Polos de criação contemporânea Arte Conceptual A arte conceptual , iniciada nos anos 60 do século xx , em 1965, prolongou-se pela década de 70 e implicou uma profunda revisão nos processos criativo e expressivo
A ideia, o conceito, isto é, a conceção do objeto mais do que a sua realização enquanto obra acabada. Nela substitui-se a noção de beleza natural pela de beleza artificial
Questionou os fundamentos da arte
René François Ghislain Magritte ( Lessines , 21 de Novembro de 1898 ― Bruxelas, 15 de Agosto de 1967) foi um dos principais artistas surrealistas belgas, ao lado de Paul Delvaux Percursor da arte conceptual
Trabalhou numa fábrica de papel de Parede , e foi designer de cartazes e anúncios até 1926 ,
um contrato com a Galerie la Centaure , na capital belga, fez da pintura sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu sua primeira pintura surrealista , Le jockey perdu , sendo a sua primeira exposição apresentada no ano seguinte.
Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, utilizou-se de processos ilusionistas , sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos. Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu côco , o castelo , a rocha e a janela , entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real
La trahison des images A Traição das Imagens
O título provocador do quadro com o cachimbo, e a legenda com a afirmação de que aquilo não é um cachimbo, colocou a base mesma da discussão da representação na arte. Uma imagem não é uma realidade, é uma representação da realidade contudo o que isso encerra de idealização (ainda que realista) deformação, reinvenção, ampliação metafórica ou simbólica de sentido. Ainda que aparentemente fiel ao objeto real, neste caso o cachimbo, nada há de verdadeiramente comum entre eles: o cachimbo da imagem não pode ser fumado, é dada a ver uma imagem, não a sua realidade. Real, só o objeto em si mesmo. Assim, de forma simples, mas carregada de ironia subtil, Magritte , de novo, coloca a questão da definição do conceito, no coração da arte. E introduz igualmente o que os teóricos definem como desconstrução: ao desconstruir a ilusão do real, remetendo a imagem para o que ela é, imagem, representação, ampliam o sentido do que na cultura visual deve ser discutido: o sentido complexo tem de ser desenvolvido através de vários filtros de interpretação que permitam uma mais sofisticada reflexão e análise; sem contudo perder a "marca" do artista, pois a criação é sempre um statement (uma afirmação pessoal), ainda que em contexto cultural ampliado, e com estilo próprio, pessoal. É o estilo que define o artista.
La Le fils de l'homme O Filho do Homem é uma pintura de 1964 . Magritte pintou-o como um auto-retrato . A pintura consiste de um homem em um terno e um chapéu-coco em pé na frente de um pequeno muro com o mar e um céu nublado ao fundo. O rosto do homem é, em grande parte, oculto por um maçã verde pairando no ar.
A Queda tem uma estranha exatidão, e o surrealismo atrai justamente porque explora nossa compreensão oculta da esquisitice terrena homens de chapéu-coco despencam do céu absolutamente serenos, expressando algo da vida como conhecemos chapéu-coco
Le jockey perdu
L'empire des lumières O império das luzes
Ceci n´est pas une pomme Por muito que pareça, não é mesmo uma maçã. Este quadro tem a imagem da maçã, mas não a maçã em si.
Quadros mais do artista conhecidos : La trahison des images L'empire des lumières Le fils de l'homme Ceci n´est pas une pomme
Joseph Kosuth
Joseph Kosuth Uma e três cadeiras, 1965, é uma obra de Joseph Kosuth . Um exemplo de arte conceitual , a peça consiste em uma cadeira , uma fotografia desta cadeira e uma definição de dicionário alargada da palavra "cadeira". A fotografia mostra a cadeira em que está atualmente instalada no quarto, e assim, o trabalho muda cada vez que é instalado num novo local. Dois elementos do trabalho permanecem constantes: uma cópia de uma definição de dicionário da palavra "cadeira" e um diagrama com as instruções para instalação. De acordo com as instruções, o instalador escolhe uma cadeira, coloque-a diante de um muro, e tira uma fotografia da cadeira. Esta foto é para ser ampliada para o tamanho real da cadeira e colocada na parede à esquerda da cadeira. Finalmente, um golpe- up da cópia da definição de dicionário é para ser pendurado à direita da cadeira, a sua aresta superior alinhada com a da fotografia.