Abstracionismo

Abstracionismo

1. Abstracionismo Escola Básica e Secundária de Carcavelos

2. Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata. W. Kandinsky, Cossacos , 1920 K. Malevich., Black Suprematic Square, 1915

3. A arte abstrata surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. O precursor da arte abstrata foi o artista russo Kandinsky. Com suas pinceladas rápidas de cores fortes, transmitindo um sentimento violento, Kandinsky marcou seu estilo abstracionista . Outro artista que ganhou grande destaque no cenário da arte abstrata do começo do século XX foi o holandês  Piet Mondrian. P. Mondrian, Tempestade Cézanne, Monte Sainte- Victoire , c. 1890

4. Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. A arte abstrata quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a representação realista da vida e das coisas, tentando imitar com perfeição a natureza. P. Klee , Olhando as sombras P. Klee , Senecio

5. Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.  Waldemar da Costa, Estático, 1966

6. Abstracionismo lírico O  abstracionismo lírico designa uma corrente da pintura norte-americana surgida na segunda metade do século XX, integrada por pintores que viviam em Nova Iorque, como Jackson Pollock (1912-56) e Willem de Kooning (1904-97). Trata-se de uma designação imprecisa já que, por vezes, as obras não são tipicamente abstratas, nem caracterizadamente expressionistas e, em certos casos, confundem-se com a Action painting. Para compor uma arte imaginária, inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição. Kandinsky, Amarelo-vermelho-azul

7. Abstracionismo geométrico Em 1920 surgiu um manifesto Realista inspirado por Kazimir Malevich (1878-1935), o qual advogava uma estética comprometida somente com seus aspectos visuais, desligada das finalidades práticas. A natureza, as cores, a luz e a perseguição do naturalismo deveriam ser abandonadas, limitando-se às cores com sobriedade, para abordar as estruturas das imagens com uma geometria básica fundamentada em triângulos, retângulos, círculos e quadrados. Esta tendência chamou-se Suprematismo, o qual Malevich pôs em prática a partir de 1914. T. von Doesburg , Composição aritmética, 1930   K. Malevich , Suprematismo dinâmico, 1915 Mondrian, Composição, 1929