Ars Nova y Ars Antiqua

1. Ars Antiqua y Ars Antiqua y
Ars NovaArs Nova

--Coordinador:Coordinador:
--Componentes del GrupoComponentes del Grupo: : Sergio Arbús e Ismail EchevarriaSergio Arbús e Ismail Echevarria
3ºESOG 2012-20133ºESOG 2012-2013

2. Índice:Índice:
1- Ars Antiqua1- Ars Antiqua
1.1- 1.1- DefiniciónDefinición
1.2- 1.2- De donde procedeDe donde procede
1.3- 1.3- Innovaciones y CompositoresInnovaciones y Compositores
1.4- 1.4- Formas y técnicas compositivasFormas y técnicas compositivas
2- Ars Nova2- Ars Nova
2.1- 2.1- DefiniciónDefinición
2.2- 2.2- De donde procede De donde procede
2.3- 2.3- Procedencias SecundariasProcedencias Secundarias
2.4- 2.4- Formas y técnicas compositivasFormas y técnicas compositivas

3. Ars AntiquiaArs Antiquia

4. 1.1- Definición:1.1- Definición:
El Ars antiqua El Ars antiqua es la polifonía más avanzadaes la polifonía más avanzada, que se desarrolla en , que se desarrolla en
París, y que se París, y que se añaden los pies rítmicosañaden los pies rítmicos literarios para poder literarios para poder
““medirmedir” las diferentes voces. ” las diferentes voces.
Surgen otras formas musicales polifónicas: Surgen otras formas musicales polifónicas: el conductusel conductus, que son nuevas, que son nuevas
melodías y melodías y el moteteel motete, que son varias voces cada una con un texto, que son varias voces cada una con un texto
diferente.diferente.

5. 1.2- De donde procede:1.2- De donde procede:
En la segunda En la segunda mitad de siglo XIImitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de, Europa conoció tiempos de
extraordinaria prosperidad cultural. Se extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes empiezan a construir las grandes
catedrales góticascatedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que fue como la Catedral de Notre Dame en París que fue
crucial para el ars antiqua. crucial para el ars antiqua.
El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela deEl centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela de
Notre Dame de la cual Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicosformó parte un grupo de músicos, entre los que se, entre los que se
encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autoresencuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores
Polifónicos conocidos: Léonin y PérotinPolifónicos conocidos: Léonin y Pérotin

6. 1.3- Innovaciones1.3- Innovaciones

En la teoría de la música, durante el En la teoría de la música, durante el ars antiquaars antiqua tuvieron tuvieron
lugar varias mejoras respecto de las prácticas anteriores, la lugar varias mejoras respecto de las prácticas anteriores, la
mayoría de ellas en cuanto a la concepción y la notación del mayoría de ellas en cuanto a la concepción y la notación del
ritmo. Johannes de Garlandia, fue el autor del tratado ritmo. Johannes de Garlandia, fue el autor del tratado DeDe
mensurabili musicamensurabili musica que definió y dilucidó los modos  que definió y dilucidó los modos
rítmicos de una forma más completa.rítmicos de una forma más completa.

Un poco más tarde el teórico alemán Franco de Colonia fue Un poco más tarde el teórico alemán Franco de Colonia fue
el primero en describir un sistema de notación musical enel primero en describir un sistema de notación musical en
el que a los diferentes valores rítmicos se asocian signos. el que a los diferentes valores rítmicos se asocian signos.
Esta fue una innovación que tuvo un fuerte impacto en laEsta fue una innovación que tuvo un fuerte impacto en la
historia posterior de la música europeahistoria posterior de la música europea

7. CompositoresCompositores

Casi todos los compositores del Casi todos los compositores del ars antiquaars antiqua son  son
anónimos. Léonin  y Pérotin fueron los dos compositores anónimos. Léonin  y Pérotin fueron los dos compositores
conocidos por el nombre de la escuela de Notre Dame. conocidos por el nombre de la escuela de Notre Dame.
En un período algo posterior tenemos a Petrus de Cruce, En un período algo posterior tenemos a Petrus de Cruce,
un compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo un compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo
nombre se ha conservado. De los teóricos cabe nombre se ha conservado. De los teóricos cabe
destacar Jacobo de Lieja, y también a Franco de destacar Jacobo de Lieja, y también a Franco de
Colonia y Adam de la Halle.Colonia y Adam de la Halle.

8. 1.4- Formas y Técnicas compositivas:1.4- Formas y Técnicas compositivas:
- El organum, que consistía en - El organum, que consistía en añadir a una melodía gregorianaañadir a una melodía gregoriana, llamada cantus , llamada cantus
firmus , esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa.firmus , esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa.
- El discantus, que consistía en - El discantus, que consistía en dos voces que se mueven por movimiento dos voces que se mueven por movimiento
contrariocontrario..
- El conductus, que es un nuevo sistema polifónico nacido con la Escuela del Norte - El conductus, que es un nuevo sistema polifónico nacido con la Escuela del Norte
Dame, en el que Dame, en el que la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el
compositorcompositor, con un ritmo más o menos procesional., con un ritmo más o menos procesional.
MonofónicoMonofónico PolifónicoPolifónico

9. -El motete, se trata de El motete, se trata de un canto a dos o tres voces de un canto a dos o tres voces de
carácter contrapuntisimocarácter contrapuntisimo. Cada voz independiente tiene un texto . Cada voz independiente tiene un texto
diferente y un ritmo también diferente.diferente y un ritmo también diferente.

- El canon, que es - El canon, que es una forma polifónica en la que hay una sola una forma polifónica en la que hay una sola
melodíamelodía pero que pero que se va repitiendose va repitiendo mediante entradas sucesivas de mediante entradas sucesivas de
diferentes voces o instrumentos..diferentes voces o instrumentos..

10. Ars NovaArs Nova

11. 2.1- Definición:2.1- Definición:
Ars nova Ars nova es una expresiónes una expresión debida al teórico Philippe debida al teórico Philippe
de Vitry que de Vitry que designa la producción musicaldesigna la producción musical, tanto francesa, tanto francesa
como italiana, después de las últimas obras del ars como italiana, después de las últimas obras del ars
antiqua hasta el predominio deantiqua hasta el predominio de
La escuela de Borgoña, que La escuela de Borgoña, que
ocupó el primer puesto en ocupó el primer puesto en
el panorama musical de el panorama musical de
Occidente en el siglo XV.Occidente en el siglo XV.

12. 2.2- De donde procede:2.2- De donde procede:

La polifonía se perfecciona con el Ars Nova, que se extiende desdeLa polifonía se perfecciona con el Ars Nova, que se extiende desde
comienzos del siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova suponecomienzos del siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova supone
una importante revolución en lo que hasta entonces había sido eluna importante revolución en lo que hasta entonces había sido el
canto gregoriano. La expresión canto gregoriano. La expresión "Ars Nova" es debida al"Ars Nova" es debida al
teórico Philippe de Vitryteórico Philippe de Vitry que designa la Producción musical, que designa la Producción musical,
tanto francesa como tanto francesa como
italiana, después de las italiana, después de las
últimas obras del Arsúltimas obras del Ars
antiqua hasta el antiqua hasta el
predominio de la escuela predominio de la escuela
de Borgoñade Borgoña..

13. 2.3- Procedencias Secundarias:2.3- Procedencias Secundarias:
Ars nova  en Francia:Ars nova  en Francia:
Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas introducidasDesde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas introducidas
por  Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Lospor  Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Los
Testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de laTestimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de la
música de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dosmúsica de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos
tratados: el tratados: el Ars Nove MusiceArs Nove Musice de Johannes de Muris y el  de Johannes de Muris y el Ars NovaArs Nova de  de
Philippe de Vitry. El tratado de Philippe de Vitry. El tratado de

Johannes de Muris es Johannes de Muris es
probablemente probablemente
el más antiguo de los dos, pero fue el más antiguo de los dos, pero fue
la la
obra de Vitry la que prestó su obra de Vitry la que prestó su
nombre a la música del siglo XIV. nombre a la música del siglo XIV.

14. Ars nova en Italia:Ars nova en Italia:
Paralelamente, se desarrolló un dulce género nuevo deParalelamente, se desarrolló un dulce género nuevo de
composición que, posteriormente, se denominó Ars Nova italianocomposición que, posteriormente, se denominó Ars Nova italiano
o Trecento, tomando en préstamo el término que define la músicao Trecento, tomando en préstamo el término que define la música
francesa de esa misma época. La polifonía profana italiana francesa de esa misma época. La polifonía profana italiana
apareció y floreció de forma apareció y floreció de forma
repentina en el siglo XIV, sinrepentina en el siglo XIV, sin
antecedentes aparentes. antecedentes aparentes.
Los compositores que escogían Los compositores que escogían
obras en verso para ponerles obras en verso para ponerles
música , ignoraban el motete, música , ignoraban el motete,
tal vez porque lo considerabantal vez porque lo consideraban
demasiado intelectual, y escribían obrasdemasiado intelectual, y escribían obras
sólo para dos o tres voces orientadas, sólo para dos o tres voces orientadas,
más bien, hacia la búsqueda de la gracia más bien, hacia la búsqueda de la gracia
melódica.melódica.

15. 2.4- Formas y técnicas compositivas:2.4- Formas y técnicas compositivas:
En el En el ars novaars nova  francés:  francés:
Los géneros tendían a diversificarse, pero el motete siguió siendo la Los géneros tendían a diversificarse, pero el motete siguió siendo la
forma más en auge aunque su estructura interna evolucionará hacia forma más en auge aunque su estructura interna evolucionará hacia
el motete isorrítmico. La misma evolución tuvieron el rondeaux, el motete isorrítmico. La misma evolución tuvieron el rondeaux,
la ballade y el virelay, las “formas fijas” de canción en el siglo XIV, Lala ballade y el virelay, las “formas fijas” de canción en el siglo XIV, La
ballade se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de las cuales ballade se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de las cuales
presenta el esquema melódico AaB; el virelay presenta la estructura presenta el esquema melódico AaB; el virelay presenta la estructura
melódica ABbaA; y el rondeau es una forma poética de ocho versos con melódica ABbaA; y el rondeau es una forma poética de ocho versos con
la estructura musical ABaAabAB.la estructura musical ABaAabAB.

16. En el ars nova o trecento italiano:En el ars nova o trecento italiano:
El madrigal es una forma poético-musical bastante libre, El madrigal es una forma poético-musical bastante libre,
frecuentemente de temática amatoria o pastoril. Suele componerse frecuentemente de temática amatoria o pastoril. Suele componerse
de un número indeterminado de estrofas que se suceden con la de un número indeterminado de estrofas que se suceden con la
misma melodía. En algunos casos, laúltima estrofa se canta con misma melodía. En algunos casos, laúltima estrofa se canta con
una melodía distinta, a la que se da el nombre de ritornello y en la una melodía distinta, a la que se da el nombre de ritornello y en la
que se suele emplear además un ritmo contrastante con el resto de que se suele emplear además un ritmo contrastante con el resto de
la canción. la canción.

17. La ballata es una pieza de origen danzable que fue perdiendo,La ballata es una pieza de origen danzable que fue perdiendo,
poco a poco, ese carácter. Su utilización como canción espoco a poco, ese carácter. Su utilización como canción es
posterior a la del madrigal y en un principio fue sobreposterior a la del madrigal y en un principio fue sobre
todo monódica. La ballata monódica o polifónica tiene unatodo monódica. La ballata monódica o polifónica tiene una
estructura poético musical preestablecida: consta de una estrofa estructura poético musical preestablecida: consta de una estrofa
a modo de estribillo , seguida de dos estrofas con melodíaa modo de estribillo , seguida de dos estrofas con melodía
distinta , de una tercera estrofa con la misma melodía que el distinta , de una tercera estrofa con la misma melodía que el
estribillo y de una repetición final del estribillo -ABbaA-estribillo y de una repetición final del estribillo -ABbaA-

18. Ejemplos Sonoros:Ejemplos Sonoros:
Ars Antiqua:Ars Antiqua:
http://www.youtube.com/watch?v=cuyiYrtIp4Yhttp://www.youtube.com/watch?v=cuyiYrtIp4Y
http://www.youtube.com/watch?v=uSxTC9X0pAhttp://www.youtube.com/watch?v=uSxTC9X0pA
httphttp://www.youtube.com/watch?v=f_PmMI2okQ://www.youtube.com/watch?v=f_PmMI2okQ
Ars Nova:Ars Nova:
httphttp://www.youtube.com/watch?v=pRL3pYJhyM://www.youtube.com/watch?v=pRL3pYJhyM
http://www.youtube.com/watch?v=72382CEwDoMhttp://www.youtube.com/watch?v=72382CEwDoM
http://www.youtube.com/watch?v=1gz2ADNs-oohttp://www.youtube.com/watch?v=1gz2ADNs-oo

19. Enlaces Consultados:Enlaces Consultados:
Wikipedia:Wikipedia:
- Ars Nova:- Ars Nova:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_novahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ars_nova
- Ars Antiqua:- Ars Antiqua:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Antiquahttp://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Antiqua
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