Arte grega 1 - pintura e escultura

História da Arte - Pintura e Escultura da Grécia Clássica

1. CENTRO DE ENGENHARIA E COMPUTAÇÃO
ARQUITETURA E URBANISMO
HISTÓRIA DA ARTE E DA ARQUITETURA I
ANA KYZZY FACHETTI

2. AULA 4
Arte Grega:
4.1. Formação e contexto; 4.2. Mitologia Grega; 4.3. Pintura; 4.4. Escultura;

3. Antiguidade clássica:
O temo antiguidade clássica é utilizado para caracterizar a antiguidade europeia, circunscrita
entre, aproximadamente o século X a.C. e o século V d.C. Este período corresponde ao intervalo
entre o apogeu da cultura grega e a decadência do império romano.

4. GRÉCIA CLÁSSICA
QUEM ERAM OS GREGOS
Dórios – continente;
Jônios – ilhas do mar Egeu;
•O período de formação da civilização grega abarca cerca de 400 anos – 1100 a 700 a.C.;
•Foi a partir de 800 a.C. que os gregos emergem rapidamente à plena luz da história;
•Os gregos não eram unidos como no Egito.
•A Grécia era dividida em muitas cidades estados e viviam em constante conflitos;
•A intensa rivalidade desses estados – militar, política e comercial – estimulou o
desenvolvimento das ideias e das instituições;

7. GRÉCIA CLÁSSICA
PERÍODOS DA HISTÓRIA GREGA
Pré-Homérico - entre 2000 e 1.100 a.C.;
Homérico - entre 1.100 e 700 a.C.;
- 776 a.C. – instituição dos jogos olímpicos e ponto de partida da cronologia grega;
- Nesta época surge o estilo geométrico – caracteristicamente grego;
- Ilíada e Odisséia;
Arcaico - entre 700 e 500 a.C.
- Estilo orientalizante;
- Surge as pólis (cidades-estados) com uma elite social, econômica e militar;
- Eclosão do gênio artístico da Grécia: Pintura de vasos, escultura e arquitetura monumental (as
ordens dórica e jônica);
Clássico - entre 500 e 326 a.C.
- Apogeu da civilização grega e de sua arte;
- Época de grande desenvolvimento econômico, cultural, social e político;
- Surge a ordem coríntia;
- Guerras médicas;
- Guerra do Peloponeso;
Helenístico - entre 326 e 31 a.C.
- Domínio macedônico;
- Decadência do império grego;
- Decadência da arte grega – internacionalização;
- Classe média emergente – nova clientela para a arte;
- Surgem vários estilos artísticos e as oficinas de cópias.

8. ARTE GREGA
Existem 3 fontes diferentes de informações para se estudar a arte grega:
-Os próprios monumentos gregos – fonte segura, mas insuficiente;
-As cópias romanas – importantes para se conhecer obras perdidas;
-Fontes literárias – os gregos foram os primeiros a redigir textos sobre artistas.
Em suma, a arte grega foi marcada pela separação do poder sacerdotal, mas isso não significa
que não teve ligação com a religião. Na verdade, eles reinventaram a religião à luz da vida
humana e a arte foi um modo de provocar esse encontro, tendo funções políticas e religiosas: a
propaganda dos jogos oficiais e a narrativa da história dos deuses.

9. É um conjunto de mitos, entidades divinas ou fantásticas e lendas.
Tem suas principais fontes na Teogonia, de Hesíodo, na Ilíada e na Odisseia, de Homero, escritas
no séc. VIII a.C.
A mais completa e importante fonte de mitos sobre a origem e a história dos deuses é a
Teogonia.
As histórias de grandes feitos, heróis, grandes combates etc., são narrativas descritas por
Homero, a exemplo da Guerra de Troia.
Há uma divisão na categoria de deuses: deuses mais poderosos e deuses do Olimpo, que por
sua vez, se divide em várias classes.
Dentre as classes dos deuses, está a classe A superior, encabeçada por Zeus (governante de
todos os deuses).
Numa classe inferior está Hades (irmão de Zeus e deus dos infernos).
Mas os heróis, seres mortais em sua maioria, têm tanta importância quanto os deuses na
mitologia grega, um dos mais conhecidos é Hércules (em grego Héracles).
Tais mitos tão antigos hoje geram diversão e conhecimento, através de filmes onde são
narradas as lendas, os mitos, os feitos dos grandes heróis, etc.
MITOLOGIA GREGA
http://www.brasilescola.com/mitologia/mitologia-grega.htm

10. Primeira geração:
Zeus (Júpiter) - governante dos demais deuses
Hera (Juno) – deusa que protegia casamentos (irmã e esposa de Zeus)
Poseidon (Netuno) - deus do mar
Deméter (Ceres) - deusa da agricultura
Héstia (Vesta) - deusa do coração e da chama sagrada
Hades (Plutão) - deus dos mortos, dos Infernos e das riquezas da terra
Deuses do Olimpo (Classe superior)
MITOLOGIA GREGA

11. Segunda geração:
Apolo (Febo) - deus da luz, poesia e da música
Atena (Minerva) - deusa da sabedoria
Afrodite (Vênus) - deusa do amor e da beleza
Ares (Marte) - deus da guerra
Hefesto (Vulcano) - deus do fogo
Ártemis (Diana) - deusa da caça, irmã gêmea de Apolo
Hermes (Mercúrio) - mensageiro dos deuses
Deuses do Olimpo (Classe superior)
MITOLOGIA GREGA

12. Hades - deus dos infernos (irmão de Zeus)
Dioniso - deus do vinho, em algumas regiões
era tão importante quanto Zeus
Pã - deus das florestas
Classe inferior
MITOLOGIA GREGA
Outros deuses
Ainda que não pertençam à lista clássica dos
Doze Olímpicos, alguns dos seguintes deuses
são por vezes referidos como sendo parte
deles:
Alfeu – Um deus-rio
Esculápio – Deus da medicina e da saúde
As Graças – Deusas dos feitiços, da beleza,
natureza, criatividade humana e fertilidade
Cronos – Titã; pai de Zeus, deus do tempo
Eros – Deus do amor e do desejo
Hebe – Deusa da juventude, copeira dos
deuses
Hélio – Um titã, personificação do Sol
Héracles (Hércules) – O maior herói dos mitos
gregos, semideus
Perséfone – Deusa da Primavera e da Morte,
filha de Deméter. Rainha dos Infernos
Reia – Titã; mãe de Zeus.

13. Próximos dos Olímpicos
Ventos – Bons ventos: Bóreas (vento norte), Noto (sul), Zéfiro (oeste), Euro (leste)
Bia – Personificação da violência
Cratos – Personificação do poder
Dione – Mãe de Afrodite, com Zeus
Ilítia – Deusa do parto; filha de Hera e de Zeus
Eos – Personificação do amanhecer
Éris – Deusa da discórdia
Ganímedes – Copeiro dos deuses no palácio do Olimpo
Hécate - Deusa associada à magia, bruxas e cruzamentos
Horas – Porteiras do Olimpo
Íris – Personificação do Arco-íris, também mensageira do Olimpo, juntamente com Hermes
Latona – Titã; mãe de Apolo e Ártemis
Morfeu – Deus dos sonhos
Musas – Nove senhoras das ciências e das artes
Némesis – Deusa grega da vingança
Nike – Deusa da vitória
Péon – Médico dos deuses
Perseu – Filho de Zeus, o lendário fundador de Micenas e da Dinastia perseida
Selene – Titã; personificação da Lua
Zelo – Rivalidade.
MITOLOGIA GREGA

14. ARTE GREGA
Características essenciais da arte grega:
- Autonomia;
- Ideal de beleza e perfeição;
- Íntima ligação com as narrativas heroicas, mitos e lendas, que representam o
resultado da mistura de divindades e heróis locais.

15. ARTE GREGA
Arcaico - entre 700 e 500 a.C.
- Pintura
- Escultura
- Arquitetura
Clássico - entre 500 e 326 a.C.
- Pintura
- Escultura
- Arquitetura
Helenístico - entre 326 e 31 a.C.
- Pintura
- Escultura
- Arquitetura

16. PINTURA GREGA
Estilo proto-geométrico (2000 – 1100 a.C.);
•motivos naturalistas e a influência creto-micénica;
•Introdução de formas geométricas básicas tais como os
losangos, os círculos, as linhas, entre outras;
Estilo geométrico (1100 – 700 a.C.);
•uso de motivos geométricos numa decoração simples e
sóbria;
•Os motivos eram dispostos à volta do corpo dos vasos,
compondo bandas ou frisos;
Representada essencialmente por vasos cerâmicos:
Ânfora grega do séc. IX

17. PINTURA GREGA
Vaso de Dipylon,
séc. VIII a.C. (c. 750-700 a.C.).
Estilo geométrico (1100 – 700 a.C.);
•Por volta de 800 a.C. começaram a aparecer
figuras humanas e de animais no esquema
geométrico;
•Nos exemplares mais evoluídos, as figuras já
estão associadas em cenas coerentes;

18. Período arcaico (700 – 500 a.C.);
Fase orientalizante
•Período de experiências e de transição do
estilo geométrico para o arcaico;
•A geometrização fica limitada as zonas
periféricas: pé, asas e rebordo;
•Representam uma tentativa uniforme de
compreender o mundo;
•Os gregos acreditavam no destino e no
caráter humano;
•Os heróis do passado eram maiores do que os
homens da época e eram filhos dos deuses;
•Os temas caracterizam-se pelo regresso ao
figurativo (necessidade de narrar e
representar) e pelo aparecimento de cenas de
carácter mitológico;
PINTURA GREGA
O Cegamento de Polifemo e
Górgonas, Ânfora de Elêusis. Séc.
VII a.C. (c. 675-650 a.C.).
Detalhe do gargalo da
ânfora – o cegamento
As figuras são representadas como
silhuetas maciças, ou como simples
contornos, ou com uma combinação das
duas maneiras

19. Período arcaico (700 – 500 a.C.);
Fase orientalizante
PINTURA GREGA
Vaso Chigi ou Olpe Chigi, séc. VII a.C. (c. 640-630 a.C.)

20. Período arcaico (700 – 500 a.C.);
Fase orientalizante
•Representação de animais míticos ou lendários e
de figuras híbridas como grifos (animais mitológicos, misto
de leão e águia), esfinges (figura mitológica com cabeça de
mulher, corpo de leão, cauda de serpente e asas de águia)
e górgonas (figura mitológica, mulher com a cabeça
armada de serpentes, o mesmo que Medusa);
•Representação de elementos vegetais e naturalistas, como
lótus e palmetas, e animalistas.
•Figuras de grande tamanho, tratadas ainda em silhueta
estilizada, mas incluindo a técnica da incisão - pequenos
traços realçados a branco ou vermelho que compunham
pormenores anatómicos ou de vestuário;
•A maioria das silhuetas eram representadas da maneira
antiga - lei da frontalidade - rosto e pernas de perfil, olho e
tronco de frente e ancas a três quartos.
PINTURA GREGA
Ânfora de Melos, séc. VII a.C.
(c. 650 a.C.)

21. Período arcaico (700 – 500 a.C.);
Fase arcaica
•Vasos menores;
•Decoração mais acentuadamente figurativa;
•Enorme variedade de cenas da mitologia, da
lenda e da vida cotidiana;
•Qualidade elevada em muitos exemplares,
especialmente em Atenas;
•Por volta do séc. VI a.C. os melhores vasos
ostentam a assinatura de seus autores;
•A pintura cerâmica arcaica nos fez conhecer as
primeiras personalidades claramente definidas de
toda a história da arte;
•Fizeram também afrescos e painéis – fragmentos.
PINTURA GREGA
Kylix grega, pintada por Amasis,
séc. VI a.C. (c. 540-530 a.C.)

22. Período arcaico (700 – 500 a.C.);
Fase arcaica
•aparecimento da cerâmica decorada com a técnica das
figuras pintadas a negro, que favoreceu um efeito
decorativo e bidimensional;
•O estilo “de figuras negras” surgiu em Ática, técnica em
que os pintores traçavam silhuetas negras sobre o barro
vermelho;
PINTURA GREGA
Kylix ático de figuras
negras, Exéquias. Dionísio
num barco. c. 540 a.C.

23. Período arcaico (700 – 500 a.C.);
Fase arcaica
•figuras negras.
•Os detalhes internos eram feitos mediante raspagem da
tinta preta, e às vezes, preenchidos com tinta branca ou
roxa;
•Início do abandono das representações antigas.
PINTURA GREGA
Ânfora ática. Psíax. Hércules
matando o Leão de Neméia

24. Período arcaico (700 – 500 a.C.);
Fase arcaica
•figuras vermelhas
PINTURA GREGA
Pintor da Fundição, O Lápita e o Centauro, pintura do
interior de um Kylix ático.

25. PINTURA GREGA
Período clássico (500 – 326 a.C.)
•Representação do espaço pictórico;
•enorme liberdade criativa entre os modeladores e
decoradores das peças cerâmicas;
•Mistura de figuras vermelhas e negras com fundos
amarelados ou brancos, figuras negras com brancas,
etc..
•Lécitos gregos (lekythoi) – maiores representantes;
•O fundo branco é tratado como espaço vazio de onde
as formas desenhadas parecem emergir,
definidas exclusivamente pela linha de contorno,
traçada com precisão;
•a decoração primava pela austeridade – o
chamado estilo belo.
Musa Tocando a Cítera, pintura
de um Lekythos
grego, atribuída ao pintor de
Aquiles, séc. V a.C. (c. 445 a.C.)

26. PINTURA GREGA
Período clássico (500 – 326 a.C.)
Lekythos grego com cena
funerária, pintor de Aquiles,
séc. V a.C. (c. 450 a.C.)
Lekythos grego, séc.
V a.C. (c. 470-460 a.C.)
Em alguns casos, surgiram novas
colorações, chegando à policromia.
Lekythos grego, séc. V a.C.
(c. 450 a.C.)

27. Pintura Funerária afresco, encontrada no Túmulo de Tuffatore,
em Pesto. Séc. V a.C. (c. 490-470 a.C.).
Sabemos pelas fontes escritas que a pintura era muito difundida na Grécia.
Era realizada sobre vários suportes: (madeira, paredes, estátuas, métopas, frisos etc.), mas, com
o passar do tempo, a maioria se perdeu; o clima úmido do continente helênico destruiu a maior
parte das obras em madeira.
Assim, a pintura é o aspecto menos conhecido da arte grega.
Todavia, aos olhos dos contemporâneos era considerada como uma forma sublime de
expressão.
PINTURA GREGA
Período clássico (500 – 326 a.C.)
Tumba do mergulhador

28. PINTURA GREGA
Período clássico (500 – 326 a.C.)
Mergulhador (tuffatore), laje de cobertura, Tomba del Tuffatore, Paestum,
Salerno, séc. IV a.C.
Tumba do mergulhador

29. PINTURA GREGA
Período clássico (500 – 326 a.C.)
As únicas pinturas originais
provenientes da cultura
grega chegadas até nós
foram encontradas por
escavações arqueológicas;
são afrescos feitos em lajes
da "Tomba del tuffatore"
(tumba do mergulhador),
descobertos em 1968 numa
necrópole próxima a
Paestum (Salerno, Itália).
Tumba do mergulhador

30. PINTURA GREGA
Período clássico (500 – 326 a.C.)
Trata-se de um repertório de origem magno-grega (a Magna Grécia é a região meridional da Itália
de ocupação grega), no qual estão presentes elementos evidentes de uma interessante
interseção com a arte campana e etrusca.
Tais características, unidas ao caráter episódico do conjunto, não nos serve como um protótipo
das técnicas pictóricas tradicionais do mundo grego.
Tumba do mergulhador
Parede sul com cena de simpósio, Tomba del Tuffatore, Paestum, séc. IV a.C.

31. PINTURA GREGA
Período clássico (500 – 326 a.C.)
Tumba do mergulhador
Parede norte com cena de simpósio, Tomba del Tuffatore, Paestum, séc. IV a.C.

32. Período Helenístico (326 – 31 a.C.).
PINTURA GREGA
•Na época helenística, por várias razões, a cerâmica grega perdeu o seu prestígio, qualidade
artística e encanto, acabando por se banalizar;
•A pintura helenística, como a escultura, buscou maior dramatização das cenas, mas não
conseguiu isto nos vasos;
•Representada pela pintura mural, a pintura grega deste período deve seu estudo às cópias
romanas;

33. Período Helenístico (326 – 31 a.C.).
PINTURA GREGA
Um exemplo é o Mosaico de Alexandre, mostrando o confronto do jovem conquistador e o
Grande Rei Dario III na Batalha de Issus, um mosaico que adorna as paredes da Casa do
Fauno, em Pompéia.
Acredita-se ser uma cópia da pintura descrita por Plínio, o Velho.
No mosaico, admira-se a escolha das cores, a composição do conjunto com o movimento e a
expressividade facial.
Descobertas arqueológicas recentes trouxeram à luz algumas obras originais, como por
exemplo, a tumba que parece ser de Felipe II.
O Período Helenístico é igualmente a época do desenvolvimento do mosaico.
Mosaico de Alexandre, vista geral.

34. Período Helenístico (326 – 31 a.C.).
PINTURA GREGA
Mosaico com Caça ao Veado de Pella, cópia romana
de um original grego do séc. III a.C. (c. 300 a.C.).
Mosaico com Pombas, cópia romana
de um original grego do séc. II ou I a.C.
(c. 190-100 a.C.).

35. ESCULTURA GREGA
A escultura foi a arte mais nobre da Grécia antiga;
Cumpriu funções religiosas, políticas, honoríficas, funerárias e ornamentais e possuía
uma temática exclusivamente humana;
Os artistas puderam expressar a busca pela beleza através do tema mais importante para ele:
o corpo humano;
A partir da escultura podemos compreender o que significa a expressão “naturalismo grego”,
a principal característica e herança da arte grega.

36. ESCULTURA GREGA
Período arcaico (700 – 500 a.C.);
•Escultura de pedra: Kouroi e Korai;
•Influências do Oriente Antigo: Egito e Mesopotâmia;
•Altos e baixos-relevos;
•Escultura arquitetural – que se encontram sobretudo nos frisos, métopas e tímpanos dos
templos (neste caso os temas eram principalmente mitológicos dado que os templos serviam
para o culto divino);

37. Kroisos (Kouros de
Anavysos). Mármore.
600 a.C.
ESCULTURA GREGA
Período arcaico (700 – 500 a.C.)
570 a.C. 525 a.C.
Moscóforo (O Homem
com o Vitelo). Mármore.
560 a.C.
Estátua Funerária
de um Jovem da
Ática (Kouros).
Mármore.
Cabeça Rampim.
Mármore.
•Kouroi
Sorriso arcaico

38. Koré com Peplos
Dórico. Mármore.
530 – 520 a.C.650 a.C.
Dama ou Koré de
Auxerre. Pedra
calcária.
ESCULTURA GREGA
Período arcaico (700 – 500 a.C.)
520 – 510 a.C.
Koré de Chios.
570 a.C.
Hera de Samos.
Mármore.
•Korai;

39. ESCULTURA GREGA
Período arcaico (700 – 500 a.C.);

40. ESCULTURA GREGA
Período arcaico (700 – 500 a.C.);
•altos e baixos-relevos e a escultura arquitetural:
- Influência do Oriente Antigo: Egito, Micenas;
- Em vez de ser esculpida na parede, como acontecia anteriormente, é um elemento
autônomo, apesar de também ser integrada na construção;
- Encontram sobretudo nos frisos, métopas e tímpanos dos templos (neste caso os temas
eram principalmente mitológicos dado que os templos serviam para o culto divino).
Templo de Artemisa, Corfu
Porta dos Leões, Micenas, 1250 a.C.

41. ESCULTURA GREGA
Período arcaico (700 – 500 a.C.)
Templo de Artemisa

42. ESCULTURA GREGA
Período arcaico (700 – 500 a.C.)
O Tesouro de Siphnos
•altos e baixos-relevos e a escultura
arquitetural:
Baixos-relevos do Friso Setentrional do
Tesouro de Siphnos, séc. VI a.C. (c. 530 a.C.).
Mármore. Batalha dos Deuses e dos Gigantes.

43. ESCULTURA GREGA
Período arcaico (700 – 500 a.C.)
O Templo de Égina
•altos e baixos-relevos e a escultura
arquitetural:
Guerreiro Moribundo, do Frontão Oriental do Templo
de Afaia, séc. V a.C. (c. 480 a.C.). Mármore.Hércules Ajoelhado, do frontão
oriental do Templo de Égina.

44. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Realismo ao representar movimento ou repouso : maior expressividade nos rostos, gestos e
movimentos e uma preocupação com as proporções, devido à influência dos cânones. ;
-Apogeu da escultura grega;
-Maior elegância e naturalismo;
-Idealização da beleza do ser humano, em busca da perfeição total, com esculturas de jovens
nus atléticos e belos.
-O bronze e o mármore branco são os materiais usados em praticamente todas as esculturas.
-Estilo severo – V a.C. início;
-Estilo clássico (Fídias) – V a.C.;
-Estilo clássico tardio – IV a.C..

45. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo severo – V a.C. início;
Efebo de Kritios, antes de 480 a.C. Mármore.
•Abandono da frontalidade e da
rigidez dos Kouroi arcaicos;
•Presença do contrapposto: perna
apoiada e perna livre;
•Expressão séria e pensativa.

46. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo severo – V a.C. início;
O Auriga de Delfos,
Bronze.
470 a.C.450-440 a.C.
Doríforo, o
lanceiro. Cópia
por Policleto.
460 a.C.
Doríforo – Porte de estudado equilíbrio, precisão dos
pormenores anatômicos e, acima, de tudo as
harmoniosas proporções da figura a deram fama de
“encarnação modelar do ideal clássico do corpo
masculino”. Passou a ser conhecido como o canon
absoluto.
Templo de Zeus – maior conjunto
escultórico do estilo severo, Olímpia.

47. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo severo – V a.C. início;
Templo de Zeus
Outra conquista do estilo:
- emoções refletidas no semblante.

48. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo severo – V a.C. início;
A suprema realização do estilo severo:
•Estatuária monumental em movimento.
O Discóbolo (O Lançador do
Disco), cópia romana de um
original do grego Míron, séc . V
a.C. (c . 4 5 0 a.C.). Mármore.

49. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo clássico
Nióbida Moribunda, c. 450-440 a.C.
Tímpano de um templo dórico. Mármore.
O mais antigo nu feminino da arte grega.
•Maturidade da escultura grega;
•Domínio dos movimentos;
•Estátuas de vulto redondo;
•Esculturas de frontões dotadas de liberdade;
•Novo sentido espacial, de fluidez e de equilíbrio;
•Pathos – sofrimento, que nos impressiona, sem causar horror;

50. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo clássico;
•Os restos da decoração plástica do Partenon (438-432 a.C.) formam o maior e mais belo
conjunto de escultura clássica;
•As estátuas apresentam amplidão e absoluta naturalidade de movimento;
•Profundo sentimento poético do ser.

51. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo clássico;
Partenon
A autoria das estátuas do Partenon está associada a Fídias, o principal dirigente dos
empreendimentos artísticos patrocinados por Péricles, governador de Atenas.

52. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo clássico;
Partenon - Pormenor do frontão, dos frisos e das colunas do templo

53. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo clássico;
Partenon – Cavaleiros do friso ocidental. Mármore.

54. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo clássico;
Partenon – As três deusas, frontão oriental. Mármore.
-Estilo clássico;

55. Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo clássico;
Nike de Paionios, reconstrução de um original
grego do séc. V a.C.. Mármore.

56. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo de Fídias – V a.C. final;
-Partenon (438-432 a.C.);
-Templo de Atena Nike (449 e 425 a.C.);
-Propileus (entrada monumental para a
acrópole);
-Estela funerária de Hegeso;
Reconstituição do Templo de Atena Nike feita
a computador mostrando a aspecto original do
templo com a balaustrada á volta

57. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.)
-Estilo de Fídias – V a.C. final;Templo de Atena Nike 410-407 a.C.

58. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.) 
-Estilo de Fídias – V a.C. final;
Nike da balaustrada do Templo de 
Atena Nike 410-407 a.C. 
Nos frontões a decoração possuía uma temática diferente: 
a este, a dos gigantes, e a oeste, a das Amazonas. 
A decoração esculpida deste templo é um verdadeiro hino 
à beleza e à harmonia.
Um  dos  seus  mais  famosos  relevos  é  a  "Nike 
desapertando a Sandália".
Nos frisos, batalhas entre gregos e persas e procissões de 
vitórias aladas.
Templo de Atena Nike 410-407 a.C. 

59. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.) 
-Estilo de Fídias – V a.C. final;
Estela funerária de Hegeso. 410-400 a.C. Mármore.
-Traçado harmonioso e doce melancolia;
-Trabalho delicado;
-Aparência de superfície transparente, de 
espaço vazio.

60. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.) 
-Estilo clássico tardio – IV a.C.;
Também tratado como pré-helenístico:
período de75 anos entre o fim da Guerra do 
Peloponeso e a subida de Alexandre Magno 
no poder.
Mausoléu de Halicarnasso
O  programa  escultórico  do  Mausoléu  era 
constituído por três frisos representando os 
combates dos centauros contra os lápidas e 
dos  gregos  contra  as  amazonas,  além  de 
corridas de carros, filas de leões-sentinelas 
e  grande  número  de  grandes  estátuas, 
incluindo retratos dos falecidos. 
Influência egípcia e assíria.

61. ESCULTURA GREGA
Mausoléu de Halicarnasso
Diferencia-se do estilo clássico pelas suas principais 
características de:
•Violência, física e emocional, manifestada pela 
tensão dos movimentos e expressões faciais;
•Estilo explosivo e enérgico;
•O retrato reflete a personalidade do modelo;
•Aparência individual.
Desempenha papel importante na
época helenística.
Período clássico (500 e 326 a.C.) 
-Estilo clássico tardio – IV a.C.;
Mausolo, do Mausoléu de
Halicarnasso, séc . I V a.C . (c . 3
5 9 -3 5 1 a.C .). Mármore.
Batalha entre gregos e amazonas, friso oriental
do Mausoléu.

62. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.) 
-Estilo clássico tardio – IV a.C.;
Deméter de Cnido, s éc . IV a.C. (c. 340
-330 a.C.). Mármore.
Praxíteles:
Mestre da graça feminina e da
evocação sensual da carne.

63. ESCULTURA GREGA
Período clássico (500 e 326 a.C.) 
-Estilo clássico tardio – IV a.C.;
Afrodite de Cnido. Séc. IV a.C. (c. 370 a.C.). 
Mármore.
Praxíteles 
A Afrodite de Cnido alcançou tal 
fama que é muitas vezes citada 
na  literatura  antiga  como 
sinônimo de perfeição absoluta.

64. Período clássico (500 e 326 a.C.) 
-Estilo clássico tardio – IV a.C.;
Hermes e Dionísio, Cópia romana
de um original de 330-320 a.C..
Mármore.
Hermes é a escultura mais “praxiteliana” que se 
conhece:
•Esbeltas proporções;
•Sinuosa curva do tronco;
•Jogo de curvas suaves, atitude serenamente 
descontraída.
Praxíteles 

65. Período clássico (500 e 326 a.C.) 
-Estilo clássico tardio – IV a.C.;
Praxíteles 
Afrodite de Arles, cópia romana de um original 
do grego de c. 360 a.C. Mármore.

66. Período clássico (500 e 326 a.C.) 
-Estilo clássico tardio – IV a.C.;
Apolo Beldevere,  cópia  romana  de  um 
original grego em bronze do séc . I V a.C . (c. 
320 a.C.). Mármore.
Considerado  por  alguns  renascentistas  dos 
séculos XVIII e XIX o exemplar perfeito da beleza 
clássica.

67. ESCULTURA GREGA
Período Helenístico (326 e 31 a.C.) 
Praticamente, o conjunto de trabalhos artísticos patrocinados por Alexandre Magno;
Período em que a arte grega estava sendo produzida num vasto território;
Grande interação de tendências locais e internacionais.
O Gaulês Moribundo, (c. 230 - 220 a.C.), provavelmente uma cópia romana do original grego.

68. ESCULTURA GREGA
Período Helenístico (326 e 31 a.C.) 
Fauno Barberini, cópia de um original 
grego de c. 200 a.C.). Mármore.

69. ESCULTURA GREGA
Período Helenístico (326 e 31 a.C.) 
Atena e Alcioneus. Pormenor de alguns relevos e esculturas do Altar de Pérgamo. C.  180 a.C.. Mármore.

70. ESCULTURA GREGA
Período Helenístico (326 e 31 a.C.) 
Vitória Alada de Samotrácia, provavelmente
de um artista de Rodes , séc. II a.C . (c. 160
a.C.). Mármore.
Força invisível do vento;
Relação ativa entre a 
estátua e o espaço que a 
envolve.
Maior obra prima de toda
escultura Helenística.

71. ESCULTURA GREGA
Período Helenístico (326 e 31 a.C.) 
O Grupo Laocoonte, cópia de um original 
grego  em  bronze  do  séc.  I  a.C.  (c.  50 
a.C.). Mármore.
Para  os  renascentistas,  como 
Michelangelo,  é  complementar  de 
Apolo de Belvedere;
Apolo representa a beleza harmoniosa 
e Laocoonte a tragédia sublime. 

72. ESCULTURA GREGA
Período Helenístico (326 e 31 a.C.) 
A bailarina velada, c.200 a.C. Estatueta de bronze.
A estatuária helenística apresentou uma enorme
variedade de pequenas peças produzidas para
colecionadores;
Mendigos, saltimbancos, camponeses, jovens
elegantes, etc..

73. Em síntese, a arte grega representa um ideal de perfeição, equilíbrio, harmonia e beleza, ao 
representar a natureza, corrigindo suas imperfeições;
O naturalismo grego se difere do naturalismo primitivo do paleolítico, pois acrescenta uma 
reflexão idealizada sobre a natureza percebida, ou seja, uma projeção sobre o que a natureza 
poderia ser em seu mais alto grau de desenvolvimento;
Para o artista grego, a natureza se concentrava basicamente no corpo humano. Este era o 
exemplo mais refinado desta, sua maior possibilidade de expressão;
Desse modo, o maior tema representativo da Grécia antiga foi o corpo humano no seu estágio 
mais elevado de desenvolvimento, praticado pela cultura do físico (fisiculturismo);
 
Não se tinham idosos ou crianças como modelos, pois os últimos viviam a decadência do corpo 
e as crianças não tinham este ainda completamente formado.
ARTE GREGA
Síntese

74. ARTE GREGA
Os períodos
Arcaico – rigidez, impessoalidade e inexpressão – início da arte grega;
Clássico – equilíbrio, beleza e harmonia, busca da perfeição, naturalismo – apogeu;
Helenístico – exagero das emoções, dramaticidade, realismo – decadência;