Arte mexicano del siglo XX

Pequeña presentacion sobre el arte mexicano del siglo XX centrandoce en la pintura, escultura y arquitectura

1. ARTE MEXICANO DEL SIGLO XX

2. Contexto El arte mexicano del siglo XX se enmarca en un contexto de cambios estéticos que se reflejan en nuevas formas expresivas; surgen artistas con propuestas de gran impacto en el país y con reconocimiento por parte de la crítica especializada en el extranjero. Algunos artistas mexicanos retoman expresiones del arte prehispánico, mismas que llevan al arte de su tiempo; esto para reiterar la cultura visual de México desde su pasado, presente y futuro.

3. pintura

4. CONTEXTO A finales del siglo XIX el romanticismo inicia poco a poco a terminar su periodo y en su lugar surge la necesidad por lo propio, es decir por inspirarse en la vida mexicana, por expresarse sin tener que recurrir a temas extraños. Se pasa de la belleza clásica a la idea de otras formas que también son bellas por ejemplo las mexicanas. Durante el Porfiriato (Periodo histórico durante el cual el ejercicio del poder en México estuvo Bajo el control de Porfirio Díaz) el arte mexicano adopto una marcada tendencia afrancesada y elitista, con influencias del Art Nouveau (corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX) . Durante la dictadura de Porfirio Díaz la cultura en México tuvo una gran influencia francesa, lo que favoreció la inversión extranjera y el crecimiento del país.

5. Al comenzar el siglo XX, se inició en México una nueva orientación en todos los ámbitos de la vida nacional. Surgen artistas con propuestas de gran impacto en el país y con reconocimiento por parte de la crítica especializada en el extranjero. Algunos artistas mexicanos retoman expresiones del arte prehispánico, mismas que llevan al arte de su tiempo; esto para reiterar la cultura visual de México desde su pasado, presente y futuro. Tras la revolución de 1910, se hizo necesaria una revaloración de la cultura que, además de cimentar las nuevas tendencias ideológicas y políticas, permitiera iniciar el camino de la reconstrucción del país bajo una perspectiva más nacionalista en inclusora de las clases sociales marginadas en el Porfiriato . Después de la revolución el arte mexicano se encamino hacia nuevos objetivos, en busca de una identidad, consolidándose en la pintura de la revolución en el llamado movimiento muralista, representado principalmente por: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, O’Higgins y Juan O’.

6. MURALISMO tiene el propósito de construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana. Los pintores muralistas llevaron a los edificios públicos la historia y la ideología de un México nuevo, que retomaba la riqueza del pasado, en sus tradiciones, en su folklor, en los vestigios de México prehispánico.Dentro de este movimiento se distinguieron 3 grandes artistas: José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Orozco gusta capturar lo trágico y en su obra se encuentra una pintura agresiva y desencantada del mundo, donde la realidad aparece en su forma más cruda, con figuras contorsionadas llenas de dramatismo y llenas de color. La pintura de Diego Rivera se caracteriza por su carácter narrativo cuyo tema central era el mundo indígena, la historia nacional y la cultura popular. En sus obras siempre se destaca la ironía y lo festivo. David Alfaro Siqueiros abordó temas sociales y políticos a través de una pintura fuerte y vigorosa de trazos y pinceladas muy marcadas. La pintura se vio permeada por los cambios artísticos del siglo XX, como el cubismo, expresionismo y surrealismo.

7. GRABADO El grabado tuvo durante el siglo XIX su mejor momento en México con la obra de Posada, pero a principios del siglo siguiente entró en decadencia, en parte debido a la situación de crisis que vivía el país a causa de la Revolución y en parte debido al desarrollo de la fotografía y del fotograbado, que empezaban a utilizarse para ilustrar libros, revistas y periódicos.Plasma el estilo de vida y crítica social entre la alta sociedad y el pueblo.Aborda el tema de la muerte con humor. Entre los representantes más importantes de la nueva generación de artistas hay que citar a Adolfo Patiño, Eloy Tarciso , Germán Venegas, Nahum Zenil , Carla Rippey , Alberto Castro Leñero y Javier Martín, entre otros.

8. ESCULTURA

9. contexto la presencia del academicismo en la enseñanza por años impidió el crecimiento dentro del gremio de los escultores deseosos de contar con nuevos conocimientos dentro de las aulas; prevalecían todos los elementos formales de la escuela francesa de pintura, consecuencia del pasado con influencias francesas del Porfiriato . Las formas escultóricas predominantes eran los bustos, o esculturas de retrato. La mayoría de las obras estaban insertas en las artes decorativas . Algunos escultores importantes fueron Carlos Bracho, Ignacio Asúnsolo y Federico Canessi , quien en 1958 obtiene un premio y el reconocimiento internacional por sus esculturas en relieve que usaban la piedra como soporte; con esto se consolida la nueva escuela escultórica en México.

10. No existía un soporte firme para guiar a los escultores, sin embargo algunos artistas como Manuel Centurión, Ignacio Asunsolo y Guillermo Ruiz lograron manifestar arte monumental público, cívico y nacional. En este siglo surgieron corrientes como: -Una indigenista, arcaizante y folclórica -Neoclásica, cívica e histórica -Socialista, de propaganda ideológica.

11. Características • Temática constante de la figura femenina • Aplicaban la abstracción • Obras vacías • Identificación corporal indigena • Deformaban las figuras, en busca de nuevas formas • Buscaban definir un todo, a través del espacio • Formas atractivas • Representaban el movimiento Monumento a la madre Monumento a Álvaro Obregón Fachada del Banco de México

12. arquitectura

13. contexto El siglo XX puso a México, por primera vez en su historia, ante la posibilidad de ser contemporáneo de las naciones que decidían la orientación de la arquitectura en el mundo . Nuestro país tuvo un problemático siglo XIX. Por ello, su gran arquitectura “decimonónica” solo pudo aparecer en los inicios del siglo XX. En efecto, las primeras obras mexicanas de los novecientos son herederas en sus formas del pasado Su mismo lenguaje historicista no era percibido en aquella época como anticuado (calificativo aplicable entonces sólo a lo colonial), sino como moderno, aunque hoy nos parezca evidente. La belle époque europea y el Porfiriato mexicano, en efecto, se acercaban a su extinción.

14. El inicio de un nuevo periodo . Ni la Guerra mundial de 1914-18, ni la Revolución mexicana de 1910-17 permitirían la supervivencia de muchos vestigios del pasado en la cultura. El mismo art déco, que los citados historiadores definen como “una mediación tranquila entre vanguardia y tradición”, es síntoma de que incluso el gusto conservador de la época tenía que asumir una apariencia vanguardista. Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México

15. Arquitectura a mediados del siglo. A mitad de este siglo se rerige el conjunto arquitectónico más ambicioso de la modernidad mexicana: la Ciudad Universitaria (1950-52). Su urbanización se debe al citado Del Moral y al mexicano formado en París, Mario Pani , autor también del Conservatorio Nacional de Música, de 1946 . En 1952, Frank Lloyd Wright valoraba como los mejores edificios de la Universidad, el estadio de Augusto Pérez Palacios, Raúl Salinas Moro y Jorge Bravo, la biblioteca de Juan O’Gorman , de Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, y los Frontones, obra de Alberto Arai . Casa de Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo

16. Lo que Wright más apreciaba en estas obras es lo ya señalado: haber fundido el lenguaje moderno y la tradición arquitectónica mexicana, especialmente la más valiosa para alguien como él o Valéry: la prehispánica. Dijo Wright del estadio: “El estadio de la Universidad de México es precisamente de México… Aquí se pueden ver las grandes tradiciones antiguas de México honrando a los tiempos modernos ”. También en la Ciudad Universitaria hace su aparición el emigrado español Félix Candela autor, con Jorge González Reyna del Pabellón de Rayos Cósmicos, estructura de concreto de gran esbeltez. Candela producirá igualmente una obra tan notable como el restaurante Manantiales de Xochimilco, con Joaquín Álvarez Ordóñez, en 1957. Estadio Olímpico Universitario, Ciudad de México

17. Final del silgo XX . Continuador de Barragán, Ricardo Legorreta consigue un éxito importante en 1968 con el hotel Camino Real. Por su parte, las décadas de 1970 a 1990 lo verán surgir como protagonista indudable del fin de siglo mexicano. Esto sucedió al lado de arquitectos de vocación monumental como Agustín Hernández (Colegio Militar, de 1976), Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky . Estos últimos con obras conjuntas: el INFONAVIT, en 1973 y El Colegio de México de 1975. Zabludovsky alcanza uno de sus mayores logros en 1991 con el Auditorio de Guanajuato, mientras González de León lo hace con el nuevo Conservatorio de Música tres años más tarde. Pabellón de Rayos Cósmicos, Ciudad Universitaria

18. Todos estos arquitectos pueden aún servir como ejemplo de la vigencia del camino planteado por primera vez a la arquitectura mexicana en la década de 1920, tan claramente expresado por Valéry y Wright: ser fieles a la modernidad y al legado mexicano. Esto significa que los riesgos de caer al vacío por ambos extremos siguen presentes, y existen numerosos ejemplos de ello, tanto en el cosmopolitismo banal como en el peor de los provincianismos. Conservatorio Nacional de Música, Ciudad de México

19. Características de la arquitectura en México del siglo XX: El siglo XX ya lo definimos como un abanico cuyos extremos pueden el cosmopolitismo más común (los edificios de cristal que se levantan a diario) como el nacionalismo más estrecho (las construcciones neo coloniales ). El estilo tiene un buen uso del yeso en los interiores para decorar las estancias, usa tonos terracota en las baldosas de arcilla y adornos de hormigón en la fachada, que simulan las antiguas decoraciones en madera o piedra que tenían las construcciones coloniales originales. Ciudad Universitaria, campus de la UNAM

20. - Gran uso de la madera como elemento decorativo interior. - Rejados en hierro - Muros a doble altura - Tejados con teja española de arcilla - Amplio espacios en todas las estancias - Chimeneas sobresalientes en alguna de las fachadas. - Uso de molduras decorativas en hormigón para exteriores y en yeso para interiores.

21. Integrantes

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