Arte popular mexicano

Trabajo hecho por alumnos de preparatoria en donde se quiere mostrar un poco de lo que es nuestro querido México.

1. Arte Popular Mexicano

2. Contexto Histórico Recreación de la vida en  Tlapacoya durante el Cenolítico Cortés avanzando con ayuda de tamemes, Códice Azcatitlan . Fotografías de la Revolución mexicana (1911)

3. Antiguo México El arte mexicano   comienza con el arte mesoamericano, creado por culturas sedentarias que construyeron ciudades, y a menudo dominios. Hacia 1500 A.C grandes civilizaciones empezaron a formarse. Los Olmecas, Mayas, Teotihuacanos Toltecas y Aztecas vivieron en el área que se extiende desde las tierras fronterizas del Río Grande (al norte), hacia el norte de Guatemala (al sur). Los pueblos antiguos comerciaban jade, obsidiana y metales con las regiones circundantes. Las tecnologías importantes incluían la cerámica, los tejidos y la cantería. Figura femenina, Nayarit, Periodo Formativo Tardío ( 200 A.C. - 500 D.C.)

4. La conquista española  En 1519 Hernán Cortés llega a México en busca de oro y durante 300 años México fue gobernado por España, con el tiempo el matrimonio entre los españoles y la población nativa creó un nuevo grupo étnico llamado mestizo. Los españoles influenciaron una gran parte de la cultura mexicana, México ganó por su independencia en 1821. Actualmente, alrededor de 60 grupos indígenas siguen con vida, más de 450 años después de la conquista Santa Cecilia, Andrés de Concha La revolución mexicana y el renacimiento La revolución mexicana tuvo lugar en 1910, ésta ocurrió debido al gran conflicto entre ricos y pobres y su objetivo era quitarle el poder a Porfirio Díaz. Los años 20s / 30s han sido descritos con frecuencia como el renacimiento mexicano. Durante esta época, el gobierno y la población en general tuvo un nuevo interés en las artes y la cultura de México. Muchas personas empezaron a conservar y coleccionar las artes populares en México y muestras de arte popular mexicano fueron exhibidas en museos de México y E.U. El senado de Tlaxcala, Rodrigo Gutiérrez

5. Contexto Descriptivo Mapa de la República Mexicana y el arte en sus distintos estados

6. Descripción El arte popular mexicano se distingue por su individualidad, riqueza de formas y  colores vivos. Con técnicas y herramientas muy primitivas y sencillas, a lo cual se debe, algunas veces, la ingenuidad en las formas, colores e intención de sus productos. Ha sido influenciado por los españoles mientras que otra parte está basada en artes y oficios indígenas.   El artesano mantiene la tradición de su industria, a la que va modificando al imprimirle el sello de su propia personalidad.  Europa las enriqueció con sus técnicas, formas y tradiciones y  La nao de China conectó a México con una fina rama del arte popular asiático, que el artífice autóctono pronto fundió dentro de sus viejas tradiciones artesanas. Parte del arte popular es hecha para vender a coleccionistas, otras cosas son hechas para uso diario, como es el caso de los juguetes infantiles hechos a mano. Parte del arte popular mexicano Actualmente, al rededor del 8% de los mexicanos (la mayor parte indígenas) ganan su sustento creando y vendiendo formas de arte popular y artesanías. Escultura de carreta tirada por bueyes, indígenas Mixtecas

7. Uso del arte mexicano El arte popular mexicano está ligado a diversos usos: el doméstico, el religioso, el ornamental y el recreativo. Aparece con características con formas tradicionales, colorido y  de texturas propias que dependen de su uso. Su variedad se acrecienta por ser regional; cada pueblo, municipio o región produce según su estilo, siendo éste tan singular, que difiere marcadamente del que se produce en la región vecina más cercana El arte popular es dinámico. Cambia por muchos motivos, algunos aparentemente inexplicables, otros desconocidos.  A veces regresa a sus fuentes antiguas y en otras ocasiones aprovecha nuevas técnicas o materiales. Puede en un momento determinado, aparecer más moderno, o más europeo y, en otro, más indígena y regional. Sin embargo, sin importar los cambios, conserva siempre una personalidad que lo distingue indudablemente. Candelabro, Izucar de Matamoros Puebla

8. Cualidades Básicas   Es el producto que forja la mano experta y sensible del pueblo . Es el arte que no reconoce barreras académicas porque responde a las necesidades estéticas propias de la cultura en que se desarrolla. Es el producto de la manifestación artística del mayor número de individuos que practican y viven la misma cultura.  Es el atractivo momentáneo de los materiales modernos con los que se fabrican utensilios para el hogar, juguetes y adornos  Es la durabilidad y bajo costo, que provoca  que el mercado del arte popular haya sufrido considerablemente en los últimos años, sin embargo el crecimiento del turismo nacional y extranjero ha aumentado la demanda de ciertos artículos, obligando al artesano a editar sus estilos y creaciones a las exigencias de los comerciantes. Miniaturas de vidrio figurando una pareja de tipos populares, México DF Huipil bordado con hilo color rojo figurando aves entre tupido follaje Oaxaca

9. Alfarería Cerámica de barro negro de Oaxaca Alumno de Escuela Nacional de Cerámica

10. Descripción La alfarería ha tenido dos ricas fuentes de tradición: la indígena y la europea. Los antiguos alfareros indígenas desarrollaron notablemente sus formas y técnicas. La tradición europea introdujo el vidriado, el torno del alfarero y algunas formas como el tazón, el plato plano y el jarrón. No sería exagerado decir que en la actualidad más de 500 pueblos de México son alfareros .   La cerámica de arcilla, sencilla o decorada conserva mucho de sus formas y técnicas originales. La más puramente indígena se encuentra en : Los Altos de Chiapas Ixtaltepec en el Istmo Coyotepec , Atzompa   La Mixteca de Oaxaca La  cerámica es  probablemente  la  más conocida  de las artes populares de México, y una de las más antiguas. Se encuentra en todas las regiones del país, en diferentes  formas  y estilos. A lfarería vidriada de Atzompa , Oaxaca

11. La  cerámica mexicana era tradicionalmente  hecha a mano, usando rollos o moldes.  Llamada loza  de barro, esta  arcilla era horneada a baja temperatura. Antes de la llegada de los españoles a México, el cocimiento  tenia lugar en hogueras.  Los esmaltes  minerales,  el  torno de alfarería y los hornos de apertura superior fueron introducidos por los españoles y a veces son usados en la actualidad . Es popular el rico color natural de la terracota. La  loza  corriente  es  decorada de manera simple. La  mayoría de la  cerámica esta  hecha como recipiente  de comida o líquidos.   La  loza  más decorada con frecuencia se  usa en ceremonias  o en la  decoración del hogar.   Las vasijas son decoradas con barbotina (capas  de arcilla liquida), pigmentos y esmaltes. Usualmente  se  fabrican figuras humanas o animales para la venta. Algunas veces,  los poblados se  especializan en cierto  tipo de cerámica. La  cerámica,  al igual que todas las otras artesanías  mexicanas,  ha cambiado durante  los últimos 100 años.  La  loza  tradicional todavía se  fabrica, pero  usualmente  solo para la venta. Centro de la alfarería popular Tlaquepaque Jalisco

12. Desde los años 50, el pueblo se ha destacado por su original cerámica negra. La loza negra se hace con lo que se conoce como reducción atmosférica. Cuando se impide el acceso de oxigeno a las piezas durante el horneado, la arcilla se mezcla con el dióxido de carbono en el aire, lo cual crea una superficie negra. Los dibujos se hacen puliendo con piedra algunas áreas antes de hornear.  Árbol de la vida (candelabro) . El árbol de la vida es una forma popular de arte en México. En forma de árbol, se decora con mucho detalle, con figuras como personas, ramas, flores, frutas, animales y otros temas. Los árboles de la vida por lo general sostienen velas y con frecuencia son puestos como objetos decorativos en bodas, iglesias, velorios y muchas otras ocasiones especiales. Candelabro del Árbol de la vida

13. Maque Bandeja con Maque embutido de Michoacán Cajita de Olinalá con Técnico de Rayado

14. c Descripción El maque es  trata sobre una capa  brillante aplicada sobre madera o jícara para proteger o decorar. Su aplicación no es  nada fácil.  Primero, la  superficie se embadurna con aceites  vegetales o de insectos.   Luego, se  cubre con varias  capas de minerales en polvo, los cuales se  dejan secar y se  pulen antes de pintar la  superficie .   El maque se  hace en tres  regiones y son tres los métodos básico utilizados para crearlo : Michoacán: El embutido Guerrero: El aplicado o dorado y el rayado Chiapas: El aplicado o dorado Se usaban la cascara seca de cucurbitáceas u otras plantas con corteza dura también se empleaba la madera suave no resinosa. Charola laca embutida de Uruapan, Michoacán Jícara con técnica de aplicado de Chiapas

15. También se usaban figuras como el árbol de la vida, con dos pájaros afrontados y follajes fantásticos con aves encima, flores y frutos estilizados con inconfundible sabor asiático, todo lo cual fue paulatinamente adoptándose más al modo indígena. Contribuía también a la belleza el herraje, las bisagras, flejes y chapas de hierro primorosamente forjados. Para las piezas  embutidas, se  comienza delineando un diseño en una superficie plana, y luego, parte del diseño se  corta y se  saca,  y las partes  que han sido vaciadas  se  llenan con otro color.    El maque usualmente se encuentra en forma de jícaras, al igual que bandejas de madera, platos, y cajas. Los motivos decorativos incluyen flores, hojas, personas, pájaros y otros animales . Cofre para regalo con decoración maqueo, Olinalá Guerrero

16. Máscaras Máscaras de exhibición en el Museo de Arte Popular en la Ciudad de México. El enmascarado de plata, El Santo

17. Descripción Las máscaras se han usado en varias culturas alrededor del mundo. Se han usado incluso antes de la llegada de los españoles. Actualmente, las máscaras se encuentran sobre todo en los estados del sur, centro y noroeste de México.  Las mascaras se usan en festivales y danzas ceremoniales. Muchas de las danzas mascaradas son realizadas para mantener la felicidad y buena fortuna. Algunos de los temas populares representados con máscaras incluyen la conquista española, relatos religiosos y dramas que incluyen animales y figuras sobrenaturales. El material comúnmente usado es la madera . Las máscaras más importantes son usadas en el arte popular mexicano y están relacionadas con la Lucha libre o la Lucha libre profesional, en este ámbito la máscara es un símbolo de identidad del luchador, están hechas de tela que cubre la cabeza y cara de los luchadores con refuerzos de plástico alrededor de la boca y los ojos. Los diseños son únicos para cada a luchador y luchan por defender su identidad. Máscara con formato de casco. Indígenas Tlapanecas Máscaras de Lucha libre

18. Indumentaria y textiles Hipil tradicional Náhuatl Huipil Yucateco Traje tradicional indígena de Oaxaca

19. Descripción El vestuario mexicano es  rico  en tradición, y combina elementos españoles e indígenas. El tejido es  un antiguo oficio mexicano. El textil más antiguo, tejido en telar,  en el  país  data  de 900 a 200 AC. Las fibras usadas  incluyen corteza de árbol, agave, y algodón; los españoles introdujeron la  lana y la  seda. Después,  las fibras y pigmentos sintéticos comenzaron a ser usados . Materiales  La indumentaria indígena era muy variada. Se hacía de algodón, fibra de maguey, piel, plumas y pelo de animal.  La del hombre consistía en maxllatl y tilma (paño de caderas y manto) La de la mujer en huípil y quechquemitl (blusón largo y capita cerrada) completada con los tocados respectivos, sandalias y adornos corporales.  Aunque se conserva poco, persisten algunas formas y técnicas de fabricación . La influencia extranjera introdujo nuevos estilos y materiales: Como la seda, la chaquira, lana y lentejuela. La ornamentación es muy rica, de viva policromía, en la que figuran motivos bordados, estampados, tejidos o aplicados, naturales o convencionales de animales, plantas y dibujos geométricos.

20. El costo de materiales de calidad y el tiempo que se necesita para la fabricación familiar han obligado al indígena a sustituir sus antiguas telas por las de manufactura industrial barata . En los siglos XVII y XVIII ya se fabricaban rebozos de seda, con leyendas y otros motivos tejidos en hilos de oro y plata.  El rebozo más corriente es de hilo de algodón industrial, teñido en azul, café o negro, con grandes flecos.  El arte popular se manifiesta, en fin, en otros materiales muy diversos.   Las canastitas y placas decoradas hechas de chicle, procedentes de Campeche Las esculturitas y todo el tallado de hueso en miniatura, los judas, máscaras, y muñecos de cartón Las conchas de armadillo labradas y pintadas, usadas para la danza de los concitaros Los cuernos de cacería de Zacatecas,  Tantas otras industrias que se conocen solo Iocalmente y de las cuales no se han hecho estudios ni colecciones adecuadas. Bolsa otomí de algodón, el Mezquita Hidalgo

21. Antes de la llegada de los españoles a México, las telas eran tejidas en un telar de cintura. Este todavía es utilizado entre las mujeres indígenas para tejer paneles angostos de tela. Los hombres tejen en telares de pedal (introducidos por los españoles) para crear piezas de tela más anchas . El sarape es una prenda europea de uso indígena. Le sirve como abrigo cama y mortaja. Es una mezcla de la antigua tilma y de la manta europea. Se fabrica de lana, algodón o borra. Se le teje por lo regular en telares europeos de tipo antiguo. Tuvieron fama los sarapes de Oaxaca, Tlaxcala, Texcoco y Michoacán. En el Norte el sarape de Saltillo, era una prenda elegante. De alta calidad y surtido estético eran también los de la Tarahumara y Sonora. Como en todas las culturas,  la  indumentaria mexicana tiene mucha variedad. Con frecuencia se  diferencia por género (mujer, hombre), por clase (rico, pobre), y por ocasión (cotidiano, ceremonial ). En México, especialmente  dentro de los grupos  indígenas,  además de la falda,  las mujeres visten una de dos formas  comunes de blusas:  una túnica  sin mangas  (huipil) y una capa  con los hombros  cerrados ( quechquémitl ). Telar de Cintura Telar de pedal

22. En Chiapas se usa lana muy áspera para tejer los pequeños sarapes de los chamulas , que tienen una abertura en el centro para usarse en forma de camisa abierta. En la Sierra Sur de Oaxaca se usa la lana de color natural (café y negra) para tejer f inas piezas con motivos geométricos simples. En la  actualidad, muchas  mujeres usan blusas con mangas,  introducidas  por los españoles.  La  indumentaria de los hombres  ha tenido más cambios.  Las camisas y pantalones en uso son modas europeas. Alrededor de los hombros, a veces las mujeres usan rebozos rectangulares. Son vestidos festivos hermosos nativos con bordado meticuloso y detallado, los mejores ejemplos se encuentran en Yucatán, Michoacán, y Oaxaca . Entre los Huicholes, a diferencia de la mayoría de los grupos indígenas mexicanos, los trajes masculinos tienden a ser mas decorados que los de las mujeres. Esta es una vestimenta ceremonial. Los dibujos, bordados con lana o hilo de algodón, representan símbolos espirituales de pájaros, águilas, y la flor de l oto , la cual tiene forma de estrella. Huipil chinanteco de los pueblos de reacomodo en Veracruz Traje indígena Huichol, Santa Catarina, Jalisco. Quechquémitl

23. Juguetes y miniaturas Balero tradicional mexicano. Muñecas de trapo originarias de Michoacán y el Estado de México

24. Descripción Los juguetes son una parte emocionante y divertida del arte popular mexicano. Están hechos de todo tipo de materiales. Hay muchos tipos diferentes de juguetes populares. Muñecos y otro tipo de figuras humanas y animales son populares al igual que las alcancías de monedas, los juguetes de empujar y halar, los silbatos y las matracas . Además de los juguetes comunes del día a día, muchos son hechos para uso ceremonial, especialmente para el Día de los Muertos. Muchos juguetes, antes fabricados para juegos infantiles, se han convertido en nuevas formas de arte popular, hechos para la venta. M iniaturas Las miniaturas son una tradición especialmente rica en México. Son hechas para verse como los objetos de tamaño real en los que están inspiradas. Pueden ser hechas para niños, o utilizadas como juguetes infantiles, hechas y coleccionadas por adultos, o vendidas a turistas extranjeros. Juguetes mexicanos Miniatura mexicana

25. Muchas figuras masculinas en miniatura de papel-maché se parecen a las figuras que antes se hacían para la época de pascua. Las versiones más grandes servían como plataforma para fuegos artificiales, o eran colocados al frente de las tiendas. Eran hechos en muchas formas, tales como diablos, animales, bandidos, o políticos impopulares . La mayoría de las figuras en papel-maché, tales como este pequeño juguete, son hechas en moldes . Matracas Estas matracas eran usadas durante Semana Santa (la semana anterior a la pascua), época en que las no se permitía que las campanas de las iglesias fueran tocadas. Se regalaban como presentes de pascua y eran usadas por los niños. Cuando se hala la cuerda a través del orificio, el pájaro se agacha a comer de la vasija de bellotas. Una pesa, que está faltando, era normalmente amarrada a la cuerda. Matraca en forma de pájaro. México, Distrito Federal . Juguete en forma de pájaro picoteando Toluca, Estado de México Figura masculina. México, Distrito Federal.

26. Trompos Los trompos no tienen un origen definido, pero se tiene registro de ellos desde el año 4,000 a.C , ya que se han encontrado ejemplares de barro en las orillas del río Éufrates. El trompo de madera es un juguete mexicano que consiste en una peonza acompañada de una cuerda, enrollando la misma alrededor del trompo y tirando violentamente de uno de sus extremos a la vez que se lanza el conjunto contra el suelo, se consigue que el trompo rote sobre su punta, manteniéndose erguido y girando en el suelo . Trompos tradicionales Silbato con ruedas. México Distrito Federal Figuras de hombre y mujer. Jalisco, Puebla o México, Distrito Federal.

27. Cestas y jícaras Vasija de jícara tallada (detalle). Centro y sur de México; circa 1910 En el sentido de las agujas del reloj; Cesta. Indígenas Tarahumaras Coco tallado. Veracruz o Tabasco.

28. Descripción La cestería es una de las artes más antiguas de México. Al igual que la cerámica, la cestería puede ser creada para uso cotidiano o para decoración . Los recipientes de jícara son otra arte común. Utilizada desde el año 8000 AC, la jícara es una vasija natural. Muchas se dejan al natural como fuentes y utensilios, algunas se utilizan para hacer cascabeles, mientras que otras se decoran para la venta. En algunas partes de Oaxaca, las jícaras se tallan de manera decorativa por los Indígenas Mixtecas. Las cáscaras de coco y otras semillas grandes se tallan de la misma manera en Tabasco y Veracruz. En la actualidad la cestería de mayor fama es la de la Lerma, Estado de México. Parece que se trata de un estilo recientemente introducido en un sitio tradicional de tejido de tule.  La mixteca de Oaxaca y Puebla es la que más produce objetos de palma En la región de S. Juan del Río hasta Querétaro se hace cestería de vara de sauce, estilo europeo, al igual que en Taxquillo , Hidalgo . El carrizo y el tule son los materiales para la cestería de Michoacán, que se dedican preferentemente a los petates y chiquihuites . Cesta con tapa. Indígena Mixteca Baja; Oaxaca Tortillera, tejido doble de palma, Sierra Tarahumara Chihuahua

29. Descripción Los recipientes de jícara son otra arte común. Utilizada desde el año 8000 AC, la jícara es una vasija natural. Muchas se dejan al natural como fuentes y utensilios, algunas se utilizan para hacer cascabeles, mientras que otras se decoran para la venta. En algunas partes de Oaxaca, las jícaras se tallan de manera decorativa por los Indígenas Mixtecas. Las cáscaras de coco y otras semillas grandes se tallan de la misma manera en Tabasco y Veracruz. Las jícaras normalmente están hechas de la cáscara del fruto del árbol de calabazo ( Crescentia cujete ), cultivada en las áreas costeras de Guerrero y Oaxaca. El dibujo tallado en esta representa pájaros, árboles, y medallones circulares, uno de los cuales contiene la siguiente inscripción "República Mexicana," sobre el emblema nacional del águila cargando una serpiente. Esta imagen probablemente fue tomada de una moneda, ya que este antiguo símbolo Azteca ha aparecido en el dorso de todas las monedas mexicanas desde 1823. Botella para agua, jícara. Indígenas Mayos ; Distrito de Navojoa, Sonora

30. Arte de los Huicholes Máscara con cuentas a la venta en Tepotzotlan , Estado de México Huichol trabajando en una cabeza de jaguar con cuentas Trabajo con cuentas huichol a la venta en la exposición anual de FONART en la Ciudad de México

31. Los indígenas Huicholes viven en un lugar distante en México, en áreas lejanas de Nayarit y Jalisco. A pesar de las grandes presiones externas, ellos han mantenido muchas de sus creencias y ceremonias tradicionales. Los Huicholes reflejan su sistema de creencias en todo el arte que producen . Muchas de las creencias religiosas están ilustradas bellamente en los cuadros de estambre, también llamados Nearika . Los cuadros de estambre son hechos por los Huicholes para complementar sus ingresos. Para hacer sus cuadros de estambre, los Huicholes cubren cuadros delgados con una mezcla de cera de abejas y resina de pino. Los hilos de lana se pegan a los cuadros. Vasijas de jícara decoradas son otra parte importante del arte creado por los Huicholes . Las jícaras se adornan con cuentas para crear una variedad de símbolos significativos. Las vasijas de jícara decoradas contribuyen en las oraciones de ofrendas a los dioses, aunque también son hechas para la venta . En los años 60, los Huicholes comenzaron a fabricar cuadros de estambre para la venta a forasteros. A pesar de que la historia de este cuadro no está registrada, parece representar el sol y la luna, una planta de maíz y un hombre. Cuadros de estambre. El cuadro de arriba fue hecho por Ramón Medina Silva, indígena Huichol; Nayarit o Jalisco Jícara votiva. Indígenas Huicholes; Santiago Ixcuintla , Nayarit.

32. Artes en papel M unicipio poblano San Salvador Huixcolotla Papel picado, DF

33. El papel ha sido usado en México desde tiempos antiguos. El papel hecho de corteza de árbol era usado para hacer libros para registrar historias antiguas. También era utilizado para decoración y para uso ceremonial. Los indígenas Otomíes aún fabrican el papel de corteza a mano. También se usa principalmente para hacer muñecos de papel que representan diferentes seres humanos, animales y espíritus. Estos muñecos de papel se usan en diferentes ritos. El papel de corteza hecho por los indígenas Otomíes también es utilizado por artistas mexicanos, principalmente del estado de Guerrero. En este papel de corteza, ellos crean vívidas pinturas que incluyen flores y figuras animales . El papel picado es una forma popular de decoración usada para las fiestas y festivales en México. En su forma más simple, el papel de china se dobla y se corta con tijeras para formar diferentes figuras. Después los papeles se adhieren unos a otros formando pancartas que se pueden colgar en casi cualquier lugar. Los hábiles artesanos utilizan herramientas tales como cuchillas, leznas y cinceles para crear diseños más complejos que incluyan animales, esqueletos, flores, y muchos otros. Estos artesanos con frecuencia hacen cortes en cincuenta o más hojas de papel de china a la vez. Papel picado Molde de papel

34. El papel-maché (papel pegado) es una popular manifestación de arte en México. Grandes figuras de cabezas de carnaval y piñatas son hechas con papel-maché para diferentes festivales y fiestas. Animales , esqueletos, muñecas y otros juguetes también son fabricados con papel maché para decoración o para la venta. Los pedazos de papel se cortan en tiras y se mojan en engrudo. Se fabrica una estructura de madera o de alambre para crear un cuerpo. Las tiras de papel se pegan a la estructura. Cuando la pieza está seca, se pinta. Las tiras de papel se aplican hasta que la figura básica sea creada. Cuando la pieza está seca, se crean y añaden características adicionales como narices, orejas y manos. Luego, la pieza se decora con papel de colores, o se pinta de colores brillantes. Las figuras de papel-maché también se fabrican utilizando moldes hechos de cerámica o yeso. Creando este tipo de molde, la misma figura se puede hacer una y otra vez para la venta. Se hacen dos moldes, uno para cada mitad de la figura. Una vez que el papel mojados está casi seco, las dos mitades de pegan con engrudo. Piñatas tradicionales

35. Día de Muertos Altar a los muertos con papel y  decoración colorida Esqueletos de cartón con articulaciones móviles, a la venta en el mercado temporal de figuras de azúcar de Toucan , montado todos los años en la época del Día de los Muertos. 

36. Descripción El Día de los Muertos es una de las festividades más importantes en México. El 1 de noviembre es del Día de Todos los Santos. En este día, todos los niños que han muerto son reverenciados. En el segundo día de noviembre, llamado Día de Todas las Almas, todos los otros muertos son honrados. Para recibir a estos especiales visitantes se decoran altares con alimentos especiales, velas, incienso y flores. Para los altares de los niños se adicionan juguetes y dulces. Los altares son construidos en las casas, en las iglesias, y afuera de los cementerios. Esta es la única noche del año en que los espíritus pueden disfrutar la comida. En este día especial, hay muchos tipos de juguetes, miniaturas y máscaras hechas para parecer calaveras y esqueletos. Algunas comidas y golosinas son fabricadas en torno a esta fiesta. El Pan de Muerto es muy común. La masa del pan a veces se hace en forma de animales, personas y esqueletos, y está cubierto de azúcar. Calavera Catrina del Día de los Muertos,  arcilla y tela, inspirada en José Posada

37. Taller de Gráfica Popular (TGP) Las antorchas, Leopoldo Méndez. 1917 Dos gallegos Leopoldo Mendez.1940

38. Definición Durante la época de la Revolución Mexicana, se formó un grupo de intelectuales y artistas en apoyo de la causa revolucionaria, denominado Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Culminado el movimiento armado, esta asociación derivó e n la fundación del Taller Editorial de Gráfica Popular, que retomaba la tradición del grabado mexicano. Más tarde, cambió de nombre al de Taller de Gráfica Popular (TGP ). El Taller de Gráfica Popular fue fundado por Leopoldo Méndez, Luis Arenal y Pablo O'Higgins para la utilización social del arte y proveer a cada hogar obrero de éste como un medio de divulgación de los hechos revolucionarios y vehículo de denuncia. El nombre del grupo alude a la forma colectiva y manual del trabajo que se desempeña en un taller. Este movimiento tuvo su fuente de inspiración en la técnica y consumo popular de José Guadalupe Posada y del sarcasmo de Orozco. Los propósitos del TGP eran que la clase trabajadora no viera al arte como algo lejano, de las élites, sino que algunos artistas luchan fielmente a su lado tratando de poner su capacidad creativa al servido del pueblo como asociación política, donde la mayoría de sus integrantes militaban dentro del Partido Comunista Mexicano. Díaz de León Francisco Luna Paisaje

39. La Declaración de Principios de los miembros del TGP se orientaba al trabajo colectivo, que su producción beneficiara los intereses progresistas y democráticos del pueblo, donde la finalidad social es inseparable de su buena calidad artística y ceder 20% de la venta de sus trabajos en beneficio del taller. Si bien incursionó en diferentes materiales, el taller se especializó en grabados en linóleo y madera . Entre los trabajos producidos figuraban banderas, carteles, posters, volantes y panfletos en apoyo a causas políticas y sociales como el antimilitarismo, las congregaciones de trabajadores y el antifascismo. Empleaban la técnica de la litografía para carteles, la cincografía o madera en los volantes y el linóleo Como era dirigido al pueblo, se rigió por el estilo realista. El TGP trascendió de la capital mexicana en Uruapan y Pátzcuaro y a escala internacional en Nueva York, San Francisco, Brasil e Italia. A pesar de ello, el movimiento se debilitó con el clima anticomunista de Estados Unidos, que era uno de los principales consumidores de la producción del TGP. La dictadura porfiriana exalta demagógicamente al indígena. 1910 Leopoldo Mendéz - "Tengo sed". 1948

40. Bibliografía Arte popular: Una manera diferente de vivir el espíritu. (2018, febrero 7). Recuperado el 31 de mayo de 2020 de http://masdemx.com/2018/2/arte-popular-mexicano-artesanias-mapa-interactivo/ El Arte Popular de México. (2018, agosto 1). Recuperado 31 de mayo de 2020 de http://yucatantoday.com/el-arte-popular-de-mexico/ Farga Mullor , María del Rosario (2012). (p.351) Historia del arte (2a edición). Pearson Educación de México, S.A. de C . V Flury Claudette (2018) Arte popular Mexicano Recuperado el 31 de mayo de 2020 de http://yucatantoday.com/el-arte-popular-de-mexico/   López García Leonor Débora (2016) Arte popular en México. Recuperado el 31 de Mayo de 2020 de http://artepopularenmexicoldlg.blogspot.com/2016/11/arte-popular-en-el-estado-de-michoacan.html?m=1   Mullen Nicole. (2004). Arte popular mexicano. 31 de mayo de 2020, de Museo de Antropología Phoebe A. Hearst y los Regentes de la Universidad de California Sitio web: https:// cdn.shopify.com/s/files/1/0962/1578/files/arte_popular_mexicano_7d3328e8-31ac-4f94-83c8-6d616d8d0e01.pdf Rubin , D. F (1950). Arte Popular Mexicano (1ª ed. Vol.1). Recuperado el 31 de mayo de 2020 de https://cdigital.dgb.uanl.mx/la/1020081899.PDF

41. Colegio de Bachilleres Plantel Cancún Uno del Estado de Quintana Roo Autores: Chi Tamay Maria José Dominguez Ku Citlalli Guadalupe Escamilla Sánchez Wendy Cristel Reinhardt Sarao Eduardo Abraham Uluac Barajas Christopher Yahir Velazquez Segura Nancy Guadalupe