Arte povera

1. Arte “povera”
Múltiples denominaciones: arte ecológico, earthwork.
Origeneuropeo,italiano,hacia1968-69.
TuvosumomentoculminanteenlaexposicióndelMuseoCívicodeTurínenelaño
1971.
•Unadelasprincipalescaracterísticasdeestenuevoestilofueladeemplearensus
obrasmaterialesdesechadostalescomofragmentosmetálicos,trozosde
vidrios,lozas,etc.
•Tambiénutilizaronelementosdelanaturalezacomoramasdeárboles,piedras,arena
ycasitodoloquefueradefácilobtención,puesdeahívieneelnombre“arte
pobre”,conelquelobautizóelcríticoitalianoGermanoCelant(1940).
•ElPóveraesunarteeminentementeno-mercantilistaycontinuadordemuchosdelos
principiosDada,conquiencomparteelementosdegranafinidad,aunquemuchas
vecesconenvolturasdiferentes.

2. •Trató de restablecer las relaciones arte-vida mediante un proceso de
desculturalizaciónde la imagen, de reinstaurar la unidad del hombre más allá del
sistema consumísticoy tecnológico.
•Acto de elección de materiales encontrados sin una voluntad rígida de configuración.
•Elartistapoveraasumíaunanuevaactitud,dondetomabaposesióndeunarealidad
queeselverdaderosentidodesuser.
•Proponíanunmododevidainventivoyantidogmático.
•Elartistapoveradebíatrabajarsobrecosasdelmundo,producirhechos
mágicos,descubrirraícesdelosacontecimientospartiendodematerialesyprincipios
dadosenlanaturaleza.Noexpresajuiciossobresuentorno.
Hacer visible en la realidad predaday trivial del material la transformación de su
apariencia

3. EntrealgunosdelosartistasmásrelevantesdelArtePóveraseencuentranGiovanni
Anselmo,PaoloCalzorali,LucianoFabro,MichelangeloPistoletto,GiulioPaolini,etc.

5. Giovanni Anselmo
Grigi che si alleggeriscono verso
oltremare, 1982-1986
GiovaniAnselmo (Borgofrancod’Iveria,
1934)
-Incide en la mutación y perdurabilidad.
-La obra de arte es un organismo que puede
vivir y morir.

6. JannisKounellis
Senzatitolo
2010
JannisKounellis(El Piero, 1936)
-Interés en el uso de materiales pobres
tanto inorgánicos como orgánicos:
metales, piedras, carbón, lana, algodón, etc.
-Hace presente la naturaleza viva y
fenómenos como el fuego.
-La utilización de fuego y de llamas será
frecuente en su trabajo.

7. Jannis Kounellis, Senza titolo (Untitled), 1969

8. Mario Merz
Ombrello
1967
Mario Merz(Milan, 1925)
-Escoge entre elementos informales y
orgánicos.
-Enfatiza el paso de la opacidad a la
transparencia.
-Amante de los contrastes y
contradicciones, utiliza el iglú para
patentizar la interacción entre espacios.
-Utiliza espirales, busca huir del centro y
proyectar lo cercano al infinito, simboliza
la idea de laberinto. El neón como
escritura es un elemento clave de sus
procesos de trabajo.

9. Giuseppe Penone
-Realiza sus primeras obras en los bosques de
Garessio, buscando una clara confrontación
entre naturaleza, ambiente y cuerpo.
-Partiendo del trabajo de su abuelo, elige un
árbol de 22 años excavando su tronco hasta
poder contar los anillos, delimita su perfil con
diez clavos y luego lo rodea con 22 plomos
ligados con una cuerda.
-Cada año se añadirá un plomo y, como el
artista establece en su testamento, en el
momento de su muerte se levantará un
pararrayos en lo alto del árbol.
-Cuando un rayo lo alcance, éste fundirá las
piezas de plomo y será como fundir la vida.

10. Pier Paolo Calzolari
Senza titolo (Untitled)
1970 –71
•El“artepovera”implicaunaactivacióndelosmaterialeselegidosenoposicióna
supasividad,subrayaelpoderenergético,lapotencialidadtransformadoradelos
materiales.
•Abandonalareconstruccióndelobjeto.Respondeaunacolecciónheterogénea
delassustanciasyformasdelcampovisual.

11. Yo recuerdo que quería llegar al no-arte, no-
connotativo, no-antropomórfico, no-
geométrico, no, nada; todo pero de otro tipo,
otra visión, otra clase… Yo estaba
verdaderamente trabajando para llegar a lo
no-antropomórfico, no geométrico, no-no…”
(Eva Hesse)
Eva Hesse (Hamburgo, Alemania, 1936, Nueva York, Estados Unidos, 1970)

12. “Pongo mi mano a prueba en los contrastes
más absurdos y extremos. Siempre me ha
resultado más interesante que hacer algo
normal con la altura y las medidas adecuadas”
(Eva Hesse)