Arte Prehistórico

Imagenes e informacion sobre el arte de la Prehistoria. El Arte Paleolitico y el Arte Neolítico.

1. EL ARTE EN
LA
PREHISTORIA

2. Las dos grandes divisiones que engloban el pasado de la
vida humana son la Prehistoria y la Historia.
La Prehistoria cubre aproximadamente 3.5 millones de
años del pasado de la humanidad. Esta enorme etapa
abarca el desarrollo de los primeras sociedades humanas,
desde la aparición de los primeros homínidos (hace 4
millones de años) hasta la invención y difusión de la
escritura (hacia el año 3 500 a. de Cristo).
A su vez, la Prehistoria se divide en dos grandes edades
o periodos: Paleolítico y Neolítico, con un periodo
intermedio de transición llamado Mesolítico
¿Qué es la prehistoria?

4. La Historia dura mucho menos que la Prehistoria. Se
inicia con el invento de la escritura (3 500 a. de N. E.) y
llega hasta la actualidad. También tiene divisiones
temporales, que son: Edad Antigua, Edad Media, Edad
Moderna y Edad Contemporánea.
La importancia de la escritura como frontera entre la
Prehistoria y la Historia, está en que sólo a través de los
testimonios escritos, podemos conocer con certeza
acontecimientos, hechos y creencias de aquellas personas
que vivieron antes que nosotros.
Al no existir el testimonio escrito, la arqueología se
convierte en el único medio para reconstruir los sucesos de
la prehistoria, a través del estudio de los restos materiales
dejados por los pueblos del pasado: sus zonas de
residencia, sus utensilios, así como sus grandes
monumentos y sus obras de arte.

5. El más antiguo de estos tres periodos es el Paleolítico,
cuyo comienzo se remonta a hace unos 2.500.000 años.
En esta etapa el ser humano utilizaba herramientas
elaboradas a base de piedra tallada, hueso y palos.
Durante esta época el hombre fue cazador, pescador y
recolector, por lo que llevaba una vida nómade y solía
colocar sus campamentos en las orillas de los ríos donde
se aseguraba el agua y la comida por un tiempo. En esta
época se comenzó a utilizar el fuego (hace 1.500.000
años aproximadamente) y se tenían creencias
religiosas de carácter mágico y se realizaban
ceremonias funerarias.

6. El Paleolítico es el periodo más largo de la
prehistoria. Se divide en tres etapas de distinta
duración:
El Paleolítico Inferior
Se extiende desde hace 2,5 millones de años que aparece
el primer hombre del género Homo , hasta el 125 000 aC.
En esta etapa se desarrollan el Homo hábilis y el Homo
erectus.
Los instrumentos que elaboran son toscos, destacan las
hachas de mano o bifaces.

7. El Paleolítico Medio
Se desarrolla entre el 125000 y el 40000 antes de Cristo.
En Europa se desarrolla el Hombre de Neanderthal.
Continúan elaborando los mismos materiales líticos que en
la etapa anterior, mejora la técnica y se desarrolla la
tipología lítica (se crean los instrumentos con finalidades
específicas)

8. El Paleolítico Superior
Abarca desde el 40 000 a. C. hasta el 10 000 a. C.
Se desarrollan las culturas creada por el Homo sapiens
sapiens..
Su industria lítica es muy elaborada: se realizan
instrumentos líticos con mucha precisión y especialización.
Emplean otros materiales como el hueso. (Arpones de
hueso, puntas de flecha, raederas y raspadores, etc.)

9. El Arte del PaleolíticoEl Arte del Paleolítico
El arte empieza en el momento en el que el hombre crea,
no con un sentido utilitario, sino para expresarse. Por lo
tanto, es un medio de expresión, una forma de contactar
entre los hombres, en definitiva, un lenguaje.

10. Marco temporal y geográfico
•El Paleolítico Superior se inicia hace unos
40.000 a 35.000 años y se extiende por unos
20.000 años.
• El Arte tuvo su origen en este período,
datándose las producciones más antiguas
entre 30.000 y 25.000 años atrás.
• Es en la zona cantábrica de Europa
occidental (sur de Francia, norte de España)
donde se ubican los mayores hallazgos

12. Los soportes y la clasificación
de las obras de arte
•El principal soporte lo
constituyó la piedra,
sobre el que se
realizaron pinturas,
grabados y esculturas
•También se utilizó el
hueso, la madera, el
marfil, astas y
cuernos.
•Básicamente se suele
clasificar a las obras
de arte según estén
realizadas
directamente sobre
las paredes (pinturas
y grabados) o bien
puedan ser
transportadas (arte
mobiliario)

13. Pinturas y Pinturas y
grabados grabados
rupestresrupestres

14. La pinturaLa pintura
•Se usaban uno o dos colores que se obtenían con
pigmentos minerales (manganeso para el negro,
ocre para el rojo o el amarillo...) u orgánicos (carbón,
para el negro), con un aglutinante orgánico (resina o
grasa).
• Los colores se untaban directamente con los dedos,
también se podía escupir la pintura sobre la roca; en
ocasiones, se usaron lápices (ramas quemadas con
las que se tiznaba la pared y bolas de colorante
mineral aglutinadas con resina) o pinceles
rudimentarios (escobillas de fibras vegetales o
animales).
•A veces se aprovechaban bultos y hendiduras de la
pared para dar la sensación de volumen.

15. Con referencia a las características de las pinturas de
esta escuela franco-cantábrica, hay que comentar que en
Europa el clima era muy frío por lo que la vida de estos
pueblos era difícil y dependían fundamentalmente de la
caza. Por esto se ha interpretado que las pinturas
tienen relación con creencias mágicas sirviendo de
ayuda material para conseguir una caza abundante y
como protección al cazador. Se sitúan en las partes más
recónditas de las cuevas, lejos de las viviendas por lo se
interpreta que no tienen finalidad decorativa. Estas zonas
eran santuarios donde se practicaba la magia de la
caza y de la fertilidad.

16. Cuatro temas fundamentales aparecen representados
en la pintura rupestre del Paleolítico Superior
1º) LOS ANIMALES, los más representados son el
caballo y el bisonte, siguiéndole el hurón, la cabra
montés y el reno. En menos cantidad el oso, el mamut,
rinocerontes, felinos, y animales más pequeños como
peces y aves. Generalmente se representan solos y sin
formar escenas, aunque también aparecen a veces
como la escena del pozo de la cueva de Lascaux (Sur
de Francia)

18. En este tipo de pintura suelen existir las superposiciones
que pueden ser de la misma época o bien de otras.
Curiosamente ciertos lugares de las cuevas se consideran
dotados de mayores propiedades mágicas que otras.
Otros convencionalismos de la pintura rupestre franco-
cantábrica, el más frecuente, es el de la perspectiva
torcida, es decir el animal de perfil y la cornamenta y la
pezuña de frente, con las cuatro patas dibujadas. A pesar
del realismo con que están representadas existen
deformaciones intencionadas, poniendo más énfasis en
las partes más fuertes. Para aumentar la plasticidad y el
volumen (mayor naturalismo) se aprovechan las
protuberancias de las rocas (Altamira).

21. En lo que se refiere a la significación de la pintura, la
hipótesis más extendida es que son producto de la imagen
'simpática' o atracción aplicada a la caza. Esta idea se basa
en la creencia de que es posible influir sobre el animal del
cual se posee la imagen, tanto para la caza como para su
reproducción o defensa de sus ataques.
Otras hipótesis consideran que la las representaciones
serían como la enciclopedia de los conocimientos, es decir,
para enseñar y transmitir lo conocido.

25. 2º) Las representaciones humanas o antropomorfas,
escasas por lo general y con aspecto caricaturesco, y en
ocasiones con detalles zoomorfos que le dan carácter
híbrido y con una ejecución descuidada. A veces
aparecen hombres de rasgos grotescos y órganos
sexuales muy detallados que, en cambio, tienen la cara
desdibujada. En algunas ocasiones, se les añaden
rasgos de animales (cuernos, crines, colas, pieles),
antepasados mágicos de naturaleza híbrida (el tótem de
la tribu), o magos disfrazados y enmascarados para las
ceremonias (el chamán o hechicero).

28. 3º) Los signos o ideomorfos de los que existe una gran
variedad tipológica: puntas, bastoncillos, cuadrados...y se
encuentran en casi la totalidad de las cuevas. A veces se
representan solos, pero son más frecuentes con
animales. Guiedion comenta que es la necesidad de dar
forma a lo intangible o imperceptible siendo abstracciones
que podían responder a vivencias interiores sin ningún
contacto con la realidad.

29. 4º) La representación de manos en negativo o en
positivo. Abunda sobretodo en negativo y pueden
aparecer aisladas en relación con los animales y por su
tamaño suele ser de mujeres o de niños. Aparecen con
dedos mutilados que bien pudiera ser con un sentido
ritual, o como consecuencia de una congelación o
simplemente por haber apoyado la mano con un dedo
encogido. Leroi-Gourhan opina que puede ser algún tipo
de lenguaje y Guiedion que al estar puesta en relación
con los animales significaría la ambición de captura o
petición de su fertilidad y al mismo tiempo de protección.
En todo caso, parece como la necesidad de todo ser
humano de dejar huellas allí donde habita.

31. El grabadoEl grabado
Es un dibujo a base de finas
incisiones o cortes, sobre el hueso o
la roca, hechas con utensilios afilados
de sílex llamados buriles. El grabado
aparece desde los primeros tiempos
del arte, como un equivalente del
dibujo

36. El relieveEl relieve
•Es un grabado cuyas incisiones son
tan profundas que la figura se
convierte en una escultura que
sobresale de la roca o del hueso del
soporte (como los bisontes esculpidos
en la Fourneau du Diable; o el famoso
pez de Gorge de l'Enfer, ambas en
Dordoña, Francia). El relieve sólo
aparece al final del Paleolítico Europeo

39. El arte mobiliarioEl arte mobiliario

40. El arte Mobiliar o Escultórico se trata de
figuras de tres dimensiones que podemos
mover de un sitio a otro. Existen figuras
modeladas en barro fresco, talladas en
piedra, en madera, en hueso, en marfil,
etc.

42. La figura femenina: Es mucho más
abundante que la masculina, son las
llamadas Venus paleolíticas: mujeres
desnudas, con atributos sexuales muy
marcados. De nuevo, la cara suelen estar
desdibujada; distinguimos dos tipos, el
modelo antiguo es el de una mujer obesa y
el segundo tipo es el de mujeres estilizadas
que aparecen en la última fase del
Paleolítico europeo.

43. VENUS DE WILLENDORF:
Encontrada en 1908 en Austria cerca
de la ciudad de Willendorf. A pesar de
no tener marcados los rasgos de su
cara, podemos apreciar un cráneo
ovoide, una frente huidiza, una
proyección maxilar acusada y ausencia
de mentón.
La escultura (en bulto redondo) tiene
residuos de pintura marrón, ocre, rojiza;
mide 10,5 cm de altura; está realizada
sobre piedra calcárea.
Su cronología oscila entre los 32.00 –
29.000 – 26.000 – 22.000 años antes del
presente; se encontró formando parte
de un amontonamiento de ofrendas en
un fondo de una caverna.

44. VENUS DE
WILLENDORF

45. VENUS DE
LESPUGNE

46. DAMA DE
BRASSEMPOUY
O VENUS DE LA
CAPUCHA,
Landas, Francia:
cabeza de
estatuilla de
venus tallada en
marfil, mide 3,65
cm de altura
(otros 3,5 y 3,7
cm), tiene restos
de pintura y debió
tener pintados los
labios y los ojos.

47. BLOQUE DE LAUSSEL CON VENUS

48. El Arte del El Arte del
NeolíticoNeolítico

49. Marco temporal y geográficoMarco temporal y geográfico
•El Neolítico se inicia
alrededor de 10.000
años antes del
presente.
•Esta fecha varía ya
que fue un proceso
que a partir de su
origen se difundió en
forma despareja
•El origen geográfico
se ubica en Anatolia y
desde allí se
difundieron por toda
Eurasia entre el 6.500
y el 5.000 A.C.

50. El paso del Paleolítico al Neolítico no fue
instantáneo ni homogéneo. A lo largo de los
siglos, comunidades paleolíticas y neolíticas
coexistieron sobre el suelo europeo; algunas de
aquellas desaparecerían por completo sin
lograr dar el salto tecnológico que caracteriza al
hombre neolítico propiamente dicho: la
invención de la agricultura y la
domesticación animal.

52. Las formas de vidaLas formas de vida
•Los grupos de cazadores-recolectores del
paleolítico europeo se transformaron
lentamente en comunidades que
practicaban la agricultura, la
domesticación de animales y cuyo tipo de
vida pronto desembocó en el
sedentarismo. A estos cambios le
siguieron la aparición de la cerámica, el
tejido, el urbanismo, la rueda, la
navegación. Y los metales.

53. Las novedades en el Las novedades en el
ArteArte
•La pintura pierde naturalismo y se vuelve cada
vez más estilizada y con recursos geométricos.
Es más escasa y pierde el carácter monumental.
•Aparece la cerámica (vinculada con la
agricultura) con nuevas posibilidades artísticas y
cuya decoración permite clasificar culturas y
establecer cronologías
•Surge la arquitectura, de carácter megalítico
•Con la incorporación del bronce, surgirán
también nuevas posibilidades expresivas.

54. PinturaPintura

55. Para estos primeros agricultores, la pintura
rupestre y su propósito mágico dejan de tener
sentido. El artista-mago deja de ser útil a la
sociedad que le sustenta. El arte ágil y expresivo
del Paleolítico comenzará a desvanecerse hacia un
arte en el cual ya existen en la mente del artista
conceptos preestablecidos, convenciones,
simbologías: en lugar de retratar la naturaleza, el
artista neolítico plasma de manera pictográfica sus
ideas primigenias. Una línea vertical para el tronco,
y un par de semicírculos para brazos y piernas, le
bastan para representarse a sí mismo. Es el
comienzo del duro camino hacia la abstracción.

60. La agricultura influyó decisivamente sobre las ideas
religiosas. La observación de este fenómeno (el ciclo
vegetal) condujo a la siembra intencionada, que se
convirtió en la base de la alimentación. Las necesidades
de carne se vieron satisfechas con la ganadería y en la
domesticación de animales la mujer tuvo un rol
fundamental.
Estos dos hechos decantaron en la instauración del
matriarcado y el culto a la Gran Diosa Madre.
Si bien las pinturas de este período tienen similitudes con
las del período anterior, podemos enumerar algunas
características que le son propias: están al aire libre, las
figuras son más pequeñas y prima la representación
humana en continua estilización.

65. Las Las
construccionesconstrucciones

66. MegalitosMegalitos
•La arquitectura megalítica se caracteriza por
el uso de colosales bloques de piedra, que
pueden colocarse alzados de forma
individual (menhires) o bien disponerse en
grupos de tres o más bloques formando una
estructura arquitrabada (dólmenes). Son
habituales los conjuntos ordenados de
menhires, que se denominan alineamientos
cuando se disponen en líneas rectas, o
cromlechs si su composición en circular.

88. Las viviendas podían ser circulares (por
ejemplo, en Jericó, Palestina), cuadradas (en
Sesklos, Grecia), rectangulares (en Jarmo, norte
de Irak) o trapezoidales (en Lepenski Vir,
Yugoslavia).
Solían tener las paredes y los pilares hechos de adobe.
En este caso, los zócalos eran de piedra. En algunos
casos, las paredes y muros de las casas se construían de
piedra. En otros, se trataba de cabañas hechas de troncos
y ramajes, revestidos con barro. A veces, tenían los
suelos de tablas de madera, para resguardarse del frío y
la humedad. En ocasiones, las viviendas se construían
semi subterráneas.

90. La cerámicaLa cerámica

91. La cerámica fue uno de los grandes inventos de
la humanidad. Supuso una revolución a la hora
de contener y transportar muchos productos,
sobre todo los líquidos, que podían conservarse
mejor; también se modelaban figurillas de culto,
adornos, etc.
La cerámica cardial recibe ese nombre por
estar decorada con impresiones del borde
dentado y sinuoso de caparazones de
berberechos, un bivalvo llamado
tradicionalmente Cardium, porque su forma
general recuerda a la de un corazón.

93. Ya que la cerámica cardial no eran el único motivo
decorativo de este tipo de cerámica (pues incluye
impresiones de dedos, o digitaciones y
ungulaciones, (impresiones con un punzón o
elementos punzantes, etc.), a veces se prefiere la
denominación de cerámica impresa.

99. PRINCIPALES
TRANSFORMACIONES
DEL
PERÍODO PALEOLÍTICO
AL PERÍODO NEOLÍTICO

100. El hombre neolítico,
en vez de
alimentarse en
forma depredatoria,
de la naturaleza,
produce su propio
alimento.
Consigue la
domesticación de
animales y de
plantas: ganadería y
agricultura.
Eran cazadores
primitivos, que
vivían en un
nivel económico
parasitario,
improductivo, y
que tenían que
capturar o
recoger su
alimento.
OBTENCION DE
RECURSOS
 
 
 
 
 
 
NEOLITICO
 
PALEOLITICO
 

101. El hombre empieza a
trabajar y a
economizarse. Se
divide la sociedad en
clases, en explotados,
y explotadores. Se
establece la
organización del
trabajo, reparto de
funciones.
Ganadería y cultivo,
producción primaria
artesanía, industrias
especializadas y
domesticas, trabajo
masculino y femenino.
Pasan a ser
sedentarios.
Vivian dentro de
moldes sociales
inestables, no
organizados, en
pequeñas
hordas aisladas,
en una fase de
primitivismo
individualista.
Probablemente
no creían en
ningún dios, y
en ningún
mundo ni vida
existentes mas
allá de la
muerte.
 
ORGANIZACIÓN
SOCIAL

102. Los dibujos
rupestres del
neolítico,
interpreta una
figura humana,
por medio de 2
o 3 simples
formas
geométricas,
esta forma de
arte totalmente
abstracto,
depende de un
giro general de
la cultura
El arte paleolítico, demuestra
la prioridad del naturalismo
sobre el geometrismo. Tienen
forma pictórica, instantánea,
y espontánea a la impresión
óptica.
Las producciones artísticas
son racionales, no sensoriales,
muestran lo que conocen, y
dan al objeto una visión
teórica y sintética.
Ofrecen una impresión visual
de una manera directa, pura,
libre de añadidos, o
restricciones intelectuales.
Las obras de arte tenían una
finalidad mágica.
 
CARACTE
RISTICAS
DEL
ARTE

103. Surge una etapa en
la que el hombre
siente que su
destino depende de
fuerzas inteligentes.
Empiezan a
depender del
tiempo, de la lluvia,
del sol, peste,
sequía, abundancia
o escasez de
animales, surgen
ideas de demonios,
de espíritus
maléficos y
benéficos, surge el
animismo que es
dualista.
El arte servía de
medio a una técnica
mágica, y tenia una
función dirigida a lo
económico. Esta era
una técnica sin
misterio, un
ejercicio, un simple
empleo.
La pintura era al
mismo tiempo: la
representación, y la
cosa representada,
era el deseo y la
satisfacción del deseo
a la vez, una acción
objetiva real.
CONFECCION
DEL MUNDO