Princípios da cultura e arte grega : O homem como medida de todas as coisas e uma filosofia voltada para a vida presente – Antropocentrismo e valorização do mundo material (Hedonismo ); Protágoras principal filósofo grego. A arte grega fundamenta – se na inteligência e seus governantes não eram deuses, mas seres mortais que usavam a razão e o senso de justiça em prol do bem estar de seu povo, e com base nesses princípios nascia ali a democracia;
A importância de Péricles , legislador ateniense do século V a.C. para o desenvolvimento da cultura grega (época de Ouro);
Arquitetura grega * As mais significativas edificações da arquitetura grega foram os templos. * Exemplos de importantes obras arquitetônicas dos gregos ; * Os principais tipos de construções da arquitetura grega: * Templos de adoração aos deuses e semi deuses; * Teatros , lugares de descontração popular; *Ginásios , edifícios destinados a cultura fisica ; * Praça , onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles a filosofia;
Templo religioso pagão dedicado à deusa padroeira, Atena, deusa da sabedoria e da guerra.
As cariatides , são figuras femininas que assumem o papel de colunas de sustentação em algumas obras arquitetônicas gregas
Templo de Hefestos - Um dos mais bem preservados templos gregos antigos
TEATRO GREGO
Panorâmica do estádio Panatenaico , principal palco da primeira edição dos Jogos Olímpicos da Era Moderna
Olímpia
Delfos
A pintura grega Na arte mural, na pintura de suas obras escultóricas e na sua cerâmica utilitária; É na cerâmica utilitária que a pintura dos gregos, deixou marcas indeléveis. Em seus vasos, registraram cenas de seu cotidiano e da mitologia grega; Essa cerâmica prestava – se para rituais religiosos, para armazenar água, vinho , azeite, grãos e outros mantimentos . Exéquias principal pintor grego.
A escultura grega Seus três períodos: arcaico, clássico e helenístico; A estatuaria grega representa um nível de excelência jamais atingido pelo homem em outro tempo Particularmente na escultura, a beleza do corpo foi exaltada e com um nível de excelência sem paralelo nos períodos que a sucederam. Os gregos foram os primeiros a introduzir o nu na arte. Obras escultóricas que atravessaram os tempos e serviram de inspiração para outros povo e culturas;
No período arcaico ( século VII a.C.) os gregos esculpiram grandes figuras humanas em mármore e com simetria rigorosa – posição frontal, e o peso do corpo sobre as duas pernas;
Hermes - Apolo
Período clássico (séculos VI a.C e V a.C.) preocupa – se com o movimento das figuras, neste período começa também a usar o bronze, surge então o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras femininas eram esculpidas sempre vestidas. No século V a.C., com as vitórias sobre os invasores persas, os gregos evoluíram para um estilo ainda mais rico e grandioso, cuja representação se legitima nas esculturas da cidade de Olímpia.
Período Helenístico, o ultimo momento da arte grega, que se iniciou antes do fim do século IV a.C. (em 323 a. C.) , crescente tendência ao naturalismo, tentava se traduzir suas emoções e seu estado de espírito, de conjuntos escultóricos compostos de diversas figuras humanas feitas de bronze que sugeriam ação e movimento, apresentando beleza por todos os ângulos em que fosse observado.
Discóbolo Vitória da Samotrácia
Laocoont e seus filhos
FÍDIAS (490-430 AC), escultor ateniense, foi o artísta da construção do Partenon . Criou a estatuária mais importante. A estátua colossal da Atena que Fídias fez para o colocar no interior do Partenon , foi terminada e dedicada em 438. Os escritores antigos consideraram o Zeus de Fídias , terminado aproximadamente em 430 AC, para o templo de Zeus em Olímpia como a sua obra-prima; esta estátua colossal foi uma das sete maravilhas do mundo antigo, infelizmente destruída ainda durante o séc. V.