Arquitectura Renacimiento

1. ARQUITECTURA DEL 
RENACIMIENTO EN ITALIA

2. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
-  Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas  (frontones, columnas 
clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las  que se incorporan nuevos 
elementos.
-Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armoní a (a través de la 
unidad, simetría, claridad, orden y medida).
-Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio  (horizontalidad, 
iluminación integral y carácter funcional).
-Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero  también villas, 
ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliote cas.
-Armonía del edificio con el entorno (planes urbanís ticos).
-Neoplatonismo. Maxilio Ficino

3. QUATTROCENTO
SIGLO XV
LA FLORENCIA DE LOS 
MEDICIS

4. INNOVACIONES DE BRUNELLESCHI
•La idea renacentista de belleza y perfección 
se  basa  en  un  racionalismo  orientado 
matemáticamente, de forma que la Teoría de 
la  Proporción  intenta  llevar  a  un 
denominador  común  el  canon  de 
proporciones del cuerpo humano y las leyes 
matemáticas  de  las  formas  geométricas 
básicas,  como  la  circunferencia  y  el 
cuadrado,  y  expresarlas  en  reglas  de 
proporción  de  validez  universal.  Debían 
reflejar la armonía del Universo.
•El  arquitecto  vuelve  a  utilizar,  de  forma 
sistemática,  el  arco  de  medio  punto. 
Sostenido  por  elegantes  columnas  de  orden 
clásico  y  formando  galerías  o  logias,  su 
repetición rítmica contribuye a subrayar la 
claridad  racional  de  los  edificios 
renacentistas.
•La  simetría  y  regularidad  de  los  elementos 
constructivos  y  la  unidad  de  conjunto,  se 
materializan en las líneas de perspectiva que 
guían la mirada del observador y otorgan al 
espacio amplitud y profundidad
•La columna fundamentalmente, tanto por su 
función  constructiva  (sustentante),  como 
decorativa, bien aislada, formando arquerías 
o combinada con pilares.
•Se emplea el repertorio de  los cinco  órdenes 
clásicos.   La columna es esencial dado que el 
estudio de sus proporciones es uno de los 
fundamentos  del clasicismo, y sirve como 
pauta para determinar toda la proporción 
del edificio. Este  carácter rector de la 
columna es el fundamento esencial de la 
belleza arquitectónica en la concepción 
renacentista. Se utilizan todos los órdenes 
romanos, desde el rústico al  compuesto, 
enriquecido el corintio, que es el más 
utilizado.

5.    BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de 
Santa María de las Flores de 
Florencia

6.    BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de 
Santa María de las Flores de 
Florencia
Brunelleschi: Cúpula de 
Santa Maria del Fiore. 
1420-1461. 100 m altura interior; 
105,5 m altura exterior; 41 m de 
diámetro interior; 45,5 m 
diámetro exterior. Ladrillo, 
piedra y mármol. 
Florencia.

7. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de Santa 
María de las Flores de Florencia
Elevada sobre un tambor 
octogonal, a la manera de los 
cimborrios góticos, de dimensiones 
colosales y una ingeniosa solución 
técnica, dos cúpulas unidas, una 
interior semiesférica y otra 
exterior apuntada, que 
contrarresta los empujes de la 
primera.
Utiliza ladrillos huecos (menor 
peso). Con linterna y cimbra de 
madera.
      Ideó una nueva maquinaria para 
su construcción.
Decoración exterior a base de 
galerías de arcos de medio punto, 
hornacinas aveneradas y los 
entablamentos clásicos.

8. La cúpula pesa entre 25.000 y 27.000 toneladas, un  10,5 % del cual es el 
peso de la linterna. Se trata de la mayor estructur a de ladrillo del mundo, 
construida con ladrillos romanos, de muy buena cali dad, y fabricados bajo 
la estricta supervisión de Brunelleschi. Todos tien en un grosor de 5,1 cm y 
un largo entre 15,2 y 30 cm.

9. Introdujo  también  el  sistema  de 
construirla sin cimbras: la cúpula no se 
podía  levantar  con  los  medios  técnicos 
disponibles (recordemos que una cúpula 
en construcción tenía que ser sostenida 
hasta  llegar  a  la  clave  de  bóveda, 
mediante grandes estructuras de madera y 
ya  no  se  sabían  construir  cimbras  tan 
grandes).  Evidentemente,  cuando  en  el 
Trecento se construyó el tambor había en 
Florencia  carpinteros  capaces  de  armar 
cimbras de este tamaño; pero finalizado 
el tiempo de las grandes construcciones y 
con  la  tendencia  al  refinamiento 
decorativo,  se  había  perdido  el  oficio 
para realizar trabajos de esta envergadura. 
Brunelleschi  hubiese  podido  intentar 
recuperar la técnica olvidada, pero optó 
por inventar una nueva técnica, pero no 
para  construir  cimbras  sino  para 
autosostener  la  cúpula  durante  su 
construcción: la cúpula se iba cerrando a 
medida que iba subiendo.

10. ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
Cúpula de Santa María de las Flores,
Florencia. F. Brunelleschi.
linterna nervio
casquete
exterior
tambor
octogonal
óculo
plemento
pechina

11. linterna
casquete
exterior
casquete
 interior
nervios
 principales
 nervios
 secundarios
anillos
 de tracción
tambor 
octogonal
óculo
La cúpula: sección y axonometría.
Cúpula de perfil apuntado
que cabalga sobre un tambor
octogonal de 8 paños
42 m. de diámetro

12. La cúpula: sección y axonometría.
Entre ambas capas se encuentra 
la capa de aire con los nervios y 
anillos que forman la estructura 
de  la  cúpula.  Esta  capa  vacía 
permite aligerar casi en un tercio 
el  peso  total  de  la  cúpula,  así 
como  la  existencia  de  dos 
galerías que permiten acceder a 
la linterna. La combinación de las 
tres capas y la forma apuntada 
permite una reducción de peso de 
casi  un  45  %  respecto  a  una 
cúpula  semiesférica.  Desde  el 
punto  de  vista  mecánico  y 
dinámico  las  tres  capas  actúan 
como una sola.

13. -Cronología: 1420-1461.
-Estilo: arquitectura del Quattrocento italiano (Renacimient o).
-Características  generales: utilización  de  elementos  y  formas  de  la 
arquitectura clásica: arco de medio punto, columnas y pilastras romanas, 
capiteles corintios, bóveda de cañón etc. Proporcionalidad y simetría. La 
cúpula recoge la influencia del Panteón de Agripa. 

14. -Contexto histórico: se desarrolla en Italia, en ese momento ésta estaba 
fragmentada  en  repúblicas  independientes  que  rivali zan  entre  si,  cuyo 
centro eran ciudades económicamente prosperas gracias al comercio.
En este caso Florencia era fundamentalmente la labor de mecenazgo de la 
familia Médicis
. 

15. -Artista:  Filipo  Brunelleschi,  arquitecto  y  pintor  precurso r  de  la  arquitectura 
renacentista. Otras obras suyas son el hospital de  Los Inocentes y las iglesias de San 
Lorenzo y del Santo Espíritu.

16.    BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de 
Santa María de las Flores de 
Florencia
-Materiales y técnicas: esta enorme construcción pesa 37.000 toneladas mét ricas y 
contiene más de 4 millones de ladrillos. Sus dimens iones datan 100m de altura 
interior x 105m exterior y 41m de diámetro interior  x 45m de diámetro exterior.

17. -Título: se trata de la cúpula de la catedral de 
Florencia (Santa María de Fiore).
-Tema o tipo: cúpula sobre edificio religioso.
 
-Análisis  formal: se  trata  de  una  cúpula 
apuntada y rematada por una gran linterna y 
una estructura realizada en ladrillo sobre una 
base octogonal y además compuesta de dos 
cúpulas unidas; la interior es semiesférica y la 
exterior apuntada. Entre ambas se coloca un 
anillo de refuerzo con vigas de madera que da 
lugar a una capa de aire que permite aligerar el 
paso de la cúpula.
El  peso  se  calcula  que  es  de  más  de 
veinticinco mil toneladas y se trata de la mayor 
estructura de ladrillo del mundo. La cúpula está 
formada  por  veinticuatro  nervios  de  ladrillos 
impuestos  en  forma  de  espina  de  pez.  Los 
ocho  nervios  de  mármol  que  se  ven  en  el 
exterior son decorativos.
La  linterna  que  remata  la  cúpula  tiene  un 
tamaño de unos once metros.

18. Introdujo  también  el  sistema  de 
construirla sin cimbras: la cúpula no 
se  podía  levantar  con  los  medios 
técnicos  disponibles  (recordemos 
que  una  cúpula  en  construcción 
tenía que ser sostenida hasta llegar 
a  la  clave  de  bóveda,  mediante 
grandes estructuras de madera y ya 
no se sabían construir cimbras tan 
grandes).  Brunelleschi  hubiese 
podido intentar recuperar la técnica 
olvidada, pero optó por inventar una 
nueva  técnica,  pero  no  para 
construir  cimbras  sino  para 
autosostener  la  cúpula  durante  su 
construcción:  la  cúpula  se  iba 
cerrando  a  medida  que  iba 
subiendo.
Los frescos se comenzaron a pintar 
en  1568  por  Vasari  y  Zucchero  y 
este  último  los  acabó  con  otros 
colaboradores  en  1579.  Se 
representan  escenas  del  Antiguo 
Testamento.

19. Los frescos se comenzaron a pintar en 1568 por Vasari y 
Zucchero y este último los acabó con otros colaboradores 
en 1579. Se representan escenas del Antiguo Testamento.

20. Comentario del contenido y significado. La cúpula de Brunelleschi se construyó 
para convertirse en la mayor y la más alta de todas las iglesias de Italia y sirvió  
para cambiar la imagen de Florencia al proporcionar le la grandiosidad que la ciudad 
reclamaba.

21. BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo
Elegantes proporciones, utiliza un 
trozo de entablamento interpuesto 
entre el capitel y el arranque del 
arco. Elementos clásicos: columnas 
corintias, arcos de medio punto, 
techumbre de casetones en el centro 
y de cañón en los laterales, 
frontones decorados con temas 
vegetales romanos … Planta 
basilical.

22. Iglesia de San Lorenzo.
 (1421-1470) Florencia. 
Quattrocento. 
Filippo Brunelleschi.

23. BRUNELLESCHI
Hospital de los Inocentes

24. BRUNELLESCHI
Palacio Pitti
Modelo de palacio 
renacentista del 
Quattrocento:
Horizontalidad, 
proporciones matemáticas, 
almohadillado de bloques, 
pierden su carácter de 
fortaleza para integrarse en 
el urbanismo de la ciudad, 
parteluz en las ventanas, 
frontones y arcos de medio 
punto, solidez …

26. Capilla de los Pazzi.
 Brunelleschi. 
Florencia

27. LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
•Escribió  un  tratado  seminal  en  la 
arquitectura De Re Aedificatoria, basado en 
el libro De Architectura del escritor romano 
clásico Vitruvio 
•Sistematiza  el  lenguaje  arquitectónico  y 
contribuye a su difusión. Es el gran teórico 
de la arquitectura renacentista. Sus edificios 
denotan una clara inclinación al clasicismo, 
especialmente en las fachadas, en las que  las 
columnas,  las  arcadas,  los  capiteles  y  los 
frontones  con  tímpano  nos  remiten 
directamente  a  los  arcos  de  triunfo  y  a  los 
templos grecorromanos.
•Busca  un  tipo  de  templo  que  aúne  la 
utilización  de  los  elementos  clásicos  y  las 
necesidades derivadas del culto y la liturgia 
cristiana.  Era  preciso  compaginar  la 
grandiosidad  de  los  edificios  clásicos  y  el 
carácter aéreo de la arquitectura gótica; pues 
si  la  primera  imponía  por  su  solidez,  la 
segunda se distinguía por la luminosidad de 
sus  interiores.  Si  los  arquitectos  góticos 
lograron,  o  buscaron,  desmaterializar  el 
cuerpo  del  edificio  y  borrar  los  límites 
espaciales,  el  arquitecto  renacentista  se 
inspirará en las formas geométricas básicas, 
que  ya  se  encontraban  en  los  edificios 
clásicos. El círculo y el cuadrado, el cubo y la 
esfera,  el  cilindro,  son  las  formas  más 
adecuadas, gracias a su perfecta regularidad 
y  racionalidad.  La  dinámica  lineal  y 
ascendente del gótico será desplazada por la 
lógica claridad del clasicismo.

28. Palacio Rucellai. 
León Batista Alberti.
 Siglo XV. Florencia

29. ALBERTI
Santa María Novella
Módulo cuadrado, unión de 
dos cuerpos por volutas. 
Arquitectura basada en las 
relaciones matemáticas. 
Decoración en mármol.
Elementos clásicos: frontón, 
arco de medio punto, 
columnas …

30. ALBERTI
Santa María Novella
Florencia

31. ALBERTI
San Andrés de Mantua

32. El concepto de PÓRTICO
MONUMENTAL de los arcos
de triunfo romanos, inspiró a 
Alberti para diseñar la fachada
de esta iglesia, rematada por un
frontón triangular en lugar del
ático clásico.

33. Interior de la Iglesia de San Andrés de Mantua. (14 70). León Batista Alberti.

34. Palacio Médici-Ricardi. (1460). 
Michelozzo. Florencia.

35. CINQUECENTO
SIGLO XVI
LA ROMA DE LOS PAPAS
DOS ETAPAS:

36. CINQUECENTO
CLASICISMO
DONATO BRAMANTE

37. -Estilo: Cinquecento, etapa  del 
clasicismo (Renacimiento).
- Cronología. Principios del siglo 
XVI.
-Características generales : 
●
Mayor monumentalidad.
●
Uso de la planta centralizada, 
rematada con una cúpula.
●
Predominio de la medida, 
proporción y equilibrio.
●
Los elementos clásicos (podios, 
frisos, columnas dóricas, 
pilastras adosadas, triglifos y 
metopas) se mezclan con otros 
renacentistas, como la 
balaustrada y la  cúpula, así 
como el medallón decorativo
Templete de San Pietro in Montorio.
 Donato Bramante.
 (1502). Roma.

38. Comentario  del  contenido  y 
significado.
Este templo fue levantado donde 
según la tradición San Pedro fue 
martirizado,  crucificado  y 
degollado.  Su  construcción  fue 
costeada por los Reyes Católicos.
Parece estar inspirado en los 
viejos templos romanos de Vesta 
y la Sibila, además del famoso 
Panteón de Agripa. Este tipo de 
templos corresponden a la 
representación del templo 
platónico ideal y será muy 
empleado por los pintores del 
Cinquecento.
Temeplete de San Pietro in Montorio.
 Donato Bramante.
 (1502). Roma.

39. -Contexto histórico: 
En  el  siglo  XVI,  Roma 
sustituyó a Florencia como 
principal centro artístico, en 
parte debido a la decadencia 
florentina, (expulsión de los 
Médicis)  y  también  a  la 
aparición  como  mecenas 
artísticos  de  papas  como 
Julio  II  y  León  X.  Estos 
pretendieron  devolver  a 
Roma el esplendor perdido.

40. BRAMANTE
SAN PEDRO 
DE ROMA
-Artista: Bramante (1444-1514). Desarrolla en Roma sus mejo res creaciones, allí 
trabajó como urbanista para el Papa Julio II. Otra  de sus obras es el proyecto para 
la Basílica de San Pedro del Vaticano.

41. -Materiales y técnicas:  piedra y mármol.
-Título: se trata del  Templete de San Pietro in Montorio.
 
-Tema o tipo: es un edificio religioso y en concreto un 
templo conmemorativo.
 
-Análisis formal: la planta es circular y el edificio está 
situado sobre un cuerpo de tres gradas; en la super ior se 
sitúan dieciséis columnas de fuste liso y orden tos cano; 
sobre las columnas se encuentra un friso corrido qu e 
recuerda al entablamento de los templos griegos, co n la 
distribución de triglifos y metopas. Este primer cu erpo 
tiene gran influencia greco-romana.
Sobre la cornisa se encuentra una balaustrada que r odea 
el edificio.
Todo lo descrito hasta el momento sirve para envolv er 
un pequeño edificio circular de dos pisos en los cu ales 
se ubican hornacinas ciegas alternadas con ventanal es.
En el cuerpo superior la cúpula se levanta sobre un  
tambor rematado con un medallón y la cúpula es 
rematada a su vez con una linterna. 

42. CINQUECENTO
MANIERISMO

43. Cúpula de
 San Pedro del Vaticano.
 (1546) 
Miguel Ángel. 
Cinquecento. Manierismo. Renacimiento 

44. MIGUEL ÁNGEL
Cúpula de la Basílica 
de San Pedro
➢
Características
 
➢
Elementos decorativos 
clásicos usados de 
forma personal.
➢
 Enorme cúpula de 
media naranja sobre 
tambor,
➢
 ventanas entre pares de 
columnas coronadas 
por frontones curvos y 
rectos,
➢
 Linterna.
➢
Monumentalidad. Orden 
gigante.

45. MIGUEL ÁNGEL
Interior de la cúpula de San Pedro
Tiene 42mts de diámetro y se eleva sobre pechinas, posee un grandioso 
tambor. La cúpula se sostiene sobre cuatro robustos pilares.
 Siguió con el esquema de Brunelleschi de dos cúpulas concéntricas, una 
al interior y otra al exterior, unidas entre sí por  tirantes y que contrapesan 
los empujes.

46. Miguel Ángel retomó el proyecto de Bramante y parti ó de la planta de cruz griega, 
pero reforzó los elementos constructivos para eleva r la cúpula (131mts), basándose 
en la cúpula de Brunelleschi, si bien existen modif icaciones: ésta es circular, no 
octogonal y ovalada y no apuntada; la curvatura, al go achatada, se remata con la 
linterna.
.

47. Para  elevarla  sitúa  la  cúpula  sobre  un  gran  tambor  esférico  reforzado  con 
contrafuertes o pilastras a las que se le adosan pa res de columnas de orden clásico a 
modo de adorno, el espacio comprendido entre 2 cont rafuertes es ocupado por una 
ventana  que  como  único  adorno  se  le  coloca  un  front ón  triangular  y  curvo, 
respectivamente. Sobre ella se monta la magistral c úpula, con mucha más nervios 
que  los  ocho  de  Brunelleschi.  Éstos  suben  cada  uno  de  los  respectivos 
contrafuertes. Para romper la monotonía sitúa venta nales a lo largo de todo el 
casquete de la cúpula, de forma simétrica en tres f ranjas horizontales paralelas 
entre  sí.  Remata  la  cúpula  una  enorme  linterna  que  reproduce  de  una  forma 
parecida la disposición de la cúpula, alargando la  linterna con pares de columnas 
que sostienen el linternín.

48. Desde el siglo I antes de C. se edificaron diversos  
templos sobre los restos del apostol Pedro, padre 
de la iglesia.
Las obras fueron interrumpidas casi por completo 
hasta la época del papa Julio II, quien las puso en  
manos de Bramante.  
Rafael  fue  el  encargado  de  proseguir  con  los 
trabajos.  Rafael falleció en 1520 pero su obra fue  
continuada por Antonio de Sangallo. 
A partir de 1547 las obras pasaron a estar bajo la 
dirección de Miguel Angel Buonarrotti, que volvió a  
adoptar  la  concepción  de  planta  central  de 
Bramante al imaginarse la basílica como un templo 
aislado  en  medio  de  una  plaza.  Fallece  Miguel 
Angel y casi se había logrado terminar el cimborrio . 
Giacomo della Porta y Domenico Fontana erigieron 
(1588-1589)  la  gran  cúpula  concebida  por 
Buonarroti tras su muerte.
A  partir  de  1607,  Carlo  Maderno  completó 
definitivamente la obra.
Comentario 

49. Cúpula de
 San Pedro del Vaticano.
 (1546) 
Miguel Ángel. 
Cinquecento. Manierismo. Renacimiento 

50.  Maderna. Basílica de San Pedro del Vaticano.

51. MIGUEL ÁNGEL.
BIBLIOTECA 
LAURENTIANA

53. BRAMANTE
SAN PEDRO 
DE ROMA

54. MIGUEL ÁNGEL.
SAN PEDRO DE 
ROMA

55. Giacomo della Porta. 
Fachada de la
Iglesia de Il Gesú.
 (1573) Roma

56. PALLADIO
Villa Capra o La 
Rotonda en Vicenza
Planta cuadrada, con 
cuatro pórticos iguales 
que miran a los cuatro 
puntos cardinales, 
estatismo y dinamismo, 
unión con la naturaleza.
Orden dórico, frontones

58. Patio central del museo Uffizi. Manierismo florenti no. Vasari.