo de arte utilitario, que estuviese al alcance de todos y que contribuyese a construir la nueva sociedad soviética , un arte nuevo que no tuviese que ver con el pasado. Vladimir Tatlin : Monumento a la Tercera Internacional, 1919 CONSTRUCTIVISMO

28. En su afán por un nuevo lenguaje artístico que rompiese con el pasado y que fuera comprensible para todos, emplearán las líneas puras, las formas simples, geométricas y abstractas. El Lissitzky : Golpead a los blancos con la cuña roja, 1919 CONSTRUCTIVISMO

29. El Neoplasticismo surgió en Holanda en torno a la revista De Stjil , a través de artistas como Piet Mondrian y Theo van Doesburg . Quieren crear una nueva plástica, un nuevo estilo universal e intensamente espiritual, despojado de todo elemento accesorio , de lo particular, un nuevo lenguaje objetivo que aspirase a captar lo universal . Para ellos, el objetivo de la pintura debía ser intentar revelar lo que hay más allá de la realidad, mediante una pintura abstracta , como un paso hacia la esencia de la armonía y el equilibrio universales . “ La realidad se opone a lo espiritual .” Piet Mondrian : Cuadro 2, 1922 NEOPLASTICISMO

30. Excluyen cualquier emoción o sentimiento . Se inspiran en la máxima racionalidad, en el rigor matemático y en la simplificación radical de la geometría . También rechazan la línea curva ( Mondrian llegará a rechazar la línea diagonal), cualquier tipo de profundidad y de modelado, evitando las texturas de la pincelada , como medio para buscar el principio universal más allá de la apariencia del mundo y de cualquier sentimiento o subjetividad. Piet Mondrian : Composición en rojo, azul y amarillo, 1930 NEOPLASTICISMO

31. Se basaron únicamente en la racionalidad de las formas geométricas más puras y en la combinación de líneas verticales y horizontales en ángulos rectos , que sugerían esa armonía universal y los principios universales que organizan el mundo y la vida. Organizarán sus composiciones en equilibradas armonías mediante líneas verticales y horizontales. Empleando solamente rectángulos y cuadrados. Su paleta se reduce únicamente a colores primarios totalmente planos, así como los anticolores : blanco, negro y gris. Piet Mondrian : Trafalgar Square , 1939-43 NEOPLASTICISMO

32. El único contrapunto de desequilibrio lo introducirán a través de la composición, con la asimetría habitual en la disposición de las formas geométricas en el cuadro, careciendo de un centro o de un eje de simetría. Piet Mondrian : Composición II, 1920 Piet Mondrian : Broadway Boogie Woogie , 1942-43 Obra EBAU NEOPLASTICISMO