Arte Contemporanea no Brasil

Um resumo sobre o que é q como surgiu a arte contemporânea no Brasil. com imagens separadas de cada estilo criado e texto explicativo

1. Arte Contemporânea No Brasil

2. A  arte contemporânea  é construída não só com o novo e o original, como acontecia no Modernismo e nos movimentos vanguardistas . Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitam, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.

3. Grafite de Rua também é arte

4. Esta era da história da arte nasceu em meados do século XX e se estende até a atualidade, insinuando-se logo depois da  Segunda Guerra Mundial . Este período traz com ele novos hábitos, diferentes concepções, a industrialização em massa, que imediatamente exerce profunda influência na pintura, nos movimentos literários, no universo ‘fashion’, na esfera cinematográfica, e nas demais vertentes artísticas.

5. Esta tendência cultural com certeza emerge das vertiginosas transformações sociais ocorridas neste momento.

6. Os artistas passam a questionar a própria linguagem artística, a imagem em si, a qual subitamente dominou o dia-a-dia do mundo contemporâneo. Em uma atitude metalingüística, o criador se volta para a crítica de sua mesma obra e do material de que se vale para concebê-la, o arsenal imagético ao seu alcance.

7. Esse tipo de arte propõe o estranhamento ou o questionamento da linguagem e sua leitura.

8. Lygia Clark Pintora e escultora . Lygia Clark foi uma artista brasileira nascida em Belo Horizonte em 1920, mudou-se para o Rio de Janeiro, em 1947, iniciou seu aprendizado artístico com Burle Marx. Entre 1950 e 1952 passou a viver em Paris, onde estudou com Fernand Léger ,   Arpad Szenes   e Isaac Dobrinsky .

9. De volta para o Brasil, integrou o Grupo Frente, liderado por Ivan Serpa. É uma das fundadoras do Grupo Neoconcreto e participou da sua primeira exposição em 1959. Trocou sua pintura gradualmente pela experiência com objetos tridimensionais

10. Hélio Oiticica Artista performático, pintor e escultor. Iniciou, com o irmão César Oiticica, estudos de pintura e desenho no   Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1954. Nesse ano, escreveu seu primeiro texto sobre artes plásticas; a partir daí o registro escrito de reflexões sobre arte e sua produção tornou-se um hábito. Participou do Grupo Frente em 1955 e 1956 e, em 1959, passou a integrar o Grupo Neoconcreto .

11. Abandona os trabalhos bidimensionais e cria relevos espaciais, bólides, capas, estandartes, tendas e penetráveis.

12. Ferreira Gullar É poeta, crítico de arte e ensaísta brasileiro. Abriu caminho para a "Poesia Concreta" com o livro "A Luta Corporal". Organizou e liderou o movimento literário " Neoconcreto ". Recebeu o Prêmio Camões, em 2010. Em 2014, foi eleito para a Academia Brasileira de Letras.

13. Nos anos 60 a matéria gerada pelos novos artistas revela um caráter espacial, em plena era da viagem do Homem ao espaço, ao mesmo tempo em que abusa do vinil. Nos 70 a arte se diversifica, vários conceitos coexistem, entre eles a Op Art , que opta por uma arte geométrica;

14. A  Pop Art , inspirada nos ídolos desta época, na natureza celebrativa desta década – um de seus principais nomes é o do imortal Andy Warhol ;

15. O Expressionismo Abstrato

16. A Arte Conceitual

17. O Minimalismo

18. A Body Art – Arte no corpo