1- Antoni Gaudi
Parque Güell, 1900-1914
Construção arquitetônica
O Parque Güell é um parque público
situado em Barcelona, inaugurado em 1922. Foi
construído entre os anos de 1900 a 1914 e desde
1984 é considerado Patrimônio da Humanidade
pela UNESCO. Esta obra, projetada pelo arquiteto
Gaudi, utilizou a técnica do mosaico para cobrir
uma grande parte das superfícies construídas. O
artista, valorizou a repetição de formas orgânicas,
cores e materiais. Estes padrões estão presentes
também nas sequências de paredes curvas, de
arcos e de pilares, presentes no Parque.
Você já realizou alguma produção em
mosaico? Já viu alguma fachada ou construção
com revestimentos em mosaico? Você sabe em
que período da história da arte começou a ser
utilizada a técnica do mosaico.
2- M.C Escher
Céu e água I, 1938
Xilogravura
Esta obra de Escher representa algumas das
marcantes características do artista. Nela encontra-se a
repetição de módulos figurativos que se intercalam e
enganam nosso olhar quanto aos planos compositivos
da obra. Ora percebemos o que está em primeiro plano,
ora percebemos o plano de fundo, e ambos apresentam
o mesmo peso. A transmutação é o ponto principal das
obras que seguem essa característica. Figuras que
inicialmente têm determinada forma se transformam
em outras figuras a partir da mudança de padrão. No céu
estão representadas aves, este mesmo espaço que a
princípio é apenas um plano de fundo, passa a simboli-
zar os peixes e o mesmo acontece com os peixes e seu
plano de fundo preto.
Como vivem os peixes e os pássaros? Você já
reparou em grupos de pássaros voando no céu? como
este vôo se organiza no espaço? E no caso dos peixes?
4- Mônica Nador
Projeto Paredes Pintadas, 1999
Tinta e estêncil
O trabalho da artista no muro é resultado do projeto “Paredes Pinturas” em que a artista recebeu um prêmio (Bolsa Vitae) em 1999 na área de Artes Visuais. Com a
ajuda dos moradores da Vila Rhodia, em São José dos Campos, o grupo criou desenhos com máscaras em acetato e os reproduziu com tinta, repetidamente, nos muros das casas. Os motivos das pinturas são considerados como decorativos e tê m como objetivo explorar a arte como um
recurso transformador.
Onde está exposta a obra de arte? que referências
do cotidiano os moradores utilizaram para criar os padrões
da pintura? Como deveria ser o muro antes da obra ser
realizada? Quais novos desenhos você sugeriria à artista?
5 - Amila Hrustic
Plato’s collection (coleção de Platão), 2010
Roupas de tecido e papel
O vestido faz parte da coleção Plato’s Collection
constituída por cinco peças únicas artesanais, construídas por
tecidos e papéis. A principal inspiração para a coleção está
focada nos sólidos platônicos - (tetraedro, hexaedro,
octaedro, dodecaedro e icosaedro, estudados por Platão,
filósofo grego).
Cada um dos cinco sólidos platônicos é um elemento
básico de construção para fazer os vestidos, usando como
critério a repetição de padrões. O projeto da Designer explora
o conceito de espaço a partir da organização de formas
geométricas tendo como base o corpo humano.
Você vestiria uma roupa com formas geométricas
sólidas? O vestido foi produzido para qual fim? O que é escul-
tura? É possível ver relações entre o vestuário e as esculturas?
3- Alfredo Volpi
Bandeirinhas, déc. 70
Pintura em têmpera sobre tela
Esta obra faz parte da fase em que o artista
percorre seu caminho no abstracionismo. A partir de
composições figurativas Volpi conserva algumas das
simbologias reconhecidas em casas, fachadas e festas
populares e as sintetiza.
Destacamos uma de suas características marcantes:
a composição com os elementos formais. Suas imagens são
resultantes da criação a partir da junção de bandeirinhas e
mastros. O artista utiliza a cor como aliada no seu processo
artístico, a fim de fortalecer suas intenções.
Quais festas típicas de nossa cultura você conhece?
Como você as representaria?