Analisis de la virgen de las rocas

1. Artes Visuales y Graficas
El arte una expresión más del ser humano






ANALISIS SIMBOLICO DE LA OBRA DE LEONARDO DA VINCI



“LA VIRGEN DE LAS ROCAS”

2. Artes Visuales y Graficas
El arte una expresión más del ser humano


HISTORIA.

El 25 de abril de 1483, Leonardo da Vinci recibió el encargo de pintar el
panel central de un gran retablo para la iglesia de San Francesco il Grande
de Milán. La cofradía franciscana de Milán estipulaba en el contrato que la
obra debía estar acabada el 8 de diciembre de ese mismo año.

A la entrega del retablo comenzaron los problemas. Se ha especulado
mucho sobre cuales fueron las causas del pleito entre Leonardo da Vinci y
la Cofradía Franciscana. Algunos sostienen que los clientes quedaron
descontentos ya que el maestro toscano no había seguido al pie de la letra
las instrucciones para la ejecución del cuadro. Pero parece ser que lo que en
realidad sucedió es que Leonardo da Vinci no recibió el pago acordado.
Hubo procesos legales que concluyeron en que el artista debía terminar el
trabajo o alguien en su lugar debía hacerlo por él.

A raíz del litigio se realizó la segunda versión del cuadro, cuya ejecución
corrió a cargo de Ambrogio De Predis bajo la supervisión de Leonardo.
Esta segunda versión es la que actualmente se expone en la National
Gallery de Londres.

La primera versión, que ha ciencia cierta es obra de Leonardo es la que se
encuentra en el Museo del Louvre de París.


La virgen de las rocas, 1486
189 x 120. Óleo sobre tabla.
Museo del Louvre, París

La versión del museo del Louvre posee un
indescriptible equilibrio existente en la
penetración óptica del fenómeno natural, desde
la luz hasta las rocas y los vegetales, un
definitivo clasicismo volumétrico de la estructura
piramidal (determinada por la Virgen, san Juan y
el ángel, y entre los cuales se coloca el espacio
luminístico y mímico del niño, que se ha hecho
expresivamente fundamental gracias al gesto de
bendición), y el profundo simbolismo
"mistérico" de la visión desmaterializada por el
sfumato, entendido como la capacidad

3. Artes Visuales y Graficas
El arte una expresión más del ser humano

simultáneamente óptica y pictórica de interponer entre el espectador y las
formas del cuadro el velo inmaterial, aunque perceptible, de la atmósfera.



National Gallery, Londres 1497

"Las figuras se encuentran en el umbral de una
gruta, casi una cripta natural, que recibe la luz
desde arriba y desde las aberturas del fondo. En
contra de lo habitual, las figuras aparecen
dispuestas en cruz, al encuentro de cuatro
directrices del espacio: Jesús se inclina, en
primer plano, hacia el espacio exterior, mientras
que el Bautista y el ángel sugieren la expansión
lateral del espacio y la Virgen, que domina el
grupo, parece cumplir el papel de una "cúpula"
desde la que desciende la luz."

El contraste entre el jardín del primer término,
dibujado como lugar de delicias, y la
indefinición del fondo de la gruta y del paisaje rocoso y marino, pintado
como naturaleza en destrucción y movimiento continuo, se suaviza con las
figuras religiosas que simbolizan la transición entre una naturaleza sin
dominar y la certidumbre del paraíso.

"La Virgen de las Rocas donde Leonardo quiere que los significados
permanezcan oscuros, en la sombra, y que sólo las formas sean visibles.(...)
La caverna era un motivo que fascinaba a Leonardo, como se deduce de
varios pasajes de sus escritos: y le fascinaba desde el punto de vista
científico o geológico, pero, sobre todo, como "interior" de la tierra, como
naturaleza subterránea o sub-naturaleza (...). Quizás los hielos lejanos
aluden al remoto pasado del mundo, a una extinguida prehistoria que
termina con el nacimiento de Cristo, cuando naturaleza e historia se abren e
iluminan (Leonardo es el único artista del Quattrocento que no cree en el
"retorno al antiguo" y no aconseja la imitación de los clásicos), y el
misterio inescrutable de lo real se convierte en un secreto que la
investigación humana puede llegar a descubrir. Las paredes y las bóvedas
de la cueva se abren, y por las hendiduras penetra la luz: ha terminado la
era de la vida subterránea y comienza la era de la experiencia.

4. Artes Visuales y Graficas
El arte una expresión más del ser humano

Las cuatro figuras están en el umbral y sobre ellas se sitúa ya la bóveda del
cielo. Hasta aquí, todo o casi todo está claro. Pero, ¿por qué el encuentro
entre Cristo y San Juan Bautista niños? ¿A qué obedece el ángel que señala
con el dedo al Bautista? Quizás es el mismo ángel que había llevado a
María la anunciación; pero su misión mística ha terminado, Cristo ha
nacido, y ahora le tocará a un hombre trasmitir este anuncio a los hombres.
La del Bautista no es una revelación ni una profecía, sino una intuición

Leonardo nos dice que "el furor, la inspiración, es el impulso profundo y
psicológico de la investigación y de la experiencia; que el espacio no es una
estructura abstracta y geométrica sino la extensión real de la intuición y de
la experiencia; que espacio es, por tanto, atmósfera, dado que vemos las
cosas como atmósfera coloreada. Lo que llamará "perspectiva aérea" no es
otra cosa que la medida de las distancias en profundidad según la densidad
y el color de la atmósfera interpuesta, de tal modo que todas las cosas nos
aparecerán envueltas, veladas, difuminadas. Esta morbidez, airosidad,
fusión impalpable entre luz y sombra, es lo bello de Leonardo: un bello que
no tiene una forma constante, sino que nace de la inspiración o del impulso
interior a indagar y a conocer, a relacionarse o unificarse con la naturaleza,
y por ello depende tanto de la actitud del ánimo como del lugar, de la hora
o de la luz. Las cuatro figuras de La Virgen de las Rocas no tienen gestos
definidos o movimientos precisos: el ángel señala, Jesús se recoge en sí
mismo, como retirándose de un espacio que no es el suyo, el Bautista se
adelanta, la Virgen presenta una actitud y una sonrisa llenas de
"melancolía", como si supiese o previese el inevitable dolor de la
experiencia. Son, quizás, las imágenes de los móviles, de los profundos
impulsos espirituales, y por ello se encuentran aún en la caverna
subterránea, aunque en el umbral."

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Simbología icnográfica y geométrica.

El niño Jesús es la Luz
(triángulo), Tomás es el
conocimiento (círculo). Y
solo a través del
conocimiento podremos
conocer a la Luz. Mensaje
hermético que nos presenta
Leonardo en este primer
cuadro. (En el segundo este
mensaje desapareció).

Uriel, el vigilante de la puerta del paraíso y por ello conocedor de
la verdad, nos índica quién es el heredero del mensaje de Jesús,
Uriel señala a Tomás como sucesor. Es Tomás el príncipe de los
Apóstoles.

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La virgen en su
composición geometría
forma un triangulo
perfecto, que es un
símbolo de luz.
Visualmente este
triangulo es el que
visualiza primero el
espectador.

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El arte una expresión más del ser humano

El ángel Uriel forma
un triangulo invertido
en la composición de
la obra.
Este personaje ocupa
un segundo lugar en la
observación del
espectador.
Irónicamente esta
figura que forma es la
única invertida en el
cuadro.

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El niño Jesús y el
niño san Juan forman
cada uno dos
triángulos de igual
proporción.
Ambos visualmente
son el tercer término
de la composición
final de la obra.

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Como elemento de
proporción,
simetría, estética,
armonía, la obra
pictórica forma en
la composición
total con el símbolo
de la estrella,
llamada también
sección Áurea o
divina proporción.
Este símbolo
captura a todos los
elementos visuales
que contiene la
obra, realzando lo
sublime de la obra.