Artística 2do año

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Recorriendo el arte
Nivel de Educación Media
Recorriendo el arte
Segundo año
Recorriendo el arte

Recorriendo el arte
Segundo año
Nivel de Educación Media
Coordinación General
de la Colección Bicentenario
Maryann del Carmen Hanson Flores
Coordinación Pedagógica Editorial
de la Colección Bicentenario
Maigualida Pinto Iriarte
Coordinación de Distribución
de la Colección Bicentenario
Franklin Alfredo Albarrán Sánchez
Coordinación Logística
Hildred Tovar Juárez
Jairo Bello Irazábal
Jan Thomas Mora Rujano
Revisión Editorial de la Colección
Bicentenario
Norelkis Arroyo Pérez
Coordinación Editorial de Artes
Ángela Beatriz Calzadilla
Autoras y Autores
Ángela Beatriz Calzadilla
Marianella Morales
Luis Galíndez
Trina Borrego
Aura Marina Orta
Pedro Luis Brito
Bernardo Arcángel Bethencourt
Marlin Lisbeth Pérez
Alexander Lugo
Luis Cuevas
Colaboradores
Aminta A. Valles
Adriana Peña
Carlos Hernández (Fotografía)
Franklin Álvarez
Hiromi Suling Bernal (Fotografía)
Miguel Manrique
Orlando Rodríguez
Ruby de Valencia

Corrección de Textos
Doris Peña
Marytere Buitrago
Coordinación de Arte
José Luis García Nolasco
Diseño Gráco
José Luis García Nolasco
Kelly Gerardin Calderón
Diagramación y Montaje
Kelly Gerardin Calderón
Marco Antonio Salas Bracho

Ilustraciones y Edición Fotográca
Brayan Co Cedeño
José Luis García Nolasco
Héctor Javier Quintana De Andrade
Prohibida la reproducción total o parcial de este material
sin autorización del Ministerio del Poder Popular para la Educación
DISTRIBUCIÓN GRATUITA
Ministerio del Poder Popular para la Educación
www.me.gob.ve
Esquina de Salas, Edicio Sede, parroquia Altagracia,
Caracas, Distrito Capital
Ministerio del Poder Popular para la Educación, 2012
Primera edición: Febrero 2012
Tiraje: 450.000 ejemplares
Depósito Legal: lf51620123701319
ISBN: 978-980-218-331-9
República Bolivariana de Venezuela
Hugo Rafael Chávez Frías
Presidente de la República Bolivariana de Venezuela
Maryann del Carmen Hanson Flores
Ministra del Poder Popular para la Educación
Maigualida Pinto Iriarte
Viceministra de Programas de Desarrollo Académico
Trina Aracelis Manrique
Viceministra de Participación y Apoyo Académico
Conrado Jesús Rovero Mora
Viceministro de Articulación para la Educación Bolivariana
Viceministro de Desarrollo para la Integración de la Educación
Bolivariana
Maigualida Pinto Iriarte
Directora General de Currículo
Neysa Irama Navarro
Directora General de Educación Media

A docentes, representantes y estudiantes
La tarea o misión de la educación artística, además de propiciar valores artísticos,
estéticos y comportamientos expresivos y creativos en el educando, debe hacer tomar
conciencia en el discente sobre su rol revolucionario en relación al despojo de culturas
impuestas por la hegemonía colonial y la capitalista imperial, así como inculcar la práctica de
nuestros valores culturales que nos identi can como nación multiétnica, libre y soberana.

Conceptos iniciales
Índice

Pág.
Capítulo II
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios de Venezuela
  Manifestaciones culturales de los pueblos originarios de Venezuela
  Pueblos originarios de Venezuela
  Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria
  Arte originario de Venezuela
  Manifestaciones rupestres
   Pinturas rupestres
      Petroglifos
      Geoglifos
  Monumentos megalíticos
  Escultura y cerámica indígena
        Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad en Venezuela
     Arquitectura indígena
        Vivienda indígena
         Paravientos
         Shabono
         Churuata yekuana
        Churuata piaroa
         Bohío
         Palatos
         Choza
  Indumentaria
  Pintura corporal
  Cestería indígena
  Lo escénico de los pueblos originarios en Venezuela
12
13
13
14
15
16
16
17
18
18
18
19
19
20
20
22
26
26
26
27
27
27
28
28
29
30
31
32
33
34
Capítulo I
   Comenzando el recorrido del arte
Civilización
Cultura
Historia
Estética
Arte

36
37
37
38
38
38
39
40
40
41
42
43
44
46
47
48
48
49
49
50
50
52
53
54
57
58
60
61
62
62
63
64
66
66
66
68
69
69
71
73
74
74
75
Tras la ruta de los pueblos originarios. Preamericanos
  Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios preamericanos
  Primeros pobladores
  Centroámerica
  Cultura Olmeca
                  Arquitectura olmeca
                     Escultura olmeca
   Cultura de Teotihuacán
       Arquitectura de Teotihuacán
                      Escultura de Teotihuacán
        Pintura de Teotihuacán
  Civilización Maya
       Arquitectura Maya
        Escultura Maya
        Pintura Maya
  Civilización Azteca
        Arquitectura Azteca
                      Escultura Azteca
  Suramérica
  Cultura Chavín
  Cultura Mochica
  Cultura Nazca
  Cultura Tiahuanaco
  Civilización Inca
Expresiones teatrales pre-americanas
Tras la ruta de los pueblos originarios. Europa, África y Asia
Manifestaciones artísticas de las culturas originarias. Europa, África y Asia
Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización de la escritura
Producción cultural antes de la época ágrafa
       Esculturas de bulto y relieves
        Pinturas en las paredes de las cuevas
     Monumentos megalíticos
Manifestaciones artísticas de África
       Escultura
       Manifestaciones escénicas
Egipto
Manifestaciones artísticas de Egipto
  La mirada egipcia
  Arquitectura egipcia
  Escultura egipcia
  Pintura egipcia
  Música y danza en el antiguo Egipto
Mesopotamia

80
81
82
82
84
86
87
89
92
93
96
96
96
96
96
97
97
98
98
99
99
100
100
101
101
102
102
103
103
104
105
106
76
76
77
78
Manifestaciones artísticas de Mesopotamia
  Arquitectura mesopotámica
  Escultura mesopotámica
  Pintura mesopotámica
Capítulo IV
Cultura artística antigua grecorromana, Edad Media
y Renacimiento


Arte griego y romano
Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma
  Arquitectura
      Templos griegos y romanos
       Órdenes griegos y romanos
       Construcciones romanas
       Teatro griego y romano
Escultura de Grecia como inspiración para Roma
Escultura  romana
Pintura griega y romana
Caminando por la Edad Media
Infuencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media
Manifestaciones artísticas de la Edad Media
Arte paleocristiano
      Arquitectura paleocristiana
      Pintura paleocristiana
      Escultura paleocristiana
Arte bizantino
      Arquitectura bizantina
  Pintura bizantina
  Escultura bizantina
Arte románico
  Arquitectura románica
  Escultura románica
      Pintura románica
Arte gótico
      Arquitectura gótica
      Escultura gótica
      Pintura gótica
Transitando por la Modernidad
Arte del renacimiento
Arquitectura renacentista

Capítulo IV
Arte Colonial en Venezuela. Arte Colonial en centro
y sur América. Inuencia del  Barroco europeo


Arte colonial venezolano
     Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela
      Arquitectura colonial venezolana
      Escultura colonial venezolana
      Pintura colonial venezolana
      Artes musicales en la Venezuela colonial
      Artes escénicas en la Venezuela colonial
Arte colonial en centro y sur América
      Arquitectura
     Escultura
      Pintura
Inuencia del Barroco europeo en el arte colonial americano
      Pintura barroca
      Arquitectura barroca
      Escultura barroca
108
108
111
111
113
114
114
124
129
130
132
134
136
136
138
140
141
141
144
146
148 150 157 164 167 172 175
Escultura del renacimiento
Principales escultores
Pintura del renacimiento
Principales pintores
Teatro renacentista
Capítulo V
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
y sus referentes europeos

Panorama general de la producción artística de la primera mitad del siglo XIX
      Pintura republicana. Primera mitad del siglo XIX
      Pintura republicana. Segunda mitad del siglo XIX
      Escultura venezolana del siglo XIX
      Arquitectura venezolana del siglo XIX
      Música venezolana del siglo XIX
      Teatro venezolano en el siglo XIX

108
108
111
111
113
Capítulo VI
Movimientos artísticos del siglo XX en Venezuela
y en el mundo
El círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas
Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas
      Los Disidentes
      Realismo social
      Abstracción
      Pintura espontánea
      Pintura gurativa no realista
     Escultura y Artes del fuego
  Cine
  Arquitectura
  Arte conceptual
El arte del siglo XX en América Latina. Dos tendencias fundamentales: Lo local
y lo universal
Vanguardias artísticas
  Expresionismo
  Fauvismo
  Cubismo
  Futurismo
  Dadaísmo
  Marcel Duchamp y la redenición del concepto Arte
  Surrealismo
  Abstracción lírica
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Neoclasicismo       Arquitectura neoclásica
      Escultura neoclásica
      Pintura neoclásica
Romanticismo       Pintura romántica
      Escultura romántica
      Arquitectura romántica
Realismo Naturalismo Impresionismo Postimpresionismo
176 176 176 177 178 180 180 181 182 182 184 185 186
188
191
191
193
198
202
204
208
210
211
214
216
218
218
219
219
221
221
222
222
223

Abstracción geométrica
Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX
Pop art
Fotografía como arte y medio de comunicación
Cine
Capítulo VII
Prácticas artísticas contemporáneas

Panorama general de la producción artística contemporánea en Venezuela
Características generales de la producción artística contemporánea
  Integración o desplazamiento de géneros
  Presencia de la fotografía y el video
  Uso de la tecnología
  Protagonismo del cuerpo, la materia viva
  Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística
  Variedad de materiales y temáticas.
  Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle
   Gratis
   Teatro de calle
   Artes circenses
   Pintura Corporal
Performance
Arte y educación
Arte contemporáneo en América Latina
Las funciones de nuestra música

223
224
224
225
226
228
228
229
229
230
230
231
231
232
232
233
234
235
237
238
244
245
Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje artístico
y su importancia  “estética”
Referencias bibliográcas
246
250

Recorriendo el arte
Segundo año

Capítulo I
Comenzando el recorrido del arte
12

Conceptos iniciales
El ser humano se caracteriza por ser un ente racional, porque desarrolló un
cerebro que comprende tres aspectos: motriz, instintivo e intelectivo; esta última carac-
terística  lo habilita como ser verbo-pensante y espiritual; esto le permitió convertir los
sentidos biológicos en sentidos humanos y luego en sentidos estéticos que lo conduce
a expresar su espiritualidad, sean productos materiales: pinturas, esculturas, cerámicas,
construcciones, etc, o productos intangibles como lo mitos, narraciones, composicio-
nes poéticas y literarias.
Por medio de las producciones materiales conocemos también la evolución del
ser humano antes de los sistemas de escritura, que ha sido llamada por los estudiosos
prehistoria, no obstante que el ser humano desde el mismo momento en que se hace
verbo pensante empieza a dejar su huella como ser histórico, que va evolucionando y
creando productos culturales ubicados en un espacio tiempo determinado.

Para iniciar el estudio de las manifestaciones artísticas en este texto se da prio-
ridad a las culturas americanas, comenzando por Venezuela (aunque su ubicación en el
tiempo es posterior a la europea) sus culturas autóctonas antes de la invasión hispana,
para conocer lo que originariamente fuimos como pueblo multiétnico y pluricultural que
actualmente somos, seguida de la producción autóctona de lo que hoy es Latinoamérica.
Por último abordaremos culturas ágrafas del occidente Europeo y de África.
Las manifestaciones artísticas producidas en Mesopotamia y Egipto, revisten
gran importancia culturalmente porque desarrollan una gran producción, alcanzando
el nivel de civilización, en tanto organización social, arte y sistemas de escritura no al-
fabético. Así mismo,  hoy día es muy importante conocer estas culturas para ubicar su
situación actual ante las apetencias del mundo capitalista.
A continuación revisaremos algunos conceptos fundamentales para la com-
prensión del arte.
• Civilización
Término que designa a los grupos humanos organizados socialmente y sus deter-
minados modos y actividades que implementan para la supervivencia, convivencia, uso y
disfrute de su entorno.  Generalmente, el término civilización se acompaña de otro término
que especi ca o delimita temporalmente o geogr? camente el grupo humano en refe-
rencia, por ejemplo: civilización contemporánea, civilización indígena,  civilización Maya,
civilización Griega, etc.

13
• Cultura
La cultura se de ne como un todo complejo que incluye el conocimiento, las
creencias, el arte, la moral, el derecho, la tecnología, las costumbres y cualesquiera otros
hábitos y capacidades adquiridas por el ser humano en cuanto miembro de una sociedad.
• Historia
Área de las ciencias sociales que estudia el pasado. Para el estudio de la producción cul-
tural y los cambios dados a trav?s del tiempo, la historia recurre a clasi caciones o distinciones en
períodos donde se ubican los hechos, personajes y obras. Así, los cristianos católicos asientan las
distinciones a.C y d.C que signi can antes de Cristo o despu?s de Cristo respectivamente.
Los historiadores cient? cos expresan ese tiempo con los t?rminos antes de esta era y en
esta era, en el sentido que la historia se escribe de manera cient? ca con escrituras universales
y con la ayuda de las ciencias –arqueología, antropología, economía, sociología, etc. También
hay autores que asientan antes de ahora y ahora.
Diagrama de la producción artística a través del tiempo

1414
Comenzando el recorrido del arte
• Estética
Disciplina que estudia lo referente al conocimiento sensible de la realidad. Lo
estético es una dimensión presente en las acciones humanas y se evidencia en los modos
como nos relacionamos de manera sensible con el entorno y con los demás.
Capilla de San Rafael de Mucuchíes, Juan Félix Sánchez, Mérida
La vida y la obra de Juan Félix Sánchez (Mérida, 1900-
1997) representa la condición esencialmente espiritual y
estética del ser humano. En las diversas actividades que
llevó a cabo (agricultura, pintura, escultura, ingeniería,
arquitectura, tejido, entre otras) está presente el amor,
respeto y la armonía hacia los demás y su ambiente.
Los historiadores cient? cos occidentales suelen remontarse desde 150.000
hasta 1.100 años antes de la invención de los sistemas de escrituras universales, divi-
diendo el espacio tiempo de la época ágrafa europea en tres grandes edades: de piedra
tallada, de piedra pulida y edad de los metales. También dividen este tiempo “ágrafo”
en Prehistoria, Protohistoria -con uso de escrituras ideogr? ca o pictogr? ca- y la hist?-
rica. Asimismo los estudios de la historia escrita y como ciencia la dividen en: Antigüe-
dad, Medioevo, Modernidad y Postmodernidad.

15
I shop therefore I am (Compro, luego soy), Bárbara
Kruger. Fotografía. 1987. USA. Arte contemporáneo
• Arte
El término arte tiene su origen en el latín ars que a su vez proviene del griego techne que
signi ca t?cnica, con lo cual se entiende que todo aquello que se realiza correctamente conforme
a una técnica determinada puede ser considerado arte. Esto explica el uso que cotidianamente se
le da al término, por ejemplo: el arte de comer bien, el arte de amar, etc. Sin embargo, el uso de este
concepto se circunscribe más a las expresiones humanas sensibles vinculadas con la creatividad y
otros aspectos relacionados con el gusto estético, formas de pensamiento, condiciones y avances
técnicos de las sociedades. Es por esto que el concepto arte es muy amplio y variable, en función de
los cambios históricos, las características y las necesidades de los grupos sociales donde se origina.
¿Qué diferencias observas entre estas dos obras de arte?
En el relieve La Educación de Francisco Narv?ez, se pueden observar formas gurativas
rotundas y sintéticas, además está presente una conciencia humanista de temática social sobre la
realidad venezolana. Por otra parte, en obras como la fotografía de la artista Bárbara Kruger, cuyo
t?tulo se puede traducir como ?Compro, luego soy? -parafraseando al l?sofo Descartes ??Pienso
luego existo?- destaca la intenci?n de generar una re exi?n acerca de la sociedad contempor?nea
caracterizada por el consumo irracional y enajenante.
La Educación. Francisco Narváez. Relieve fachada de la escuela Francisco Pimentel

16
Capítulo II
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
16
Manifestaciones culturales
de los pueblos originarios de Venezuela
Pueblos originarios de Venezuela

17
Pueblos originarios de Venezuela
Nuestra identidad étnica se determinó a partir de los habitantes originarios o pre ame-
ricanos, cuyos asentamientos indígenas se remontan a 15.000 o 12.000 años antes de esta era.
Algunos pueblos originarios con sus diversas culturas, procedentes de América Central, el Cari-
be y América del Sur utilizaron nuestro territorio como paso seguro y obligatorio. Entre los gru-
pos humanos que utilizaron nuestro territorio como vía para realizar sus diversas actividades,
se conocen tres familias lingüísticas originarias: Arawakos, Caribes y Chibchas.
Pueblos Indígenas en Venezuela
1 - Baniva 2 - Baré 3 - Kubeo 4 - Jiwi 5 - Hoti 6 - Curripako 7 - Piapoco 8 - Puninave 9 - Sáliva 10 - Sanemá/Shirianá 11 - Wotjuja/Piaroa 12 - Yanomami 13 - Warekena 14 - Yabarana/Mako 15 - Ñengatú/Yeral
16 - Kariña 17 - Cumanagoto 18 - Pumé 19 - Kuiba 20 - Uruak/Arutani 21 - Akawayo 22 - Arawak 23 - Eñepá/Piapoco 24 - Pemón 25 - Sape 26 - Wanaí/Mapoyo 27 - Warao 28 - Chaima 29 - Wayuu 30 - Añú
31 - Barí 32 - Yukpa 33 - Japreira 34 - Ayamán 35 - Amorua 36 - Inga 37 - Ye´kwana 38 - Quianaroe 39 - Guazabara 40 - Gayón 41 - Camentza 42 - Guanono 43 - Timotes 44 - Mako

1818
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Venezuela
Expresiones plásticas de nuestra cultura originaria
Arte originario de Venezuela
La diversidad de estos pueblos indígenas asentados en nuestros territorios de -
nió el arte originario de Venezuela. Pueblos indígenas que en virtud de su necesidades co-
tidianas de subsistencia y espirituales generaron innumerables manifestaciones estético-
artísticas. Su arte se caracterizó por tener una función principalmente mítica, dotados de
una sensibilidad artista, en las cuales se valoran sus prácticas sociales: mágico, simbólica,
ceremonial y festiva; a su vez, su producción y recolección alimentaria es comunitaria, en
armonía con su hábitat.
Manifestaciones rupestres
Son manifestaciones elaboradas por los pueblos originarios en piedras, paredes
de cuevas y abrigos. Se clasi can en: pinturas rupestres, petroglifos, geoglifos, monumentos
megalíticos, micropetroglifos, cerros y piedras míticas naturales.
Dibujos copiados de Petroglifos
Este arte se expresa a través de las manifestaciones rupestres, la cerámica, las
construcciones de viviendas, la elaboración textil, los mitos y ritos con sus instrumen- tos musicales, la pintura corporal, las indumentarias y las esceni caciones rituales.

19
Pinturas rupestres
Son pinturas realizadas en cuevas y abrigos protegidas de los rigores del clima, repre-
sentan formas zoomorfas, antropomorfas y geométricas. Se realizaron con  nes sagrados. Las
pinturas rupestres, también son llamadas pictografías.
Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del
Elefante en el Edo. Bolívar, La Cueva de la Virgen en el Edo. Aragua, La Gruta del Corral Viejo, la
Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes, en el  Edo Monagas.
Petroglifos
Son imágenes grabadas en piedras. En Venezuela los encontramos diseminados prác-
ticamente por todo el territorio: en las sabanas, en las altas montañas, en las orillas y en medio de los ríos, también en las selvas. Los petroglifos en Venezuela según los investigadores podían cumplir muchas funciones: servir de guía, ser límites territoriales, indicar sitios de reunión, repre- sentar rutas, alertar sobre las crecidas de los ríos, ser sitios rituales o indicar lugares funerarios. Actualmente,  al sur del Río Negro (edo. Amazonas) los chaman de origen Arawako aún utilizan los petroglifos  en ceremonias de iniciación.
Ruta de los Morrocoyes, estado Monagas. Detalle de foto Roberto Colantoni
¿sabías que en Venezuela hay
más de quinientos yacimientos de petroglifos y están muy cercanos a todos nosotros? Se recomienda no intervenirlas con el uso de cepillos, raspar, pintar los surcos o hacer moldes de estas hen- diduras. Recuerda que los petroglifos son bienes patrimoniales.
Petroglifo Miranda
Fila de los Indios,  Distrito Capital, Figura zoomorfa
Para más información consulta www.anar.org.ve

2020
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Venezuela
Geoglifos
Son manifestaciones rupestres grabadas sobre tierra, que buscaban ser visi-
bles a lo  lejos. El Geoglifo de Venezuela se llama La Rueda del Indio, ubicado en el
estado Carabobo. Este geoglifo se caracteriza por ser una zanja laberíntica de unos 40
centímetros de profundidad y un metro de ancho, formando una  gura que tiene 32
metros de longitud.
Son conocidos en el mundo entero los
geoglifos de Nazca ubicados en Perú.
En Venezuela tenemos el geoglifo lla-
mado la Rueda del Indio ubicado en
Chirgua, estado Carabobo.
Geoglifo de Chirgua, estado Carabobo
Monumentos megalíticos
Son construcciones elaboradas con grandes piedras por los pueblos originarios, tales
como Los Círculos de Piedra con grabados astronómicos ubicados en el estado Cojedes, Las Filas de Megalíticos  del estado Carabobo, los Menhires y Dólmenes del estado Amazonas.
Vigirima, estado Carabobo. Fuente: Ruby De Valencia
Para más información visita www.museovirtualdeaméricalatinayelcaribe.org

21
Geoglifo de Chirgua, estado Carabobo
Dolmen Cerro Pintao edo. Amazonas
La piedra Kueka es un monumento sagrado del pueblo indígena Pemón, esta forma
parte de su cosmovisión y es considerada patrimonio natural de la humanidad. Actualmente
esta piedra se encuentra en el parque Tiergarten de la capital alemana de Berlin. Hoy en una
lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen, ubi-
cado en Santa Cruz de Mapaurí, Parque Nacional Canaima del estado Bolívar.
lucha justa el pueblo Pemón exije la repatriación de su piedra sagrada a su sitio de origen, ubi-
cado en Santa Cruz de Mapaurí, Parque Nacional Canaima del estado Bolívar.
Piedra Kueka durante su extracción en Santa Cruz de MapauríPiedra Kueka en Alemania (intervenida)

2222
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Venezuela
Escultura y cerámica indígena
A través de estas manifestaciones artísticas el creador indígena plasma todo su
imaginario y  da explicación a su mundo sensible; siendo estos  los mejores testimonios
que han utilizado los arqueólogos para medir, comparar, contrastar y estudiar nuestras
culturas ind?genas. Son consideradas expresiones muy signi cativas y originales
La cer?mica preamericana presenta caracter?sticas muy de nidas:
Envase de personaje mitico. Museo de Ciencias
Bol cuatro patas,  retrópodosVasija naviforme, Quibor, edo Lara
Tienen recipientes que se identi can como: vasijas, bol, vasos y botellas. Por su forma se distinguen en global, semiesférica, con asas o sin asas, con uno o dos vertederos, con tres o cuatro patas (tripoides, retrópodos). Con diversas bases, bordes, cuellos y tamaños. Por lo que representan las  guras o piezas pueden ser antropomorfas y zoomorfas.
• •
•
•

23
La cer?mica por su variedad de ornamentaci?n se clasi ca en: modelada, aplicada, en re-
lieve, acanalada, incisa, excisa, punteada y pintada. En cuanto a sus motivos decorativos pueden ser
de guras humanas (antropomorfas), de guras de animales (zoomorfas). Otras decoraciones son:
guras geom?tricas, bandas de diversas l?neas. La super cie puede ser lisa o texturada sin pulir. En
cuanto al color, suele utilizarse el propio de la arcilla (barro muy exible) o tambi?n el determinado
por el engobe (barro muy diluido).
Engobe es una capa superﬁ cial
de la mezcla de arcilla ﬁ na, disuelta en agua aplicada a la superﬁ cie. Varía según el color de la arcilla, puede ser blanca, beige u ocre claro.
Figura femenina, Tocuyanoide, edo Lara

2424
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Venezuela
Las guras antropomorfas representan mujeres y hombres. La mayoría de las
guras masculinas, son representadas de pie o sentadas. Las femeninas están de pie
con las rodillas dobladas hacia atrás.
Rincón del guardián ( gura) Quibor, Campolindo, edo Lara

25
Zoomorfas se re eren a la fauna regional, los animales más comunes son: jaguares,
monos, cachicamos, chigüires, caimanes, serpientes, ranas, murciélagos, diferentes aves y ca-
racoles propios de la región que habitan los pueblos indígenas.
Entre las piezas importantes de la cerámica preamericana tenemos a la  gura sagrada
femenina de Tacarigua, encontrada en el lago de Valencia o  Laguna del mismo nombre. Esta
escultura representa una mujer importante que lleva una gran máscara ceremonial.
Figura sagrada valencioide, Tacarigua

2626
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Venezuela
Manifestaciones culturales de los indígenas de la actualidad
en Venezuela
Los pueblos indígenas forman parte de la nación venezolana, por tal razón, la
nueva Constitución de 1999 incorpora una serie de derechos para las comunidades y
pueblos indígenas, tendientes a la conservación de su cultura e identidad.
Convivencia en un Shabono
Entre los derechos de los pueblos in-
dígenas está el de reconocer sus costumbres, culturas, idiomas y creencias (cosmogonía), así como las tierras que ocupan para desarrollar y garantizar sus formas de vida. También tienen derecho a recibir una educación de carácter in- tercultural y bilingüe, salud integral, mantener y promover sus propias prácticas económicas y sus actividades productivas tradicionales.
Para el creador indígena, todo está vinculado a su propio espacio cultural. La
cultura está condicionada a su medio ambiente, sus necesidades económicas, creen- cias, ritos y formas de vida. El indígena vivió y vive en constante equilibrio con la na- turaleza, toma de ella lo que necesita y tiene esta práctica como respeto a ese mundo que es el hacedor de sus días.
Colectiva
Unifamiliares
Arquitectura indígena
Vivienda indígena
Las características nómadas de algunos de nuestros pueblos originarios los im-
pulsaron con la construcción de una variedad de viviendas temporales, así como otros asentamientos permanentes. Podemos agruparlas en dos tipos, en función del número de familias que viven en ellas:
Churuata
Bohío
Shabono
Choza
Pala to
Paravientos
Tipos de viviendas

27
Paravientos
El tapiri o paraviento es un cobijo que está constituido por un techo inclinado sosteni-
do por estacas, es de tipo provisional.
Shabono
Es una gran construcción de forma
circular, está constituida por la unión de varios
paravientos, cada uno destinado a una fami-
lia. Es la vivienda de los Yanomami, ubicada al
sur del estado Amazonas, también se le llama
Shapono o shabanón.  El espacio central de
esta vivienda comunal es  usado como lugar
sagrado, o  lugar ceremonial.
Shabono Yanomami. Fuente: Gasparini y Margolies
Churuata Yekuana
Es la construcción yekuana, son grandes viviendas comunales que alojan a varias fami-
lias extendidas, hasta 120 personas. Presenta un techo cónico asentado sobre unas paredes de base circular (adobe, bahareque, otros). En la churuata yekuana, el techo simboliza la bóveda del cielo, y el poste central, el eje del mundo.
Churuata. Fuente: Gasparini y Margolies

2828
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Venezuela
Churuata Piaroa
En la churuata Piaroa el techo es de forma cónica, y remata en una
especie de pico alargado. A diferencia de la Churuata Yekuana, el techo llega
hasta el suelo. El elemento simbólico principal es el alto palo central, que
representa la unión del cielo con la madre tierra.
Churuata PiaroaCorte de una fachada
Planta y fachada
Bohío
El bohío de los Barí, era una vivienda multifamiliar de gran tamaño. Era
de planta ovalada, de forma alargada, con el techo de palma real hasta el suelo.
Bohío

29
Palaf tos
Son viviendas unifamiliares construidas sobre las aguas tranquilas de lagos, lagunas o
deltas de los ríos. Los pala tos están colocados sobre pilotes, presentan el sistema constructivo
de techo a dos aguas, sus paredes pueden ser de palmas, tierra apisonada o incluso sin paredes.
Hoy día este tipo de vivienda indígena también es construida con materiales más elaborados.
Utilizan puentes comunicantes y algunos tienen un pequeño muelle. En Venezuela los ubicamos
en: la Laguna de Sinamaica (Edo. Zulia) construidas por el pueblo Añú o Paraujano y en el Delta
del Orinoco (Edo. Delta Amacuro) realizadas por los Warao.
Pala to Paraujano con planchada
Isometría de un pala to

3030
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Venezuela
Choza
La choza de los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplea-
ron la piedra como material de construcción. Se conservan restos de muros, andenes para
cultivos, recintos, tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. La planta de la casa es
rectangular. Las paredes son de piedra hasta el techo o como un basamento pétreo de un
metro de altura cuya parte superior era cubierta con bahareque –barro y paja.
Choza de palma
Choza de los indígenas de las regiones andinas
Nuestros pueblos indígenas elaboraron la choza con palma y
carrizo, el techo a dos aguas y con gran inclinación.

31
Indumentaria
La indumentaria de los pueblos indígenas adquiere un signi cado ritualista dentro de
su contexto cultural. Siempre se han destacado por vistosos collares, penachos y nas de plumas
de variados colores. Las nas hechas de plumas de gavilán o de guacamaya eran propias de los
shamanes. Se han encontrado diversos collares, elaborados con perlas, oro, conchas marinas,
huesos y piedras semi preciosas, tales como la malaquita, el jaspe o la serpentina.
Los indígenas actuales también realizan collares así, pero las cuentas preferidas por
nuestros indígenas son de mostacilla de diversos colores, si bien este material de vidrio no
pertenece a sus tradiciones.
Máscaras rituales Warime
Collares de mostacilla
Collar de hueso

3232
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Venezuela
Los diferentes grupos indígenas que lograron
establecerse y sobrevivir en ciertas áreas del territorio
venezolano dejaron clara muestra de su cultura, acti-
vidades, aptitudes y creencias. Las ornamentaciones
que decoran sus vasijas preparadas con barro cocido
(cerámica) o ídolos dan testimonio de la calidad de sus
trabajos. Las construcciones de viviendas y adornos he-
chos con metales, osamentas, etc., muestran la  creen-
cia en lo sagrado y sobrenatural, con un alto contenido
simbólico.
El mito, la magia y la religión constituyen la base
fundamental de la creación artística del indígena; ya que
este admite el universo y los fenómenos cósmicos como
acontecimientos naturales, que suceden por una razón
que no logra explicarse pero que se dan y que están allí
formando parte de su cotidianidad.
Ceremonia ritual Warime
Pintura corporal
La pintura corporal tiene su utilidad en los
ritos funerarios y de iniciación del indígena, también pueden cumplir un  n práctico, como en el caso de ser usadas para protección del clima. Los dibujos y diseños varían según su carga útil, motivos animales geométricos o lineales convirtiendo  el cuerpo en un soporte que contiene un simbolismo sagrado. El cuerpo pintado da vida a la expresión de un mundo grá co indígena que busca sus motivos en la natu- raleza y su mágico espacio espiritual, cuyas raíces se hunden en el terreno de lo mítico.
Pintura corporal yanomami

33
Cestería indígena
La cestería de los pueblos indígenas de Venezuela presenta una rica variedad en sus
construcciones, diseños y funciones hacia el entorno social al que pertenecen. En su relación
con los alimentos, las cestas son destinadas para recoger, cargar, guardar, secar, moler, mezclar,
cernir y servir. Al mismo tiempo, juegan un papel importante en la ejecución de los rituales,
como objeto ceremonial, presente en los mitos de creación de los pueblos indígenas.
Entre los tipo de cestería se tiene: El manare, el Manarito, la Wapa, el Sebucán, la
Urupema, el Mapire, la Watura, la kusita o estera, el katumare, el abanico y el espiral, estas son
elaboradas con diversas palmas: chichiqui, tirite y moriche, y una variedad de bras vegetales.
Cestería indígena

3434
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Venezuela
Lo escénico y musical de los pueblos originarios en Venezuela
En Venezuela mucho antes de la llegada de los invasores españoles, los indí-
genas desarrollaron algunas manifestaciones que presentaban  elementos escénicos
iniciales, tales como: pantomimas y la representación simbólica de los rituales, los cua-
les no responden a una expresión teatral
Para nuestros pueblos indígenas el ritual como manifestación colectiva es pre-
sentado con todos los componentes de una expresión escénica, donde el cuerpo, las
indumentarias, el espacio y el sonido se conjugan estéticamente respondiendo a las
visiones cosmogónicas de cada pueblo.
La música indígena se ha transmitido y conservado por tradición oral, unidas
a la poes?a y la danza. Esta trilog?a expresiva nos permite, a pesar de las di cultades
de tiempo y transformación propia de la dinámica cultural,  lograr una perspectiva del
mundo indígena.
La música, cantos y danzas actuales, que nuestros indígenas practican en sus
ceremonias, rituales y  estas en honor a sus antiguas deidades, constituye  un elemento
de comunicación en torno a su imaginario
Los instrumentos musicales son el sonajero de pezuñas y la maraca, junto con
idiófonos de fricción, el trompo-zumbador o zaranda y los silbatos simples. A estos se
sumaron, las autas y silbatos con agujeros para producir diferentes sonidos, as? como
las trompetas, las zampoñas y los tambores de parche pegado o atado.
Instrumentos indígenas
Prototeatrales se reﬁ ere a aquellas
manifestaciones artísticas con carácter escénico compuestas por elementos del teatro.

35
Actividades sugeridas
Realiza vasijas en arcilla con formas de bol, vasos o botella, luego te
invitamos a pintarlas con materiales que simulen los engobes siguiendo los
ejemplos de la cerámica de los pueblos originarios.
Selecciona una de las viviendas de nuestros pueblos originarios y realiza
una maqueta simulando los materiales constructivos.
Investiga acerca de los mitos de los pueblos indígenas de Venezuela
(Amalivaca, Calibirrinae, Wuaraira Repano, Yara o María Lionza) y
realiza con ese relato una dramatización que integre personajes, música,
escenografía, vestuario, maquillaje, ensayos y puesta en escena.
Realiza en el salón de clase una exhibición de las actividades signiﬁ cativas
referentes al tema de los pueblos originarios.
1-
2 -
3 -
4 -
Para la reﬂ exión:
La decoración de esta cerámica se basa en una forma
abstracta con base a un módulo que se repite dando idea del
desarrollo conceptual y estético del artista indígena demos-
trando una gran destreza dibujística.

3636
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Pueblos preamericanos

3737
Manifestaciones artísticas de los pueblos originarios. Preamericanos
Primeros pobladores
Existen diversas teorías acerca del poblamiento en América. Las investigaciones histó-
ricas proporcionan explicaciones de las rutas y grupos que originalmente se asentaron en las
tierras de nuestro continente. Puedes realizar una búsqueda bibliográ ca y resumir algunas de
estas explicaciones.
En la localidad de Clovis, al sur de
Estado Unidos se encontraron puntas de lan-
zas confeccionadas en piedra a ladas, con
las cuales cazaron el mamut y otras especies
de la mega fauna existente hace 12.000 años.
En Izapán, México, se hallaron restos
de mamuts con un proyectil de obsidiana ad-
herida al esqueleto y que datan de aproxima-
damente 10.000 años antes de esta era antigüe-
dad.
En Venezuela, en el yacimiento
arqueológico Taima-Taima en estado Falcón,
fueron hallados restos del fémur de un elefante
que data de más de 14.000 años de antigüedad.
Las primeras piezas utilitarias elaboradas en cerámica, halladas en Colombia, ubicadas
aproximadamente en el 2.200 antes de nuestra era, como consecuencia del surgimiento de la agricultura y los primeros asentamientos marcan el inicio de las culturas denominadas preame- ricanas, donde destacan:
Lanzas. Clovis. USA
Restos de mamut en Izapán. México
Restos de mamut en Taima-Taima. Venezuela
Los indicios de la presencia de nuestros primeros habitantes

3838
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Centroamérica
Cultura Olmeca
Ubicada en el golfo de México, se reconoce como el primer asentamiento,
aproximadamente 1.400 años antes de nuestra era, irradiando su inf uencia a culturas
posteriores como la Maya y la Azteca.
Arquitectura Olmeca
El  aporte arquitectónico Olmeca se encuentra en la construcción de centros
ceremoniales y pequeñas ciudadelas construidas sobre planicies arti ciales que re-
quirieron el desplazamiento de 22 millones de metros cúbicos de relleno, sobre las
cuales levantaron edi caciones y las primeras pirámides escalonadas erigidas con
piedras, como las localizadas en Cuicuilco y La Venta.
Pirámide de Cuicuilco
Uno de los sitios fundados por los Olmecas es Monte Albán. Aunque termi-
nado posteriormente hacia el 700 antes de nuestra era por otra cultura vecina: los Zapoteca.  Este centro ceremonial fue trazado siguiendo la orientación de los puntos cardinales con avenidas, calles, plaza y edi caciones caracterizadas por la forma de pi- rámide y otras de pirámide truncada. Además, consta de edi cios destinados al juego de la pelota y observatorio astronómico construidas con piedra y estuco, logrando un acabado liso y permanente.
Monte Albán

3939
Escultura olmeca
La escultura olmeca fue diversa en su temática
Cabeza olmeca
Esculturas Olmeca. Museo de Antropología de México
Realizaron esculturas monumentales en América usando la
piedra tallada.
Modelaron guras en cer?mica blanca o roja, algunas de pie,
otras sentadas.
Desarrollaron la joyería en jade, obsidiana y serpentina e inven-
taron espejos a partir del óxido de hierro existente en la región.
•
•
•

4040
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Cultura de Teotihuacán
Arquitectura de Teotihuacan
La ciudad de Teotihuacán o ciudad de los dioses, como fue denominada por
los Azteca, fue abandonada por razones hasta hoy desconocidas, así como tampoco
existen indicios de sus habitantes. Fue la primera plani cada en Mesoamérica que uni-
có en un solo emplazamiento la ciudad y el centro ceremonial. Fue iniciada aproxima-
damente en el 300 antes de nuestra era y perdurando hasta la actualidad.
Teotihuacán se organiza en torno a dos ejes. Uno delineado por la avenida de
los muertos donde alberga el centro ceremonial constituido por la pirámide de la luna,
la del sol y el templo de Quetzalcóatl o dios serpiente emplumada. El otro, constitui-
do por la ciudad misma con un gran mercado, un complejo administrativo, palacios y
agrupaciones de dos a cuatro viviendas unidas por un patio común construidas a base
de piedra y cal, además cada vivienda poseía un sistema de drenaje subterráneo.
Vista de la ciudad de Teotihuacán, pirámide escalonada
La pirámide del sol fue construida
por la sucesión de cinco taludes inclinados a base de adobes y piedras que a su vez recu- brieron con piedra y escaleras por la cara oes- te; la base es cuadrada y mide 225 m por lado con una altura de 65 m. La pirámide de la luna es de dimensiones más pequeñas. El templo de Quetzalcóatl es una pirámide escalonada con una ancha escalinata decorada a los lados con imágenes esculpidas de cabezas de ser- pientes emplumadas policromadas.
Templo Quetzalcóalt

4141
Escultura de Teotihuacán
La escultura Teotihuacana, realizada en piedra como el alabastro y el jade tanto de pro-
porciones colosales como de menor dimensión, estuvo dedicada a la representación de sus dio-
ses, como la estatua colosal de la diosa de la lluvia: Chalchiuhtlicue, de 3,19 m. Posee dos grandes
franjas horizontales, la superior, la cabeza y torso y la inferior, formada por una especie de falda y
los pies. Además se tallaron máscaras en piedra y se elaboró una cerámica compuesta principal-
mente de vasijas cilíndricas trípodes con tapa, pintadas con la técnica al fresco.
Escultura de Teotihuacán. Diosa de la lluvia, Chalchiuhtlicue

4242
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Pintura de Teotihuacán
Tanto en los palacios, edificios ceremoniales y viviendas pintaron frescos
con representaciones de sus dioses y escenas de la vida cotidiana donde destacan
los colores rojo y verde, estilizan casi hasta la abstracción las figuras humanas, ve-
getales y de animales.
Pintura mural. Teotihuacán
Pintura mural. Teotihuacán

4343
Los Códices son escrituras y pinturas hechas
en papel que los Mayas elaboraron a partir
de plantas. Constan de varias páginas (este
Códice de Dresden posee 39 páginas de
20,5 x 9 cm cada una).
Civilización Maya
La civilización Maya se desarrolló durante un largo período, comenzando cerca del año
1000 antes de nuestra era hasta el siglo XVII de nuestra era, ocupando gran extensión del te-
rritorio centroamericano comprendido entre México (Yucatán, Palenque, Uxmal, Chichen Itzá,
Tabasco, Chiapas) Guatemala (Tikal) y Honduras (Copán).
Los Mayas lograron grandes desarrollos evidenciados en su calendario, acueductos y la
escritura jeroglí ca que se reconoce en los Códices que aún se conservan, como el Código de
Dresden, denominado de esta manera, por encontrarse en posesión de una biblioteca en esa
ciudad de Alemania.
Códice Maya hoja 10

4444
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Arquitectura Maya
Los Maya realizaron construcciones monumentales que cumplieron funcio-
nes religiosas, funerarias,  astronómicas, militares y deportivas. Como elementos ar-
quitectónicos  se destacan los basamentos escalonados, muros, cresterías, bóvedas  y
columnas. El material  empleado fue  la piedra caliza y la madera.
Las ciudades albergan una serie de edi cios importantes, construidos en pie-
dra caliza. Desarrollaron la construcción adintelada e incorporaron la bóveda voladiza,
así como muros y paredes verticales, recubiertos con estuco, pintura y relieves. A con-
tinuación describiremos algunas construcciones relevantes:
El Templo de las Inscripciones se encuentra en Palenque, formado por nueve
plataformas decrecientes en forma piramidal con escalinata central y rematado por
una cresta de base rectangular con varias puertas y techo troncopiramidal; en su inte-
rior, en lo profundo del templo fue excavada la tumba del gobernante Pacál, quien fue
adorado como el dios del maíz.
Templo de las inscripciones, Palenque

4545
El Palacio del Gobernador en Uxmal. Edi cio de planta rectangular y diferentes estan-
cias donde destaca la entrada principal realizada con bóveda voladiza y decoración rítmica a
base de entrantes y salientes con el motivo principal de la serpiente y espirales rectas.
La pirámide de Kulkulcan en Chichén Itzá es representativa de la arquitectura Maya y
posee el nombre que le dieron al dios Quetzalcoátl, el de la serpiente emplumada, de origen
Olmeca y Teotihuacano.
Olmeca y Teotihuacano.
Pirámide de Kulkulcan, Chichén Itzá
Puerta del Palacio del Gobernador, Uxmal

4646
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Todas las ciudades Maya estaban provistas de espacios para el juego de la pelo-
ta, o sea un espacio rectangular, pavimentado con dos plataformas inclinadas a los lados.
Gran parte de estas construcciones fueron decoradas en sus partes exteriores
con relieves geométricos y representaciones mitológicas antropomór cas y zoomór-
cas. En el interior de muchas de ellas realizaron murales coloridos con temáticas rela-
cionadas con su vida cotidiana y sus creencias.
Escultura Maya
Para realizar sus obras los Maya utilizaron la piedra caliza, jade, granito, estuco
y terracota. Utilizaron el relieve con  nes decorativos para sus edi cios, los cuales eran
policromados principalmente de rojo y azul y con  guras de serpientes y abstracciones a
base de grecas, rombos y espirales rectas principalmente. También realizaron estelas que
son relieves en lápidas o pedestales con  nes conmemorativos,  guras en terracota de
dioses y escenas cotidianas, así como máscaras mortuorias de jade. Destaca la escultura
denominada Chac Mool, encontradas en diferentes zonas mesoamericanas y que se ca-
racteriza por la posición recostada,  mirando hacia un lado y con sus manos sosteniendo
una vasija en su vientre.
Cancha de juego de pelota, Chichen Itzá Cancha de juego de pelota, Chichen Itzá
Chac Mool. Museo Nacional de Antropología, México

4747
Pintura Maya
Por los restos arqueológicos sabemos que los Maya pintaron las paredes de sus edi cios
tanto exterior como interiormente, policromaron la escultura y la cerámica, pero la mejor mues-
tra, se encuentra en el edi cio situado al sur de México conocido como Bonampak.
Para realizar esta obra emplearon la técnica al fresco, con colores ocres y azules en tona-
lidades claras para el fondo de las paredes. Las  guras resaltadas con ocre rojizo y blanco, verde,
amarillo, azul, rojo y negro para los vestidos e indumentarias corporales como collares, plumajes,
tocados de jaguar y otros animales. Las escenas están divididas en tres salas que representan los
rituales en honor a los dioses de la fertilidad y de la tierra, la guerra para obtener cautivos para
los sacri cios y la ceremonia ritual de pincharse la lengua por parte del gobernante a  n de pre-
decir el futuro, determinar sentencia y apaciguar a los dioses.
En cuanto a la composición, el artista maya se basó en la repetición de la  gura y accio-
nes para lograr una secuencia comunicativa, destaca el dinamismo en la composición.
Pintura mural Maya, Bonampak

4848
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Civilización Azteca
Es la cultura que fundó la ciudad de Tenochtitlán sobre el lago Texcoco, hoy
ciudad de México.
Arquitectura Azteca
La ciudad Azteca, Tenochtitlán, fue construida sobre una pequeña isla en el
lago y fue agrandada con relleno a base de tierra y escombros hasta formar platafor-
mas divididas por calles y canales navegables a través de canoas y con tres calzadas o
caminos. El complejo arquitectónico estaba subordinado a una gran pirámide de más
de 30 metros de altura, de cuatro cuerpos superpuestos, rematada con dos crestas de
planta cuadrada y techo piramidal que representaban al dios de la lluvia Tláloc y al dios
del sol Huitzilopochtli.
Además tenía unas 80 pirámides, canchas para el juego de la pelota, plaza,
avenidas, mercado e innumerables casas construidas con adobes y piedra.
Reconstrucción de la ciudad Tenochtitlán
Tenochtitlán en la actualidad

4949
Escultura Azteca
De sus expresiones artísticas la escultura es la que ha llegado en buenas condiciones
hasta nuestros días a diferencia de la pintura que es casi inexistente. Los Azteca realizaron guras
en piedra y otros materiales como el jade donde representaron a sus dioses, como el de la gue-
rra, la lluvia y el sol principalmente, este último inmortalizado en el calendario Azteca.
Suramérica

Las culturas pertenecientes a Suramérica se establecieron en la zona central, sur y norte
de Perú y Bolivia, aprovechando la zona montañosa de la cordillera de los Andes, la planicie de-
sértica y el mar, aproximadamente desde el año 1000 hasta el 1200 de nuestra era. Estas culturas
inf uyeron en la conformación de la última cultura de la región: los Inca.
De estas primeras culturas las más representativas son: Chavín y Mochica al norte, Naz-
ca en la región central y Tiahuanaco en el sur.
Calendario Azteca. Museo Nacional de Antropología. México

5050
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Cultura Chavín
La cultura más antigua de la región andina
construyó un centro ceremonial a base de tapia y pie-
dra labrada, lo cual les permitió erigir edi cios en forma
piramidal a base de plataformas superpuestas alrede-
dor de una plaza hundida cuyo interior está divido por
galerías o pasadizos donde se encuentra la escultura de
El Lanzón o monolito labrado en piedra que representa
las deidades del jaguar y el cóndor principalmente.
Cultura Mochica
La cultura Moche o Mochica desarrolló la construcción de dos pirámides a
base de adobes: la Huaca del Sol y la Huaca de la Luna; la Huaca del Sol es la pirámide más alta del mundo, contenía más de 143 millones de adobes, se levantó sobre una plataforma de 228 m de largo por 136 m de ancho y su altura superó los 50 m de altura.
Arquitectura Mochica, Huaca del Sol
Huaca de la Luna
Detalle de la Huaca de la Luna
Jaguar, Escultura Chavín

5151
Lo más característico de la cultura Moche es su cerámica casi toda pintada con tonos roji-
zos sobre base blanca; moldearon diferentes tipos de vasijas: asas y vertederos, vasijas con formas
tridimensionales de animales y guras humanas, vasos, retratos realistas y guras eróticas.
Cerámica Mochica

5252
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Cultura Nazca
Al igual que las otras culturas desarrolló su arquitectura a base de adobe y
tapia; pero su actividad características son el tejido y las grandes líneas y guras sobre
el terreno, que fueron creadas sacando piedras del suelo para delinear formas. Estos
símbolos representan animales, aves y guras míticas que probablemente sean cami-
nos rituales asociados con la agricultura, la vida y la fertilidad.
Líneas de Nazca
Pajaro gigante Araña
ColibriManos
Mono Perro

5353
Cultura de Tiahuanaco
Esta cultura desarrolló técnicas de construcción con grandes monolitos de piedra uni-
dos a través de empalmes o superpuestos. Con este sistema levantaron sobre plataformas
ciudades de piedra amuralladas, a las que se entraba por una serie de pórticos hechos de blo-
ques de piedra macizos como la Puerta del Sol. También implementaron el sistema de muros y
esculpieron grandes monolitos antropomorfos.
Todas estas culturas adoptaron sistemas de agricultura en forma de terrazas, construye-
ron caminos que sirvieron además como medios de comunicación y domesticaron la llama para
ser utilizada como fuente de alimento, animal de carga y proveedor de lana, que junto al algodón
les proporcionó la facilidad para realizar sus tejidos, elementos característicos de la cultura Inca.
Tejidos Tiahuanaco

5454
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
Civilización Inca
Establecidos en el valle de Cuzco aproximadamente desde el 1200 de nuestra
era, lograron conquistar y sumar a su cultura a la mayoría de las civilizaciones existen-
tes desde el sur de Colombia hasta el norte de Chile, propagando similitudes cultura-
les a toda la región. Su desaparición se produjo con la invasión española.
Los Inca trabajaron la cerámica, el tejido y el oro, pero su mayor contribución
a la producción artística suramericana fue la construcción, no sólo de edi cios y casas,
sino de muros, caminos y puentes donde transportaban mercancías y animales a tra-
vés de toda la cordillera de Los Andes.
La arquitectura Inca presenta varios tipos de aparejo: megalítico o de grandes
piedras de hasta 5 x 5 metros para el alzado de muros en forma de talud. Poligonal,
aprovechando la forma original de las piedras y sillares con mampostería para paredes
rectas de las casas. Además utilizaron la construcción almohadillada con piedras puli-
das, única en el mundo como se observa en las super cies de las construcciones en la
fortaleza ceremonial Sacsayhuamán, al norte del Cuzco.
Los Inca trazaron diferentes ciudades para albergar gran cantidad de habitan-
tes, con las instalaciones necesarias para la vida cotidiana, así dispusieron de grandes terrazas para el cultivo, emplazamientos alrededor de plazas centrales, sistemas de acueductos, drenajes y calles, siendo las más importantes de estas ciudades Cuzco y Machu Picchu
Arquitectura Inca. Detalle del sistema almohadillado

5555
Machu Pichu
Describir toda la hazaña de las expresiones artísticas preamericanas seguirá siendo
una tarea ardua y fascinante, cada vez encontraremos valores y actividades que nos devuel-
ven a nuestra identidad y nos cuestiona de dónde surgió tanta habilidad, tanto conocimiento,
así ante cualquier duda cabe más vigencia la palabra de nuestro Libertador cuando se re rió
al Perú:
Machu Picchu se halla rodeada de una muralla y terrazas agrícolas, posee una plaza rec-
tangular acompañada de edi caciones escalonadas que conforman las zonas tanto religiosas
como residenciales. En la religiosa está una torre de planta circular de tres ventanas, también hay
edi cios tallados en la roca viva y una escalinata de setenta peldaños para llegar a la parte más alta
de la ciudad. Las casas están hechas de piedra cortada con un muro en el centro para sostener el
techo, realizado en madera; toda la ciudad se ajustó a la topografía inclinada de la zona.

5656
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios.
Preamericanos
"A este país lo guió un instinto que puede llamarse sabiduría
de la Naturaleza misma. No había modelos conocidos para sus creacio-
nes, y sus doctrinas no tuvieron maestros ni ejemplos, por lo que todo
en él fue original y tan puro como la inspiración que viene de lo alto”
Simón Bolívar
Para la reﬂ exión:

5757
Expresiones teatrales pre-americanas
Durante esta etapa los Azteca, Maya e Inca lograron alcanzar el hecho teatral, estuvo
caracterizado por el di?logo entre los hombres in uenciados por sus fen?menos sagrados para
plantear sus realidades, problemas, apetencias, desilusiones y esperanzas.
Entre sus obras destacan:
• “El Gueguense o historia del Macho Ratón” (Azteca).
• “Rabinal Achí” (Maya).
• “Ollantay” (Inca).
Actividades sugeridas
Observa las esculturas preamericanas y elabora una talla en madera o modela una ﬁ gura en arcilla.
Realiza sobre una superﬁ cie plana una réplica de la pintura preamericana.
Construye una maqueta de la pirámide de Kulkulcan de Chichén Itzá.
1-
2 -
3 -

5858
Tras la ruta de los pueblos originarios
Europa , África, y Asia

5959

6060
Tras la ruta de los pueblos originarios
Europa , África y Asia
Manifestaciones artísticas de las culturas originarias:
Europa, África y Asia
Dada nuestra condición multiétnica –indígena, española y africana- y pluricul-
tural, nos toca conocer en cierto modo el pasado no sólo de las culturas ancestrales
indígenas nuestras (americana y venezolana), sino las pertinentes a Europa y África.
Empezando por la europea-hispana, porque fueron ellos quienes con su ambición eco-
nómica y mercantil llegaron a estas tierras buscando las indias, invadiendo las denomi-
nadas por los primigenios habitantes “Abya-Yala”, y llamándola por el invasor “América”,
así como nuestro espacio Venezuela, trayendo esclavos africanos, aunque ya se conoce
que esas etnias africanas llegaron al continente americano antes de la usurpación his-
pana. En consecuencia, empezaremos con el conocimiento de manifestaciones artísti-
cas europea y africanas por su remonte aproximado de a- 150.000 hasta a- 1.100 antes
de la histórica escrita.
Manifestaciones artísticas

6161
Hacha y punta de lanza de sílex
Etapas ágrafas del desarrollo humano antes de la sistematización
de la escritura
Se considera un remonte de 2.000.000 de años antes del sistema de escritura cuando el
humano empieza a utilizar elementos naturales sin transformación para defenderse y ayudarse a
obtener bienes de subsistencia: luego talla piedras con formas de hachas bifaciales o hachas de
mano y además de las cuevas que le sirven de cobijo crean viviendas –chozas- para morar a la in-
temperie. Asimismo en las profundidades de las cuevas sus habitantes pintaron escenas de cazas,
se cree con carácter propiciatorio.
• • •
Edad de piedra tallada. Edad de piedra pulida. Edad de los metales, la que a su vez se divide en otras edades de los metales blandos –oro, plata, plomo, cobre-, produciéndose también en esa época la metalurgia de bronce y posteriormente la de hierro.
La etapa histórica primigenia no escrita o prehistórica, sino conocida
a través de la producción cultural tangible, ha sido dividida por los estudiosos y cient? cos en tres grandes sub etapas o edades:
Durante el período comprendido entre el Paleolítico (edad de piedra y las edades de
los metales: oro, plata, plomo bronce y hierro) se desarrollaron culturas extendidas por Europa Occidental (Francia, España, Austria) y el Norte de África. Entre los hallazgos de estos periodos destacan los útiles de trabajo como las hachas de piedra de sílex, y otros objetos en hueso como fueron pequeñas lanzas y agujas de coser.

6262
Tras la ruta de los pueblos originarios
Europa , África y Asia
Producción cultural antes de la época ágrafa
Esculturas de bulto y relieves
Las esculturas de reducidos tamaños hechas de
mar l, piedra o hueso representan cuerpos de mujeres
voluminosas que semejan embarazo o recién paridas
quizá con intención de resaltar la fecundidad. Asimismo,
estos humanos primigenios realizaron tallas en hueso
con imágenes de animales, en ambos casos con temas
que replican la realidad circundante de estos seres.
Venus de Lespugue
Venus de Willendorf
Bisonte tallado Magdaleniense

6363
Pinturas en las paredes de las cuevas
La pintura paleolítica es quizá la manifestación artística de más resalte del paleolítico, rea-
lizadas en las profundidades de las cuevas, de formas estilizadas y generalmente con temáticas
de cacería (personas y animales como toros y otras bestias); los pigmentos más utilizados fueron:
negro, rojo, ocre y azul.
Bisonte, cuevas de Altamira

6464
Tras la ruta de los pueblos originarios
Europa , África y Asia
Menhir
Dolmen
Estos primigenios construyeron monumentos
megalíticos (mega: grande. lítico: piedra) de diversos
tama?os a los que se les atribuye signi caciones funera-
ria, religiosa o conmemorativa, denominados:
Menhir Dolmen Naveta Talayot Alineamiento
• • • • •
Monumentos megalíticos

6565
Naveta
Talayot
Alineamiento

6666
Tras la ruta de los pueblos originarios
Europa , África y Asia
Manifestaciones artísticas de África
El continente africano se caracteriza por estar conformado por muchos pueblos
y se cree que  el origen de la humanidad se generó en este continente.
Escultura
La escultura presenta dos manifestaciones importantes: las máscaras y las es-
tatuillas. La máscara es un objeto artístico ritualista,  que varía según su función. Re-
presenta seres humanos y animales,  también seres reales o  cticios. Es elaborada con
diversos materiales como el metal, la madera y hojas secas, en algunos casos predomina
la forma geométrica. Esta tradición se ha conservado hasta la actualidad.
Manifestaciones escénicas
Las manifestaciones escénicas giran en torno a la danza y los rituales, siendo la
máscara el elemento sagrado quien encarna el ser representado o simbolizado; animal
o deidades. La máscara esconde la  gura de quien lo personi ca protegiendo la persona.
Los bailes rituales se usan para las actividades funerarias, de iniciación y ritos de fecundidad.
Máscara Congo
Máscara Ding
(República del Congo)
Máscara Yoruba (Nigeria)

6767
Pintura rupestre africana
Pintura rupestre africana
Podemos apreciar la representación humana y animal elaborada por los pueblos originarios
de África en las paredes de las cuevas

6868
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
Egipto
Egipto

69
Las joyas tienen una presencia constante en los cuerpos que aparecen en las pinturas,
así como entre los objetos encontrados en las tumbas, como esta pulsera en lapislázuli y obsidia-
na del rey Sensoq I y donde se representa al Ojo de Horus (S. X antes de nuestra era). Se encuen-
tra en el Museo del Cairo.
La mirada egipcia
En la cultura egipcia la estética corporal tuvo un papel muy importante. El maquillaje
y las joyas eran usados en función de las jerarquías sociales (con metales y piedras preciosas de
acuerdo al rango social). Elaboraron maquillajes a base de componentes químicos, que usaron
especialmente en los ojos, cumpliendo también funciones medicinales.
Manifestaciones artísticas de Egipto

7070
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
Egipto
El elemento unificador de la civilización egipcia fue
el Faraón, gobernador, considerado un dios viviente. La re-
ligión estuvo determinada principalmente por el culto a
los muertos. Esta cultura sostenía un régimen esclavista.
Tutankhamon
Sarcófago egipcio
Hoy en día Egipto moderno es un pais muy codiciado por sus riquesas naturales
por los países hegemónicos.
Egipto se formó en los últimos milenios de la edad de piedra pulida al nor-
deste de África, especí camente a orillas del río Nilo. Su cultura se mantuvo durante treinta siglos, lo cual se constituyó en una continuidad política, cultural y artística.

71
Arquitectura egipcia
En la arquitectura utilizaron como material fundamental la piedra, con ella aplicaron
el sistema adintelado que está constituido por vigas horizontales sostenidas por columnas.
De estas expresiones se conservan grandes templos como los de Luxor y Karnak con las si-
guientes características:
Precedidos de una avenida de acceso con es nges a cada lado, obeliscos y esculturas de faraones.
En la fachada troncopiramidal (pilono) se encuentra la gran entrada al templo, después
una serie de capillas alrededor del sagrario en la que se ubica la cámara que guarda la
estatua del dios.
En el interior del recinto también estaban situadas las habitaciones de los sacerdotes
y los graneros.
Las columnas est?n decoradas con guras e inscripciones, en su parte superior desta-
can los capiteles con formas vegetales y animales.
Proyección de templo egipcio
Templo egipcio de Luxor
•
•
•
•
Pilonos Sala Hipóstila
Cámara del diosPatio interior

7272
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
Egipto
Otras grandes construcciones reservadas a los enterramientos faraónicos
son las pirámides, entre ellas destacan las pirámides de Keops, Kefrén y Micerino. La
primera pirámide que se construyó en Egipto fue la pirámide escalonada de Saqqara.
Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino
Pirámide escalonada

73
A las imágenes humanas se les representa de
frente (ley de la frontalidad). Esta posición acentúa su
poderío e inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En
cuanto a su posición, tienen una pierna hacia adelante
en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas
o de rodillas.
Otra variante de la escultura son los relieves, donde
se representaron escenas de la corte del rey, rituales y ca-
cerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto,
diorita, madera, etc.
Bajo relieve egipcio Tríada del rey Micerino
Escultura egipcia
La escultura está integrada a la arquitectura, las
estatuas colocadas en los templos o tumbas representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su mágico doble llamado Ka.
Horemheb y Amón

7474
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
Egipto
Pintura egipcia
La pintura egipcia se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y pa-
redes de tumbas donde predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son
planas, no presentan sombreado o claroscuro, las guras son representadas con el rostro
de per l, el ojo de frente, el tronco de frente y las piernas de per l (Ley de torsión).El
cuerpo femenino se representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el
masculino de rojo oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmal-
te como técnica pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.
Música y danza en el antiguo Egipto
La música en el antiguo Egipto se caracterizó por la diversidad de instrumentos,
destacándose el laúd, el arpa, la f auta y la pandereta. En las siguientes pinturas egipcias
se observan escenas de celebraciones con actividades musicales, danzas y acrobacias.
Fragmento del libro de los muertos de Hunefer
Pintura egipcia. Escena de música

7575
Mesopotamia

7676
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
Mesopotamia
Manifestaciones artísticas de Mesopotamia
El signi cado de la palabra Mesopotamia es tierra entre ríos, esta región está entre
los ríos Tigris y Eufrates; está ubicada en Asia menor, parte de lo que es actualmente Irak.
Mesopotamia debe su desarrollo a los diferentes pueblos que la habitaron:
sumerios, acadios, semitas, asirios, babilonios y persas. Los habitantes de esta región fue-
ron grandes constructores, dominaron el arte de la fundición, fueron expertos en mate-
mática y astronomía, además inventaron la escritura cuneiforme. También esta región es
muy apetecida por sus riquezas naturales por los países imperialistas capitalistas.
Arquitectura mesopotámica
Los mesopotámicos hicieron grandes avances en la construcción del arco
de medio punto, la bóveda y la cúpula. Estos elementos constructivos permitieron la
construcción de templos para sus dioses y palacios para el rey y su corte. Las condicio-
nes ambientales determinaron las edi caciones, de allí que éstas fueran construidas
sobre grandes terraplenes para protegerlas de las inundaciones. El material principal
fue el adobe de arcilla modelados y secados al sol, estos se colocaban superpuestos de
forma compacta y maciza.
La puerta de Ishtar

7777
En los palacios las paredes se articulan con frecuencia en entrantes y salientes que
mantienen la solidez de la construcción. La luz se obtiene por aberturas realizadas en el techo
o por la inclusión de patios interiores a cielo abierto. Las puertas de acceso tienen grandes di-
mensiones y constituyen la única interrupción efectiva en la continuidad de los muros.
Entre las principales construcciones se destacan la torre escalonada que servía de ob-
servatorio denominada Zigurat de Ur- Nammu, La puerta de Ishtar y el palacio de Sargón II.
Escultura mesopotámica
La escultura mesopotámica estuvo caracterizada
por la representación de escenas de guerra, cacerías, dioses,
soberanos y altos funcionarios, donde se observa la jerarqui-
zación: siempre el dios es más grande que el rey, el rey más
que el súbdito y el súbdito más que el enemigo. La estatuaria
era importante porque representaba la autoridad y se carac-
teriza por la tendencia a la idealización. En ella está presente
la ley de frontalidad y geometrismo.
Zigurat de Ur- Nammu
Príncipe Gudea Superintendente Ebih II

7878
Tras la ruta de nuestros pueblos originarios
Mesopotamia
El relieve mesopotámico tiene funciones narrativas, lo cual permite la com-
binación de muchas guras en escena, evocando los grandes acontecimientos tanto
civiles, militares y religiosos. En ellos es notorio el realismo y la falta de profundidad.
Otra característica de interés es la representación de animales, como la leona herida.
Pintura mesopotámica
La pintura generalmente tiene una función decorativa. Realizaron pinturas
murales y mosaicos adosados a la arquitectura. Representaron seres humanos, anima-
les y guras geométricas.
Ejemplos de la pintura mural con la técnica de pintura al fresco, se encuentran
en la sala de audiencia del palacio de la ciudad de Mari. Las imágenes estaban inspira-
das en la vida cotidiana de la corte, entre ellas destacan rituales, sacri cios y cacerías.
Los colores se presentan extendidos de manera plana sin sombreado; las imágenes se
delimitan con una línea de contorno oscura y continua, lo cual permite separarlas del
espacio que le circunda.
Leona herida (Palacio de Asurbanipal)
Estandarte-Ur. Cara de la Guerra

7979
El saqueo cultural
Los antiguos egipcios dedicaron todo su conocimiento,
ciencia y trabajo a la conservación tanto de sus creaciones cultura-
les como de los cuerpos que momiﬁ caron, usando materiales per-
durables. Sin embargo, monumentos y tumbas han sido saqueados
indiscriminadamente, desde los primeros hallazgos arqueológicos
hacia el siglo XVIII, lo que desata la ambición por poseer sus te-
soros culturales, muchos de los cuales se encuentran actualmente en
Inglaterra y Estados Unidos.
Por otra parte, el legado artístico de la civilización mesopotámica, que
hoy corresponde al territorio de Irak, cuya capital es Bagdad, ha sido víctima de la
destrucción y el saqueo - así como su idiosincrasia cultural ancestral, bibliotecas, ediﬁ ca-
ciones y bienes naturales - por las fuerzas anglo-estadounidense en el 2003, en su afán
por poseer las riquezas petroleras mundiales e imponer el consumo de la producción
capitalista globalizadora.
Para la reﬂ exión:
Actividades sugeridas
1-
2 -
3 -

Dibuja un animal de tu preferencia, tomando como referencia las carac-
terísticas de las pinturas halladas en las cuevas del período paleolítico.
Aplica su modo esquemático o simple y colores como el rojo, ocre y negro.
Elabora un cuadro comparativo con las semejanzas y diferencias de la
arquitectura mesopotámica y egipcia.
Crea un adorno corporal (collar, pulsera, zarcillo u otro) inspirado en la
estética egipcia, usando pinturas con materiales de reciclaje como carto-
nes, botellas plásticas, semillas y otros que consideres apropiados.

Capítulo III- Cultura artística antigua grecorromana,
Edad media y Renacimiento
80

Arte griego y romano

81
Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma
Al iniciar el recorrido por Grecia Antigua tendre-
mos en cuenta que esta civilización aportó gran parte de
lo que hoy se considera cultura occidental, la cual llegó a
nuestros pueblos americanos a través de España. Desde
sus creencias, arte, literatura y los sistemas organizativos
socioculturales (leyes, política, sistema de producción, etc).
Representaron deidades (dioses) y guras mito-
lógicas (faunos, centauros, minotauros) en las paredes,
vasijas, columnas, esculturas y en la polis en general. Los
dioses del Olímpo: Atenea, Zeus, Apolo, Afrodita, entre
otros, estarán siempre presentes, asimilados por la cul-
tura Romana (con otros nombres), hasta nuestros días.
Venus de Milo,
Museo Louvre
Acrópolis de Atenas

8282
Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma
Arte griego
El arte griego se caracteriza por: equili-
brio, armonía, proporción, simetría y la búsqueda
de la belleza ideal, lo que constituyó el canon imi-
tado por el Arte Romano y luego diseminado por
Europa, Asia, África y sus colonias. Canon: Término griego que signiﬁ ca
regla, modelo. En la escultura, el
canon designa las relaciones que
regulan las proporciones de las
partes de una obra, conforme a un
ideal de belleza.
Arte romano
El arte Romano se caracteriza por la imitación del arte Griego, - tiene también
raíces del arte etrusco - en cuanto a la proporción, el equilibrio y la simetría. Se destaca-
ron al establecer un sentido práctico, utilitario y descriptivo.
Arquitectura griega y romana
Se caracterizó por la belleza en sus construcciones, dieron mayor importancia
al aspecto exterior. Las edi caciones m?s signi cativas fueron: los santuarios, los tem-
plos y los teatros.
El arte de la Antigua Grecia se divide estilísticamente en los siguientes períodos
Arcaico: Desde 660 al 475 antes de nuestra era.
Clásico: Se extiende desde 475 hasta 323 antes de nuestra era.
Helenístico: Desde 323 al 31 antes de nuestra era.
•
•
•
•
•
•
•
•
Pórtico llamado pronaos.
Sala central conocida como naos o cella donde se ubicaba el dios o la diosa.
Rodeado por una hilera de columnas.
Se asentaba sobre un basamento con escalinatas.
Su techo era a dos aguas.
Templos griego y romano
Era dedicado al culto de los dioses. Presentaban plantas rectangulares, que
constaban de:

83
Los materiales usados para la construcción fueron el adobe para los muros y la madera para las
columnas, posteriormente fueron reemplazados por la piedra y el mármol.
Templo griego, Partenón, ubicado en la Acrópolis de Atenas, Grecia
Templo Romano, Maison Carrée, en Nîmes, Francia
El templo romano se diferenció del griego porque se construía sobre un podio y el
acceso se hacía desde una escalera frontal, también presentaba pilares adosados a los mu-
ros. Lo podemos observar en los ejemplos del Partenón de Atenas del arte griego y la Maison
Carrée del arte romano.

8484
Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma
En la búsqueda de las soluciones constructivas los griegos crearon tres ór-
denes: el dórico, el jónico y el corintio, evidenciados en los soportes (columnas),
cubiertas (entablamento) y elementos decorativos (metopas, triglifos, etc). También
se usaron como elementos de sustento las cariátides ( guras femeninas) y los atlantes
( guras masculinas). Los romanos incorporaron los órdenes toscano y compuesto.
La cariátides
Cornisa
Friso Entablamento
Columna
Arquitrabe
Capitel
Fuste
Basa
Dórico Jónico Corintio
Arte griego
Cornisa
Friso Entablamento
Columna
Arquitrabe
Capitel
Fuste
Basa
Arte romano
Toscano Compuesto
Órdenes griegos y romanos

85
Bóveda medio canon
Los griegos usaron el sistema constructivo arquitrabado o adintelado (estructura
horizontal que descansa sobre columnas verticales), los romanos aplicaron, además de éstos,
el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula, que permiten cubrir amplios espacios.
Sistema constructivo arquitrabado o adintelado

8686
Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma
El sistema imperialista de Roma, al extenderse por el Mediterráneo, crea nue-
vas necesidades constructivas: viviendas, obras públicas (acueductos y puentes), es-
pacios de entretenimiento (circos, foros, termas y an teatros), y construcciones que
sirven de propaganda imperial (arcos de triunfo), entre otras.
Para su expansi?n era necesario que estas edi caciones se elaboraran en me-
nor tiempo, costo y con técnicas más duraderas. Esto se evidencia en el uso de mate-
riales como: el sillar de piedra, el ladrillo y el hormigón, que es una mezcla de cal, arena,
agua y trozos de roca, que al fraguar alcanza una buena resistencia.
Construcciones romanas
Arcos de triunfo Anﬁ teatro
Terma Panteón
Columnas Acueducto

87
Teatro griego y romano
Teatro griego
El teatro griego se caracteriza por el aprovechamiento de las pendientes de las co-
linas. En ellas se excavaban las gradas y su diseño semicircular permitía la buena visibilidad
y acústica. Su espacio para el  u orquesta era circular y tenía un lugar rectangular dispuesto
para la escena.
El nacimiento del teatro en grecia
El teatro griego surge tras la evolución de las artes y ceremonias griegas como la  esta
de la vendimia (ofrecida a Dionisos) donde los jóvenes iban danzando y cantando hacia el tem-
plo del dios, a ofrecerle las uvas. Luego uno de estos jóvenes asume el rol de Corifeo o maestro
del  quien dirigió al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores.
Estas representaciones se hacían al aire libre, contaba con un  que cantaba y danzaba.
En el curso del siglo V antes de nuestra era, durante la edad clásica de Grecia, se es-
tablecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, hasta consolidarse con las
obras de los siguientes autores:
Esquilo
Sóf ocles
Eurípides
Teatro de Epidauro

8888
Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma
Teatro Romano de Mérida, España
El teatro romano
Se inspiró en los teatros griegos, pero introdujeron nuevos elementos distin-
tivos. Se levantaron sobre el suelo plano y poseían varias plantas. Con objeto de me-
jorar la acústica, los arquitectos romanos redujeron la orquesta a un semicírculo, y los
espectáculos se presentaban sobre una plataforma, levantada delante de la antigua
skene que constituye el origen de los modernos escenarios.
Roma optó también por la comedia, ya que éstos tomaron el teatro como una
manera de divertirse o entretenerse.

89
Escultura de Grecia como inspiración para Roma
En estas esculturas kurós y koré del período arcaico , la gura es esquemática y
rígida. El material utilizado fue principalmente el mármol. En algunos casos emplearon
otros materiales y la policromía (varios colores).
Masculino kurós o kouro Femenina koré o korai

9090
Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma
Discóbolo, Mirón
Hermes y Dionisos, Lisipo
Atenea, Fidias
Apoxiomenos, Lisipo
La escultura del período clásico representa la figura humana de manera
idealizada (joven y atlética). Se logra el movimiento al romper con la ley de frontali-
dad y verticalidad.
Los principales escultores de la época fueron Mirón, Fidias, Praxíteles y Lisipo

91
La escultura del período Helenístico se caracteriza por el dramatismo, fuerza y dinamismo.
Laocoonte y sus hijos
Gálata Moribundo

9292
Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma
Escultura romana
La escultura romana tiene sus referentes en la escultura griega, especialmente
en el período clásico. Se exalta la victoria de las batallas, los retratos de emperadores y
deidades. Los arcos de triunfo y las grandes columnatas, ponen de mani esto las téc-
nicas esculturales de los relieves. Se caracterizaban por tallar el traslado de los botines
de guerra y de los esclavos, así como los festejos por el triunfo.
Detalle Columna de Trajano

93
Pintura griega y romana
Las pinturas griegas se han conservado en las decoraciones realizadas sobre ce-
rámica. Las escenas son de carácter narrativo, al principo la gura era negra sobre fondo
rojo, luego se realizaron rojas sobre fondo negro, logrando más naturalismo.
Ánfora
Edipo y la Es nge

9494
Recorriendo la antigüedad de Grecia y Roma
Los mosaicos y algunos frescos de época romana, copias del famoso pintor grie-
go Apeles, muestran que su evolución continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose
en época helenística el dominio del volumen y la perspectiva.
Fresco de la Villa de los Misterios, Pompeya
Fresco griego, Apeles

95
Técnica al fresco, Apeles
1-
2 -
3 -

Realiza un gráﬁ co con las diferencias de la arquitectura griega con respec-
to a la romana.
Reﬂ exiona por qué se encuentran obras de arquitectura romana en varios
países de Europa.
Representa una obra de teatro tratando un tema de la mitología griega.
Actividades sugeridas

9696
Caminando por la Edad Media
In uencia del cristianismo en el Arte de la Edad Media
La Edad Media es el período de la historia europea comprendido entre el siglo
IV hasta aproximadamente el siglo XV. Se inició con la caída del imperio romano y con
el reconocimiento del cristianismo por parte del emperador Constantino; culmina con
grandes cambios culturales, entre ellos, algunos avances cient? cos como la invenci?n
de la imprenta y la llegada de los españoles a América. Este período estuvo caracteriza-
do por el predominio de ideas religiosas y de la hegemonía de la iglesia católica.
Arquitectura paleocristiana
La arquitectura paleocristiana se expresa
en las catacumbas que son los pasadizos o exca- vaciones subterráneas realizadas bajo la ciudad de Roma por los primeros cristianos, con la na- lidad de ocultarse para realizar sus reuniones, ce- remonias y entierros. Estas catacumbas poseían nichos, criptas y mausoleos.
Entre las catacumbas más importantes
se destacan las de San Calixto, Santa Constanza y Santa Inés todas ubicadas en Roma.
En este período se construyó la primera
basílica cristiana o antigua Basílica de San Pedro en Roma (Italia), demolida en siglo XVI para levantar la actual basílica.
Catacumba de San Calixto Roma, Italia
Arte paleocristiano
Son las primeras manifestaciones artísticas al servicio del cristianismo. Las
creaciones de este período tuvieron una función evangelizadora, didáctica y comuni- cativa de las ideas del Antiguo y Nuevo Testamento.
• Paleocristiano: desde el siglo I hasta el siglo III de nuestra era • Bizantino: siglo IV hasta el siglo X y aproximadamente • Románico: entre los siglos XI y XII • Gótico: desde el siglo XII hasta el XV
Manifestaciones artísticas de la Edad Media
Durante el período de la edad media se produjeron importantes estilos artísticos:

97
Pintura paleocristiana
La pintura paleocristiana la encontramos en el in-
terior de las catacumbas. Se apoya en el símbolo como me-
dio de información y evangelización, el cual no pretendió
representar sino hacer presentes las creencias y dogmas
cristianos, como la cruz, el crismón, el cordero, el Buen Pas-
tor. Muestra inclinación hacia la abstracción y las formas
planas, también tiende al naturalismo. Se fundamenta en
los sucesos o relatos históricos tomados de la Biblia. La téc-
nica pictórica principal fue el fresco y fue expresada tam-
bién en los manuscritos de la época paleocristiana.
Escultura paleocristiana
En este período se destacan las esculturas de
bulto como las estatuillas sepulcrales de Jesús, o el Buen
Pastor. Son característicos los relieves en los sarcófagos.
Emplean temas gurativos (escenas bíblicas) similares al
de la pintura. Se hacen frecuentes las representaciones
simbólicas, abundan los objetos en mar l con motivos
cristianos para el culto (relicarios y dípticos), así como tra-
bajos minuciosos en oro, plata y bronce (cálices y platos
para la eucaristía, incensarios, lámparas y candelabros).
Pintura al fresco en Catacumba de San Calixto
Escultura de bulto El buen pastor

9898
Caminando por la Edad Media
Arte bizantino
El arte bizantino se desarrolló a partir de siglo VI de nuestra era con la inf uen-
cia de las formas greco-romanas y la presencia de ciertos rasgos orientales y paleocristia-
nos. Estuvo marcado por el poder de la iglesia católica.
Arquitectura bizantina
Se caracteriza por ser espiritual y solemne. Sus construcciones se destacan
por su solidez estructural, uso de capiteles decorados, cubiertas abovedadas orna-
mentadas y por su sistema constructivo de cúpula sobre pechina. La arquitectura
bizantina fusiona la antigua basílica romana convirtiéndola en la iglesia.
Predomina el uso del ladrillo reemplazando la piedra y el empleo del mosai-
co como elemento decorativo. Esta arquitectura se aprecia actualmente en Turquía,
Grecia, Bulgaria, Rumania, Italia, Siria y Palestina.
Iglesia Bizantina de San Vitale. Ravena, Italia

99
Escultura bizantina
Predominó la estatuaria y el relieve, estos se presen-
tan en nichos o adosados a las paredes. Se caracteriza por su
uniformidad y la rigidez. Entre los materiales empleados se
encuentran la piedra, mar l, plata y bronce. Igualmente se
elaboraron piezas de joyería como camafeos y entalles en
piedras preciosas.
Fragmento del díptico de Barberini
Mosaico de Teodora, Rávena Detalle del mosaico de Teodora Rávena
Pintura bizantina
La pintura bizantina tiene sus orígenes en Constantinopla (antiguo Bizancio, hoy Estambul,
capital de Turquía) a comienzos del siglo VI en nuestra era. Se caracterizó por emplear los procedi- mientos del mosaico en muros, pequeños cuadros, miniaturas sobre pergamino y pinturas de libros. La pintura de los libros produjo una variedad de guras que dan vida a los repertorios de los manus- critos y miniaturas de los monjes. Las guras de los personajes se presentan en forma alargada, de pie y con brazos en actitud de llevar algún objeto. Los personajes suelen apreciarse con vestimentas o t?nicas con pliegues de nidos.
Mosaico: pequeñas piezas de piedra o cristales de cerámica vidriada denominadas teselas.

100100
Caminando por la Edad Media
Arte románico
El arte románico estuvo dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo.
Es un arte mon?stico y aristocr?tico que re eja la relaci?n entre el clero y los manda-
rarios. Este movimiento artístico se desarrolla en la Europa occidental en la alta edad
media, durante el período del feudalismo, el cual representó el modelo político, eco-
nómico y social de esa época.
Arquitectura románica
La arquitectura se destaca por el uso de bóvedas de cañón y arcos de medio
punto, iniciándose la construcción de grandes catedrales. Se destaca la planta basili-
cal o de cruz latina con las siguientes características:
Muros exteriores de gran dimensión, decorados con relieves geométricos, ar- querías ciegas, bandas verticales.
Muros reforzados con contrafuertes exteriores para reducir el peso de las bóvedas.
Pórticos decorados.
En los monasterios se destacan los claustros románicos de planta cuadrada, delimi-
tadas por galer?as y arquer?as. Las columnas se de nen por decorados con relieves.
•
•
•
•
Iglesia románica de San Pedro de Cervatos, España
La arquitectura tiene un carácter defensivo, está constituida por grandes ciuda-
des amuralladas que servían para resguardarse de las constantes invasiones y guerras.

101
Escultura románica
La escultura se aplicó principalmente en el marco
arquitectónico. Se concentra en las fachadas, en los ca-
piteles de las iglesias y en los claustros donde se repre-
sentan   guras animales, motivos vegetales y escenas
bíblicas de santos. Los temas para la escultura de madera
policromada son los cruci cados y las vírgenes con niños.
Su carácter sacro la hace poco realista, dada la persistencia
de las formas simbólicas. La  gura humana es estática y
se presenta envuelta en ropajes con pliegues simétricos
dando un aspecto espiritual.
Tímpano de San Esteban, Burgos
Tabla de esquius. Pintura en altar
Pintura románica
La pintura es de signo religioso y técnica mural con tendencia a las formas y  guras
simbólicas. Éstas solían decorar la zona posterior de los altares y las bóvedas. Otra técnica em- pleada es la pintura sobre tabla, dispuestas sobre el altar como punto central de las iglesias.

102102
Caminando por la Edad Media
Catedral de Nuestra Señora de París, FranciaDetalle Catedral de Nuestra Señora de París, Francia
Catedral de Wells, Inglaterra
Arte gótico
Es un estilo artístico desarrollado entre los siglos XII y XV. Surge al norte de
Francia y se extiende por toda la Europa occidental. Fue una época de gran auge eco-
nómico y cultural.
Arcos apuntados u ojivales
Arbotantes para desplazar
el peso de los techos abo-
vedados hacia los maci-
zos contrafuertes
Grandes ventanales circu-
lares llamados rosetones
El hierro como nuevo ma-
terial constructivo
•
•
•
•
Arquitectura gótica
Se desarrolló durante el siglo XII, manteniendo algunos elementos del romá-
nico, pero incorporando aberturas (vitrales) lo que le proporciona mayor iluminación
al interior de las bóvedas. Aparecieron nuevos elementos constructivos como:

103
Pintura gótica
En la pintura gótica destacan las vidrieras o vitrales, realizados con trozos de vidrios de
colores unidos con bandas de plomo, así como los retablos sobre madera situados en los alta-
res de las iglesias. Se empleó la pintura sobre lienzo, al temple y al óleo. Predomina el uso de la
frontalidad, la actitud rígida de las  guras y el interés por la jerarquía espiritual.

Vitral de la Catedral de Chartres
Escultura gótica
Se elaboraron estatuas de bulto donde destaca la  gura humana. Resaltó la técnica del re-
lieve en columnas y portales de las catedrales. Tiene carácter realista, inspiradas en la naturaleza.
Serie de esculturas en el portal de la Catedral de Reims, Francia

104104
Transitando por el Renacimiento
Renacimiento

105
Arte del Renacimiento
Entre los aspectos o sucesos que marcan la transición entre la Edad Media y la Edad
Moderna se pueden mencionar:
La atención puesta en el estudio de las ideas humanistas y los cánones artísticos grecorromanos.
El interés por la vida profana evidenciado en escrituras como El Decamerón de Boccacio.
El surgimiento de una nueva economía en manos de la burguesía, que da lugar a los mecenas,
protectores de los artistas.
El desarrollo de las ciencias naturales.
El desplazamiento de la visión religiosa hacia la visión del humano como centro del universo.
•
•
•
•
•
Se denomina Renacimiento al período artístico surgido en Florencia (Italia) hacia el siglo XIV
y que se caracterizó por una vuelta o retomar de las antiguas artes grecorromanas.

106106
Transitando por el Renacimiento
Arquitectura renacentista
En la arquitectura predominan valores como simetría, claridad estructural,
simplicidad y monumentalidad. Las ciudades y su urbanismo se convertirán en esce-
nario de la renovación artística y se oponen al concepto medieval de la orientación
hacia las zonas rurales.
Los arquitectos más importantes de esta época fueron: Felipe Brunelleschi,
León Batista Alberti y Miguel Ángel Buonarroti.
Cúpula de la catedral de Florencia
Cúpula que descansa sobre un tambor octogonal, del que salen unas columnas arqueadas llamadas nervaduras y en la cima se colocó una linterna que permite el paso de luz.
Columnas con sus órdenes clásicos. Arco de medio punto. Sistema adintelado y abovedado. Frontón y cúpula sobre base circular o tambor y pechina. Planta de las iglesias en forma de cruz griega o latina.
• • • • •

107
Cúpula de la Basílica de San Pedro, Roma
Miguel ?ngel es el autor de la edi caJ
ción del ábside y la cúpula de la Basílica
de San Pedro. La solución arquitectóni-
ca fue sustentar la cúpula en una base
circular sobre pechinas.
Cúpula
Linternas
Casquete
Tambor o cuerpo de luces

108108
Transitando por el Renacimiento
Principales escultores
Creación: Adán y Eva, puerta del Baptisterio de Florencia, Lorenzo Ghiberti
Escultura del Renacimiento

Principales características de la escultura renacentista.
Se inspira en los modelos escultóricos grecorromanos.
Elaboran esculturas en relieve y de bultos (sedentes, yacentes, pedestres y ecuestres).
La gura humana es lograda a trav?s del estudio de la anatom?a en forma natu-
ralista y realista.
Se representaron tres temas, histórico, bíblico y mitológico.
Las técnicas utilizadas son el vaciado en bronce y tallado del mármol.
•
•
•
•
•
Lorenzo Ghiberti (1378 a 1455), realiza las puertas del Baptisterio de Florencia, carac-
terizada por una serie de guras en bajo y alto relieve.

109
Donatello (1386 a 1466) realiza la estatua ecuestre del Gattamelata y los personajes del San
Jorge y el David.
Estatua ecuestre del Gattamelata, Donatello

110110
Transitando por el Renacimiento
Miguel Ángel Buonarroti realiza La Piedad, El Moisés y El David.
En La Piedad, que es la representación de la
Virgen María con Jesús muerto en sus brazos,
luego de haber sido crúxiﬁ cado, el escultor
Miguel Ángel además de reﬂ ejar un momento
emotivo y dramático, aﬁ anza su protagonismo
como creador de la obra al grabar su nombre
en la banda en el pecho de Virgen. La piedad, Miguel Ángel Buonarroti
El David, Miguel Ángel

111
Pintura del Renacimiento
La pintura renacentista se caracteriza por:
• Estudio de las proporciones.
• Emplearon la pintura al óleo y al fresco.
• Uso de la perspectiva lineal y aérea para simular profundidad y espacialidad.
• Realizaron retrato, autorretrato y paisaje.
La creación, Capilla Sixtina, Miguel Ángel Buonarroti
Principales pintores
Miguel Ángel Buonarroti (1475 a
1564) pintó la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano y El Juicio Final en el ábside.
La creación del hombre, detalle

112112
Transitando por el Renacimiento
La Última Cena, Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452 a 1519) la Última Cena y la Gioconda.
Escuela de Atenas, Rafael Di Sancio

113
Teatro renacentista
En el renacimiento se consolidan nuevas formas estilísticas teatrales, los artistas se
sientieron con mayor libertad para expresar ideas que incluían lo sobrenatural. Los aspectos
más destacados del teatro renacentista son:
Autores representativos de teatro renacentista
William Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo.
William Shakespeare
El descubrimiento de la imprenta permitió la publicación de obras literarias y su lectura. Se construyen nuevos edi cios para la representaci?n teatral.
Se desarrolla un teatro cortesano o de las cortes que luego sería disfrutado por el pueblo.
Apareció la comedia pastoril con temas campesinos. Se introducen los telones para mostrar los cambios de escenas. Las escenografías incluyen logros pictóricos del momento, como la perspectiva. Se incluyen los elementos cómicos y grotescos en las obras, como forma de crítica so- cial y política. Las obras de teatro eran escritas en verso.
• • • • • • •
•

Capítulo IV - Arte colonial en Venezuela. Arte colonial
en centro y suramérica. In uencia del Barroco europeo
114

Arte colonial venezolano
Panorama general de la producción artística colonial en Venezuela
En 1498, al pisar tierra  para establecerse en el espacio que el inquisidor llamó
América, el primer grupo de invasores españoles que se decían llamar “civilizadores”
llegaron cargados de su bagaje cultural, saberes, quehaceres, creencias, vestimentas,
enseres, armas, arte, etc., para su uso personal, pero también para imponer sus
costumbres y religión al nativo en bene cio del “conquistador” o invasor, bajo la
consigna de “salvar almas de la oscura noche del paganismo”,  según dictado del Papa
Alejandro VI en la Bula de 1493, escondiendo la verdadera intención de dominio,
vasallaje y trabajo forzado de los nativos y afrodescendientes.
Invasión española, colonización de los indígenas

115
Siendo el arte religioso una de las vías de catequización, ya que sus motivos temáticos
realizadás por manos de pardos o mulatos, con motivos pictóricos que inculcaban premio y
castigo por el buen o mal comportamiento, es decir obediencia y desobediencia a los manda-
tarios, como representantes de Dios y su corte celeste en la tierra. Asimismo el invasor deman-
dó a pintores de la colonia retratos de mandatarios y personajes de la burguesía engalanados
con vestuarios y joyas preciosas dejando constancia de su jerarquía social.
Retrato de N.A. AnónimoRetrato de N.A. Anónimo

116116
Arte colonial en centro y suramérica
Este t?rmino de ne a la producci?n art?stica que se realiz? o se trajo a Venezuela,
desde la llegada de los españoles hasta la guerra de independencia.
Para la reﬂ exión:
Se debe hacer notar que no obstante este
oscurantismo colonial de la iglesia, corrido el tiempo, ha
presentado varios humanistas en diferentes momentos,
personalidades ligadas al pensamiento cristiano, siendo
uno de los más importantes el de la “Teología de la
Liberación” surge en el seno de la iglesia hacia 1960, al
que se adhiere Paulo Freire, educador latinoamericano
que crea un método de lectura donde el educando
aprende dentro de su condición social. Este método va en
búsqueda de la concienciación del estudiante.
Mapa de la Capitanía General de Venezuela

117
Aunque es difícil precisar una fecha exacta para la duración de este período, gene-
ralmente se ubica en los siglos XVI, XVII y XVIII. Se establece su inicio desde la fundación de
la ciudad de Santa Ana en 1527. No toma en consideración la pionera población d
e Nueva
Cádiz en la isla de Cubagua por lo breve de su existencia, de 1510 a 1539, y porque
quedaron
muy pocas obras artísticas que pudiesen ser estudiadas.
Gárgola de piedra, Isla de Cubagua, Venezuela
Escudo con águila. Isla de Cubagua, Venezuela

118118
Arte colonial en centro y suramérica
Para el nal del período colonial se considera la fecha de 1810, por ser el del
comienzo de las luchas independentistas que nalizaron con la dominación española.
Sin embargo, durante gran parte del siglo XIX, se continuó la realización de obras
siguiendo los temas religiosos característicos de la producción colonial, junto a otros
motivos como el retrato de personajes.
El maestre de Campo Don Antonio Pacheco y Tovar.
Bartolomé Alonso de Cazales. 1722

119
Virgen de los Remedios, Santo de vestir.
Iglesia de Altagracia, Caracas
El arte colonial venezolano en líneas generales está caracterizado por la inf uencia del
estilo barroco europeo español y en consecuencia, por su gran contenido de imágenes sagra-
das, razón por la cual también se conoce como arte sacro. Su rasgo más distintivo lo constituye
la combinación de esta tendencia importada con materiales autóctonos, junto al aporte de la
mano de obra conformada por pardos y criollos.
Virgen de la Luz. Juan Pedro López

120120
Arte colonial en centro y suramérica
Nuestra Señora de la Candelaria,
Anónimo. Museo Diocesano de Coro,
edo Falcón
La mezcla cultural durante la colonia produjo obras con imágenes características
de los pueblos originarios de Venezuela y de
los afrodescendientes.
Las obras pictóricas se realizaban siguiendo los esquemas provenientes de las
estampas europeas o de libros ilustrados de la liturgia católica, por lo cual pueden en- contrarse versiones o variantes compositivas de motivos típicos heredados de España. Uno bastante frecuente es el de la virgen o imagen mariana.
Las imágenes escultóricas también seguían modelos de guras y muestras importadas.
Santa E genia. Anónimo. Templo de Santa Rosalía

121
Con los asentamientos de los colonizadores en las distintas poblaciones venezolanas,
comenzó la imposición de la cultura europea, a través de la evangelización de los indígenas y el
control de la fe católica de los habitantes. La catequización buscaba la conversión, la sustitución
y la eliminación de nuestras creencias ancestrales. Sin embargo, la conducta del conquistador
respecto a las culturas nativas no fue similar ni homogénea en todos los casos. En ocasiones
se respetaron los elementos que no afectaran el rito católico. En otras, se buscó la identi ca-
ción entre algunas representaciones religiosas dando origen a una mezcla o sincretismo de la
imagen. Pero, la mayoría de las veces, se destruyó el conjunto de creencias propias, es decir, la
visión de mundo del indígena. Así mismo algunas indican el in erno de manera terrorí ca con
un monstruo que devora pecadores.
El juicio nal ( nes del siglo XVIII). Anónimo
La Santísima Trinidad, Francisco Contreras.
El juicio nal, Anónimo

122122
Arte colonial en centro y suramérica
Los colonizadores españoles utilizaron la imagen religiosa, junto con la música,
las procesiones, la narración y la representación de historias bíblicas o de alabanzas a la
virgen, como instrumento para enseñar y difundir la fe católica. Estas estampas, tallas o
cuadros, en algunos casos alcanzaron la calidad de milagrosas permaneciendo hasta hoy
en la devoción popular.
Nazareno de San Pablo, Iglesia de Santa Teresa, CaracasVirgen de Coromoto

123
Altar, Catedral de Caracas
Las representaciones tanto pictóricas como escultóricas, constituyeron objetos indis-
pensables en el proceso fundacional de cada ciudad, pues el sistema de poblamiento hispano
no separaba la vida civil de la religiosa. Pese a que en nuestro país el poder de la iglesia no fue tan
destacado como en otras regiones del continente como México o Perú, existió la preocupación
por ornamentar los templos y viviendas que se iban construyendo, tanto con una producción
local y artesanal, como con la importación de imágenes.

124124
Arte colonial en centro y suramérica
Iglesia de San Clemente,
Santa Ana de Coro, edo Falcón
Catedral de Caracas, Juan de Medina
Iglesia Inmaculada Concepción, El Tocuyo, edo, Lara
Arquitectura colonial venezolana
Una de las manifestaciones arquitectónicas del arte colonial más resaltante, co-
rresponde a los templos o iglesias. Estos se caracterizan por su sencillez en comparación con las de Europa y otras de América Latina. Predomina el uso de una fachada monu- mental, donde lo decorativo basado en la línea curva, predomina sobre los elementos estructurales, como columnas y paredes. De la misma manera, por el empleo de una forma típica de techo de origen islámico (árabe), elaborado en madera, denominado de pares y nudillos.
Techo de pares y nudillos, Iglesia de Tostós. Trujillo

125
Fachada de la Compañía Guipuzcoana, edo Vargas
Balcón, Puerto Cabello, edo Carabobo
La plaza será el punto central desde el cual se proyectará el trazado cuadricular de las
calles. Alrededor de ese espacio abierto, cercanas a las construcciones representativas del po-
der religioso, habrán de levantarse las del poder civil. Las casas realizadas en ladrillo o adobe,
fueron el lugar de residencia de las familias de elevada posición social.
Casa de las ventanas de hierro, edo Falcón
En sus portales y fachadas se concentra el esfuerzo de la imaginación decorativa del
constructor. Las ventanas verticales con reja volada de madera torneada o de hierro sobre repi-
sa y los balcones, constituyeron el segundo elemento arquitectónico exterior de importancia.

126126
Arte colonial en centro y suramérica
Otra de las características presentes en la vivienda, fueron los corredores y las
arquerías de columnas que rodeaban a un patio abierto rectangular. Interiormente,
poseían un decorado formado por el mobiliario, en el cual los objetos de arte ref eja-
ban la solidez del poder económico y político de sus propietarios.
Patio central, Museo del Arte Colonial Quinta de Anauco, Caracas
Patio central de la casa natal de Simón Bolívar, Caracas
Corredores y patio interno, Casa de los Celis, Valencia
Fachada casa natal de Simón Bolívar, Caracas

127
Castillo San Felipe o Libertador, Puerto Cabello, edo Carabobo
Además de las manifestaciones arquitectónicas religiosas y civiles, están presentes las
de tipo militar, conformadas por forti caciones, castillos y murallas. Su estructura constructiva
de planta estrellada y baluartes o garitas para la vigilancia en cada esquina, estuvo condiciona-
da a su exclusiva función defensiva ante el ataque y el constante saqueo de piratas, corsarios,
bucaneros y libusteros holandeses, ingleses y franceses. Su ubicación obedece a razones es-
tratégicas y por ello están ubicadas a lo largo de toda la costa venezolana.
Castillo de San Francisco, Guayana, edo Bolívar

128128
Arte colonial en centro y suramérica
Castillo de San Carlos de la Barra, edo Zulia
Vista aérea del Castillo Santiago de León de Araya, edo Sucre
Castillo de San Carlos de Borromeo, La Asunción, edo Nueva Esparta

129
Escultura colonial venezolana
La escultura era realizada generalmente de ma-
dera. La mayoría de las veces, era elaborada en España,
México o Perú, aun cuando existen numerosas piezas
realizadas en el país. Se tallaban con esmero especial,
la cabeza y las manos, para luego someterlas al proceso
del estofado, en el cual se enyesaba y pulía la super -
cie, para cubrirla posteriormente con una  na capa de
diversos colores, incluyendo el dorado.  Esta técnica es
conocida como policromado.
El conjunto de estas piezas se denomina arte
de la imaginería. La función de su exagerado realismo
era eliminar el culto de imágenes indígenas, pues la
adoración de sus ídolos era considerado como paga-
nismo o idolatría. También inspirar mediante exagera-
das expresiones de dramatismo, la veneración y fervor
de los  eles. Las tallas completas podían tener tamaño
natural. Las de media talla, de talla encolada o de ves-
tir, por su menor peso, podían ser utilizadas durante
las procesiones.
La Virgen del Rosario. Santo de vestir o de procesión
Relicario
Otras manifestaciones artísticas importantes
corresponden al trabajo de orfebrería o arte de los metales, sobre todo en plata y oro, para la fabricación de vasos sagrados, cestas de ofrenda, bandejas, pec- torales, vinajeras, incensarios, mecheros, relicarios y ánforas, los cuales podían tener engastadas algunas piedras preciosas.
Ánimas del purgatorio, altorelieve en madera. Iglesia Dulce Nombre de Jesús, Petare

130130
Arte colonial en centro y suramérica
Pintura colonial venezolana
Avanzada la colonia algunos pintores si
bien
siguen con la temática religiosa del purgatorio
y el in erno pintan temas que tienen más que ver
con la Santísima Trinidad y con vírgenes patronas
de pueblos o regiones algunas dentro del estilo
barroco, siguiendo las imágenes de las vírgenes del
pintor español Bartolomé Esteban Murillo, quien
presenta las  guras principales dentro de contrastes
de iluminación con el  n de resaltar su importancia
respecto a un fondo oscuro. Predominan los motivos
sagrados como santos patronos, ángeles, papas y
mártires. Son realizadas por artesanos o copistas
herederos de la tradición de o cio de manos europeas
ante la di cultad para traer obras originales.
El calvario. Juan Pedro López. Óleo
sobre madera
La virgen  María en sus distintas advocaciones, como la virgen del Carmen, de
la Candelaria o del Rosario, será un motivo muy divulgado.
Nuestra Señora de Caracas, Juan Pedro López

131
La gran mayoría de las pinturas están hechas con
óleo, temple o témpera sobre un soporte de tela (lienzo), o
sobre tablas de madera de cedro o caoba. Los pigmentos
para su realización eran importados, aunque algunos de ori-
gen vegetal como el azul añil provenían de nuestro territorio.
Debido a la estricta división en el orden social
presente durante este período, la pintura y la talla corres-
ponderán a actividades ejercidas por las clases populares
conformadas por mestizos o pardos libres, impidiendo en
ocasiones conocer la autoría de muchas obras. El indíge-
na y el negro también dejaron huella anónima en la pin-
tura colonial, debido a su participación en labores como
la preparación de tablas, telas y pigmentos. No obstante,
la riqueza de la mayoría de las expresiones artísticas, ri-
tuales y tradiciones propias de estos grupos, nos es des-
conocida, debido a la hegemonía cultural impuesta por
los colonizadores.
Santa Rosalía de Palermo.
Escuela del Tocuyo
Nuestra señora del Carmen
San Isidro. Anónimo

132132
Arte colonial en centro y suramérica
Artes musicales en la Venezuela colonial
El siglo XVIII nos dejó una extraordinaria gesta musical, así como relatos, can-
turías, coplas, creación de cátedras y escuelas de música,  y todo un movimiento musi-
cal. En cuanto a la música llamada popular, esta ha sido siempre inseparable del canto
y de la danza. Nace la mayor de las veces de forma espontánea, al calor de las  estas,
ceremonias y rituales. Esta música, muchas veces ignorada, es anónima y colectiva,
revela el alma del pueblo, de carácter propio, el ser humano, el campesino, el indio,
el negro, el español y el mestizo, producto de esa mezcla de razas, quedan allí mani-
estos. Los músicos académicos, en estos tiempos, pretendieron rebajarla, buscando
expertos  de conservatorios para que la transformaran con las normas académicas.
Hacia 1727, existían conjuntos instru-
mentales que se contrataban para ir al frente de
la procesión de los que iban a recibir la borla del
doctorado en la Universidad Real y Ponti cia de
Caracas. Se trataban de ensambles formados por
trompetas, chirimías (instrumento de viento) e
instrumentos de percusión. Muchos de los ins-
trumentos que se cultivaban a  nes del siglo XVIII
eran semejantes a los del Barroco europeo por
fuerza misma de la inf uencia cultural dominante,
venida de la península española.
Sin embargo, algunos pintores locales lograron
el a namiento académico. Entre los más destacados
encontramos el nombre de Francisco José de Lerma
y
Villegas, Juan José Landaeta, miembro de una familia
de artistas, a Víctor Francisco de la Cruz, más conocido
como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López.
Sin embargo, algunos pintores locales lograron
el a namiento académico. Entre los más destacados
encontramos el nombre de Francisco José de Lerma
Villegas, Juan José Landaeta, miembro de una familia
de artistas, a Víctor Francisco de la Cruz, más conocido
como el pintor del Tocuyo y el artista Juan Pedro López.
San Miguel arcángel, Juan Pedro López
Chirimías, Instrumento musical

133
A comienzos del siglo XVIII ya se había fundado en Caracas una sociedad conocida con
el nombre de “La Filarmónica” (orquesta que  incluye instrumentos de cuerda, madera, metal
y percusión). Existía por lo tanto un movimiento musical que germinaba en aquella sociedad
caraqueña, quizá no bien organizado, pero que rendía sus provechosos frutos a la comunidad,
sería el inicio de grupos de músicos y compositores que impulsaría el padre Sojo años después.
Durante toda la época colonial venezolana, la práctica musical debió ser fundamental-
mente improvisada, es decir, creada espontáneamente “sobre la marcha”, estas improvisaciones
no se llevaban al papel, no se hacía la partitura, algunos especialistas la denominaron música
“no escrita”. Entrado el siglo XIX se le llamó “tocar por fantasía” y en el XX tocar de oído o de
“guataca”, esta improvisación espontánea, de nió la personalidad de nuestra música popular y
el carácter de la expresión musical del venezolano.
Algunos relatos dan cuenta de los acontecimientos que tienen que ver con la músi-
ca desde la primera década del siglo XVIII, el primer órgano para la Catedral caraqueña había
sido ordenado y adquirido desde 1710, al constructor y organero francés Claudio Febres.

Para mediados del siglo XVIII persiste el riguroso control ejercido por la iglesia sobre
las manifestaciones culturales tradicionales; de hecho, para el 20 de mayo de 1761 el Obispo
de Caracas, Diego Diez Madroñero, se opone abiertamente y critica los bailes populares lla-
mados “vulgarmente” fandangos, zambinge, danza de moros y otros, los reprueba y condena,
debido a que en cuya práctica “se ofende muy gravemente a Dios”. Paralelamente, y en lo que
respecta a la música popular, debemos tener presente que, desde 1680 se había generalizado
en nuestra América, la costumbre y tradición de las Diabladas o Danza de Diablos, en la  esta
de Corpus Christi ( esta donde se mani esta el sincretismo católico-africano).
Escena de música y caza, proveniente de Trujillo

134134
Arte colonial en centro y suramérica
Artes escénicas en la Venezuela colonial
Durante el siglo XVI y XVII, más que representaciones escénicas, encontramos
actividades de tipo cultural o recreativo, como procesiones y danzas representadas en
comedias. También autos sacramentales o representaciones de episodios de la Biblia
de carácter pedagógico. Solo a nales del siglo XVIII, las representaciones dramáticas
adquieren en Caracas y en otras ciudades de Venezuela, cierta continuidad.
La primera comedia representada en Caracas tiene que ver con una danza
dedicada a la celebración del Corpus Christi. Los autos sacramentales de autor anó-
nimo iban precedidos por una alabanza a la virgen. También se tiene noticia de re-
presentaciones con temas de diversión, organizadas por militares, con la nalidad de
romper la monotonía de la vida en la guarnición. Posteriormente de forma esporádica,
las representaciones se realizaban en los corrales de algunas casas, con el objeto de
animar el ambiente o conmemorar acontecimientos de familia, donde sus miembros
se constituían en actores improvisados.
En la población de San Francisco de Yare, tal tradición se conserva ya desde
1747. Esta costumbre se extenderá progresivamente a otros centros poblados de Ve-
nezuela (El Sombrero y San Rafael de Orituco en Guárico; San Carlos y Tinaquillo en
Cojedes; Villa de Cura, Santa Cruz, Chuao y Ocumare de la Costa, en Aragua; Guacara,
Tocuyito y Canoabo en Carabobo; Naiguatá en Vargas). Sin embargo, por diferentes
cartas y otros documentos públicos, se sabe que en Caracas algunas autoridades ci-
viles y eclesiásticas, a partir de 1780, manifestaron su desagrado e inconformidad por
las mencionadas danzas de Dragón y Diablos en la festividad religiosa del Corpus, por
considerarlas irreverentes para la ocasión.
Diablos de Yare

135
Andrés Bello
1-
2 -
Actividades sugeridas
Indaga las características del arte colonial mediante la visita a los si-
guientes museos. En Caracas, en el Museo de Arte Colonial Quinta de
Anauco y el Museo Sacro. También puedes contemplar algunas piezas
de la Colección de la Galería de Arte Nacional, en la de Imaginería de
la Universidad Simón Bolívar, en las paredes de la Catedral de Caracas
y en la de San Francisco. En el resto del país puedes visitar el Museo de
Arte Colonial de Mérida, el Museo Arquidiocesano de coro, el Museo del
Tocuyo, el Museo Obispo Lazo en Maracaibo y el Museo de Arte Colonial
de Barquisimeto.
Elabora en arcilla la fachada de una arquitectura colonial que observes en
tu localidad.
La representaci?n pod?a ser hecha por actores a cionados o no profesionales en pla-
zas públicas. En algunos casos fue prohibida o censurada por la iglesia al juzgarlas nocivas para
la salud espiritual de los eles. As? ocurri? que a nales del siglo XVIII, un grupo de gente com?n
o de pardos pidió permiso formal para representar comedias cuyo propósito sería la recauda-
ción de recursos destinados al clero. Igualmente es importante hacer mención de los festejos
organizados para conmemorar sucesos históricos, ceremonias de carácter protocolar, o de la
juramentación y proclamación de algunos gobernantes, no solo en la capital sino en algunas
ciudades de provincia.
Se tiene noticia de la primera edi caci?n de un teaJ
tro, o Coliseo en 1784 por disposición de Carlos III, entre las
esquinas de Conde y Carmelitas de Caracas, con un aforo
para 1.500 espectadores. Las paredes eran de madera y ba-
hareque y la iluminación a vela.
Durante el siglo XIX, aparece la obra Venezuela
Consolada, poema dramático escrito por Andrés Bello en
1804, cuyo argumento trata acerca de la llegada al país de la
vacuna contra la viruela.
Visita la página web, http//:artecolonialvenezuela.blogspot.com./ donde encontrarás
imágenes e información acerca del arte de este período.

136136
Arte colonial en centro y suramérica
Arte colonial en centro y sur América
El arte colonial que fue impuesto en América, es derivación del estilo barroco
europeo, sobre todo el proveniente del imperio español.
Arquitectura colonial en América de in uencia barroca
En la producción arquitectónica americana del período colonial, destacan las
forti caciones que sirvieron para resguardar las costas de Santo Domingo, Colombia, Cuba, Venezuela y Puerto Rico entre otras, del ataque de corsarios y piratas.
Castillo de San Felipe del Morro, San Juan de Puerto Rico
Castillo de Cartagena, Colombia
El resto de las construcciones se resume a casas, palacios e iglesias, las cuales
fueron utilizadas como espacio para imponer y difundir la religión católica.
Catedral de la Habana, Cuba
Detalle de la Catedral de México
Catedral de Córdova, Argentina

137
La decoración de las construcciones dependió de la jerarquía de las ciudades, de
los recursos económicos disponibles y de la abundancia y calidad de materiales presentes
en cada región. Los estilos españoles que inf uyeron en la arquitectura colonial de Améri-
ca fueron: andaluz, sevillano, churrigueresco, herreriano, plateresco y morisco.
El tipo de planta o base utilizada en las construcciones religiosas dependió de las
necesidades de cada región y de las condiciones del terreno, pero mayormente se utiliza-
ron las cruciformes y las rectangulares con tres o cinco naves. La decoración en la mayoría
de los casos fue recargada, sobre todo el interior donde predominaron espectaculares
retablos decorados con marcos dorados, relieves, querubines, nichos con esculturas y
pinturas de iconografía cristiana.
Iglesia de la Compañía de Jesús. Cuzco, Perú
Iglesia de la Compañía de Jesús. Quito, Ecuador
Retablo. Altar del tras de la Catedral de México

138138
In uencia del Barroco europeo
en el arte colonial americano
Escultura colonial en américa de in uencia barroca
La temática escultórica en la América colonizada, estuvo marcada por imáge-
nes religiosas que generalmente formaron parte de la arquitectura en altares, retablos
y fachadas.
Las imágenes fueron realizadas con el único propósito de catequizar y acen-
tuar la autoridad de la iglesia por encima de las creencias y ritos indígenas. Los efectos
expresivos de dolor, resignación, espiritualidad y dramatismo tenían como n último,
conmover a los espectadores.
Inmaculada Concepción de Popayán, Bernardo Lagarde.
Escuela quiteña, Ecuador

139
Las esculturas talladas en madera, articuladas o no y de cuerpo entero, se pintaban con
colores que imitaban cada parte del ser humano e incluso se simulaban heridas como las que
aparecen en el cuerpo de Jesucristo.
San Ignacio de Loyola,
Juan Martínez Montañez.
Escuela limeña, Perú
De la misma manera, se le incrustaban ojos realizados con material vidriado y también
cabello natural para luego ser vestidas con trajes de tela, ricamente bordados.
Muchas de estas
imágenes se exhibían en las procesiones de Semana Santa.
Cristo atado a la columna,
Manuel Chili Caspicara.
Escuela quiteña, Ecuador

140140
In uencia del Barroco europeo
en el arte colonial americano
Pintura colonial en América de in uencia barroca
Además de las pinturas importadas de Eu-
ropa, en América se crearon escuelas locales.
La temática del retrato tuvo un lugar privi-
legiado. Las expresiones de los obispos, sacerdotes,
políticos, aristócratas y miembros de la nobleza eran
de autoridad, arrogancia, majestuosidad, elegancia,
distinción y prestigio, pero casi siempre representa-
das en un primer plano y dentro de ambientes de
penumbra característicos del estilo barroco.
En cuanto a los cuadros de temática religio-
sa cristiana se destacan las vírgenes, sobre todo, la
Inmaculada Concepción, Cristo cruci cado, la Virgen
y el Niño, San Jorge y el dragón y La Sagrada Familia.
Estas imágenes son representadas en espacios nebu-
losos y fondos dorados.
Sagrada Familia con San Juan Bautista, Angélico Medoro
En las cruci xiones la gura de Cristo es presentada en estado de sufrimiento,
lo cual, es acentuado por las espesas penumbras que le rodean. La intención de estas
imágenes es conmover. Las técnicas para lograr estos magní cos efectos generalmente
fueron el temple sobre madera, el óleo sobre madera o el óleo sobre tela.
San Jerónimo, Diego Quispe Tito. Escuela del Cuzco

141
In uencia del Barroco europeo en arte colonial
El Barroco se de ne como una producción estético-artística plástica –pintura, escul-
tura y arquitectura–, que aparece en el siglo XVII, hasta que es desplazada por una corriente
Neoclásica. Su lugar de origen fue la ciudad de Roma, se propagó por casi toda Europa y por
países de América Latina.
La palabra barroco no tiene un signi cado único, en casi todas las lenguas europeas
es sinónimo de extravagante, retorcido, irregular y recargado. En un principio se utilizó en
sentido peyorativo.
Pintura Barroca
La pintura barroca se caracteriza por dar una sensación de un continuo ilimitado de
la forma –válido también para la escultura y la arquitectura–, que presenta formas de manera exacerbadas y perdidas en claroscuro, donde a su vez los movimientos de masas volumé- tricas, las luces y las sombras dan impresión de formas rebuscadas que dan sensación de dramatismo.
Entre los pintores europeos más destacados se encuentran el italiano Michelangelo
Caravaggio (1573-1610), quien crea una manera de modelar los cuerpos empleando fuertes contrastes de claroscuro, dando paso así a una de las características del barroco.
Cruci xión de Pedro, Michelangelo Caravaggio

142142
In uencia del Barroco europeo
en el arte colonial americano
El f amenco Peter Paul Rubens (1577-1640), el  holandés Hamensz van Rijn
Rembrant  (1606 -1669), impresionados por su realidad sócial y las corrientes de pen-
samiento de su época
Los tres  lósofos, Peter Paul Rubens
La Ronda, Rembrant

143
Los españoles Diego Velázquez (1599-1660), quien estudia el espacio y la perspectiva aé-
rea, y Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) quien fue el pintor más importante de la pintura ba-
rroca andaluza y de gran inf uencia en la colonial religiosa venezolana.
Las meninas, Diego Velázquez
La Inmaculada Concepción, Esteban Murillo

144144
In uencia del Barroco europeo
en el arte colonial americano
Arquitectura Barroca
En este tipo de arquitectura destaca la grandeza y la espectacularidad. Las
plantas de las construcciones son complejas, predominando las elípticas y mixtas. Toda
la arquitectura está estructurada por sistemas y elementos constructivos donde son
comunes bóvedas, dinteles, arcos y cúpulas sostenidas por enormes columnas y pilastras
rematadas por capiteles compuestos.
San Carlos de las Cuatro Fuentes, Francisco Borromini. Roma, Italia

145
La arquitectura civil generalmente va acompañada de jardines con estanques de agua,
obeliscos y grandes fuentes donde destacan esculturas mitológicas. En la parte interna de estas
construcciones son comunes muebles, esculturas, espejos, cortinas, cuadros, cerámicas, techos con
pinturas mitológicas, muchos relieves y molduras en dorado.
Galería de los espejos, Palacio de Versalles, Jules Hardouin Mansart, Francia
La arquitectura religiosa presenta en sus fachadas altos campanarios y nichos general-
mente con imágenes religiosas. Su interior está decorado con mármoles, retablos, esculturas, cuadros y techos decorados con composiciones llenas de colorido y movimiento que transmi- ten la sensación de in nitud.
Fachada Jardines del palacio de Versalles en Francia obra de Le Notre

146146
In uencia del Barroco europeo
en el arte colonial americano
Escultura Barroca
La escultura estuvo casi siempre supeditada a la arquitectura, en las fachadas
de las construcciones destacan escudos, cartelas, trofeos y guirnaldas. También destacan
esculturas de reyes, imágenes religiosas y personajes mitológicos que se utilizaron
para decorar palacios, iglesias, tumbas, fuentes, puentes y jardines.
Éxtasis de Santa Teresa, Lorenzo Bernini

147
Las esculturas barrocas realizadas en mármol, bronce o madera, presentan un marcado
realismo. Estos efectos son logrados mediante ropajes voluminosos como agitados por el viento lo
cual es complementado por gestos enfáticos.
Entre los principales escultores destacan Bernini, Pierre Puget, Gregorio Fernández.
1-
2-
Actividades sugeridas
Elabora un dibujo a partir de la observación del claroscuro de las pinturas barrocas.
Realiza un análisis plástico de la obra el Extasis de Santa Teresa de Lorenzo Bernini.

Capítulo V - Arte Republicano del siglo XIX  e inicios del
siglo XX en Venezuela y sus referentes europeos
148

Manifestaciones artísticas del siglo XIX en Venezuela
A  nales del siglo XVIII, se percibe en la
sociedad colonial una crisis de las estructuras po-
líticas que va a desembocar en la independencia
de las colonias en América. Numerosos artistas de
formación autodidacta, aún vinculados a la tradi-
ción del o cio aprendido en el taller colonial-ar-
tesanal, en principio, de manera anónima, darán
inicio a la documentación visual de la transfor-
mación política-social, en la que se otorga impor-
tancia a los nuevos valores del nativo criollo que
comienza a liberarse del poder de la iglesia y a
emanciparse de la autoridad española.
La pintura de Juan Lovera constituye el origen cívico de este período. Este
artista, quien rompe con la tradición de la pintura religiosa, se sumará a la causa de la
independencia para recoger momentos protagónicos de la formulación de la patria en
los cuales tuvo activa participación. En su pintura, El Tumulto del 19 de abril de 1810,
re eja cuando el pueblo reclamaba un cabildo para rede nir su destino.
El Tumulto del 19 de abril de 1810, Juan Lovera. 1835
Miguel Alfonso Villasana y Gregoria Nuñez Delgado de Villasana. Maestro Zúloaga. 1850
Panorama general de la producción artística del siglo XIX

149
En otro óleo sobre lienzo de mayor solemnidad, La rma del Acta de la Independencia
el 5 de julio de 1811, abundante en datos históricos porque retrata a una variedad signi cativa
de personajes de la sociedad de la época y al pueblo como espectador, el pintor se ubica en
el balcón del extremo derecho de la composición, para distanciarse de nitivamente del tema
religioso predominante en el arte colonial.
La rma del Acta de la Independencia el 5 de julio de 1811, Juan Lovera. 1838
Retrato del Libertador, Juan Lovera

150150
Arte Republicano del siglo XIX  e inicios del siglo XX
en Venezuela
Pintura Republicana. Primera mitad del siglo XIX
Ya entrada la época republicana algunos artistas pintan con más rigor acadé-
mico y otros asumiendo un registro realista adquirido en Europa, con excepción del
venezolano Carmelo Fernández (1809-1887), dibujante y pintor quien realiza un dibu-
jo a plumilla de trazo continuo, con la leyenda Traslado de las cenizas del Libertador en
Santa Marta en  1842. De igual manera, el dibujante de origen francés F. Lehnert (s/f),
quien también en 1842 realizó un dibujo de una escena compositiva titulada  Llegada
a Caracas de las cenizas del Libertador, la cual muestra la distribución longitudinal a
la entrada de esta ciudad, una muchedumbre de venezolanos de todos los estratos
sociales, rindiendo honores al máximo héroe independentista.
Traslado de las cenizas del Libertador a Santa Marta. Carmelo Fernández

151
La llegada de las cenizas del Libertador a Caracas. Lenher
Caricatura del XIX
La primera prensa litográ ca instalada en
La Guaira aproximadamente en 1823, dejaría im-
portante escuela para el desarrollo de este traba-
jo colectivo y para la divulgación de la caricatura.
Importante medio para difundir ideas y para cri-
ticar a los políticos de turno durante el siglo XIX.

152152
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela
La aparición de la fotografía, disciplina que permitió mejorar la impresión de
imágenes a color y disminuyó la orientación exclusiva hacia la formación en el área de
la pintura, impidió, de alguna manera, que surgiera una verdadera escuela de graba-
dores. Sin embargo, es a través de algunas estampas litográ cas que podemos tener
una mirada distinta a la que ha sido mayormente difundida como representativa de la
época republicana.
Alegoría de la Ley de Abolición de la Esclavitud, litografía, ca. 1854
Esta litografía, hasta hoy considerada anónima, sería obra
de G.J. Aramburu, como copia del óleo de su autoría.

153
Escena de mercado, Plaza mayor de Caracas. Camille Pissarro
Camille Pissarro, pintor nacido en la isla de San Thomas, en su niñez asistió a una es-
cuela afro-caribeña. Esta circunstancia le permitiría, junto a la inf uencia de ideas basadas en el
mejoramiento de la humanidad a través de una sociedad pací ca y armoniosa, expresar su sen-
sibilidad hacia las injusticias sociales, en un amplio registro visual donde está presente la gura
de los trabajadores más pobres y de los personajes de baja escala social, como los mestizos, los
pardos, los indios y los negros.

154154
Arte Republicano del siglo XIX  e inicios del siglo XX
en Venezuela
Por otra parte, estos artistas extranjeros estarán también asociados a la pro-
moción artística. En la segunda mitad del siglo es notable en el medio cultural la expo-
sición del Café del Ávila (1872), organizada por James Mudie Spence, quien reunió en
la muestra una amplia representación del arte nacional, la cual llevaría posteriormente
a Inglaterra con el  n de dar a conocer a nuestros pintores.
El tiempo posterior a la Independencia va a constituirse en una experiencia
perdida, en una especie de era malograda, a causa de caudillos, montoneras, guerras
civiles y autoritarismos militares, como los de José Antonio Páez, José Tadeo y José
Gregorio Monagas. Las consecuencias de estos hechos van a agotar las posibilidades
de desarrollo del país. La economía nacional estaba al borde del colapso, porque la
agricultura y la incipiente industria estaban destrozadas como resultado de los conti-
nuos enfrentamientos militares. El medio artístico sobre todo en el medio capitalino,
expresaría esta situación de crisis. Las  guras de Antonio José Carranza, Ramón Irazá-
bal, Carmelo Fernández, a quien se asocia con la aparición del primer periódico impre-
so que circuló en Venezuela, y los hermanos Celestino y Jerónimo Martínez, ocupan un
protagonismo inicial.
Dibujo para el Atlas físico y político de la República de Venezuela de Agustín Codazzi, 1841. Carmelo Fernández

155
A partir de 1870, el general Antonio Guzmán Blanco conduciría los destinos de la na-
ción. Liberal desde el punto de vista cultural y económico, y autócrata desde un enfoque políti-
co que por casi dos decenios intentaría fabricarse una imagen de héroe sobrehumano destina-
do a salvar la patria, evidenciada en posturas épicas y alegóricas plasmadas por los artistas de
la época. Es durante su gobierno que se establece un sistema educativo gratuito y obligatorio.
Decreto que será una de las medidas más trascendentes en el proceso de la cultura en Vene-
zuela. También se le debe el predominio de la enseñanza sistemática del dibujo académico en
la oferta de asignaturas de la Academia de Bellas Artes creada en 1849, además del peso del
ejemplo del arte europeo para la formación de los artistas.
Retrato ecuestre del presidente Guzmán Blanco, París, 1875. Litografía. M. Tovar y Tovar (dibujo) y Lemercier (grabado)

156156
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela
Al momento de ascenso al poder por parte de Guzmán Blanco, ya se practicaba
en el país la fotografía de daguerrotipo, cuya técnica era sobre una placa de cobre capaz
de retener la imagen. Basilio Constantín, Próspero Rey y Henrique Avril, quien es consi-
derado el primer reportero grá co nacional, dejaron retratos de ciudades, tradiciones y
costumbres, las celebraciones religiosas y las festividades populares, o cios, construc-
ción de acueductos, plazas, calles, tranvías, situaciones laborales y desastres naturales.
Club Daguerre en excursión, Carúpano. 1896. Fotografía publicada en
El Cojo ilustrado
Manufactura criolla, vendedores de canastos, Cantaura. Fotografía de Henrique Avril

157
Pintura Republicana. Segunda mitad del siglo XIX
La gran exposición conmemorativa dedicada al centenario de Simón Bolívar, realizada
en Caracas en 1883, en la sede de lo que hoy conocemos como el Palacio de las Academias,
puede tomarse como punto de partida del mecenazgo y patrocinio o cial de las artes, impul-
sado por el gobierno de Guzmán Blanco. Esta exhibición estará inscrita dentro de la corriente
de exposiciones de  n de siglo, realizadas en Europa y en toda América Latina.  Su objetivo fue
revelar las potencialidades de nuestros recursos naturales e industriales, incentivando al públi-
co nacional y extranjero adherirse a la política económica fundamentada en la necesidad de la
producción, a  n de competir en el sistema capitalista mundial.
Palacio de las Academias, Juan Hurtado Manrique. 1911
La muestra incluyó desde una colección de objetos que correspondieron al Libertador,
máquinas y aparatos industriales, instrumentos y  piezas artesanales como tejidos o cestería,
prendas de vestir representativas de la moda, piezas arqueológicas simbolizando un pasado
indígena, hasta un Salón dedicado a las Bellas Artes donde se encontraban obras de artistas
que habían obtenido formación en Europa. Su importancia radica en que se trata de una de las
primeras experiencias anteriores a la activación de los museos de arte. Sin embargo,  el criterio
de selección de los objetos, determinado por una élite intelectual en la forma de un comité orga-
nizador que quiso expresar la idea de una nación rica que podía posicionarse cultural y econó-
micamente al lado de otras de importancia, contribuyó a “deshistorizar” la historia local, al optar
por una mayoría de pasajes heroicos dignos de celebrar para la posterioridad, en los cuales era
casi inexistente la representación de los indígenas o de los grupos sociales de origen popular;
salvo el caso excepcional de la obra La muerte de Guaicaipuro de Manuel Cruz, la cual retrata la
escena de la matanza del cacique y su grupo, vencidos por los españoles que huyen victoriosos.

158158
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela
La muerte de Girardot en la batalla de
Bárbula, Cristóbal Rojas. 1883
En la pintura, el academicismo recogerá en esta exhibición sus mejores frutos.
Esta categoría hará referencia al conjunto de artistas activos a partir de la segunda mitad
del siglo XIX, caracterizada por el uso de grandes dimensiones para lograr la calidad
plástica, representativa de retratos civiles de hombres ilustres y temas militares, como
escenas de guerra o batallas.
Boceto para la Batalla de Ayacucho, Martín Tovar y Tovar. 1889

159
La muerte de Sucre en Berruecos, Arturo Michelena. 1895
Miranda en la Carraca, Arturo Michelena. 1896

160160
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela Vuelvan caras, Arturo Michelena. 1890
Incendio puesto en el parque de San Mateo
por Ricaurte, Antonio Herrera Toro. 1883

161
Margarita viniendo de la iglesia, Emilio Jacinto Mauri
Luisa Cáceres de Arismendi, Emilio Jacinto Mauri.1899

162162
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela
Este grupo de artistas, con Martín Tovar y Tovar a la cabeza, se situará en la pers-
pectiva formal y técnica del arte europeo del siglo XIX. Debido a la participación de al-
gunos de ellos en salones europeos donde fueron distinguidos por el aval de un jurado
especialista, adoptaran temas del gusto de la época de marcado contenido realista.
El niño enfermo, Arturo Michelena. 1886
Por medio de la observación y la delidad en la documentación, darán im-
portancia fundamental a las transformaciones sociales que se van produciendo a lo largo de ese siglo y que traen como consecuencia el ascenso de la burguesía, que se con rma como clase dominante.
Primera y última comunión, Cristóbal Rojas. 1888

163
No obstante, el tema del paisaje, el detalle de interiores de habitación con la presencia
de objetos cotidianos, y personajes anónimos, no serán olvidados como motivo de estudio.
Paisaje, Arturo Michelena
Macuto, Martín Tovar y Tovar. 1898

164164
Arte Republicano del siglo XIX  e inicios del siglo XX
en Venezuela
Tito Salas (1887 - 1974) realizará pinturas inspiradas en sucesos históricos que
no presenció, producto de su imaginario y dentro de las pautas académicas del siglo XIX.
A  nales de siglo, pero sobre todo a principios del siguiente, los temas al aire
libre se constituirán en una constante que abrirá nuevos espacios a elementos no tra-
tados, como la luz y el color en la naturaleza.
Escultura venezolana del siglo XlX
El apoyo o cial otorgado por el gobierno, repercutió también en un incipien-
te desarrollo de la escultura. Mediante el encargo de obras a artistas extranjeros, fue utilizada con  nes propagandísticos. Igualmente, para resaltar el patriotismo al man- dar a erigir estatuas ecuestres de próceres y de  guras ilustres.
Plaza Guzmán Blanco, Henrique Neum 1875. Litografía
La escultura de la plaza de Guzmán Blanco El saludante, fue derribada posteriormente por el pueblo.
Terrremoto de Caracas de 1812, Tito Salas

165
El Libertador, Plaza Mayor de Caracas, Adamo Tadolini. 1874
Este conjunto de esculturas se caracterizó al igual que la pintura, porque asumió las
pautas del academicismo.
Simón Bolívar, Panteón Nacional,
Pedro Tenerani. 1876
En el monumento funerario muchos artistas encontraron otra vía para la expresión del
volumen. Se trata de bustos, ángeles, relieves, cristos y estelas realizadas en mármol.

166166
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela
Otros contarían con el apoyo o cial, en las primeras décadas del siglo XX. Se
destacan Eloy Palacios, Andrés Pérez Mujica, Rafael de la Cova, Cruz Álvarez García y
Lorenzo González, quienes se formaron en Europa mediante el aprendizaje en técnicas
y materiales tradicionales como el bronce.
La tempestad, Lorenzo González. 1914
La justicia y la libertad, exterior del Palacio Federal, Eloy Palacios.

167
Arquitectura venezolana del siglo XIX
Estará caracterizada por el énfasis en la renovación del estilo de la colonia, mediante
la imitación del esplendor de la ciudad francesa de París y a través de una reinterpretación de
tendencias como el gótico o el clásico, de allí que para su denominación se les antecede con
el pre jo neo. Las nuevas edi caciones se alzarán sobre las anteriores mostrando admiración
por lo extranjero. Se encargarán a profesionales de la construcción o a ingenieros la nueva cara
de las ciudades. Guzmán Blanco ordenará la demolición de varias edi caciones para construir
obras más modernas y adaptadas a las nuevas corrientes de pensamiento, como teatros, arcos,
escuelas de Bellas Artes, casas militares, mercados, recintos políticos y deslumbrantes viviendas.
Fachada del Templo masónico de Caracas
Juan Hurtado Manrique será el encargado de llevar a cabo dichos cambios en Caracas,
entre mediados y nes del siglo XIX. Proyecta y construye la nueva fachada norte de la Univer- sidad y a continuación, la del edi cio del Museo Nacional (hoy Palacio de las Academias) ambos con un marcado estilo neogótico. Remodela el Palacio de Gobierno (Casa Amarilla) y diseña el Templo Masónico. Dirige la construcción de algunos puentes sobre las quebradas de Catuche y Caroata. Diseña la Santa Capilla, imitando a la Santa Capilla de París, también la del Calvario, Nuestra Señora de Lourdes y la basílica de Santa Teresa, originalmente llamada de San Felipe Neri. Estuvo a cargo del proyecto de las fachadas del mercado de San Jacinto, construido sobre las ruinas del antiguo convento del mismo nombre (hoy plaza El Venezolano)

168168
Arte Republicano del siglo XIX  e inicios del siglo XX
en Venezuela
Iglesia de Santa Capilla, Caracas
Alejandro Chataing posteriormente
se une como asistente a Hurtado Manrique. Es
quien realiza la primera construcción del país
bajo la modalidad del concreto armado: El
Estanque del Parque El Calvario. Construye el
teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal,
el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de
la Asamblea  Nacional, la Academia Militar
de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar,
la fachada y el interior del Panteón Nacional
(antigua iglesia), en colaboración con Luis
Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo,
también concibió el cine-teatro Ayacucho y el
hotel Miramar
bajo la modalidad del concreto armado: El
Estanque del Parque El Calvario. Construye el
teatro Guzmán Blanco, hoy Teatro Municipal,
el Teatro Nacional, el Capitolio, hoy sede de
la Asamblea  Nacional, la Academia Militar
de La Planicie, hoy Museo Histórico Militar,
la fachada y el interior del Panteón Nacional
(antigua iglesia), en colaboración con Luis
Muñoz Tébar, realiza el Arco de Carabobo,
también concibió el cine-teatro Ayacucho y el
Arco de la Federación, Parque Ezequiel Zamora, antiguo parque El Calvario, Caracas

169
Panteón Nacional, antiguo templo de la Santísima Trinidad. Caracas
El Capitolio, sede de la Asamblea Nacional, Caracas

170170
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela
Basílica de Santa Teresa, Caracas (Fotografía actual)
Teatro Municipal, Caracas

171
Fachada de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, Caracas

172172
Arte Republicano del siglo XIX  e inicios del siglo XX
en Venezuela
Música venezolana del siglo XIX
En la Venezuela Colonial  se per ló una conciencia musical venezolana, entra-
do a un siglo XIX de emancipación y luchas por la formación de la República, que va a
incidir de nitivamente en el carácter original de nuestra música. algunos  compositores
participan activamente en el proceso de la Independencia, como son Juan José Landaeta,
Lino Gallardo y Juan Francisco Meserón. Fue un período de gran inquietud política y
de profundos cambios para Venezuela,  los primeros 25 años de este siglo estuvieron
marcados por la lucha revolucionaria que condujo en 1824 al triunfo de la segunda
República.
En los primeros años del siglo XIX surgirá la canción patriótica,  que representa
un nuevo fenómeno en la actividad musical venezolana. Entre los documentos alusivos
al “levantamiento” de Gual y España, que signi có un frustrado intento independentista
que se da en el año 1797, aparecieron La Carmañola americana, Soneto americano y
Canción americana, esta última con música de Lino Gallardo.
Una de las canciones más famosa fue Caraqueños, con música de Cayetano
Carreño y letra atribuida a Andrés Bello. Lo mismo que el Gloria al Bravo Pueblo,
conocida también como Canción de Caracas, Marsellesa caraqueña o Canción nacional.
De todas las canciones patrióticas, fue el “Gloria al Bravo Pueblo” la que mantuvo su
presencia durante todo el período de la contienda emancipadora. Convirtiéndose en
un canto marcial y al mismo tiempo libertario, atribuida su música a Juan José Landaeta
y la letra a Vicente Salias.

173
En lugar de la música religiosa de elaboración técnica y abundante ornamento, las
emotivas  canciones patrióticas dan testimonio de los nuevos hechos, con  su alegre patriotismo
recorre las calles, iniciando así una nueva función de la música hasta entonces desconocida.
Las canciones patrióticas constituyeron un valioso documento para la comprensión de nuestra
historia.
Es importante señalar la presencia de estas canciones que atestiguan la arbitraria
ocupación por parte de España con la larga serie de abusos y atropellos a los habitantes de
estas tierras. Dichas canciones son expresiones de una heroica lucha por la independencia y la
libertad. Hay una variedad de matices en esta lucha, según el rumbo que toman las contiendas
patrióticas en el vasto territorio de la América Española.
No existió en la Caracas del siglo XIX la tradición de los salones, al menos a la manera
europea, que eran espacios con aires aristocráticos dedicados a las tertulias musicales. En
Venezuela una clase media se consolidaba con grandes esfuerzos, mantenía una práctica de
salón musical, donde se ejecutaba “música  de salón”. “Uno de los fenómenos más importantes
de la actividad musical del siglo XIX en el país fue el vals”, esta danza  pronto se incorporará
a los salones y ocupará el centro de las formas musicales nacionales más importantes que se
con guran después de la independencia.
Perú de Lacroix en El Diario de Bucaramanga señala que al
Libertador Simón Bolívar le encantaba el baile y él mismo se consi-
deraba un gran bailarín, cuenta en su diario que para el Libertador
el baile era la poesía del movimiento y “que había sido muy a ciona-
do al baile, que siempre había preferido el vals, y que hasta locuras
había hecho, bailando de seguido horas enteras cuando tenía una
buena pareja”.
Los grandes valses de tres partes (movimientos) o
más, no se bailaban, tal como sucedía en Europa, sino que se
escuchaban en las grandes salas de teatro. La música acadé-
mica deja de estar tan sólo en los conservatorios o en manos
de intérpretes profesionales, para dispersarse y ser aprehen-
dido por la gente común, lo que ya de por sí constituye un
hecho cultural de relevancia.
Entre los principales representantes del valse venezo-
lano destaca la  gura de Teresa Carreño (1853-1917), concer-
tista y compositora.
Teresa Carreño. Fotografía de la época

174174
Arte Republicano del siglo XIX e inicios del siglo XX
en Venezuela
La música de salón del siglo XIX es un puente que unió dos tendencias: lo aca-
démico versus lo popular, tensiones que se han mantenido a lo largo de nuestra historia,
con posiciones a veces irreconciliables, pero que ha ido permeando hacia el reconoci-
miento de un destino común, como nuestra cultura mestiza, fundamentada en la co-
munión de lo diverso, nuestra música fue creando su propio lenguaje en la adversidad.
A partir del siglo XIX comenzará la reivindicación de los aportes de la música
popular, particularmente en la gestación del Joropo y del Valse venezolano y posterior-
mente de nuestro merengue; se nutrirán asimismo de esta música las composiciones
académicas de los maestros de la Escuela Nacionalista de Composición de mediados
del siglo XX, impulsados por el maestro Vicente Emilio Sojo, mencionemos tan solo
tres ejemplos: La Cantata Criolla de Antonio Estévez, La Margariteña, Glosa sinfónica de
Inocente Carreño y los extraordinarios valses para guitarra de Antonio Lauro.
Baile en la posada, Camille Pissarro

175
Las representaciones teatrales durante el siglo XIX, continuaron desarrollándose
las mismas tendencias que se habían representado en el siglo anterior, viéndose limitadas por
la sensura esclesiástica. Se esceni caban Loas, los populares Jerusalenes y nacimiento del Niño
Jesús.
Luego, el terremoto de marzo de 1812 destruyó el Coliseo de Caracas (primera
edi cación teatral) quedando suspendidas este tipo de actividades durante el período
independentista. No obstante, en otras ciudades se siguieron esceni cando obras teatrales;
mientras que en Caracas esas representaciones fueron sustituidas principalmente por actos
cívicos y escenas triunfales en las ciudades, una de ellas se hizo en Barrancas, a orillas del
Orinoco el 25 de diciembre de 1820 en conmemoración del primer aniversario de la creación
de la Gran Colombia. Posteriormente, en 1822 se edi có un segundo teatro en terrenos de la
propiedad de Ambrosio Cardozo, el cual se convirtió en centro de diversiones de la capital del
país. A mediados del siglo XIX, comenzaron a construirse teatros ocasionales y permanentes en
Caracas. El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República el Teatro Caracas, fue
presentada la ópera Ernani del compositor italiano Giuseppe Verdi.
A nales del siglo XIX, la ópera y la zarzuela compartierón escenario con la comedia
y el sainete (obra teatral cómica y burlesca de corta duración) en los principales teatros de
Caracas como el Guzmán Blanco o Teatro Municipal. Igualmente, se iniciaron las construcciones
de diversos teatros en el resto del país. A pesar de las di cultades económicas y políticas de
El teatro venezolano del siglo XIX
Cartel de época para la representación de la zarzuela española La verbena de la paloma
ese momento, se siguieron presentando obras teatrales de autores nacionales, destacando José María Manrique, utilizando temas de problemática social.
La primera aproximación de la mujer venezola-
na al treatro fue como espectadora, ocupando un lugar separado de los hombres, pues el patio o área principal era exclusiva para los hombres y los balcones para las mu- jeres. Además, las mujeres no podían reir a carcajadas ni emocionarse mucho del espectáculo.
La primera obra teatral publicada por una mu-
jer en nuestro país fue en 1885 llamada: María o el Des- potismo, drama en tres actos, escrita por Lina López conocida también como Zulima de Aramburú. Otra dra- maturga importante de la época fue: Margarita Agostini de Pimentel conocida también como Margot, autora de la obra dramática Juguete cómico, entre otras.

176176
Arte del siglo XIX
e inicios del siglo XX y los referentes europeos
176176
Referentes europeos en el arte venezolano del siglo XIX
Varios movimientos artísticos de origen europeo in uyen signi cativamente
en las manifestaciones artísticas surgidas en Venezuela, sobre todo a partir de la terce-
ra década del siglo XIX. Entre ellos encontramos:
Neoclasicismo
Surgió a  nales del siglo XVIII en Francia, se extendió por Europa y de allí a
América. Su impulso lo recibió de los descubrimientos arqueológicos de las ciudades
romanas Pompeya y Herculano y de la admiración de Napoleón Bonaparte por los
emperadores y obras de la antigua Roma.
Este estilo es la resultante del racionalismo, la serenidad, el equilibrio y la ar-
monía de los cánones o modelos de belleza idealista impuestos por Grecia y Roma.
Arquitectura neoclásica
La arquitectura neoclásica utilizó sistemas constructivos abovedados y adin-
telados, en los que destacan elementos como el arco de medio punto, la bóveda de
cañón,  y los órdenes clásicos: dórico, jónico, corintio, toscano y compuesto.
Entre las obras más características se pueden mencionar el templo de La Mag-
dalena en París, Francia y el Museo del Prado en Madrid, España.
Museo del Prado, Madrid, España Templo La Magdalena, Paris, Francia

177177177
Escultura neoclásica
La escultura también se inspira en los modelos y cánones greco-romanos. El material
más utilizado por los escultores de este período fue el mármol.
Los escultores más importantes dentro de este estilo son: Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen.
Las tres gracias. Bertel Thorvaldsen
Paulina Bonaparte. Antonio de Canova

178178
Arte del siglo XIX
e inicios del siglo XX y los referentes europeos
Pintura neoclásica
La pintura neoclásica fue un movimiento europeo, que tuvo comienzo hacia
la mitad del siglo XVIII contra la actitud barroca y el rococó que se dio con una  actitud
de evocación  histórica  y al estilo clásico. Destacan entre otros artistas Jacques Louis
David (1748-1825), quien siguió un estilo severamente clásico de articulación formal
claramente de nida, quien además de pinturas históricas realizó retratos de marcado
realismo, entre sus obras famosas se encuentra La coronación de Napoleón, represen-
tando a Bonaparte cuando se hizo coronar como emperador, olvidándose de su acer-
camiento al grupo de los girondinos de la Revolución Francesa, asociación a la que
también perteneció el gran revolucionario venezolano Francisco de Miranda.
La Coronación de Napoleón, J.L. David

179179
Destaca también Jean-Auguste Ingres (1780-1867) uno de los principales maestros del
Clasicismo, pintó retratos y temas mitológicos cuyas guras fueron dadas con marcado realismo
y con baja tonalidad cromática, como se aprecia en el retrato que hizo Ingres a Mademoiselle
Rivière. La temática de ambos pintores tuvo que ver más con una élite social y política.
Mademoiselle Rivière, J. A.Ingres

180180
Arte del siglo XIX
e inicios del siglo XX y los referentes europeos
Romanticismo
Pintura romántica
Movimiento pictórico denominado romanticismo, de inf uencia literaria y con-
trapuesto al neoclasicismo que aparece hacia  nes del siglo XVIII hasta los años treinta
del XIX, destacando entre otros artistas el pintor francés Eugène Delacroix  (1798-1863),
con su obra La Libertad Guiando al Pueblo, pintura histórica donde expone a plenitud los
sentimientos políticos libertarios con muestra de un audaz colorido.
La Libertad guiando al Pueblo, Eugène Delacroix

181181
Escultura romántica
Destacan los temas heroicos, revolucionarios, personajes mitológicos, retratos y esce-
nas zoomór cas. En cada una de las obras predominan el movimiento, el dinamismo, los ritmos
violentos cargados de fuerza y vitalidad que son matizados por un evidente naturalismo y por
momentos un crudo realismo.
Entre los principales escultores de este estilo están: Antonio Luis Barye y Francisco Rude.
Marcha de los voluntarios, Francisco Rude

182182
Arte del siglo XIX
e inicios del siglo XX y los referentes europeos
Realismo
Esta corriente  pictórica surge para reproducir  elmente la naturaleza y he-
chos sociales.  En España se dio un antecedente de un realismo expresionista - crítico
satírico - con el destacado  pintor español Francisco José de Goya  (1746-1828), entre
sus obras destaca Los Fusilamientos del Tres de Mayo, que tuvo que ver con la expe-
dición  francesa a España y el protagonismo del pueblo en esa contienda, también
realizó una serie  de grabados sobre los desastres de la guerra, que prestigia las artes
plásticas española de esa época.
El realismo, como corriente propiamente dicha, surge en Francia como una
oposición a la actitud clásica y a la romántica en 1848, la que tuvo como principal
artista a Gustave Courbet (1819-1877), quien destaca por su gran observación de la
realidad, con uso de colores claros  y efectos de luces y sombras que cargaron de vera-
cidad a sus pinturas.
Arquitectura romántica
En este período hay una vuelta a la arquitectura gótica. Las construcciones es-
tán inspiradas en leyendas de la literatura medieval. Los arquitectos edi caron grandes
castillos, palacios  y catedrales, las cuales fueron dotadas de atmósferas misteriosas.
Entre los arquitectos renombrados  guran: Francisco Cristian Gau, Teodoro
Ballu, Carlos Barry y A. Welby Pugin.
El Parlamento inglés, Carlos Barry y A. Welby Pugin

183183
Los fusilamientos del 3 de mayo, Francisco de Goya
Las Cribadoras de trigo, Gustave Courbet

184184
Arte del siglo XIX
e inicios del siglo XX y los referentes europeos
Naturalismo
Tendencia plástica como variante del Realismo que se desarrolla a partir
de la mitad del siglo XIX que deviene en la Escuela de Barbizón  con una pintura
también a pleno aire, y de motivos socioculturales con libertad de color opuesta al
academicismo clásico, quizá su principal exponente fue Jean-Francois Millet preocu-
pado también  por la  gura humana en su relación social del trabajo y en cuanto a
los principios plásticos, y  Honoré Daumier 1808-1879 en relación  a la plasticidad
pictórica social y a sus vigorosas caricaturas también de incisiva captación social.
Panadera, Francois Millet
Vagón de tercera clase, Honoré Daumier

185185
Impresionismo
Corriente pictórica francesa que rompe con la pintura académica, y reúne a otros pin-
tores con un quehacer al aire libre, preocupándose  por la luz solar cambiante, sensación dada
con pinceladas de colores puros luminosos, cuyos conocimientos plásticos se apoyaron en los
avances cientí cos sobre la luz y los colores.
Entre los artistas más destacados se encuentra Claude Monet (1840-1926), Camille Pis-
sarro, (1830-1903) nacido  en St. Thomas, quien aprendió a pintar paisajes en Venezuela y en
Francia siguió la variante puntillista, creada por el francés Georges Signat (1859 -1891), este
último pintor fraccionó más el color puro.
Estación de Saint-Lazare, Claude Monet
Saint –Tropez, Paul Signac

186186
Arte del siglo XIX
e inicios del siglo XX y los referentes europeos
Postimpresionismo
Entre los postimpresionistas pero aún ligado al fraccionamiento del co-
lor, destacan el francés Paul Cézanne (1839-1906), quien buscó la síntesis de las formas
con trazos grandes de colores. Destaca también el holandés  Vicente Van Gogh (1853-
1890) quien con pasión y sin el rigor puntillista realiza trazos con poca gama  de colo-
res, y Paul Gauguin (1848-1903), de formación autodidacta.
La cabaña de Joudan, Paul Cézanne
La siesta, Vincent Van Gogh

187187
Dos mujeres tahitianas, Paul Gauguin

Capítulo VI
Movimientos artísticos del siglo XX
188

Siglo XX en Venezuela
Obreros saliendo de la fábrica, Carlos Prada. Escultura
Helios, Mercedes Pardo. Serigrafìa
A principios de siglo se continúa la pintura académica realista produciendo
en algunos pintores una reacción en contra del academicismo de la Escuela de Bellas
Artes. Este acontecimiento hizo posible la creación del Círculo de Bellas Artes
Posteriormente, las expresiones artísticas se desarrollarán en dos grandes di-
recciones, generándose polémicas entre artistas e intelectuales de la época:
Tendencia gurativa: Propone la representación de imágenes tomadas de la rea-
lidad, centrada en nuestra raíz indígena, la naturaleza y la sociedad.
Tendencia abstracta: Propone que el arte debe independizarse de las referencias
visuales del mundo real.

189
El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas
El Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas fueron los primeros movimientos ar-
t?sticos que atraparon el esp?ritu de la guraci?n.
Paisaje con puente, Emilio Boggio
El Círculo de Bellas Artes:
Surge en 1912, bajo las restricciones de la dictadura de Juan Vicente Gómez. Un gru-
po de artistas desarrollan una temática en la búsqueda de un arte alejado del estancamiento
realista de la Academia de Bellas Artes. Abordaron el tema del paisaje, así como la naturaleza
muerta y el retrato.
La intención de estos artistas fue complementada por el estímulo ofrecido por la
obra de creadores extranjeros como Samys Mutzner y Nicolás Ferdinandov, así como por el
venezolano Emilio Boggio (1855-1920) quienes practicaron una pintura al aire libre de ma-
nera similar al impresionismo. Movimiento desarrollado en las últimas décadas del siglo XIX
en Francia, en el cual mediante pinceladas rápidas y sueltas se intenta captar el instante, sin
perfeccionar los detalles.
Integrantes destacados del Círculo de Bellas Artes:
• Armando Reverón (1889-1954)
• Manuel Cabré (1890-1984)
• Federico Brandt (1878-1932)
• Rafael Monasterios (1884-1961)
• César Prieto (1888-1977)
• Antonio Edmundo Monsanto (1890-1948)

190190
Movimientos artísticos del siglo XX
Los paisajes de Manuel Cabré muestran con gran colorido un panorama del
cerro Ávila, con énfasis en violetas, azules verdes en diferentes matices y ocre en
variadas tonalidades.
La Silla de Caracas, Manuel Cabré
Armando Reverón se inicia con temáticas variadas sobre su entorno para cul-
minar con una manera particular de expresar sus motivos pictóricos. Logró la síntesis
cromática y se interesa por la atmósfera local mediante el estudio de la luz natural .
Patio de Sanatorio de San Jorge, Armando Reverón

191
En la Escuela de Caracas se siguió la tendencia de la pintura centrada en temáticas de
paisajes, bodegones y escenas de la vida cotidiana.
Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y la Escuela
de Caracas
Los Disidentes
Entre 1940 y 1950, un grupo de venezolanos
instalados en París seguidores de algunas corrientes eu-
ropeas como el abstraccionismo geométrico, neoplasti-
cismo y constructivismo, forman el grupo Los Disidentes.
Entre sus postulados, dados a conocer a través de una re-
vista que llevaba el mismo nombre, sostenían el criterio
de nivelar el arte venezolano con el europeo. Estuvo con-
formado principalmente por algunos pintores, entre ellos
artistas que venían del arte  gurativo: Alejandro Otero,
Mateo Manaure, Carlos González Bogen, Luis Guevara
Moreno, siendo seguidos en Venezuela por otros artistas
Oswaldo Vigas, Miguel Arroyo, Alirio Oramas  y otros.
Oswaldo Vigas
Naturaleza muerta, Marcos Castillo

192192
Movimientos artísticos del siglo XX
Cometa y papagayo, Alírio Oramas
Suelos de mi tierra, Mateo Manaure

193
Realismo social
Entrada la década de los cuarenta del siglo XX,
seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se rea-
liza un movimiento que, según estudiosos, es de interés
La esperanza, César Rengifo
Hambre y droga, Pedro León Castro
social, quizá también   inspirado  entre otros movimien- tos, en el “muralismo mexicano”.
El “realismo social” se da  como un movimiento
artístico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras más destacadas de Gabriel Bracho y César Rengifo; así como otros que incursionaron en él, pero que después se trasladaron en el ámbito  de la  gu- ración en diferentes vertientes estilísticas y conceptuales.
Dentro de la pintura realista  destacan entre
otros: Pedro León Castro (1913-2003), César Rengifo (1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Héctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social.  Castro, por ejemplo, realizó algunas pinturas inmersas en el realismo histórico y  social con te- mas locales.

194194
Movimientos artísticos del siglo XX
César Rengifo, además de sobresalir propiamente en el realismo social, fue
un hombre de sensibilidad política que destacó también como dramaturgo y es-
critor; para Rengifo el arte verdadero tiene sus raíces en el hombre y en sus circuns-
tancias históricas, sociales y geográ cas. Por ello, tanto su teatro como su pintura,
resumen al hombre como ser social, al hombre en sus relaciones con la realidad.
Gabriel Bracho artista que se destaca en diferentes quehaceres artístico-
plásticos principalmente en murales y pintura de caballete. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Investiga a los pintores y muralistas mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, va a la URSS y a Francia, lo que le da una cosmovisión de la plástica europea, hechos que le hace profundizar su preocupación social y po- lítica, no sólo de su realidad sino del acontecer mundial
Hiroshima, Gabriel Bracho
El Garrote vil, Gabriel Bracho. Pintura

195
Los tres comisarios, Héctor Poleo. 1942
Héctor Poleo, si bien no incursionó en política como Rengifo y Bracho se dedicó en
cierto momento a realizar una pintura comprometida con la realidad de los campesinos opri-
midos y en cierto modo con una temática de sátira política; prescindiendo de lo anecdótico va
a lo concreto dentro de la denuncia y la protesta. Posteriormente, Poleo deviene en una posi-
ción surrealista. Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Los Tres Comisarios,
obra en la que tres personajes representan a jefes regionales ejecutores de política represiva.

196196
Movimientos artísticos del siglo XX
El Taller de Arte Realista fundado y
dirigido por Gabriel Bracho, tuvo como meta
promover y divulgar la pintura realista como
instrumento anti-imperialista y de emancipa-
ción social, mostrando la miseria y la opresión
de los sistemas políticos y económicos, exal-
tando las luchas políticas y las huelgas, así
como para generar la lucha teórica e ideológi-
ca en nuestro país.
Se destacan en este grupo: Claudio
Cedeño (1916) sobresale como caricaturista; Armando Barrios (1920- 1999) con una pintura realista, donde aborda la idiosincrasia afrodes- cendiente; y Nicolás Piquer (1930) sobresale por su pintura con personajes afrodescendien- tes principalmente de la zona de Barlovento.
Tambores, Armando Barrios. Pintura
Mujer, Nicolás Piquer. Pintura

197
Aunque muchas artistas incursionaron en esta temática en sus comienzos, posterior-
mente se trasladaron tendencias de una guración menos comprometida socialmente, pero en
dirección a fortalecer nuestra cultura nacional, al incorporar el tema de lo criollo y lo indígena,
mediante la representación de costumbres y tradiciones propias. Es el caso particular del pintor
Pedro Centeno Vallenilla, en la escultura se destacan Francisco Narváez y Alejandro Colina.
Uvas negras, Pedro Centeno Vallenilla. 1938
Cacique Manaure, Alejandro ColinaCriolla, Francisco Narváez

198198
Movimientos artísticos del siglo XX
Abstracción
En la búsqueda de alternativas de expresión en la pintura, otros creadores ve-
nezolanos transitarán de manera progresiva hacia una abstracción en dos expresiones
plásticas: representación conceptual y abstracción pura. Se trata de desaparecer las refe-
rencias realistas o gurativas, mediante la síntesis en formas geométricas, líneas, o man-
chas de color, de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas.
Las cafeteras, Alejandro Otero
La claridad que nunca se detuvo, Ángel Hurtado

199
Diálogo sagrado, Elsa Gramcko
La llegada de los pájaros, Humberto Jaimes Sánchez
Corrida ya la década de los sesenta y de los setenta, algunos artistas ya madurados
c
ada uno en sus tendencias plásticas, destacan en sus respectivas conducciones artísticas. Dentro
de las corrientes abstractas propiamente dichas, se encuentran: Armando Barrios, Alejandro
Otero, Jesús Soto, Carlos Cruz Diez, Mateo Manaure, Omar Carreño, Elsa Gramcko, Mercedes
Pardo, Ángel Hurtado, Humberto Jaimes Sánchez y otros. Estos artistas se siguieron expresando
dentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento, y otros como
el caso de Otero quien se valió primero de soportes planos con formas sintéticas de cafeteras
y franjas de colores intercaladas con negros y neutros, terminando muy posteriormente con
estructuras metálicas tridimensionales

200200
Movimientos artísticos del siglo XX
Esfera Caracas, Jesús Soto
Penetrables, Jesús Soto
El cinetismo se vale de soportes bidimensionales y estructuras metálicas tri-
dimensionales, entre los artistas se destacan: Jesús Soto, artista que utilizó primero
franjas planas de colores adhiriendo estructuras voladas de plexiglás para sugerir mo-
vimiento virtual al receptor, en desplazamiento real ante la obra.

201
Cruz Diez,  por el contrario, se siguió  valiendo de super cies planas –paredes y pisos
de grandes edi caciones - para lograr sensación de movimiento virtual con base a mezclas de
colores básicos, que al desplazarse el espectador frente a la obra,  le genera sensación de rápi-
do movimiento,  técnica que él llamó “ sicromías”, pero comúnmente denominada arte óptico,
el cual se ubica dentro de planteamientos planos que trabajan con el movimiento. El artista
continua su  propuesta creativa con su intervención cromática denominada cámara de cromo-
saturación  (iluminación de color).
Fisicromía, Carlos Cruz Diez
Cámara de cromosaturación, Carlos Cruz Diez. Museo de la estampa y del diseño

202202
Movimientos artísticos del siglo XX
Pintura espontánea
También se produce hacia  nes de la década de los cuarenta del siglo XX, una
producción de pintura espontánea hasta ese momento subestimada por el o cialismo
cultural, ya que los artistas de este tipo de producción carecían de formación acadé-
mica, imponiéndose éstos con una temática  gurativa producto del  imaginario viven-
ciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana, destacando principalmente entre
otros  el multiétnico Feliciano Carvallo (1920), quien en 1948 presenta en su casa una
exposición de pinturas que tenían que ver con sus raíces multiétnicas y sus vivencias
en Naiguatá donde nació, recreando con imágenes principalmente los paisajes, vege-
tación, personajes, animales, frutos,  etc, de su entorno real, trabajando con pintura
industrial, produciendo febrilmente, lo que conllevó gran demanda y adquirir varios
galardones, entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Salón O cial.
Verano templado, Feliciano Carvallo

203
La guerra y la paz, Elsa Morales
Proclamación de la reina, Salvador Valero

Placita de Petare, Bárbaro Rivas
Asimismo, dentro de esta corriente sobresalen también los pintores: Bárbaro Rivas
(1893-1967); Salvador Valero (1903-1976); Víctor Millán (1919-1991); Elsa Morales (1946); estos
artistas trabajan escenas populares que emergen de su imaginario sobre esos motivos.
La Guaira, Víctor Millán

204204
Movimientos artísticos del siglo XX
Pintura gurativa no realista en Venezuela
La pintura gurativa no realista se desarrolló con cierta esquematización abs-
tracta o a través de una representación conceptual, expresionista, surrealista, o cierto
dejo irónico, de captación sensible o emotiva sobre la realidad. Se destacan entre otros:

La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mágicos de la santería
afrodescendiente. Luis Domínguez Salazar, abordó comportamientos de la psicología
social con ironía.
El Gallo, Mario Abreu
Criatura del océano, Luis Domínguez Salazar

205
Cúpira, Manuel Quintana
Luis Guevara Moreno fraccionó el color ensamblando planos en una guración lírica.
Jacobo Borges, se expresó dentro de un realismo crítico social. Régulo Pérez aborda temas so-
ciales salpicados de humor con uso de planos contrastados.
Manuel Quintana Castillo se mueve dentro de las guras de representación conceptual
Ha comido, Jacobo Borges

206206
Movimientos artísticos del siglo XX
Por su parte el grabador Alirio Palacios
incursionó dentro de un paisaje que tocó lo abs-
tracto, volviendo posteriormente a la  guración.
Dentro de la pintura  gurativa no realista
destaca el taller libre de arte con Enrique Sardá, Luis Guevara Moreno, Régulo Pérez, Pedro León Zapata y Perán Erminy (entre otros), con búsquedas de reno- vación,  posiciones y planteamientos plásticos.
Caballo rojo, Guevara Moreno
Coto de Caza, Régulo Pérez
Diálogo, Alirio Palacios

207
Durante las últimas tres décadas del siglo XX, el arte venezolano estará expuesto a
toda forma de confrontaciones, algunas de ellas se re eren a la oposición entre tradición y re-
novación, ambas relacionadas con la ruptura de normas de aspectos políticos, éticos, religiosos
o sociales.
De allí que se mani esten una diversidad de tendencias artísticas: la nueva guración,
tiene como característica tratar temas de la realidad social en una estructura de color, donde el
principal interés es la gura elástica sumergida en sensación de velocidad
Predominan también las acciones grupales sobre las individuales. El arte se debate
entre dos orientaciones: una abstracta y cinética, y otra marcada por una transformación so- cial. El Techo de la Ballena, Círculo del Pez Dorado, León de Oro, entre otras, constituyen ejem- plos basados en el cuestionamiento de normas y valores. Se mani esta sobre todo a través del informalismo, tendencia donde el artista deja toda la libertad a lo imprevisto y el azar de la materia pictórica
Elser, Alirio Rodríguez. Pintura
Barcos y grúas, Hugo Baptista
El techo de la ballena-homenaje a la Necró la Carlos Contramaestre

208208
Movimientos artísticos del siglo XX
Escultura y artes del fuego
Durante este período la escultura experimentará con nuevos materiales y se
hará presente en los espacios públicos.
La cinta sin n, Víctor Valera Pariata, Omar Carreño
Estructuras aéreas ambientales,
Gego (Gertrude Goldschmidt)Mujer en la hamaca, Cornelis Zitman

209
De la misma manera, las artes del fuego, término empleado para las expresiones artís-
ticas como: la cerámica, el esmalte, la orfebrería y el vidrio, constituyen una de las expresiones
más auténticas del sentimiento artístico nacional, pues es un medio que demuestra apego a
nuestros orígenes en el uso que hace de diversos materiales
Cerámica escultórica, Mérida Ochoa
Vitral de la estación La Paz, Metro de Caracas, Héctor Poleo

210210
Movimientos artísticos del siglo XX
Cine en Venezuela
Las primeras películas fueron estrenadas en 1897: Célebre especialista sacan-
do muelas en el gran hotel Europa, atribuida a Manuel Trujillo Durán. Posteriormente
destacan La Escalinata de César Enríquez (1950) y La Balandra Isabel llegó esta tarde de
Carlos Hugo Christensen (1951). En el género de cine documental destaca la película
Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes.
de Margot Benacerraf (1951) que recibió un premio en el Festival de Cannes.
Araya. Margot Benacerraf. (1951)
Amaneció de golpe, Carlos Azpúrua

211
Arquitectura en Venezuela
La arquitectura se incorpora al proceso de renovación en nuestro país debido al auge
y desarrollo de la industria petrolera.
Este proceso de transformación afectará a la arquitectura en América Latina, debido al
crecimiento acelerado de la población urbana, como consecuencia de las migraciones internas
y de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el ámbito urbano. Estará caracterizado por
una concepción moderna, plani cada y funcional de la ciudad, lo cual permite proyectar las
primeras urbanizaciones y organizar su trazado vial.
Brasilia, Brasil
Urbanización El Silencio, Caracas. 1943
En Venezuela, Carlos Raúl Villanueva, será el encargado de diseñar algunos edi cios
públicos y los primeros urbanismos habitacionales de interés social adaptadas a las condicio- nes climáticas particulares de nuestro trópico.

212212
Movimientos artísticos del siglo XX
En 1938, se inaugura el Museo de Bellas Artes, de estilo neoclásico, diseñado
por el arquitecto Villanueva. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional
que hasta los momentos dependía de manos privadas.
Sede del Museo de Bellas Artes, Caracas
En las décadas posteriores, Villanueva proyectará su obra más completa al lograr
una síntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas, lugar donde logró la
combinación de la arquitectura y el espacio natural, junto a la integración de propuestas
artísticas de creadores europeos y nacionales.
Aula Magna, Ciudad Universitaria de Caracas (1940 - 1966). Se observan las Nubes Acústicas de
Alexander Calder

213
Luis Malaussena, Cipriano Domínguez, José Miguel Galia y Fruto Vivas, continuarán
el camino iniciado por Villanueva, haciéndose eco de tendencias arquitectónicas asociadas a
estilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Escuela de diseño, arte y arquitectura
fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania, caracterizada por el uso de formas simétricas
y funcionales.
Sede de la Escuela de la Bauhaus, Alemania
Paseo Los Próceres, Luis Malaussena
Torres del Centro Simón Bolívar, Cipriano Domínguez
Pabellón de Venezuela, Fruto Vivas

214214
Movimientos artísticos del siglo XX
En la década de los ochenta, el artista ad-
quiere un rol protagónico, volviéndose incluso más
importante que la obra, pues construye su imagen
para el consumo masivo. Al mismo tiempo, ocurre
una apropiación o relectura de temas pasados de la
historia del arte y un retorno a la pintura y al dibujo,
lo cual signi ca un momento en el que se enfrentan
tradición y novedad, hecho que culminará con una
apertura sin límites hacia la diversidad de lenguajes
artísticos, debido en gran parte a los salones y bienales
promovidas con apoyo del Estado.
Poderes unidos, Carlos Zerpa
Arte conceptual
Otros movimientos artísticos de gran trascendencia que aparecen en Vene-
zuela a partir de los años setenta, fueron las tendencias conceptuales y el llamado arte no convencional. El artista utiliza objetos de la vida común para re-conceptualizarlos en otro espacio con una visión estética e intencionalidad ref exiva. El arte conceptual motivó a la creación de obras artísticas como las ambientaciones, los performance, el happening y las instalaciones. Incluyó ropas, partes de máquinas, fotografías, impre- siones escritas, rompió con la teoría de la obra de arte en un solo espacio, la misma podía estar en cualquier lugar.
En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos:
Claudio Perna y Víctor Lucena.
Bombón, Claudio Perna
Verde por fuera, rojo por dentro, Meyer Vaisman

215
Finalmente, puede decirse que el panorama artístico venezolano de nales del siglo
XX, estará dominado por una variedad de propuestas donde predominan las de carácter tec-
nológico e interactivo.
Ambientación Gramática del espacio, Álvarez Domingo
Extracción de la Piedra de la Locura, Javier Téllez. Instalación

216216
Movimientos artísticos del siglo XX
El arte del siglo XX en América Latina
Dos tendencias fundamentales: lo local y lo universal
En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relaciona-
das con nuestra identidad multiétnica, pluricultural y las particularidades propias de
este continente.
Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década
del siglo XX encontramos el muralismo mexicano, el cual emerge de la Revolución
social ocurrida en ese país, con el propósito de representar en gran formato las luchas
de los campesinos, indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi cios
públicos. Los artistas más destacados son Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José
Clemente Orozco
Además de la tendencia muralista, en Méxi-
co destaca la obra de Frida Kahlo quien desarrolló una pintura personal, intimista y femenina.
Tormenta. Pintura Mural. David Alfaro Siqueiros.
Columna rota, Frida Kahlo

217
En Brasil surge el movimiento modernista, que abordó las tensiones entre el arte local
y el arte universal, proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo autóctono.
Abaporu, Tarsila do Amaral. 1928
Cine
En América Latina y el Caribe también
comienza a cobrar auge el cine como espectá-
culo, especialmente en países como México, Ar-
gentina, Cuba y Brasil. En México, se logra una
producción cinematográ ca industrial que se
proyectó hacia todo el continente, realizando
películas de gran impacto por el arraigo en su
identidad social y estética, como se observa en
obras como María Candelaria (1943) del director
y actor “El Indio” Fernández. Esta cinematografía
tiene su momento estelar con la obra de Mario
Moreno “Cantin as”, en sus lmes El gendarme
desconocido (1941), Ni sangre ni arena (1941), Ahí
está el detalle (1940), entre muchas.
Cantinf as

218218
Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo
Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo
Vanguardias artísticas
En Europa, las búsquedas artísticas correspondientes al inicio del siglo XX,
c
onocidas como vanguardias, van a ref ejar la crisis producida por las tensiones y en-
f
rentamientos entre las distintas potencias económicas y las grandes expectativas basadas
en el progreso cientí co y tecnológico. El artista sensible ante esos cambios lo expresó
e
n sus obras. Entre estos movimientos se encuentran: Expresionismo, Fauvismo, Cubismo,
Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstraccionismo.
Expresionismo
Tendencia que reacciona contra el naturalismo, realismo e impresionismo. El
artista expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres,
planos valorizados y contrastes de color. Las temáticas abordadas se relacionan con la
decadencia de la sociedad y los conf ictos emocionales de los artistas.
El grito, Edvard Munch. 1893

219
Fauvismo
Se caracterizó por el uso de colores brillantes, intensos y complementarios. La crítica
del momento le designa fauves ( eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido a las
deformaciones de la imagen y al choque cromático.
Cubismo
Movimiento determinado por el uso de formas y guras fragmentadas, super cies
geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.
Guernica, Pablo Picasso. Pintura
Máscaras, Emil Nolde. Pintura

220220
Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo
El caballo de hierro, Raymond Duchamp Villon. Escultura
Señoritas de Avignon, Pablo Picasso

221
Dadaísmo
Movimiento radical que cuestiona el arte
como producción occidental y las obras reconocidas
en los museos e instituciones culturales, tomando
en cuenta el azar y la improvisación como estrategia
creativa. En esta corriente artística predominó la
técnica plástica del Collage (encolado) que consiste
en mezclar y pe
gar papeles, cartulinas, fotografías
y
otros materiales de la cotidianidad para lograr
una
composición visual.
Formas únicas de continuidad en el espacio, Umberto Boccioni. Escultura
Fuente. Objeto encontrado (Ready Made). Marcel Duchamp
Futurismo
Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento
y la velocidad, la fragmentación de la forma y el color.

222222
Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo
Marcel Duchamp y la redef nición del concepto Arte
Marcel Duchamp, propone con la idea del “objeto encontrado”
(ready made) una transformación radical del arte, al plantear que cualquier
objeto cotidiano o industrial puede ser una obra de arte, mediante la decisión
del artista al incorporar nuevos usos no previstos en su función inicial, o al
cambiar su posición y colocarlo en un contexto diferente, tal y como lo logra
con la obra Fuente donde presenta un objeto industrial –un urinario- como
obra de arte, desa ando la condición respetable y sagrada del arte.
Surrealismo
Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente,
los sueños (onírico), la imaginación y la creación propia del artista.
Presagio de la guerra civil, Salvador Dalí. 1931

223
Abstracción lírica
Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX, donde la repre-
sentación del objeto es secundaria, la riqueza cromática y la simplificación es importante.
Paisaje con iglesia, Wassily Kandinsky
Abstracción geométrica
Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo pu-
ramente emocional.
Composición, Piet Mondrian. Pintura

224224
Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo
Movimientos estéticos de la segunda mitad del siglo XX
Avanzando hacia mediados del siglo XX, encontramos signi cativos cambios
culturales como consecuencia de transformaciones y sucesos como la segunda guerra
mundial, los con ictos bélicos de Vietnam, los movimientos paci stas, el interés hacia
las creencias
orientales y africanas, así como las luchas de las minorías sociales, de género
y etnias.
Todo esto genera nuevas inquietudes estéticas que propiciarán movimientos
y tendencias artísticas diversas, donde destacan tendencias relacionadas con los conf ictos
sociales y
políticos mencionados. Surgen una serie de movimientos sociales, acompañados
de expresiones artísticas especialmente en el mundo del espectáculo, donde destaca el
roc
k, como género musical inf uyente. En Latinoamérica se originaron varios movimientos
artísticos (música, pintura, teatro) de marcado activismo político e ideológico.
Pop art
Este movimiento se centra en el aspecto consumista y alienante de las sociedades
des
arrolladas industrialmente. Se apropia de las imágenes publicitarias, la moda, los comics,
el diseño, incorporando el arte a la producción en serie masi cada. Su principal exponente
en Norteámerica fue Andy Warhol, quien incursiona en las artes grá cas y en el cine como
actor y director.
Portada de disco de Alí Primera
Portada de disco de rock, Carlos Santana
Mona lisa, Andy Warhol. Serigrafía
Mujer con perro, Marisol Escobar. Escultura

225
Cantinf asCantinf as
La fotografía como arte y medio de comunicación
La fotografía se consolida como medio artístico desde principios del siglo XX. En la
medida en que muchos artistas  incursionan en su práctica, se logra superar la tensión entre la
pintura y este nuevo lenguaje: ambas son medios para representar la realidad (tanto la realidad
exterior como la realidad interior humana).
Por otra parte, la fotografía posteriormente sirve de apoyo a la pintura y a todas las artes
en general, ya que permite el registro documental de acciones y obras artísticas. Un ejemplo

importante de esta colaboración se dio cuando reconocidos artistas permiten ser fotogra ados
o  lmados en plena práctica artística.
Pablo Picasso pintando. Fotogra-
fía de Gjon Mili. Francia. 1949
Jakcson Pollock pintando.
Fotografía de Hans Namuth. USA. 1950
Che Guevara, Alberto Korda. Fotografía documental
Fotografía por Alfredo Boulton. Armando Reverón.   Macuto, Venezuela

226226
Movimientos artísticos del siglo XX en el mundo
Cine
Los cambios sociales, políticos, cientí cos y tecnológicos, ocurridos en el siglo
XX, determinarán en Europa y Norteamérica, la consolidación del cine como nueva
expresión de gran impacto al integrar arte, industria y entretenimiento.
Las primeras proyecciones cinematográ cas fueron silentes, centradas en la ima-
gen y el movimiento. De este período del cine mudo (que culmina en 1927) destacan ci-
neastas y obras como:
Acorazado Potemkim,
Sergei Eisenstein. 1925. Rusia
El Gabinete del Doctor Caligari, Robert Wiene. 1929. Alemania
Fotograma de la película Tiempos Modernos, Charles Chaplin. 1936.
El perro andaluz, Luis Buñuel. Francia. 1919

227
1-
2 -
3 -
Actividades sugeridas
Realiza una interpretación gráﬁ ca a partir de la obra de Jesús Soto o Carlos
Cruz Diez.
Elabora una representación pictórica tomando una obra perteneciente a los
movimientos artísticos del siglo XX.
Construye un collage fotográﬁ co empleando como referentes revistas perió-
dicos o fotos personales.

Capítulo VII
Prácticas artísticas contemporáneas
228
Panorama general
de la producción artística contemporánea
Panorama general de la producción artística contemporánea
en Venezuela
Se denomina arte contemporáneo a las manifestaciones creativas artísticas que
se desarrollan actualmente y que se inician con los cambios culturales a  nales del siglo XX,
marcados por la globalizaci?n y la diversi caci?n de los medios y formas de expresi?n.
Tambi?n se suele usar el t?rmino arte postmoderno para de nir las expresiones
artísticas realizadas desde las últimas décadas del Siglo XX hasta el tiempo actual, que se di-
ferencian de las obras modernas producto de las vanguardias, en cuanto al planteamiento,
uso de técnicas, libertad  creadora y retoma de temas tratados por la tradición.
De la misma manera, en estos tiempos contemporáneos, se produce una
enorme pluralidad en las artes y comienza a surgir un marcado interés por la narración
de la identidad propia, alejándose de toda norma de perfección. La realidad comienza
a construirse desde la diversidad de las realidades regionales y locales de las naciones.
Las manifestaciones contempor?neas son portadoras de signi cados m?s lo-
cales, conectados a las especi cidades y condiciones de vida de los artistas, lo que
hace más compleja su interpretación. Sin embargo, en general, se puede decir que
todas poseen aspectos que hablan del momento cultural presente.
Características generales de la producción artística contemporánea:
Integración o desplazamiento de géneros.
Presencia de la fotografía y el video.
Uso de la tecnología
Protagonismo del cuerpo, la materia viva
Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística.
Variedad de materiales y temáticas.
Lo que se encuentra en los museos, galerías y  en la calle:
•
•
•
•
•
•
•
-
-
-
-
Instalaciones
Gra tis
Teatro de calle
Artes circenses

229
Integración o desplazamiento de géneros
El artista en la actualidad no se circunscribe a una actividad artística en parti-
cular. Muchas obras artísticas contemporáneas se ubican entre las fronteras de distintas
manifestaciones: por ejemplo, las obras que se de nen como acci?n corporal relaciona-
das con el teatro, los videos arte relacionados con el cine, obras bidimensionales que se
relacionan con el dise?o publicitario, se fusionan tambi?n obras que se de nen como
video - instalación, video - danza, entre otras.
•
•Presencia de la fotografía y el video
Es evidente observar en los museos o espacios destinados para exponer la obra,
que la fotografía y el video se convierten en medio y arte al mismo tiempo, muchos
artistas las usan para mostrar su expresión estética, o como respaldo post presentación
del hecho artístico para registrar su propuesta. No es importante la permanencia de la
obra en el tiempo.
Guacamaya, Antonio Briceño
In god we trust I, José Hernández-Diez. InstalaciónEl vuelo de shamán, Pedro Terán

230230
Prácticas Artísticas Contemporáneas
Uso de la tecnología
Es el arte efectuado a través de medios tecnológicos, principalmen-
te la informática, usando programas que permiten efectuar diseños y expre-
siones artísticas, también conocido como Net art o arte digital
•
•Protagonismo del cuerpo, la materia viva
Los artistas representan su propuesta a partir de su propio cuerpo,
convirtiéndose en obra y medio de expresión artística, materias orgánicas
como alimentos, plantas, etc.
A che evento Arte Corporal. Venezuela. 2010
Proyecto de generación fractal. El Corazón de Jesús, Pedro Morales

231
Claudio Perna Jaula corazón, Carlos Zerpa
Búsqueda del carácter de espectáculo de la obra artística
Los artistas se valen del espacio, formatos y multimedia, para efec-
tuar una obra que trascienda en cuanto a la recepción sensorial, invitando al
espectador a disfrutar a través de la conexión de todos los sentidos. La idea
es activar múltiples emociones a través del espectáculo.
•
Variedad de materiales y temáticas.
La variedad protagoniza la escogencia de los materiales, técnicas a
aplicar y temas a abordar, no existe un parámetro o límites, sólo el artista
decide con respecto a su obra.
•
Intervención lumínica, Teatro Principal. Caracas

232232
Prácticas Artísticas Contemporáneas
De la serie Vehículos perfectos, José
Antonio Hernández Diez. Instalación Antonieta Sosa
•
•
Lo que se encuentra en los museos, galerías y en la calle
Existe una apertura a todas las manifestaciones art?sticas, rede nien-
do la concepción del museo, lugar que deja de ser único para convertirse en opción. Cualquier espacio que el artista decida para presentar su propuesta estética es válido, en este sentido, hay una apertura al arte en la calle, siendo éste el espacio ideal para la multi-presencia de los espectadores. El arte deja de percibirse como elitesco para transformarse en un arte totalmente público, donde todo el pueblo se pueda involucrar. Entre los tipos de arte que usual- mente se disfrutan y perciben se encuentran:
Instalaciones
Sigue siendo una tendencia presente en los museos, galerías y otros
espacios. Las múltiples posibilidades artísticas que en ella se muestran, les da
la oportunidad a los nuevos artistas de crear sin límites de espacio, materiales
y técnicas.
Aula 7: Escuela de cuadros y pepas, Argelia Bravo. Instalación

233
Graf  tis
Murales callejeros, esta pintura  se inició
en 1970 en norte América, extraído de la música
del “hip hop”. Se ha popularizado en toda la so-
ciedad latinoamericana. Actualmente  en Vene-
zuela se observan en paredes públicas y privadas
una gran multiplicidad  tanto de imágenes como
mensajes, con estilos muy característicos a los
•
Teatro de calle
Es el teatro que traspasa las salas y los
espacios convencionales,  se dirige a plazas, par-
ques, comunidades,  a la calle. A partir de la déca-
da de los setenta se comienza a realizar esta mo-
dalidad, sus nombres han variado dependiendo
del país, hasta conocerse como Teatro comunita-
rio. El público se aborda de una manera directa y
espontánea, con temas sociales propios.
•
Teatro de calle
grupos y localidades. La técnica básica es spray sobre pared. En búsqueda de un me- jor control de los espacios para pintar, se le han otorgado paredes públicas, para tratar de evitar el mal uso de esta actividad artística.

234234
Prácticas Artísticas Contemporáneas
Artes circenses
Los artistas circenses generalmente se exponen en circos, pero también
tienen la opción de actuar fuera él. Es muy frecuente encontrar malabaristas en
las grandes avenidas o en plazas que llevan adelante espectáculos breves.
Compañia Nacional de Circo Actividad de circo en la calle
Compañia Nacional de Circo
•

235
Pintura Corporal
Es una práctica antigua, iniciada por los pueblos originarios, para re-
presentar a través de sus cuerpos su cultura; se inició con el uso de materiales
vegetales obtenidos de su medio ambiente. En Venezuela, el onoto y otras
plantas sirvieron de pigmentos para pintar, se elaboraron instrumentos y se-
llos para delinear formas en el cuerpo.
Pintura corporal Panare
Pintaderas
•

236236
Prácticas Artísticas Contemporáneas
Actualmente, es una de las artes representativas de lo contemporáneo.
Desde el año 2005 se han efectuados varios encuentros de arte corporal en el
país, donde una de las muestras es de pintura corporal. Dentro de los tipos de
pintura corporal existen las permanentes en la piel: tatuajes; y las momentá-
neas: elaboradas con pinturas especiales para el cuerpo. Este arte se une con
la fotografía y el video en la mayoría de las muestras, para formar parte de las
obras tangibles en el tiempo.
Acción: Drag Queens (Venezuela) 2011
José Jiménez. Tucán

237
Performance
Está constituido por acciones en las que el cuerpo se presenta como obra de arte, ex-
presa y muestra su sensibilidad, temática y movimiento. El cuerpo es presentado como elemen-
to dinámico en un ámbito.
Narvis Bracamonte con el Performance "Cadenas". 2011
Tatuaje

238238
Prácticas Artísticas Contemporáneas
Gladys Medina (1943). Destacada docente en el campo de las artes plásticas y
artista plástica venezolana, que ha incursionado en varias técnicas plásticas entre ellas la
de lienzos cubiertos de tierras y cosidos con cuerdas, expresándose también en grabado
con técnicas novedosas y fuertemente impresionada con el tema de la muerte extraída
del imaginario latinoamericano.
Requiem para todos, Gladys Medina. Pintura
Arte y educación
Pintores venezolanos de las últimas décadas del siglo XX y primeras décadas
del XXI
También es importante mencionar algunos artistas que tuvieron que ver con
los Talleres Libres de Arte del Pedagógico de Caracas como El Establo, El Herbario y la Taza. Entre ellos:

239
Onofre Frías (1943). Pintor que se expresa dentro de una síntesis gurativa de imá-
genes cotidianas y de su realidad, llegando a tomar elementos africanos para representar lo
mágico de esa cultura.
Constructo, Onofre Frías
Antonio Lazo (1943). Artista plástico venezolano que destacó primeramente como
dibujante, luego como pintor y por último incursiona en ensamble e instalaciones.
Bolívar a caballo, Antonio Lazo. Pintura

240240
Prácticas Artísticas Contemporáneas
Joel Nacache. Dibujante y pintor cuya temática es tomada de la realidad con
libre interpretación de las cosas y trazos muy dinámicos.
Composición
Azalea Quiñones (1951). Estudia en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas,
realiza una pintura desde su imaginario personal de tratamiento espontáneo.
La Sonámbula espera a su prometido, Azalea Quiñones

241
Luis Galíndez. Trabaja temas abstractos de la simbología de nuestros pueblos origi-
narios y temas de la política actual.
La danza de Mádzalu, Luis Galíndez, Pintura
Néstor Ibarra. De técnica tradicional e imaginario plástico de guras voluminosas.
El Rey, Néstor Ibarra. Pintura

242242
Prácticas Artísticas Contemporáneas
Rafael Sánchez. Se inicia con el estudio del paisaje para producir una obra
de nida por Trazos y gestos cromáticos que derivan en una abstracción.
S/T, Rafael Sánchez. 2009
José V. Guacache. Con temas sobre la cultura afrodescendiente de la región
de Orituco y con uso de técnicas mixtas
Serie Pitonisa, José V. Guacache

243
Félix Perdomo. Su obra se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos: tazas, bote-
llas
y latas planas mediante el uso de colores terrosos y materiales como arena, cemento y cola
plástica, produciendo una textura propia de los muros envejecidos abriéndose hacia otros
planteamientos cromáticos.
S/T, Felix Perdomo. 2011
Giovanny Escala Cardoso. Se encuentra con el color y se acerca a los trazos, signos y
geometría de nuestros pueblos originarios; enfatiza un clima sacro en las imágenes inscritas sobre el lienzo, respondiendo al contenido del pasado sugerido.
Danza Breve I Serie Danzas de Shaman

244244
Prácticas Artísticas Contemporáneas
Arte contemporáneo en América Latina
El arte contemporáneo en América Latina
proviene de fusiones y mestizajes, relacionan lo tra-
dicional, lo moderno, lo posmoderno, lo popular y
lo culto; se mezclan las formas culturales.
Desde las décadas de 1980 y 1990, se mani-
estan los deseos de mantener una identidad pro-
pia, llevando a ref exionar sobre nuevas temáticas
de índole social, asociadas a la reconstrucción de
conceptos de todo lo que el humano ha hecho o
experimentado en su sensibilidad. El arte no solo
llega a personas con altos ingresos económicos, es
accesible a todo público.
Ana Cruz, Ana Mendieta (Cubana)
La familia de Fred. Jorge Barreiro (Cubano)

245
Nacimiento e infancia Canciones de arrullo
Canciones de entretenimiento
Canciones de ronda
Cantos de arreo
Cantos de ordeño
Pregones
Otros
Velorios de cruz Tonos de velorio
Fulía
Galerón
Romance, Salve y Estribillo
Procesiones con baile
San Juan: Golpes de tambores cumacos
de tambores redondos
de tambor grande
San Pedro: Parranda
San Benito: Chimbángueles
San Antonio: Tamunangue
Velorios de Santos
y procesiones
Corpus Christi Diablos
El esputón (Caigua, Anzoátegui)
Encapuchados (varios)
La cruci xión (La Parroquia, Mérida)
Semana Santa
Festejos navideños Pastores
Locainas
Los Zaragoza
Cantos de Villancicos
Aguinaldos
Bailes de carnaval
y diversiones
Festejos varios
El Calypso
La Sardina
La Hamaca
Hornada
Pasajes Aragueños
Pasajes Apureños
Golpes
Seis
Estribillo oriental
La Llora
Las Turas
La culebra
El joropo
Trabajo
Devoción y festejos religiosos
Diversión
Las funciones de nuestra música
Gaitas
Procesión de posadas
Quema de Año viejo
Reyes Magos
La Candelaria

246
En principio aquí acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada
por primera vez por el lósofo  alemán Alexander  Baumgarten  en 1750, quien expresó
que el objeto de la Estética es el estudio de las representaciones sensibles y por ende del
arte;  lo que implica que las representaciones sensibles del humano sobre su realidad, se
dan a través de los sentidos: oído,  vista, tacto, gusto y olfato,  que son los órganos que
envían mensajes al sistema nervioso central, cuyo órgano principal, el “cerebro”, procesa
todas las percepciones sensoriales y  todos los contenidos de conciencia. El hemisferio
derecho de ese órgano maneja el conocimiento sensible, lo que se da a gran velocidad
de manera tácita, intuitiva o sobreentendida.
En cambio, el conocimiento racional o conceptual del hemisferio izquierdo del
cerebro,  que se desarrolla principalmente a través de la educación escolarizada y de
lecturas constantes que se complementan con el sensitivo, intercambiando información,
generan un ser humano completo, intelectual y creador de cultura. Este aprendizaje con-
ceptual se da lentamente,  paso a paso, es decir sobre un alcance cognoscitivo anterior
se produce el posterior, hasta alcanzar el propósito predeterminado; en consecuencia, el
conocimiento  conceptual es a “ largo” plazo. Estas dos maneras de conocer son propias
de todo ser verbo-pensante o humano  sin distinción alguna.
( …) ¿Quién mejor  que los oprimidos se encontrará preparado para
entender el signifcado terrible de una sociedad  opresora?¿Quién más que ellos
para ir comprendiendo la necesidad de liberación? (.... ) Es preciso convencerse de
que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación
no  es una  donación hecha por el  liderazgo revolucionario sino resultado
de
su  concienciación (…)  No existe otro camino sino la práctica de una pedagogía

liberadora (…)
Paulo Freire
Pedagogía del Oprimido
Conceptos básicos para la conducción estratégica del aprendizaje
artístico y su importancia” estética”

247
Enfatizando, la percepción o conocimiento sensible se da a grandes velocidades,
como ya se dijo,  tipo de conocer que es muy propio de todo niño, que aún no racionaliza
conceptualmente y también del humano analfabeto cuyo potencial conceptual es muy
limitado, los artistas por su práctica con la realidad lo desarrollan con creces. Asimismo,
se da en operadores manuales y en el investigador “creativo”, quien no obstante de pro-
cesar el conocimiento progresivamente,  en algún momento da un salto intuitivo que le
genera una visión holística del problema o asunto de su investigación. En Venezuela, se
ha aplicado la técnica del conocimiento sensible previo al conceptual en la enseñanza
de artes plásticas, principalmente en dibujo y pintura en el Pedagógico de Caracas y por
la artista docente Gladys Medina, quien a partir de la década de los ochenta del siglo
pasado desarrolló este método. De igual manera en música las Orquestas Infantiles y
Juveniles de Venezuela, así  como algunas corales, siendo éstas ejemplos de destrezas y
habilidades musicales para el mundo.
En consecuencia, se hace necesario desarrollar las potencialidades  para el co-
nocimiento sensible, a través de la educación artística, porque ésta facilita la adquisición
de destrezas y habilidades  que permiten  a su vez conocer la realidad  a través de los
sentidos y por ende, comprender el  desarrollo de la humanidad, no sólo el pertinente
a  las c
ulturas ágrafas, sino las que tuvieron sistemas de escritura ideográca o pictográ-
cas
solo utilizadas por grupos culturales muy reducidos en la etapa “protohistórica”; pu-
diendo también ayudar a la reconstrucción de la historia cientíca escrita, a través de la
recepción sensorial de los hallazgos arqueológicos y las producciones artísticas de todos
los tiempos.
Esta potencialidad sensible o “estética” del humano ha permitido dar respuestas
y pasos agigantados en la solución de problemas tal como lo demostraron las culturas
preamericanas, de Venezuela y de otras geografías del mundo. Estas culturas, a través de
su conocimiento sensitivo y de manera expedita, dieron solución a sus problemas exis-
tenciales, físicos y espirituales con la creación de construcciones, objetos de uso domés-
tico, armas, arte, creencias, escrituras pictográcas, etc.
El propósito de los textos Educación Artística y Recorriendo el Arte para el pri-
mer y segundo Año de Educación Básica respectivamente, es propiciar a través de sus
textos, ilustraciones, instrumentos audiovisuales y actividades sugeridas, el intercambio
coloquial con los residentes de las comunidades, sobre la producción cultural artística
en las localidades respectivas, arqueos documentales en bibliotecas, museos, cinema-
tecas, etc. o a través de entrevistas a personas de la tercera edad,  que por tradición oral
o vivencias personales manejan documentos o conocimientos históricos valiosos en la
construcción de nuestra identidad local o nacional.
Así el docente debe tomar conciencia  sobre la importancia de la educación ar-
tística,  no sólo para desarrollar la percepción y conocimiento estético o sensible sobre la
realidad,  sino porque a través del conocimiento sensible se podrá palpar y ponderar la
evolución del humano como ser verbo-pensante y hacedor de cultura a través de todos
los tiempos, a la par que podrá desarrollar su potencial espiritual  como máximo estadio

248
creador del ser. Por otra parte, los ejemplos  artísticos  permitirán tomar conciencia sobre
la producción  cultural auténtica producto de realidades socio-políticas  concretas, ajenas
a toda imposición colonial euro-céntrica o de nuevo orden hegemónico del modelo ca-
pitalista estadounidense o del capitalismo globalizador mediático alienante, negador de
las culturas nacionales y locales. El texto escrito de estos libros de arte, complementará
y claricará los alcances cognoscitivos logrados a través de la captación estético-artística.
Este libro servirá para conducir al educando hacia la toma de conciencia sobre
su propia realidad cultural –local, regional, latinoamericana y caribeña - a n de que
pueda combatir con nuestra multiculturalidad las imposiciones inquisidoras coloniales
hispanas y las de nueva data impuestas a través de los medios de comunicación del im-
perialismo capitalista.
En relación  a las estrategias de aprendizaje, es prudente que el conocimiento se
alcance de manera pro-activa a través del auto y co-aprendizaje - lectura, visualización,
audición -,  donde el intercambio de comprensión del contenido se dinamice socialmen-
te y donde se practique la máxima robinsoniana de  inventar o  errar, que pudiera tradu-
cirse en acertar o errar, es decir, caerse y levantarse presto corrigiendo. De igual manera,
se debe orientar la conducción de los discentes hacia la investigación tanto documental
como la de campo, haciendo arqueo de obras  producidas por artistas de las   diferentes
localidades y regiones de Venezuela, a través de visitas a museos de arte, históricos o re-
ligiosos, y realizar registros de sitios culturales locales, ya sean patrimonio o que revistan
alguna particularidad de posible consideración patrimonial. El aprendizaje a  través de
la educación artística, además de desarrollar las potencialidades sensibles del humano,
propiciará la apreciación y la producción artística, lo que paralelamente servirá para te-
ner un conocimiento expedito sobre el desarrollo humano a través de todos los tiempos.
El contenido del texto
En acatamiento a los instrumentos legales - Constitución de la República Bo-
livariana de Venezuela, Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón
Bolívar- es prudente conducir  la didáctica de la educación artística-plástica, musical
y escénica-, con base a los criterios para establecer una sociedad verdaderamente de-
mocrática  y socialista, donde el nuevo republicano sea protagónico y creativo de los
cambios sociales y del futuro desarrollo productivo, consciente de la nueva geopolítica
nacional e internacional, así como sobre nuestra condición multiétnica y pluricultural, a
objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura comienza con el pre-
tendido “descubrimiento” del inquisidor hispano, negador de las culturas y civilizaciones
que se fueron desarrollando a partir de oleadas  sucesivas que empezaron  a poblar
América aproximadamente hace 40.000 años.

249
Las oleadas humanas que paulatinamente se fueron  estableciendo hacia el
Sur de América, principalmente hacia el territorio primeramente llamado Abya –Yala,
alcanzando algunos pueblos o culturas el nivel de civilización por sus construcciones,
escrituras, calendarios y otras manifestaciones entre ellas las artísticas, desarrollándose
algunos pueblos como fueron las civilizaciones Azteca, Maya e Inca. Asimismo, otros
grupos se esparcieron y  establecieron  por el territorio  venezolano y otros espacios la-
tinoamericanos y caribeños;  manifestaciones culturales de diferentes índoles, que dan
fe de esos pueblos y que aún los descendientes de esos indígenas conservan y generan
productos culturales que rearman  los principios, saberes y quehaceres de esos pue-
blos que dieron  inicio a nuestra condición multiétnica y pluricultural.
Priorizando los aportes de las culturas indígenas autóctonas, se ha de seguir
con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural hispano que data de la época colo-
nial, arte donde no se pintaban angelitos negros - como reclamó el poeta Andrés Eloy
Blanco - paralelamente con el aporte artístico de los esclavos africanos, cuyos afro-des-
cendientes conservan de manera sincrética sus prácticas estético artísticas  en forma
intensiva en casi todas las regiones de Venezuela, contagiando esas costumbres a los
otros pueblos que conformaron nuestra nacionalidad. Se debe resaltar el arte de los
pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera, quien dio un vuelco a la pintura colonial
sustituyendo la temática religiosa impuesta, por la pertinente a los sucesos políticos que
dieron paso a la República de Venezuela.
En razón de lo anterior, el aprendizaje debe conducirse principalmente dentro
del criterio del aporte de los tres  pueblos culturales: indígenas autóctonos, hispano-
lusitano y africanos, para rearmar nuestra condición multiétnica y pluricultural, que
permitan conocer lo que fuimos y saber lo que somos a objeto de proyectar lo que que-
remos ser; empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la homogeneización cultu-
ral que pretende imponer el capitalismo hegemónico en todo el mundo, para formar
masas humanas alienadamente consumidoras. Asimismo, ha de tratarse con prudencia
el aporte de otras oleadas  culturales posteriores, europeas y asiáticas, detectando su
contribución o su perjuicio ideológico en algunos productos artísticos. Por último, este
aprendizaje debe conducirse dentro de una práctica libertaria, dialógica y de toma de
conciencia sobre nuestros auténticos  y originarios valores culturales.

250
Referencias bibliográcas

251
Acha, J (1979). Arte Sociedad: Latinoamérica. El Producto Artístico y su Estructura. México:
F. C. E.
__________(1984). Ensayos y ponencias latinoamericanistas. Ediciones Galería de Arte
Nacional: Caracas
Acosta, J.M., Aray, E. y otros. (1977). Panorama histórico del cine en Venezuela. CONAC,
Fundación Cinemateca Nacional: Caracas.
Aguilera C., V. (1979). Diccionario del Arte Moderno. Fernando Torres Editor: España.
Alegre, L, Bernechea, E y Requena, R. (1970) Colores y Formas en el espacio 2. Anaya:
Madrid.
_________________. (1961) Colores y Formas Planas 1. Anaya: Madrid.
Alvarado, L. A. (1975). Datos etnográcos de Venezuela. Ediciones del ministerio de
educación: Caracas.
Arroyo, M., J.M Cruxent., y Pérez de A. (1973) Arte Precolombino de Venezuela. Fundación
Eugenio Mendoza: Caracas.
Arte/rama (1963). El arte en América precolombina en África y en Oceanía. Vol. IX. Uruguay:
editorial CODEX, S. A.
Arthur, J. (1995) Diccionario de Música. Editorial Losada: Buenos Aires Atlas de Tradiciones
Venezolanas. Fundación Bigott. Editorial El Nacional. C.A: Caracas
Basin, G. (1976). Historia del arte. Editorial OMEGA: Barcelona.
Boulton A, Calzadilla, j, Contramaestre, C y Otros. (1976-1977) Arte de Venezuela. Concejo
Municipal del Distrito Federal: Caracas.
Boulton, A. (1973). Historia de la pintura en Venezuela. Época colonial (TomoI). Ernesto
Armitano Editores: Caracas.
___________(1978. El Arte en la Cerámica Aborigen de Venezuela. Milán.
___________(1973). Historia de la Pintura en Venezuela. Época Nacional (De Lovera a
Reverón). Ernesto Armitano Editor: Caracas
____________. (1975). Historia del arte en Venezuela. Época Nacional. (Tomo II). Ernesto
Armitano Editores: Caracas.
__________. (1975) Historia de la Pintura en Venezuela. Época Colonial. Editorial
Sudamericana: Buenos Aires.
___________. (1982), El Rostro de Bolívar. Fundación Jhon Boulton: Caracas
Calzadilla, A.B (2004). Crítica a la Evolución de la Pintura Occidental el Ortega Y Gasset.

252
Ediciones del Vicerrectorado de Investigación y Postrado. UPEL: Caracas.
____________ (2004). Ideología y Práctica Artística en el pintor Gabriel  Bracho.
FEDUPEL- UPEL. Caracas.
____________ (2010). La carga estético-artística. Del venezolano originario. Revista
Ciencia y sociedad ULAC. Año 1 Nº 1. Caracas.
____________ (2002). El hombre ¿barroco per se? Caracas. Revista Ensayo
___________ (2009). Arte, creación y creatividad. Revista de Investigación, Nº 66, UPEL-
IPC. Caracas.
Calzadilla, J.  (Dirección) (1971) El Arte en Venezuela. Caracas. Círculo
____________ (1982). Compendio Visual de las Artes Plásticas en
Ernesto Armitano. Editor.  Caracas.
Carrillo, de Rengifo A. Cesar Rengifo.  Obras teatro. Tomo I, II, III, y IV. Editorial Venezolana
C.A.
Castro de,  M. (1970). El arte en Cuba. Miami: ediciones Universal.
Catalá Roca, F. (1986). Arte popular de América. Barcelona: Editorial Blume
Clasos, L., Fornet-Betancourt J., Viana y otros. Interculturalidad, crítica y descolonización.
La Paz: Convenio Andrés Bello
Colombres, A. (2005). Teoría transcultural del Arte. Hacia un Pensamiento
___________ (2004). La colonización cultural de la América indígena. Buenos Aires:
Ediciones El Sol
___________ (2004). La colonización cultural de la América indígena. Buenos Aires:
Ediciones El Sol
Crespi, I y Ferrario J. (1971)  Léxico Técnico de las artes plásticas. Editorial Universitaria
de Buenos aires. Argentina
Da Antonio, F (1980). Juan Lovera y el tiempo del Arte clásico. Caracas. G.A.N
Damiani, L. y Bolívar O. (Comp.) (2007). Pensamiento pedagógico emancipador.
Ediciones Universidad Bolivariana de Venezuela. Caracas.
De S’ Agaró, J. (1980) La Composición artística. LEDA, Barcelona
Delgado, R (1976). Los Petroglifos Venezolanos. Monte Ávila. Editores. Caracas.
Dijk T. Van (1980). Estructura y funciones del discurso. México: Siglo XXI
Duarte, C (1985) Juan Lovera. El Pintor de los Próceres. Fundación Pampero. Caracas
Duarte, C. (1978). Pintura e iconografía popular de Venezuela. Caracas: Ernesto
Armitano Editores
Duarte, C. y Gasparini, G. (1974). Arte colonial en Venezuela. Caracas: editorial Arte.

253
Eco, U. (1980). Signo. Barcelona. Labor.
_________.(1973) La denición del Arte. Martínez Roca. Barcelona.
Editorial Letras Cubanas (1978). Museo Nacional de Cuba. URSS
Elsen, A. (1971) Los Propósitos del Arte, Introducción a la Historia y a la Apreciación del
Arte.. Revista Ciencia y Sociedad ULAC.Editorial Holt. New York
              Estructura.  México. F. C. E.
Fleming, W. (1971). Arte, música e ideas. México: editorial Interamericana.
Font, Domène (1981). El poder de la imagen. Barcelona: Salvat editores
Freire, Paulo. (2007). La educación como práctica de libertad. Siglo XX. México.
Galería de Arte Nacional. (2005) Diccionario Biográco de las Artes Visuales. GAN. Nº 102.
Buenos Aires. Editorial CODEX. Caracas.
Galíndez. L. (2011) Estética indígena Warekena hacia una propuesta plástica. Tesis de
grado UPEL. Caracas.
GAN (2005). Diccionario biográco de las Artes Visuales. (Tomos I y II). Galería de Arte
Nacional Caracas
García, A. (1990) Visión del Cine Espectáculo, lineamientos para una interpretación. Serie
EN FOCO. CONAC. Caracas.
Gasparini, G. (1965). La arquitectura colonial en Venezuela. Caracas: Ediciones Armitano
Gasparini, G. y Posani, P. (1969). Caracas a través de su arquitectura. Caracas: Fundación
Fina Gómez
Geniz, H. (1971) la Vida Oculta de un Cuadro. LEDA. Barcelona.
Gernmani, F. (1973) Color: Proyecto y estética en las artes gracas. Ediciones Don Bosco.
Barcelona.
Gili, G (1981) Fundamentos del diseño Bi y Tridimensional. Wucius Wong Barcelona.
Gillam, R. (1978) Fundamentos del diseño. Editorial Victor Leru. S.R.L. Buenos aires.
Argentina.
Guevara, R. y Tovar, G.  (1978). Las manos en el barro. Caracas: Litografía Tecnocolor
Guía completa de escultura, Modelado y Cerámica Técnicas y materiales 1982. H Blume
editores
Hatje, U. (1979). Historia de los estilos. Madrid: editorial ITSMO.
Jacobs, Arthur. (1995). Diccionario de Música. Editorial Losada. Madrid
Kandinsky, W  (1969) Punto y Línea Frente al Plano Ediciones Nueva Visión SADIC Bueno
Aires. Argentina

254
Knobler, N. (1970) El diálogo Visual. Introducción a la Apreciación del Arte. Editorial
Holt. New York.
Kuppers H. (1972) Color origen Metodología, Sistematización y Aplicación. Editorial
Lectura. Caracas.
Laude, Jean. (1968). Las artes del África negra: Editorial Labor. Barcelona.
Lehmann, H. (1973).Las Culturas Precolombinas.  Eudeba. Buenos Aires.
Lise, G. (1980). Cómo reconocer el arte egipcio. Editorial Médica y Técnica, S. A.
Barcelona.
Madrid, A, y Rodríguez, A. (2001) Nueva educación Artística Para 7° Grado de Educación
Básica. Any Graph. C.A
___________(1985). La enseñanza de la Educación Artística en Venezuela. Caracas:
GAN
Martínez, M.  (1987). Comportamiento humano, nuevos métodos de investigación.
Editorial Trillas. México:
Moscati, S. (1980). Cómo reconocer el arte mesopotámico. Barcelona: Editorial Médica
y Técnica, S. A.
Muller G. y Rudolph, M. (1971) Luz y Visión. Oset Multicolor S.A. México.
Munari, B. (1974) Artista y Designer. Fernando Torres, Editor. Valencia
Murga F. P. (Versión) (1978) Diccionarios Rioduero. Arte I y II Editorial Rioduero. Madrid.
Nunes, J, (1972). César Rengifo. El Retorno de las Raíces. Ediciones Galería de Arte
Nacional. Caracas
Parra, W. (2006). Mestizos y Mestizaje en la Iconografía Colonial   Venezolana. F. E.  El
Perro y La Rana. Caracas.
Pijoan, J. (1973). Historia del arte, tomo 8. Editorial Salvat. Barcelona.
Rengifo, C. (1988-1982) Obras completas. Teatro. (Tomos I, II, III y IV). Universidad de Los
Andes. Venezuela.
Rodríguez, B. (1980). La pintura abstracta en Venezuela (1945-1965). Maraven. Caracas.
Rottger, E. (1969) Punto y Línea: Juego y el elemento Creador. Editorial Bouret. Francia.
Salazar, R. (2009) Espiga Musical del Ávila. Fundación Tradiciones Caraqueñas. Edición
especial. Caracas.
Salvador, J.M. (1994). César Rengifo. El drama humano: Sidor. Ciudad Guayana
Sanoja, M y Vargas, I. (1974) Antiguas formaciones y Modos de Producción Venezolanos.

255
Monte Ávila Editores. Caracas.
__________________. (2004). Razones para una revolución: Monte Ávila Editores. Caracas.
Subero, E. (1966). La ciudad y las ciudades. Caracas: Shell de Venezuela
Valencia, Ruby de y Jeannine Sujo VolsKy (1987) El Diseño en los Petroglifos Venezolanos,
Caracas Fundación Pampero.
Velásquez, R. (2003). Estética Aborigen. Caracas. Fundarte. Alcaldía de Caracas.
Velázquez, R., Brito, P., Galíndez, L., Betancourt, B. y otros. (2008). Prehispánico en América
en Foro del Futuro. Nº 2. Editorial Ipasme. Caracas. Venezuela.
Walsh, C.; García J., A. y Mignolo, W. (2006). Interculturalidad, descolonización del Estado
y del conocimiento. Ediciones Signo Buenos Aires.
Wolfin, E. (1976). Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte. Espasa Calpe. Madrid.
Worringer, W. (1975). Abstracción y Naturaleza. México. F.C.E Y. Error. Caracas. USR.
Yagüe, A. (1984). Guía Práctica para el estudio del arte. Editorial Dossat. Madrid.

256
Este libro fue impreso en los talleres de Grácas XXXXX
El tiraje consta de 450.000 ejemplares
En el mes de abril de 2012
República Bolivariana de Venezuela

Artística 2do año

About This Presentation

Slide Content

Tags

Categories

Download

Quick Actions

Statistics

Related Slideshows

Artística 2do año

About This Presentation

Slide Content

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Slide 20

Slide 21

Slide 22

Slide 23

Slide 24

Slide 25

Slide 26

Slide 27

Slide 28

Slide 29

Slide 30

Slide 31

Slide 32

Slide 33

Slide 34

Slide 35

Slide 36

Slide 37

Slide 38

Slide 39

Slide 40

Slide 41

Slide 42

Slide 43

Slide 44

Slide 45

Slide 46

Slide 47

Slide 48

Slide 49

Slide 50

Slide 51

Slide 52

Slide 53

Slide 54

Slide 55

Slide 56

Slide 57

Slide 58

Slide 59

Slide 60

Slide 61

Slide 62

Slide 63

Slide 64

Slide 65

Slide 66

Slide 67

Slide 68

Slide 69

Slide 70

Slide 71

Slide 72

Slide 73

Slide 74

Slide 75

Slide 76

Slide 77