Arte del Romanticismo
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May 11, 2017
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Pintura romántica en Francia. Delacroix. Gericault. Pintura romántica inglesa. Constable. Turner. Pintura romántica alemana. Friedrich. Pintura romántica española. Federico Madrazo. Valeriano Bécquer. Pérez Villamil. Pintura realista francesa. Courbet. Millet. Daumier
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11/05/17 Pilar Morollón
Pintura romántica
Turner . Incendio del Parlamento
Pintura romántica
Turner . Incendio del Parlamento
11/05/17 Pilar Morollón
Marco Histórico y concepto
•Época postrevolución francesa: primera etapa de Restauración
absolutista, segunda etapa surgimiento del nacionalismo en el
que se mira al mundo medieval como origen de los estados
nacionales.
•Faceta de creación artística junto a la literatura y a la Filosofía
y estética de lo sublime. Poder terrorífico de la naturaleza
sobre el hombre
•El término romántico, surge en Inglaterra en el siglo XVII para
referirse a la novela y fue adaptado en el s. XIX para las artes
plásticas en contraposición al racionalismo neoclásico.
•Baudelaire, escritor y crítico de arte, con motivo del Salón de
Pintura de 1846, declaró: «El romanticismo no se halla ni en la
elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo
de sentir. Para mí, el romanticismo es la expresión más
reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo dice
arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y
tendencia al infinito, expresados por todos los medios de los
que disponen las artes.».
Marco Histórico y concepto
•Época postrevolución francesa: primera etapa de Restauración
absolutista, segunda etapa surgimiento del nacionalismo en el
que se mira al mundo medieval como origen de los estados
nacionales.
•Faceta de creación artística junto a la literatura y a la Filosofía
y estética de lo sublime. Poder terrorífico de la naturaleza
sobre el hombre
•El término romántico, surge en Inglaterra en el siglo XVII para
referirse a la novela y fue adaptado en el s. XIX para las artes
plásticas en contraposición al racionalismo neoclásico.
•Baudelaire, escritor y crítico de arte, con motivo del Salón de
Pintura de 1846, declaró: «El romanticismo no se halla ni en la
elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo
de sentir. Para mí, el romanticismo es la expresión más
reciente y actual de la belleza. Y quien dice romanticismo dice
arte moderno, es decir, intimidad, espiritualidad, color y
tendencia al infinito, expresados por todos los medios de los
que disponen las artes.».
11/05/17 Pilar Morollón
Características
•Rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas. Superioridad del
sentimiento sobre la razón.
•Subjetividad, emoción, sentimentalismo, misticismo, expresión de los sueños
•Los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su
imaginación, expresándose a través de la pintura.
• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
•. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura
adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y
espontánea. A veces el acabado del cuadro tiene un aspecto de esbozo. La
pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color que crea emociones
• La luz es efectista y teatral. Utilización de claroscuros•
•Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas
y los gestos dramáticos.
•Temas: paisajes que se convirtieran en un género mayor a través de los que
expresan emociones humanas y estética sublime de sumisión a la naturaleza
que atrae, impresiona y sobrecoge.
•Orientalismo y exotismo Muchos pintores representaron escenas
•El tratamiento de las figuras procura ser realista. Así, cuidan de que la ropa de
los personajes se corresponda con la época histórica que pretenden
representar o con el lugar en que tiene lugar la escena
Características
•Rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas. Superioridad del
sentimiento sobre la razón.
•Subjetividad, emoción, sentimentalismo, misticismo, expresión de los sueños
•Los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su
imaginación, expresándose a través de la pintura.
• Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
•. El empaste es en general grumoso y espeso, de manera que la pintura
adquirió una naturaleza táctil que reforzaba su carácter de creación impulsiva y
espontánea. A veces el acabado del cuadro tiene un aspecto de esbozo. La
pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente al color que crea emociones
• La luz es efectista y teatral. Utilización de claroscuros•
•Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas
y los gestos dramáticos.
•Temas: paisajes que se convirtieran en un género mayor a través de los que
expresan emociones humanas y estética sublime de sumisión a la naturaleza
que atrae, impresiona y sobrecoge.
•Orientalismo y exotismo Muchos pintores representaron escenas
•El tratamiento de las figuras procura ser realista. Así, cuidan de que la ropa de
los personajes se corresponda con la época histórica que pretenden
representar o con el lugar en que tiene lugar la escena
11/05/17 Pilar Morollón
FRANCIA
Delacroix. Mujeres de Argel
FRANCIA
Delacroix. Mujeres de Argel
11/05/17 Pilar Morollón
Gericault 1791-1824
•. Prototipo de artista romántico,
tuvo una vida corta y
atormentada que dio lugar a
varios mitos sobre él.
•Prefirió tratar temas de la vida
cotidiana, elevándolos a la
categoría de hechos heroicos.
Mostrando la desesperación y el
sufrimiento de la gente.
•Se mantuvo al margen de los
grandes encargos oficiales
•Su estilo es recargado, de
empaste grueso, muy influido por
la obra de Rubens.
•Composiciones dinámicas e
intensos claroscuros que
refuerzan el dramatismo.
Gericault 1791-1824
•. Prototipo de artista romántico,
tuvo una vida corta y
atormentada que dio lugar a
varios mitos sobre él.
•Prefirió tratar temas de la vida
cotidiana, elevándolos a la
categoría de hechos heroicos.
Mostrando la desesperación y el
sufrimiento de la gente.
•Se mantuvo al margen de los
grandes encargos oficiales
•Su estilo es recargado, de
empaste grueso, muy influido por
la obra de Rubens.
•Composiciones dinámicas e
intensos claroscuros que
refuerzan el dramatismo.
11/05/17 Pilar Morollón
La balsa de la Medusa 1819
La balsa de la Medusa 1819
11/05/17 Pilar Morollón
•La Balsa de la Medusa representa elnaufragio de la fragata de la
marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania. Al
menos 147 personas quedaron a la deriva en una balsa, y murieron
excepto15. El suceso tuvo una repercusión internacional.
•No fue un encargo sino una pintura personal muy trabajada a través de
numerosos bocetos copiados del natural en hospitales y morgues. Se
presentó en el salón de 1819 con división de críticas.
•Rompe con la pintura neoclásica, ya que no es un tema histórico como
tal de grandes epopeyas sino un suceso luctuoso. Su composición es
muy movida, una pirámide inestable en el mar y varias diagonales. El
sentido ascendente de la línea marca la sucesión de sentimientos
experimentados por los náufragos, desde la desesperación a la
esperanza. También la luz refuerza esta idea de final de la odisea con
las nubes más negras a la izquierda, y el cielo más luminoso en la
lejanía. Predomina el claroscuro para acentuar el drama. Las figuras
son muy realistas, teniendo influencia del Barroco de Caravaggio.
•La paleta es muy reducida, dominando los colores pardos claros y
oscuros. Consigue, de este modo, una atmósfera de tonos cálidos con
colores armonizados que produce una impresión dramática de angustia
y desamparo.
•La pincelada es suelta y los contornos imprecisos..
•Influyó en Delacroix, Turner, Courbert y más tarde en Manet
•La Balsa de la Medusa representa elnaufragio de la fragata de la
marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania. Al
menos 147 personas quedaron a la deriva en una balsa, y murieron
excepto15. El suceso tuvo una repercusión internacional.
•No fue un encargo sino una pintura personal muy trabajada a través de
numerosos bocetos copiados del natural en hospitales y morgues. Se
presentó en el salón de 1819 con división de críticas.
•Rompe con la pintura neoclásica, ya que no es un tema histórico como
tal de grandes epopeyas sino un suceso luctuoso. Su composición es
muy movida, una pirámide inestable en el mar y varias diagonales. El
sentido ascendente de la línea marca la sucesión de sentimientos
experimentados por los náufragos, desde la desesperación a la
esperanza. También la luz refuerza esta idea de final de la odisea con
las nubes más negras a la izquierda, y el cielo más luminoso en la
lejanía. Predomina el claroscuro para acentuar el drama. Las figuras
son muy realistas, teniendo influencia del Barroco de Caravaggio.
•La paleta es muy reducida, dominando los colores pardos claros y
oscuros. Consigue, de este modo, una atmósfera de tonos cálidos con
colores armonizados que produce una impresión dramática de angustia
y desamparo.
•La pincelada es suelta y los contornos imprecisos..
•Influyó en Delacroix, Turner, Courbert y más tarde en Manet
11/05/17 Pilar Morollón
Eugène Delacroix 1798-1863
•Se especializó en encargos de cuadros
de grandes dimensiones.
•Conoció a Géricault en 1817, quien
influirá en su pintura.
•Estudió a los grandes maestros del
Barroco en el Louvre, interesándose por
los grandes artistas venecianos y por
Rubens y Rembrandt. También conoce
la producción contemporánea,
especialmente la de los ingleses
Constable y Turner y los retratistas
ingleses,
•. En 1825 viajó a Inglaterra, yendo en
1832 a Marruecos, donde se pone en
contacto con el colorismo, la sensualidad
y la luz de la pintura norteafricana.
•Pintor apasionado que adoptó un estilo
resuelto y vigoroso y dinámico.
•Trató con libertad el color, la pasta y la
textura superficial del lienzo.
Eugène Delacroix 1798-1863
•Se especializó en encargos de cuadros
de grandes dimensiones.
•Conoció a Géricault en 1817, quien
influirá en su pintura.
•Estudió a los grandes maestros del
Barroco en el Louvre, interesándose por
los grandes artistas venecianos y por
Rubens y Rembrandt. También conoce
la producción contemporánea,
especialmente la de los ingleses
Constable y Turner y los retratistas
ingleses,
•. En 1825 viajó a Inglaterra, yendo en
1832 a Marruecos, donde se pone en
contacto con el colorismo, la sensualidad
y la luz de la pintura norteafricana.
•Pintor apasionado que adoptó un estilo
resuelto y vigoroso y dinámico.
•Trató con libertad el color, la pasta y la
textura superficial del lienzo.
11/05/17 Pilar Morollón
La libertad guiando al pueblo
La libertad guiando al pueblo
11/05/17 Pilar Morollón
•La libertad guiando al pueblo representa una escena del 28 de
julio de 1830 en la revolución liberal parisina de ese año. Contra
las restricciones de la monarquía.
•Es una representación alegórica en se representa él mismo,
aunque no participó directamente en el levantamiento. El pueblo
es la unión de clases. Al fondo aparecen brumas y humos de la
batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. A los pies
de la Libertad un moribundo la mira fijamente indicándonos que
ha valido la pena morir por ella.
•Composición en forma de pirámide con los muertos por la
Libertad en la base y ésta en la cima sosteniendo en la mano
derecha la bandera tricolor y en la extremidad opuesta un fusil.
• El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores
exaltan la vitalidad. Para aumentar la tensión y el movimiento
añadió contrastes complementarios junto a la oposición de los
claroscuros. El color para Delacroix no solo tenía un valor de
representación, sino sobre todo un significado emocional propio.
De fondo se ve el cielo de París tormentoso (otra característica
romántica de estética sublime).
•Se utilizan colores pálidos con pinceladas sueltas destacando el
azul, el rojo y el blanco de la bandera.
•La libertad guiando al pueblo representa una escena del 28 de
julio de 1830 en la revolución liberal parisina de ese año. Contra
las restricciones de la monarquía.
•Es una representación alegórica en se representa él mismo,
aunque no participó directamente en el levantamiento. El pueblo
es la unión de clases. Al fondo aparecen brumas y humos de la
batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. A los pies
de la Libertad un moribundo la mira fijamente indicándonos que
ha valido la pena morir por ella.
•Composición en forma de pirámide con los muertos por la
Libertad en la base y ésta en la cima sosteniendo en la mano
derecha la bandera tricolor y en la extremidad opuesta un fusil.
• El ligero pincel de Delacroix y la fuerza luminosa de sus colores
exaltan la vitalidad. Para aumentar la tensión y el movimiento
añadió contrastes complementarios junto a la oposición de los
claroscuros. El color para Delacroix no solo tenía un valor de
representación, sino sobre todo un significado emocional propio.
De fondo se ve el cielo de París tormentoso (otra característica
romántica de estética sublime).
•Se utilizan colores pálidos con pinceladas sueltas destacando el
azul, el rojo y el blanco de la bandera.
11/05/17 Pilar Morollón
La muerte de Sardanápalo
La muerte de Sardanápalo
11/05/17 Pilar Morollón
Bocetos
Bocetos
11/05/17 Pilar Morollón
•Sardanápalo es un rey legendario de Nínive en Asiria
que habría vivido hacia el 661 a.c. y que conspiró
contra el rey Asurbanipal, rey de Babilonia. Este rey
le castiga sitiando Nínive, y cuando Sardanápalo
intuye la derrota, decide suicidarse con todas sus
mujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la
ciudad, para evitar que el enemigo se apropiase de
sus bienes.
•La escena representada por Delacroix muestra el
episodio dramático de la muerte del soberano, con un
gran dinamismo y abigarramiento.
•Composición en diagonal marcada por la luz.
• El color domina, la luminosidad es brillante. Utiliza
colores cálidos, en particular pigmentos castaños y
rojos; de ellos surgen, poco a poco, colores más
claros como el blanco de las telas, de la túnica o de la
piel del caballo, y los amarillos y anaranjados de los
cuerpos de las mujeres.
•Sardanápalo es un rey legendario de Nínive en Asiria
que habría vivido hacia el 661 a.c. y que conspiró
contra el rey Asurbanipal, rey de Babilonia. Este rey
le castiga sitiando Nínive, y cuando Sardanápalo
intuye la derrota, decide suicidarse con todas sus
mujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la
ciudad, para evitar que el enemigo se apropiase de
sus bienes.
•La escena representada por Delacroix muestra el
episodio dramático de la muerte del soberano, con un
gran dinamismo y abigarramiento.
•Composición en diagonal marcada por la luz.
• El color domina, la luminosidad es brillante. Utiliza
colores cálidos, en particular pigmentos castaños y
rojos; de ellos surgen, poco a poco, colores más
claros como el blanco de las telas, de la túnica o de la
piel del caballo, y los amarillos y anaranjados de los
cuerpos de las mujeres.
11/05/17 Pilar Morollón
Inglaterra
•La pintura romántica de este período en Inglaterra se
caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus
paisajes, la luz y los colores. Se refleja un paisaje que
progresivamente está viéndose afectado por la Revolución
Industrial
• Los pintores ingleses más representativos del romanticismo
son John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-
1851). El primero de ellos se preocupó por el estudio de la
luz, captada en sus paisajes pintados al natural,
principalmente vistas de Suffolk y estudios de nubes. Tiene
un estilo muy libre que influyó en los pintores románticos
franceses.
•Por su parte, Joseph Mallord William Turner dotó a sus obras
de una dimensión onírica, recurriendo a composiciones en
espiral y elaborados empastes, prevaleciendo de manera
absoluta el color sobre el dibujo
Inglaterra
•La pintura romántica de este período en Inglaterra se
caracteriza por su descubrimiento de la naturaleza, con sus
paisajes, la luz y los colores. Se refleja un paisaje que
progresivamente está viéndose afectado por la Revolución
Industrial
• Los pintores ingleses más representativos del romanticismo
son John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-
1851). El primero de ellos se preocupó por el estudio de la
luz, captada en sus paisajes pintados al natural,
principalmente vistas de Suffolk y estudios de nubes. Tiene
un estilo muy libre que influyó en los pintores románticos
franceses.
•Por su parte, Joseph Mallord William Turner dotó a sus obras
de una dimensión onírica, recurriendo a composiciones en
espiral y elaborados empastes, prevaleciendo de manera
absoluta el color sobre el dibujo
11/05/17 Pilar Morollón
Constable. El carro de Heno
Constable. El carro de Heno
11/05/17 Pilar Morollón
WilliamTurner 1775 - 1851
•Acuarelista y pintor al óleo interesado por
la luz y el paisaje.
•Pintor romántico que interesa por la
filosofía de los sublime: fuegos, naufragios,
tempestades, grandes abismos y
montañas, sacados de sus numerosos
viajes a los Alpes, Escocia, Italia.
• Sus fuentes de inspiración estarán en
Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
•Representa el paisaje natural de un modo
emocional y subjetivo.
• En sus últimos años, empleó cada vez
menos óleos, y se centró en la luz pura, en
los colores del reflejo. Ejemplos de este
estilo tardío son visibles en Lluvia, vapor y
velocidad pintado en (1844), donde los
objetos son vagamente reconocibles.
•Tuvo influencia en el impresionismo,
sobre todo en Monet, y en la abstracción.
WilliamTurner 1775 - 1851
•Acuarelista y pintor al óleo interesado por
la luz y el paisaje.
•Pintor romántico que interesa por la
filosofía de los sublime: fuegos, naufragios,
tempestades, grandes abismos y
montañas, sacados de sus numerosos
viajes a los Alpes, Escocia, Italia.
• Sus fuentes de inspiración estarán en
Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
•Representa el paisaje natural de un modo
emocional y subjetivo.
• En sus últimos años, empleó cada vez
menos óleos, y se centró en la luz pura, en
los colores del reflejo. Ejemplos de este
estilo tardío son visibles en Lluvia, vapor y
velocidad pintado en (1844), donde los
objetos son vagamente reconocibles.
•Tuvo influencia en el impresionismo,
sobre todo en Monet, y en la abstracción.
11/05/17 Pilar Morollón
Comparación
con Claudio de
Lorena
Claudio de Lorena
Turner
Comparación
con Claudio de
Lorena
Claudio de Lorena
Turner
11/05/17 Pilar Morollón
El Gran Canal Venecia
El Gran Canal Venecia
11/05/17 Pilar Morollón
Gran Canal Venecia
Gran Canal Venecia
11/05/17 Pilar Morollón
Turner: Venecia
Turner: Venecia
11/05/17 Pilar Morollón
Puesta de sol en el mar de los monstruos
Puesta de sol en el mar de los monstruos
11/05/17 Pilar Morollón
Turner: lluvia, vapor y velocidad
Turner: lluvia, vapor y velocidad
11/05/17 Pilar Morollón
Alemania: Caspar Friedrich 1774-1840
•Pintor de carácter atormentado.
•Cultiva principalmente el paisaje,
con ruinas góticas, noches,
cementerios, árboles nudosos y
espacios helados que transmiten
una sensación de melancolía y
angustia, dentro de la estética de
lo sublime y el sentimiento.
•En los paisajes existen a veces
personajes que dan la espalda al
espectador y reflexionan sobre la
infinitud de la naturaleza y la
pequeñez humana ante ella,
resaltando el aspecto místico y
religioso
•Le interesa el mundo gótico y los
ambientes tenebrosos y oníricos
Alemania: Caspar Friedrich 1774-1840
•Pintor de carácter atormentado.
•Cultiva principalmente el paisaje,
con ruinas góticas, noches,
cementerios, árboles nudosos y
espacios helados que transmiten
una sensación de melancolía y
angustia, dentro de la estética de
lo sublime y el sentimiento.
•En los paisajes existen a veces
personajes que dan la espalda al
espectador y reflexionan sobre la
infinitud de la naturaleza y la
pequeñez humana ante ella,
resaltando el aspecto místico y
religioso
•Le interesa el mundo gótico y los
ambientes tenebrosos y oníricos
11/05/17 Pilar Morollón
Cementerio de un monasterio bajo la nieve
Cementerio de un monasterio bajo la nieve
11/05/17 Pilar Morollón
La luna saliendo a la orilla del mar
La luna saliendo a la orilla del mar
11/05/17 Pilar Morollón
Acantilados blancos en Rugen
Acantilados blancos en Rugen
11/05/17 Pilar Morollón
Romanticismo español
•Tanto la aristocracia como la alta burguesía demandan
retratos, y éste género, el retrato, fue uno de los que
más cultivan los pintores románticos como Federico
Madrazo (1815-1894). El género costumbrista, que
ofrece una visión popular y folclorista de prácticas y
tradiciones, es el que difunde los mitos románticos y
estereotipos españoles. Podemos destacar dos
corrientes: la andaluza y la madrileña. La una de la
otra son completamente distintas, y si la andaluza, con
Valeriano Domínguez Bécquer a la cabeza, muestra
escenas alegres con un fuerte colorido y una imagen
divertida de la realidad, en la madrileña se representan
imágenes mustias, juiciosas y crueles con un colorido
más tétrico y terroso. Se puede decir que la escuela
madrileña sigue la estela de Goya.
Romanticismo español
•Tanto la aristocracia como la alta burguesía demandan
retratos, y éste género, el retrato, fue uno de los que
más cultivan los pintores románticos como Federico
Madrazo (1815-1894). El género costumbrista, que
ofrece una visión popular y folclorista de prácticas y
tradiciones, es el que difunde los mitos románticos y
estereotipos españoles. Podemos destacar dos
corrientes: la andaluza y la madrileña. La una de la
otra son completamente distintas, y si la andaluza, con
Valeriano Domínguez Bécquer a la cabeza, muestra
escenas alegres con un fuerte colorido y una imagen
divertida de la realidad, en la madrileña se representan
imágenes mustias, juiciosas y crueles con un colorido
más tétrico y terroso. Se puede decir que la escuela
madrileña sigue la estela de Goya.
11/05/17 Pilar Morollón
Federico Madrazo. Retrato de la condesa de Vilches
•Composición, delicada y
refinada que se aleja de los
parámetros neoclásicos.
•Influencia del pintor francés
Ingres en el dibujo.
Federico Madrazo. Retrato de la condesa de Vilches
•Composición, delicada y
refinada que se aleja de los
parámetros neoclásicos.
•Influencia del pintor francés
Ingres en el dibujo.
11/05/17 Pilar Morollón
Valeriano Becquer. Campesinos sorianos
bailando
Valeriano Becquer. Campesinos sorianos
bailando
11/05/17 Pilar Morollón
Paisaje romántico español
•Jenaro Pérez Villaamil (1807-1854), pintor gallego (aunque
asentado primero en Andalucía y más tarde en Madrid) que
viajó por Francia, Inglaterra y Bélgica. Famoso
internacionalmente, llegó a vender obras a la monarquía
francesa, y con la española llegó a convertirse en pintor de
cámara con Isabel II.
•En 1833 conoce a David Roberts, pintor romántico
escocés, y juntos emprenden un viaje por España
conociendo y plasmando paisajes y escenas pintorescas
(típicas de un lugar). Influido por Roberts y el romanticismo
británico, su obra muestra lo aprendido del paisaje inglés, y
en sus lienzos se representan neblinas, una amplia
perspectiva, arquitecturas medievales, personajes
populares y atardeceres. Todos estos elementos,
acompañados de una pincelada viscosa, un colorido suave
y una atmósfera casi etérea, generan un ambiente de
ensoñación, un ambiente puramente romántico.
Paisaje romántico español
•Jenaro Pérez Villaamil (1807-1854), pintor gallego (aunque
asentado primero en Andalucía y más tarde en Madrid) que
viajó por Francia, Inglaterra y Bélgica. Famoso
internacionalmente, llegó a vender obras a la monarquía
francesa, y con la española llegó a convertirse en pintor de
cámara con Isabel II.
•En 1833 conoce a David Roberts, pintor romántico
escocés, y juntos emprenden un viaje por España
conociendo y plasmando paisajes y escenas pintorescas
(típicas de un lugar). Influido por Roberts y el romanticismo
británico, su obra muestra lo aprendido del paisaje inglés, y
en sus lienzos se representan neblinas, una amplia
perspectiva, arquitecturas medievales, personajes
populares y atardeceres. Todos estos elementos,
acompañados de una pincelada viscosa, un colorido suave
y una atmósfera casi etérea, generan un ambiente de
ensoñación, un ambiente puramente romántico.
11/05/17 Pilar Morollón
Manada de toros. Pérez Villamil
Manada de toros. Pérez Villamil
11/05/17 Pilar Morollón
REALISMO francés
Courbet. Estudio del artista
REALISMO francés
Courbet. Estudio del artista
11/05/17 Pilar Morollón
•Época de La revolución de 1848 y el nacimiento del
socialismo, movimiento al que pertenecen la mayor
parte de los pintores realistas.
•Courbet, su creador, fue quien acuñó el término al
dar nombre al pabellón que hizo construir para una
provocativa exposición de 1855, alternativa al
Salón de París, bajo el título "Realismo". Allí
expuso su obra El taller del pintor, considerada el
manifiesto del estilo, que provocó un escándalo en
los medios artísticos por su antiacademicismo y su
crudeza real, que se calificó de obscenidad.
•Se suelen identificar los principios estéticos del
realismo pictórico con los del realismo literario
(Balzac y Zola): el compromiso con las clases
populares y los movimientos políticos de izquierda.
•Época de La revolución de 1848 y el nacimiento del
socialismo, movimiento al que pertenecen la mayor
parte de los pintores realistas.
•Courbet, su creador, fue quien acuñó el término al
dar nombre al pabellón que hizo construir para una
provocativa exposición de 1855, alternativa al
Salón de París, bajo el título "Realismo". Allí
expuso su obra El taller del pintor, considerada el
manifiesto del estilo, que provocó un escándalo en
los medios artísticos por su antiacademicismo y su
crudeza real, que se calificó de obscenidad.
•Se suelen identificar los principios estéticos del
realismo pictórico con los del realismo literario
(Balzac y Zola): el compromiso con las clases
populares y los movimientos políticos de izquierda.
11/05/17 Pilar Morollón
Gustave Courbet (1819-1877)
•Llegó a París con 20 años y realizó su formación artística,
copiando obras en el Louvre de Caravaggio, Rembrandt,
Velázquez.
•Desarrolló un estilo naturalista , representando escenas de la
vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes.
•Rechazó la idealización del arte, proclamando que sólo el
Realismo era genuinamente democrático, debiéndose tomar
como modelos a los campesinos y trabajadores, dándoles un
carácter de crítica social acorde con su ideología socialista. Son
temas costumbristas que realiza en grandes formatos, antes
reservados a grandes temáticas. Su técnica es rigurosa con el
pincel, con el pincel plano y con la espátula.
•Al participar en la Comuna de París fue encarcelado y multado,
por lo que decidió exilarse a Suiza en 1873.
•Ejerció influencia sobre los pintores impresionistas, sobre todo
en Cezanne por antiacadémico y por sus temas.
Gustave Courbet (1819-1877)
•Llegó a París con 20 años y realizó su formación artística,
copiando obras en el Louvre de Caravaggio, Rembrandt,
Velázquez.
•Desarrolló un estilo naturalista , representando escenas de la
vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes.
•Rechazó la idealización del arte, proclamando que sólo el
Realismo era genuinamente democrático, debiéndose tomar
como modelos a los campesinos y trabajadores, dándoles un
carácter de crítica social acorde con su ideología socialista. Son
temas costumbristas que realiza en grandes formatos, antes
reservados a grandes temáticas. Su técnica es rigurosa con el
pincel, con el pincel plano y con la espátula.
•Al participar en la Comuna de París fue encarcelado y multado,
por lo que decidió exilarse a Suiza en 1873.
•Ejerció influencia sobre los pintores impresionistas, sobre todo
en Cezanne por antiacadémico y por sus temas.
11/05/17 Pilar Morollón
Entierro en Ornans. Primera pintura realista
•Este óleo provocó escándalo, ya que le había dado el formato y estilo, de una pintura
de historia a un hecho real.
•Es una composición abierta con figuras de tamaño natural dispuestas horizontalmente,
a modo de friso clásico, que sigue la ondulación de la montaña. Los personajes son
retratos de su familia ya que el entierro es del abuelo del pintor. La línea del horizonte
está por encima de los personajes. La luz está inspirada en Caravaggio.
Entierro en Ornans. Primera pintura realista
•Este óleo provocó escándalo, ya que le había dado el formato y estilo, de una pintura
de historia a un hecho real.
•Es una composición abierta con figuras de tamaño natural dispuestas horizontalmente,
a modo de friso clásico, que sigue la ondulación de la montaña. Los personajes son
retratos de su familia ya que el entierro es del abuelo del pintor. La línea del horizonte
está por encima de los personajes. La luz está inspirada en Caravaggio.
11/05/17 Pilar Morollón
Utiliza una gama cromática reducida para aumentar el
dramatismo de la escena. Predomina el color negro y el blanco,
también hay rojos en las togas y los birretes de los maceros, en
los que se ve la influencia de Velázquez. Junto a estos colores
utiliza una serie de tonos ocres-terrosos y verduscos del paisaje
que dan uniformidad al cuadro.
Utiliza una gama cromática reducida para aumentar el
dramatismo de la escena. Predomina el color negro y el blanco,
también hay rojos en las togas y los birretes de los maceros, en
los que se ve la influencia de Velázquez. Junto a estos colores
utiliza una serie de tonos ocres-terrosos y verduscos del paisaje
que dan uniformidad al cuadro.
11/05/17 Pilar Morollón
Courbet. Manzanas
Courbet. Manzanas
11/05/17 Pilar Morollón
Las cribadoras
Las cribadoras
11/05/17 Pilar Morollón
Millet 1814 - 1875
•Se inició en el dibujo en su pueblo natal pero el
fallecimiento de su padre provocaría la retirada
temporal del mundo artístico hasta que se le otorgó
una beca para que estudiase en París. Allí frecuentó
el Louvre donde estudia a todos los grandes
maestros de la pintura.
• Le interesaba la naturaleza y la temática campesina
continuando los dictados realistas de Courbet.
•En 1859 se instala en Barbizon, donde permanecerá
el resto de sus días, interesado en asuntos rurales.
•En sus obras describe científicamente el duro
trabajo de los campesinos, que acompaña con
toques de espiritualidad. Sus escenas del mundo
rural francés influirán en Van Gogh y en Dalí.
Millet 1814 - 1875
•Se inició en el dibujo en su pueblo natal pero el
fallecimiento de su padre provocaría la retirada
temporal del mundo artístico hasta que se le otorgó
una beca para que estudiase en París. Allí frecuentó
el Louvre donde estudia a todos los grandes
maestros de la pintura.
• Le interesaba la naturaleza y la temática campesina
continuando los dictados realistas de Courbet.
•En 1859 se instala en Barbizon, donde permanecerá
el resto de sus días, interesado en asuntos rurales.
•En sus obras describe científicamente el duro
trabajo de los campesinos, que acompaña con
toques de espiritualidad. Sus escenas del mundo
rural francés influirán en Van Gogh y en Dalí.
11/05/17 Pilar Morollón
Millet: el ángelus
Millet: el ángelus
11/05/17 Pilar Morollón
El Ángelus
•Pintura realista que muestra a dos campesinos
orando. El hombre y la mujer agachan piadosamente
las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando ella
sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la
cesta con los frutos y el apero de labor.
• La escena se desarrolla al atardecer, quedando las
dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente,
en un contraste lumínico de gran belleza.
• Este interés por la luz natural acerca a Millet al
Impresionismo.
•Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo,
emplea colores suaves para el campo y más oscuros
para los personajes, reflejando las vestimentas de los
campesinos a la perfección.
El Ángelus
•Pintura realista que muestra a dos campesinos
orando. El hombre y la mujer agachan piadosamente
las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando ella
sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la
cesta con los frutos y el apero de labor.
• La escena se desarrolla al atardecer, quedando las
dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente,
en un contraste lumínico de gran belleza.
• Este interés por la luz natural acerca a Millet al
Impresionismo.
•Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo,
emplea colores suaves para el campo y más oscuros
para los personajes, reflejando las vestimentas de los
campesinos a la perfección.
11/05/17 Pilar Morollón
Millet: las espigadoras
Millet: las espigadoras
11/05/17 Pilar Morollón
Daumier 1808 - 1879
•En el museo del Louvre se interesó por Rembrandt y
Goya.
•Se inició como caricaturista, realizando más de 4.000
litografías desde su juventud hasta 1872, año en el que
su vista disminuyó. A partir de ese momento se
dedicaría al óleo.
•Daumier ejecuta sus obras mediante masas de color,
sin apenas interesarse por el dibujo, abriendo el camino
a impresionistas y expresionistas.
• Sus temas se relacionan con la sátira social y su
ideología socialista. También realizó algunas obras
relacionadas con textos literarios como el Quijote.
Influirá también sobre los expresionistas por su carácter
caricaturesco.
Daumier 1808 - 1879
•En el museo del Louvre se interesó por Rembrandt y
Goya.
•Se inició como caricaturista, realizando más de 4.000
litografías desde su juventud hasta 1872, año en el que
su vista disminuyó. A partir de ese momento se
dedicaría al óleo.
•Daumier ejecuta sus obras mediante masas de color,
sin apenas interesarse por el dibujo, abriendo el camino
a impresionistas y expresionistas.
• Sus temas se relacionan con la sátira social y su
ideología socialista. También realizó algunas obras
relacionadas con textos literarios como el Quijote.
Influirá también sobre los expresionistas por su carácter
caricaturesco.
11/05/17 Pilar Morollón
Daumier: el vagón de tercera clase
Daumier: el vagón de tercera clase
11/05/17 Pilar Morollón
Daumier. Manifestante.
Daumier. Manifestante.
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