Arte românica

HISTÓRIA DA ARTE

1. IDADE MÉDIA: ARTE ROMÂNICA ARQUITETURA Escultura (relevos e colunas presentes na arquitetura) Pintura Professora : Maiara Giordani Reffatti

2. ARTE ROMÂNICA Arte românica é o nome dado ao estilo artístico vigente na Europa entre os séculos XI e XIII, durante o período da história da arte comumente conhecido como "românico". O estilo é visto principalmente nas igrejas católicas construídas após a expansão do cristianismo pela Europa e foi o primeiro depois da queda do Império Romano a apresentar características comuns em várias regiões . Até então a arte tinha se fragmentado em vários estilos, sendo o românico o primeiro a trazer uma unidade nesse panorama . Até então a arte era difusa e diferente entre os variados povos europeus. Isso mudaria com o "crescente entusiasmo religioso ", cujas causas são, entre outros fatores, as peregrinações que cresceram e as Cruzadas para libertar a Terra Santa. Com todas essas mudanças é plausível o nome românico , visto que a Europa se romanizou como nunca desde o início da Idade Média . A única coisa que faltava, a autoridade política central, foi, até certo ponto, ocupada pelo Papa. Sem um poder nas mãos de um único rei, foi a Igreja que centralizou o controle sobre o pensamento e a vida da época e foi a primeira responsável pela unificação da Europa desde a queda do Império Romano. Esse crescimento religioso se refletiu na construção de muitas igrejas . Nas palavras do monge Raoul Glaber , citado por Ramalho, “ à medida que se aproximava o terceiro ano após o ano 1000, via-se em quase todo o universo, em particular na Itália e nas Gálias , a reconstrução das basílicas religiosas… Era como se o mundo sacudisse de si o pó do tempo, para despojar-se de sua vetustez, e quisesse se revestir, por toda a parte, de um manto branco de igrejas". Essas igrejas foram mais numerosas e maiores que todas as outras precedentes , o que explica em parte o entusiasmo de Glaber .

3. ARQUITETURA As características mais significativas da arquitetura românica são a utilização de: Abóboda ; Pilares maciços (que a sustentam); Paredes espessas com aberturas estreitas usadas como janelas (janelas pequenas para não comprometer a estrutura de sustentação da abóboda). IGREJA EM FORMATO DE CRUZ IGREJA ROMÂMINA = FORTALEZA DE DEUS (grandeza e solidez)

4. RELEVOS - Passagens bíblicas retratadas mesmo por fora - ENSINAMENTO Porta da Abadia de Saint-Pierre

5. Lateral da porta da Abadia de Saint-Pierre

6. Tímpano da Portada de Saint - Pierre

7. Tremó – Pilar de sustentação

8. Os capitéis das colunas que cercam o claustro (galeria coberta, que contorna os quatro lados de um pátio interno) são decorados com folhagens, animais e personagens da Bíblia, que, segundo a tradição religiosa, devem auxiliar os passantes sobre o sentido da própria vida .

9. Planta de uma Catedral Românica Numa época em que o analfabetismo era muitíssimo comum, a igrejas recorriam a pinturas e esculturas com temas bíblicos como adorno e objeto de instrução aos fiéis. Não é gratuita a forma da igreja, com o púlpito a frente dos fiéis sentados, muito parecia com um sala de aula.

10. Igreja de Santa M aria de R ipoll – Gerona Espanha

11. Igreja de San Martin de Tours - Frómista , Palência , Espanha

12. Sé de Coimbra - Portugal Catedral Roskilde - Zelândia no leste da Dinamarca Essa evolução, da Base circular, octogonal ou quadrada, vista nas Catedrais B izantinas, para a base em Cruz, das Catedrais Românicas ocorre aos poucos.

13. Panorâmica da Catedral Românica de Pisa com o batistério, a igreja e a torre do sino, em 1909.

14. Catedral e Torre de Pisa

15. Fachada da Catedral de Pisa

16. Porta da Catedral de Pisa

17. Interior da Catedral de Pisa

18. PINTURA Técnica do AFRESCO : antiga técnica (romanos) de pintura sobre paredes úmidas . Dai seu nome. Sobre a superfície da parede é aplicada uma camada de cal que, por sua vez, é coberta por uma camada de gesso fina e bem lisa. Sobre essa ultima camada o pintor executa sua obra. Ele deve trabalhar com a argamassa ainda úmida , pois com a evaporação da água, a cor adere ao gesso e o gás carbônico do ar combina-se com o cal e o transforma em carbonato de cálcio, completando a adesão do pigmento à parede. O pintor precisava, por tanto, realizar a obra com precisão e rápidez .

19. Os afrescos tinham como modelo as ilustrações dos livros religiosos , portanto, não registra assuntos profanos , isto é, não religiosos, como paisagens, animais, pessoas em sua atividades diárias. Principais características : a DEFORMAÇÃO traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que o artista fazia da realidade, o COLORISMO realizou-se no emprego de cores chapadas, isto é, uniformes, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois não havia a intenção de imitar a natureza

20. Cristo em majestade – Museu de Arte de Catalunha, Barcelona A figura de cristo , por exemplo, era sempre maior do que as demais . Sua mão e seu braço, no gesto de abençoar, tinham proporções, intencionalmente exageradas para que o gesto fosse valorizado por quem contemplasse a pintura. Os olhos eram grandes e abertos para evidenciar a intensa vida espiritual.

21. Frontal de altar - Museu de Arte de Catalunha, Barcelona