Adolphe Appia

Slides com imagens de trabalhos desenvolvidos pelo cenógrafo Adolphe Appia.

1. Adolphe Appia
Universidade Federal de Pelotas
Material para fins didáticos
Professora Taís Ferreira

2. Adolph Appia (1862-1928)
Suíça
As maquetes e idéias de Appia sobre a encenação foram
publicadas em A encenação do drama wagneriano
(1895), A música e a encenação (1899) e A obra de arte
viva (1921), indicando elementos plásticos específicos,
cenários tridimensionais (degraus, colunas, rampas,
plataformas) reveladas através de uma luz dirigida.
Ele creditava que essa iluminação móvel, modulante,
poderia criar uma atmosfera própria para o drama,que
estivesse também associada à textura da música. A
intensidade, a cor e a direção da luz poderiam refletir
nas mudanças de atmosferas e de humor do trabalho.
Appia foi o primeiro diretor a creditar à iluminação um
papel de protagonista da encenação, em consonância
com os outros elementos plásticos e sonoros do
espetáculo.

4. Tristão e Isolda (1896), ópera de Richard Wagner, Ato II.

5. Desenho para Ato I de Parsifal, ópera de Richard Wagner.
•Muitas das cenas de Wagner
tinham lugar em antigas florestas.
Esta imagem demonstra a visão
de Appia do sentido do sagrado
na floresta. O mais significativo
aqui é a tridimensionalidade das
árvores que permite criar sombras
e volumes reais por meio de
recursos de iluminação. A luz
bloqueada por um objeto produz
uma qualidade escultural muito
importante na obra de Appia.

6. Croqui de Adolphe Appia para O Ouro do Reno, ópera de
Wagner.
•As obras de Wagner requeriam o alargamento da visão e do sentido de
mistério que o palco bidimensional não poderia fornecer com seus telões
pintados e tapadeiras. Era necessário criar a tridimensionalidade no palco.
No lugar de pedras e rochedos pintados, ele introduziu volumes reais na
cena.

7. Cenário para Rei Lear

8. Emile Jacques Dalcroze, fundador da Euritmia, trabalhou
com Appia.
•Desde 1892, as maquetes de
Appia são revolucionárias com a
sua estilização: formas primárias,
murais, escadarias, plataformas
onde o ator-bailarino e a luz
jogam.
•Exemplo disso são os famosos
espaços cênicos concebidos entre
1909-1910 a pedido de Jacques
Dalcroze e destinados a valorizar
os corpos humanos em sua
relação com a música na prática
da euritmia.

9. As traquíneas, de Sófocles (Siracusa, 1933), coreografia
de Dalcroze para bailarinas alunas de sua escola de
euritmia.

11. Estes dois desenhos são intitulados “Espaços Rítmicos"
por Adolphe Appia. Como mostram as ilustrações, o
espaço rítmico é baseado em plataformas de variadas
alturas, rampas, esteiras, paredes e pilares, possibilitando
ao ator variabilidade de movimentos.

12. •O espaço construído por Appia é
funcional na relação do ator com o
drama. Ele torna-se inovação
técnica, mas também reflete as
emoções e sentimentos: não
somente porque Appia imagina
uma hierarquia de planos em
profundidade, mas porque ele
busca animar o espaço através de
graus de luz móvel e cambiante, o
que possibilitaria uma maneira de
tocar o mais profundo e íntimo das
sensações e emoções dos
espectadores.

13. Croqui da encenação de As Valquírias (1892), de Richard
Wagner, no Festspielhaus Bayreuth.