Arte Románico - Escultura

1. LA ESCULTURA ROMÁNICA:
La subordinación al marco arquitectónico
EL ARTE
ROMÁNICO

2. EL ESPACIO-LÍMITE
Capiteles
Pórticos
Paneles con relieves
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La subordinación al marco arquitectónico

3. Una primera mirada a la
escultura románica....
•Localización
•Tema
•Fuentes iconográficas
•Descripción formal:
composición, técnica, etc.
•Posible significado
•Función
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

4. Características de la escultura:
–Su adaptación al marco arquitectónico:
•Rigidez
•Ausencia de movimiento
•Incomodidad espacial
–Su carácter religioso:
•Hieratismo
•Jerarquización espacial de los temas
•Iconografía
–Su componente espiritual:
•Fuerte expresionismo
•Antinaturalismo
•Simbolismo
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

5. La temática es muy variada,
aunque esencialmente
apocalíptica:
• el Apocalipsis de San Juan
• el Antiguo y Nuevo Testamento
• los Evangelios apócrifos
• el Bestiario fabuloso procedente
de Oriente
• las vidas de santos recogidas
en la Leyenda Dorada
Los temas:
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

6. Los temas pueden ser:
• de tipo vegetal
• de animales (reales o fantásticos)
• con figuras humanas
• de tipo geométrico:
•el ajedrezado (cuadros entrantes y salientes
alternados)
•los tacos o rollos (con forma cilíndrica)
•las puntas de sierra
•el baquetón (moldura redonda)
•el zigzag
•las filas de arcos yuxtapuestos o enlazados
•los clavos (de forma larga y delgada), etc.
Los temas:
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Motivos geométricos:
entrelazado
Motivos geométricos:
taqueado jaqués

7. Motivos
vegetales
Animales
fantásticos
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

8. Decoración figurativa de
carácter simbólico
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Decoración figurativa
de carácter didáctico

9. Las partes del edificio donde el artista románico
se aplica más en la decoración son:
• las puertas
• los capiteles del interior del templo y de los
claustros (galería que cerca el patio principal)
• las cornisas (coronamiento compuesto de
molduras)
• los aleros (parte inferior del tejado, saliente de la
pared).
Los temas:
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Pedro de Jaca,
canecillos del ábside
central

10. François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media,
escribió estos versos pensando en su madre:
Soy una mujer, vieja y pobre,
ignorante de todo; no sé leer;
en la iglesia de mi pueblo me
mostraban
un Paraíso pintado, con arpas,
y un infierno, donde hierven las
almas de los condenados;
el uno de alegra, me asusta el
otro.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

11. «Las imágenes son para los iletrados lo mismo que las palabras
para los que saben leer». San Gregorio
«Las enseñanzas
de la Iglesia acerca del
destino final de
nuestras vidas aquí en
la Tierra, tomaban
cuerpo en las
esculturas sobre el
pórtico del templo.
Esas imágenes vivían
en el espíritu de las
gentes con mayor
intensidad que las
palabras del sermón
pronunciado por el
predicador».
E. H. Gombrich
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

12. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Dintel de Sant Genís les Fonts (Rosellón, Francia). Finales s. X-principios s. XI
La escultura en el primer románico
«Aquí está la figura que permanece pasiva y se somete. El hombre arcada de Sant
Genis anuncia la potencia de un arte fundado sobre el conformismo arquitectónico» (H.
Focillon).
Sin embargo, no es lo mismo someterse a un marco arquitectónico real -capitel, fuste,
arco-tímpano, etc.-, como en la escultura del románico pleno, que hacerlo a una forma
arquitectónica figurada, como en este ejemplo.

13. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Dintel de Sant Andreu de Sureda (Rosellón,
Francia). Hacia 1020
La escultura en el primer románico

14. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Dintel de Sant Andreu de Sureda (Rosellón,
Francia). Hacia 1020
La escultura en el primer románico

15. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en el primer románico Ventana en Sant Andreu de
Sureda

16. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Escena de la huida a Egipto (?) y del Apocalipsis en un capitel de Saint-Benoît-
sur-Loire (Francia), por el maestro Umberto. Mediados s. XI
La escultura en el primer románico

17. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Capitel de la cripta de Saint-Aignan de Orléans (Francia), ca. 1029
La escultura en el primer románico
Los capiteles de la cripta
de Saint-Aignan de
Orleans presentan una
disposición de figuras
humanas y animales
adecuándose en sus
posturas a la
composición del capitel,
que tiene ya mucho de
románico.

18. Wiligelmo, Creación del hombre, Creación de la mujer y El pecado
original. Fachada de la catedral de Módena, principios del s. XII.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en el románico pleno

19. Benedetto Antelami, Descendimiento de la Cruz.
Púlpito de la catedral de Parma, 1178.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en el románico pleno

20. No existe un elemento más definitorio del
románico pleno que la irrupción de la
escultura en las portadas de las iglesias.
Aleros, vanos, (puertas, ventanas, óculos...)
y muros sirven de marco a esta
ornamentación, que llevará a los escultores
a emprender los más complejos
programas iconográficos.
Desde el último tercio del s. XI y hasta 1120
algunas catedrales sientan, con sus
espléndidas portadas, las bases de un
esquema monumental común que se hará
imprescindible en los frentes basilicales.
La importancia de estas fachadas radica en
el papel central del tímpano y en el uso de
un lenguaje plástico comprensible de
inmediato.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Abadía de San Pedro de Moissac.
Portada sur
La escultura en el románico pleno: la portada

21. El pórtico se abocina
gracias a la
superposición de
molduras que siguen la
curvatura del arco
(arquivoltas) y sitúan la
puerta de acceso en un
plano interior; las
arquivoltas cobijan el
tímpano, que se erige
sobre un dintel apoyado
en pilares, las jambas
laterales, y en el
parteluz, elemento
central que divide la
puerta.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Esquema de la portada de un templo románico

22. El tímpano es el centro de atención
de los fieles y, en consecuencia, el
espacio escultórico preferente de la
portada, que presenta el programa
iconográfico principal.
Las representaciones se extienden
al dintel, al parteluz, las jambas,
arquivoltas….de manera que la
escultura llena todos los huecos,
cumpliendo con el segundo gran
rasgo de la escultura románica,
tras la adaptación al marco
arquitectónico:
…el horror vacui.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

23. En el tímpano aparece:
•El Pantocrátor o Cristo en Majestad,
bendiciendo con una mano y portando en
la otra un libro sagrado o la bola del
mundo, metido en la mandorla o almendra
mística y rodeado del Tetramorfos
(representación de los cuatro evangelistas
o sus símbolos, que aparecen en el
Apocalipsis).
•El Juicio Final: se representa a Cristo
como Juez Supremo, con los
bienaventurados a la derecha y los
condenados a la izquierda.
• A fines del siglo XII, Cristo aparece más
humano, mostrando las llagas de las
manos y rodeado de santos y ángeles.
En las arquivoltas se representa los 24
ancianos del Apocalipsis.
En las jambas aparecen los profetas,
apóstoles...
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

24. La imagen de Dios es una perfecta ilustración del
himno cristológico en el que se decía «Cristo vence,
Cristo reina, Cristo gobierna...» Cristo triunfa, y el
hombre medieval se alegraba de ello, reproduciendo
por doquier las imágenes de su gloria. Así, aparecía
representado en la hierática majestad de la visión
apocalíptica o en la más dinámica de la ascensión.
Su figura de héroe victorioso se manifiesta incluso
en la iconografía de un aspecto de su biografía tan
alejado de una glorificación épica como es su
ignominiosa muerte en la cruz.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

25. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
[…] Alrededor del trono había veinticuatro tronos, y en los tronos vi sentados a
veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas.
Del trono salían relámpagos, truenos y voces. Delante del trono ardían siete lámparas
de fuego, que son los siete espíritus de Dios.
También delante del trono había como un mar de vidrio semejante al cristal, y junto al
trono y alrededor del trono había cuatro seres vivientes llenos de ojos por delante y por
detrás.»
«Después de esto miré, y vi
que había una puerta
abierta en el cielo. La
primera voz que oí era como
de una trompeta que,
hablando conmigo, dijo:
“¡Sube acá y yo te mostraré
las cosas que sucederán
después de éstas!”.
Al instante, estando yo en el
Espíritu, vi un trono
establecido en el cielo, y en
el trono, uno sentado.

26. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques
Puerta Miégeville, San Sernin
de Toulouse
Las portadas francesas
San Pedro
de Moissac
(portada sur)

27. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Saint Gilles du Gard
San Trófimo (Arlés)
Algunas portadas
Santa Magdalena de Vézelay (ca. 1130)

28. Saint Sernin de Toulouse:
puerta Miégeville
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Antes de 1118, los escultores
adecuaron perfectamente sus
relieves a la composición de un
tímpano en la puerta Miégeville
de la basílica de San Saturnino
de Toulouse.
Aquí se puede leer un completo estudio de
esta portada

29. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Representa la ascensión de Cristo contemplada
por los apóstoles alineados sobre el dintel.
Saint Sernin de Toulouse,
puerta Miégeville (antes de
1118)

30. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -

31. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La especial atención prestada a la adecuación al marco no impide que las figuras se
muevan en una especie de pasos de danza que rompe con la rígida frontalidad de los
relieves de otras zonas de la iglesia, como la girola.

32. Un análisis pormenorizado: Pórtico de la abadía de San Pedro de Moissac
(1130). Languedoc (Francia). Piedra tallada (relieve).
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

33. y los ancianos portadores de instrumentos musicales y copas llenas de perfumes, que
simbolizan las oraciones de los santos.
La monumentalidad del conjunto demuestra el triunfo definitivo por la adecuación de
la escultura a una portada. Multitud de obras, más allá de Aquitania e incluso de
Francia, reflejan las formas desmesuradamente alargadas de las figuras de las
jambas de Moissac, así como el aspecto feroz de sus animales.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Hacia 1130, es
esculpida la gran
portada de la iglesia,
con un tratamiento del
relieve que muestra un
virtuosismo de orfebre
en la minuciosidad
del detalle. Sobre el
tímpano, la grandiosa
visión apocalíptica de
San Juan: la inmensa
figura de Cristo en
majestad, imperante
entre los símbolos de
los evangelistas

34. El tema
El tímpano representa el Apocalipsis de San
Juan, es decir, la venida de Cristo a la
tierra para juzgar a los vivos y a los
muertos.
Los laterales de la portada refuerzan el
mensaje a través de bajorrelieves con
escenas del Antiguo y del Nuevo
Testamento y representaciones alegóricas
de la avaricia y la lujuria (quienes estén
dominados por los vicios no accederán al
cielo).
En la jamba izquierda aparece el profeta
Isaías; en la derecha, San Pedro.
En el parteluz destacan las seis leonas de
la Revelación, esculpidas con gran detalle.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Pórtico de la abadía de San Pedro de
Moissac (1130)

35. Composición
Preside el tímpano un gigantesco
Cristo (Pantocrátor), rodeado por el
Tetramorfos y flanqueado por dos
arcángeles que llevan rollos de
plegarias (alusión al Juicio Final).
El conjunto se completa con los
veinticuatro ancianos del
Apocalipsis
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

36. Pantocrátor
(Cristo en majestad),
rodeado del
tetramorfos
El ángel: San Mateo
El león: San Marcos
El águila: San Juan
El toro: San Lucas
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Tímpano occidental de
San Trófimo (Arlés)
«El primer ser viviente era semejante a un león; el segundo era semejante a un becerro; el
tercero tenía rostro como de hombre; y el cuarto era semejante a un águila volando. Los cuatro
seres vivientes tenían cada uno seis alas, y alrededor y por dentro estaban llenos de ojos, y día
y noche, sin cesar, decían: “¡Santo, santo, santo es el Señor Dios Todopoderoso, el que era, el
que es y el que ha de venir!“»

37. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
EL ÁGUILA:
SAN JUAN
EL ÁNGEL:
SAN MATEO
EL LEÓN:
SAN MARCOS
EL TORO:
SAN LUCAS
Tímpano de Moissac

38. Composición
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis ubicados en registros
paralelos, que llenan el espacio restante adaptándose a la forma circular del tímpano;
en la base forman un friso continuo.
Las hileras de ancianos, que portan instrumentos musicales o copas con perfumes (las
almas u oraciones de santos), están separadas por las olas del mar de cristal
mencionadas en el Apocalipsis; están presentes también en las jambas.
Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego de los infiernos.

39. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico.
Se distribuye el espacio según criterios de simetría y jerarquía.
La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las
miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo.
La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle.
Composición

40. El Apocalipsis, tema muy frecuente en
las portadas románicas, pertenece al
último libro del Nuevo Testamento;
riquísimo en alegorías y simbolismos,
se reveló muy eficaz para los objetivos
de la iglesia medieval.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Significado simbólico
(iconología)

41. El Cristo en Majestad central, en su
papel de Juez Supremo (la mano
derecha señala al cielo, y la
izquierda, el infierno), se revela
como figura de poder y justicia.
Manifiestan su carácter sagrado el
hieratismo y la monumentalidad,
la mandorla, símbolo del esplendor
divino, las ricas vestiduras
orientalizadas, que realzan su
condición de Dios y lo alejan de la
visión humana.
Así, el románico sacrificó la
representación realista a favor de un
antinaturalismo y una
simplificación que hacían más
claro el mensaje que querían
difundir. Su función principal no era
adornar, sino adoctrinar.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Significado simbólico
(iconología)

42. El profeta Jeremías
Las esculturas del parteluz:
San Pablo
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

43. El parteluz de San Pedro de
Moissac, con las seis
leonas de la revelación
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

44. San Pedro de
Moissac:
esculturas de
las jambas
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Pedro
(jamba izquierda)
El profeta Isaías
(jamba derecha)

45. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La avaricia
La lujuria
Visitación (relieve lateral)
San Pedro de Moissac (1130)

46. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Muerte del rico epulón
Los veinticuatro Ancianos
San Pedro de Moissac (1130)

47. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques

48. El gran tímpano aparece totalmente cubierto de imágenes, pero muy regularmente
organizadas mediante líneas que encuadran las diferentes composiciones.
Todavía se conservan restos de policromía, aunque proceden de restauraciones de
época moderna,. No debemos olvidar que la escultura monumental no se
consideraba acabada hasta que recibía los colores correspondientes.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques
Por los mismos años que
en Moissac, o muy poco
después, otro taller aborda
otra visión divina sobre la
fachada de Conques. Todo
aquí es diferente: la
serenidad es la nota
distintiva de todos los
personajes que contemplan
o participan de las escenas
que se desarrollan ante el
Juez supremo, incluso
entre los hombres que
sufren los horrores
demoníacos.

49. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques
Con un arte dotado de un
cierto naturalismo, se
presentan figuras de un canon
corto muy alejado de la sutil
esbeltez de las de Moissac.

50. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques

51. El Pantocrátor…
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques
…En un gesto que tendría
larga pervivencia:
Miguel Ángel,
Juicio Final.
Capilla Sixtina,
Roma, s. XVI

52. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques
Santos y
bienaventurados

53. El Juicio Final (detalle): los santos y padres de la Iglesia, con las Virtudes
sobre ellos
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques

54. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques
Las puertas del infierno

55. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques

56. El Juicio Final (detalle del infierno)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques

57. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques
Los condenados, en el infierno

58. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques

59. El Juicio Final: los
condenados
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Fe de Conques

60. Santa Magdalena de Vézelay
(hacia 1130): fachada occidental y
portada del nártex (en el interior).
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Magdalena de Vézelay

61. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Magdalena de Vézelay

62. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santa Magdalena de Vézelay (s. XII)
Santa Magdalena de Vézelay

63. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El tímpano
central
representa la
venida del
Espíritu Santo o
Pentecostés
(Hechos de los
Apóstoles II,
1-4):
«Al llegar el día de Pentecostés, estaban todos juntos en el mismo lugar. De
repente un ruido del cielo, como de viento impetuoso, llenó toda la casa donde
estaban. Se les aparecieron como lenguas de fuego, que se repartían y se
posaban sobre cada uno de ellos. Todos quedaron llenos del Espíritu Santo y
comenzaron a hablar en lenguas extrañas, según el Espíritu Santo les movía a
expresarse.»
Santa Magdalena de Vézelay

64. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
De las manos de Cristo
parten los rayos que
insuflan el Espíritu Santo y
el don de gentes al
Apostolado.
Los apóstoles se muestran
agitados y rompen la
isocefalia y la frontalidad
tradicionales, resaltando
así del fondo del relieve,
con lo que ganan
corporeidad.
Las figuras están
individualizadas e incluso
algunas llegan a establecer
relaciones entre sí; aunque
siguen la ley del marco,
comienzan a
independizarse de la
arquitectura (ejemplo muy
claro es el san Juan
Bautista del parteluz, que
une cielo y tierra). Todos
estos rasgos son un
preludio del protogótico.

65. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Los doce apóstoles portan
el libro sagrado y están
prestos a partir hacia las
cuatro partes del mundo.
El mundo está
representado
simbólicamente en toda su
diversidad: en las ocho
casillas radiales del
tímpano figuran, de
izquierda a derecha:
•Una pareja de apóstoles
escribiendo
•Los judíos
•Los capadocios
•Los árabes (?)
•Los cinocéfalos
(considerados habitantes
de la India)
•Los frigios
•Los bizantinos
•Los armenios
Santa Magdalena de Vézelay

66. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
•En el lado izquierdo se sitúan los
pueblos conocidos (destacando los
paganos, que llevan un toro al
sacrificio).
•En el lado derecho figuran los
desconocidos (como los escitas, de
enormes orejas).
La nómina de pueblos que deben ser misionados (Hechos de los Apóstoles II, 5 y
ss.) se completa en el dintel:
Tanto unos como otros se dirigen hacia el centro, donde -a los pies de Cristo- les
esperan las figuras en altorrelieve de san Pedro y san Pablo -los dos pilares de la
Iglesia- y, consecuentemente, la conversión al cristianismo.
Santa Magdalena de Vézelay

67. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Todo ello está enmarcado por dos
arquivoltas, la primera de las cuales
alterna un mensario (tiempo terrenal) y un
zodiaco (tiempo cósmico), mientras que la
segunda se decora con motivos vegetales
("la floración de la vida").

68. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
En el parteluz, haciendo eje
con Cristo -y como
precursor suyo-, san Juan
Bautista indica la relación
ideológica entre el Antiguo y
el Nuevo Testamento.

69. San Lázaro de
Autun (tímpano),
hacia 1130
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Lázaro de Autun

70. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Lázaro de Autun (dintel): “Gislebertus hoc fecit”
San Lázaro de Autun
Gislebertus es el autor de la portada y varios capiteles de San Lázaro de Autun.
Presente en Vézelay en la campaña de 1120, se traslada a Autun en la década de
los treinta. Sus figuras alargan desmesuradamente los cuerpos, dotadas de
actitudes realistas. Los abundantes pliegues de las túnicas, inspirados en los del
Maestro de Cluny, adquieren una terminación en forzado y violento movimiento.

71. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Lázaro de Autun (tímpano). Los bienaventurados y los condenados
San Lázaro de Autun

72. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Lázaro de Autun.
Zodíaco y cocción del pan
sobre el tímpano
San Lázaro de Autun
Muerte de Judas

73. Eva de Autun
Dintel de la portada
lateral (ca. 1130)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Lázaro de Autun

74. Portada y tímpano (1180-1190)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Trófimo de Arlés

75. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Trófimo de Arlés
Su portada está organizada como un
arco de triunfo con la representación
escultórica del Apocalipsis según San
Juan, con el Juicio Final, y el
Evangelio de San Mateo.
• En el friso del dintel están
representados los apóstoles.
• En el friso que recorre toda la
portada se encuentran esculpidos los
condenados (a la derecha de la
portada) y los elegidos (a la izquierda
de la portada).
• La decoración del pórtico incluye
también una multitud de escenas
bíblicas: la Anunciación, el Bautismo
de Jesús, la Adoración de los Magos,
los Reyes Magos ante Herodes, la
matanza de los inocentes y los
pastores con sus rebaños.

76. San Trófimo de Arlés (1180-1190). Los bienaventurados…
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

77. …y los condenados
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

78. San Trófimo de Arlés. Capitel del claustro y
Sansón entre los leones (lateral de la portada)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

79. Portada y tímpano
(1120-1160)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Saint Gilles du Gard

80. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Saint Gilles du Gard
En la fachada de Saint-Gilles se dispuso una gran portada de tres vanos articulados con un
orden de columnas en resalte sobre el paramento, que se puede considerar como una de las
mejores interpretaciones medievales de la estética arquitectónica romana.

81. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Saint Gilles du Gard
El programa responde a un proyecto
original que pretendía poner el acento
en el sentido redentor de la vida pública
de Cristo. Los tres tímpanos
representan una teofanía, la adoración
de los magos y la crucifixión.
Tímpano central, con una
Teofanía (Cristo en
majestad)
Tímpano norte, con la
Adoración de los Magos

82. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Saint Gilles du Gard
De una manera general, se podría decir que se
trata de un arte marcado por la estatuaria
antigua conservada en la región, influencia
observable en la corporeidad de las figuras.

83. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Saint Gilles du Gard

84. Durante todo el siglo XII, las fachadas de
las iglesias recibirán complejas
decoraciones iconográficas que cubrirán
todas las líneas arquitectónicas que
configuran no sólo la puerta sino la
fachada.
La piedra calcárea permitirá a los
escultores trabajarla fácilmente,
utilizando todo tipo de virtuosismos en
los detalles. Iglesias como Notre-Dame-
la-Grande de Poitiers poseen portadas
profusamente decoradas.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Otras portadas románicas en Francia

85. Notre-Dame-la-Grande de
Poitiers (ca. 1143)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Otras portadas
románicas en Francia

86. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
A diferencia de la
conservadora
estructura inicial, la
decoración escultórica
respondería al nuevo
estilo, el pleno
románico.
San Isidoro de León
Puerta del Cordero Puerta del Perdón

87. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
Mención especial merecen
las dos puertas
monumentales: la del
Cordero y la del Perdón.
La primera relacionada
estilísticamente con los
talleres escultóricos de
Compostela, mientras que
la segunda, de datación
posterior, muestra
analogías con la puerta de
Miégeville, de San
Saturnino de Tolouse.
San Isidoro de León

88. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
San Isidoro de León
Puerta del Cordero (ca. 1100)
La Portada del Cordero se abre en el
muro de la nave de la Epístola de la
Colegiata de San Isidoro, en un cuerpo
saliente, como era habitual en el
románico. La flanquean dos columnas, a
cada lado, en las que descansan otras
tantas arquivoltas, que cobijan un
tímpano. Éste se apea en un par de
cabezas de carneros.

89. El tímpano de la puerta
del Cordero, con unos
tipos iconográficos de
gran tradición en
nuestro país -sacrificio
de Isaac y el cordero
apocalíptico en el
interior de una
mandorla portada por
ángeles-, representa
una doble referencia a
la redención.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
San Isidoro de
León

90. En los relieves que
cubren este tímpano se
disponen dos temas
esenciales y
superpuestos. En el
centro y en la parte
superior se dispuso el
Agnus Dei en el círculo
de la Eternidad,
acompañado por dos
ángeles tenantes y en
íntima conexión con el
pasaje bíblico del
registro inferior, en el
que se narra la historia
del Sacrificio de Isaac.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
San Isidoro de
León

91. Si efectuamos una
lectura iconográfica
de derecha a
izquierda se advierte,
en primer lugar, la
figura de Sara,
esposa de Abraham,
que a la puerta de la
tienda despide a su
hijo. Isaac, sobre el
asno, se dirige al
monte Moriah.
Seguidamente, el
muchacho se quita
las sandalias en señal
de respeto hacia el
lugar santo.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura
en los reinos
hispanos
San Isidoro de
León
En la parte central, Abraham, en el momento más dramático de la escena,
está presto para degollar al joven, en el preciso instante en que se hace
patente la intervención divina. Como en un capitel ya citado del Panteón,
siguiendo modelos paleocristianos y bizantinos, aquélla se efectúa
mediante la Dextera Dei saliendo de la nube y el Ángel del Señor que
detiene a Abraham y le muestra el carnero.
Seguidamente, una figura femenina y un personaje a caballo que dispara
un dardo completan el ciclo.

92. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Puerta del Perdón
(principios del s. XII)
Saint Sernin de Toulouse,
puerta Miégeville (antes de
1118)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en
los reinos
hispanos
San Isidoro de León

93. Puerta del Perdón
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
San Isidoro de León

94. Puerta del Perdón
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
San Isidoro de León
En la puerta del Perdón, el
carácter narrativo-
pedagógico es más
elocuente, y en tres
escenas se nos trasmiten
otros tantos puntos básicos
de un ciclo cristológico:
Muerte, Resurrección y
Ascensión. Para que no
haya duda en la
interpretación, siguiendo
una costumbre de los
primeros momentos de la
plástica cristiana,
absolutamente conservada
durante el románico, un
rótulo epigrafiado nos lo
explicita: "Asciendo a mi
Padre, vuestro Padre"

95. San Isidoro de León. Puerta del Perdón
Ascensión Descendimiento Las tres Marías ante la tumba de Jesús

96. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
San Isidoro de León
Taqueado jaqués sobre
la puerta del Perdón

97. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
Santiago de Compostela:
Puerta de Platerías
Catedral de Santiago de Compostela.
fachada del Obradoiro y portada de
Platerías

98. Puerta de Platerías. Catedral de Santiago
(ca. 1100)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La aportación de Santiago de Compostela
a la escultura monumental es tan
excepcional como la que hace a la
arquitectura. En torno a 1100, Los
escultores proyectaron una complejísima
decoración esculpida para las fachadas
del transepto.

99. Puerta de Platerías. Catedral de
Santiago (ca. 1100)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Aunque recompuesta por obras posteriores,
la actual portada de Platerías nos permite
apreciar el orden monumental a la antigua
con que fue pensada.

100. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Puerta de Platerías. Esquema de
distribución de la escultura

101. Puerta de Platerías.
Catedral de
Santiago (ca. 1100)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Aquí, una vez más, el programa
iconográfico hacía una
amplísima referencia al tema
redentor del ciclo cristológico.
Arquivoltas y columnas
enmarcan los dos vanos de
la portada, que tienen
tímpanos esculpidos. La
decoración supera la
ornamentación del simple
vano para trascender a
cornisas, impostas y
órdenes columnarios. Por
su cronología, es la
primera gran fachada
monumental conservada
del románico pleno.
El mensaje que las gentes
podían leer sobre los
muros del templo tenía una
clara misión catequética.

102. Enjuta entre los dos arcos, con Abraham. A su alrededor se lee:
TRA[N]SFIGV[rati]O IHESV. SVRGIT HABRAHA[M] DE TVMVLO.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Capitel con crismón y leones.
Puerta de Platerías. Catedral de Santiago (ca. 1100)

103. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Puerta de Platerías. Tímpano
izquierdo. Catedral de Santiago (ca.
1100)

104. La adúltera. Puerta de Platerías.
Catedral de Santiago (ca. 1100)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El responsable del programa
iconográfico de Santiago no olvidó
utilizar temas populares con un
estricto sentido moralizador. El
Códice Calixtino, al describirnos el
significado de las imágenes de la
fachada de Platerías, se detiene en
la figura de una mujer que ocupa
un lugar en uno de los tímpanos:
«... junto a la tentación del Señor
está una mujer sosteniendo entre
sus manos la cabeza putrefacta de
su amante, cortada por su propio
marido, quien la obliga dos veces
por día a besarla. ¡Oh, cuán grande
y admirable castigo de la mujer
adúltera para contarlo a todos!».

105. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Puerta de Platerías. Demonios en el tímpano izquierdo.
Catedral de Santiago (ca. 1100)

106. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Puerta de Platerías. Tímpano derecho.
Catedral de Santiago (ca. 1100)

107. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Puerta de Platerías. Detalles del
tímpano derecho. Catedral de
Santiago (ca. 1100)

108. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Puerta de Platerías. Santiago y
Cristo esculpidos sobre Abraham.
Catedral de Santiago (ca. 1100)

109. Creación de Adán y Rey David tocando la vihuela,
junto a la jamba izquierda de la puerta de Platerías.
Catedral de Santiago (ca. 1100)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

110. Santiago de Compostela:
el Pórtico de la Gloria
(tardorrománico)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos

111. Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
(hacia 1188)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
Reproducción del
pórtico de la Gloria
en el Museo de
Victoria y Alberto
(Londres).

112. Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos hispanos

113. Es el genial anticipo del gótico, a la vez
que la culminación de la maestría de la
estatuaria románica.
En el marco del románico, refleja la
perfección alcanzada al plasmar la grandeza
de los personajes e insuflarles majestad y
severidad.
En el terreno del gótico, renueva los
rostros y las actitudes de los protagonistas,
que conversan entre sí y se expresan a
través de sonrisas y miradas amables…
Pórtico de la Gloria (interior de la fachada oeste)
Maestro Mateo y su taller, 1168-1188
Técnica: talla. Material: mármol y granito.
Dimensiones: 18 m largo x 11 m ancho.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos

114. El programa iconográfico tiene su
punto neurálgico en el parteluz del arco
central, presidido por la estatua sedente del
apóstol Santiago. El patrón de la iglesia,
coronado por un nimbo de piedras
engarzadas, apoyado en un báculo y con
una cartela en la mano, acoge a los
creyentes.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Detalle del parteluz

115. Santiago se halla sobre una columna
que contiene el árbol de Jesé o de la
genealogía de Cristo. Corona esta
columna un capitel que representa la
Trinidad, mediante una Paternitas.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Capitel con la Paternitas

116. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Detalles del Árbol de
Jesé, en el parteluz

117. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el
Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Detalle del Árbol de
Jesé, en el parteluz

118. Cristo, rodeado de evangelistas,
ángeles y músicos, se muestra en la
gloria de la segunda venida al mundo
en el momento del Juicio Final.
Apóstoles, profetas, personajes
bíblicos, monstruos, condenados…,
desde columnas y arquivoltas, logran
el fin perseguido con esta
espectacular obra: asombrar al
peregrino que hasta aquí llega.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela:
el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Detalle del Pantocrátor, en el tímpano

119. El tema: la visión del Juicio Final que se narra en el Apocalipsis de
San Juan.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Detalle del
tímpano

120. El tímpano del vano principal
recrea
el Apocalipsis: Cristo
aparece en el
Centro, en actitud majestuosa,
mostrando sus llagas, rodeado
por los cuatro evangelistas
con sus símbolos respectivos;
la arquivolta muestra a los
ancianos del Apocalipsis;
sobre el dintel, unos
arcángeles portan los
símbolos de la Pasión de
Cristo; los espacios curvos
acogen a los elegidos, que el
maestro Mateo plasmó como
38 figuras humanas (las doce
tribus de Israel y la corte
celestial).
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos

121. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Pantocrátor en el
tímpano del
Pórtico de la Gloria

122. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico
de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Ángeles portando
los símbolos de la
Pasión

123. En las jambas, un magnífico conjunto
de apóstoles y profetas parecen
conversar. La ornamentación escultórica
de la jamba izquierda está dedicada a la
Ley de Moisés.
En esta jamba (el pilar de los profetas)
aparecen un apesadumbrado profeta
Jeremías, cuyo rostro refleja el sufrimiento
padecido por sus profecías; Daniel sonríe
porque anuncia la venida del Salvador;
Isaías sostiene un pergamino; y Moisés
levanta las tablas de la Ley en sus manos,
como veremos a continuación.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico
de la Gloria
La escultura en los reinos
hispanos

124. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en los reinos
hispanos
Santiago de
Compostela: el
Pórtico de la Gloria
Profetas en el
Pórtico de la Gloria

125. EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA
La jamba derecha (el pilar
de los apóstoles) presenta a
San Pedro con las llaves
del reino de Dios; a San
Pablo, descalzo; y a San
Juan, joven y en pie sobre
un águila. En los ángulos
del pórtico, ángeles con
trompetas recuerdan su
condición apocalíptica: el
día del Juicio Final, sus
toques congregarán a los
elegidos de los cuatro
puntos cardinales.
Pórtico de la Gloria: detalle de la jamba derecha
La escultura en los reinos hispanos
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria

126. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Apóstoles en el
Pórtico de la Gloria

127. Pórtico de la
Gloria:
detalle de la
jamba izquierda
El pórtico acoge más de doscientas esculturas de exquisita factura que,
haciendo honor al horror vacui del románico, rellenan todos los elementos
arquitectónicos: arquivoltas, tímpanos, columnas y capiteles.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos

128. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Detalle de un capitel y
organistrum de la arquivolta

129. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
Demonios en la arquivolta derecha

130. Un proyecto escultórico tan complejo demuestra que el
maestro Mateo poseía un profundo conocimiento de los
modelos iconográficos.
La extraordinaria unidad estilística y el dominio técnico
parecen entroncar con la Antigüedad clásica, dado el
interés mostrado por la proporción y la elegancia del
detalle en todas las esculturas.
La ruptura con la estética románica se manifiesta en el
tratamiento individualizado de los personajes, cercano
al retrato y, sobre todo, en la expresividad facial. Todas
las figuras revelan un dinamismo que hacen que
pierdan la formalidad y la rigidez típicas del románico.
Las esculturas, muchas de ellas exentas, están
talladas en granito o mármol, y conservan restos de
su policromía original.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria
La escultura en los reinos hispanos
El Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo y su taller:
Conclusiones formales

131. San Pedro y
San Pablo
Santiago el
Mayor y
San Juan
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Otras obras tardorrománicas: Apostolado de la
Cámara Santa de Oviedo
La escultura en los reinos hispanos

132. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Seu Vella de Lleida.
Porta dels Fillols
(ca. 1220)
La escultura en los reinos
hispanos
Otras portadas

133. Capitel de Cluny (hacia 1100)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico
Capitel del claustro románico de Sant
Joan de les Abadesses (Girona)
Pequeños perros, levantados y entrecruzados,
llevan sobre la cabeza unas aves que intentan
beber de un recipiente. Todo el conjunto queda
enredado en unas lianas que surgen de unas
cabezas monstruosas, situadas en la parte inferior
del capitel.
El
espacio-límite

134. Ejemplos de
capitel románico
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico

135. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico
Santa Magdalena de
Vézelay, Molino
Místico (1120-1140),
capitel de la nave.
En esta obra maestra
de la escultura
románica, Moisés vierte
el grano en el molino y
san Pablo lo recoge. El
molino, movido por una
rueda con una cruz,
representa a Cristo.
La escultura simboliza
el vínculo entre el
Antiguo y el Nuevo
Testamento.
Un ejemplo de representación figurativa simbólica

136. «Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días espléndidas
fiestas. Y uno pobre, llamado Lázaro, que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba
hartarse de lo que caía de la mesa del rico... pero hasta los perros venían y le lamían las llagas.
Sucedió, pues, que murió el pobre y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham. Murió
también el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levantó los ojos y vio a lo
lejos a Abraham, y a Lázaro en su seno. Y, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten compasión de mí
y envía a Lázaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy
atormentado en esta llama“.»
Santa María Magdalena
de Vézelay, La muerte
del rico epulón y La
muerte del pobre
Lázaro (1125-1140).
Estos capiteles de la
nave son un ejemplo de
representación figurativa
con intención
didáctica.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico

137. «Pero Abraham le dijo: "Hijo, recuerda que recibiste tus bienes
durante tu vida y Lázaro, al contrario, sus males; ahora, pues,
él es aquí consolado y tú atormentado. Y además, entre
nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo
que los que quieran pasar de aquí a vosotros, no puedan; ni
de ahí puedan pasar donde nosotros“. Replicó: "Con todo, te
ruego, padre, que le envíes a la casa de mi padre, porque
tengo cinco hermanos, para que les dé testimonio, y no
vengan también ellos a este lugar de tormento”. Le dijo
Abraham: "Tienen a Moisés y a los profetas; que les oigan“. El
rico replicó: “No les harán caso, padre Abraham; en cambio, si
se les presentara uno de entre los muertos, entonces sí se
arrepentirían”. Le contestó Abraham: “Si no les hacen caso a
Moisés y a los profetas, tampoco se convencerán aunque
alguien se levante de entre los muertos.”»
Lucas 16, 19-31
Santa María Magdalena de Vézelay, La
muerte del rico epulón y La muerte del
pobre Lázaro (1125-1140).
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico
El alma del pobre Lázaro asciende al
cielo en una mandorla

138. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico
Santa María Magdalena de
Vézelay, capiteles de la nave
(1125-1140).
Un curioso caso de representación figurativa
simbólica: aquí se narra un episodio de la
mitología griega, el rapto de Ganímedes
El pecado original

139. Capiteles de la
catedral de Jaca
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico
La calidad de los maestros escultores es patente en la riquísima
serie de capiteles y elementos de impostas y cornisas. La escultura
jaquesa labra sus figuras con un sentido del volumen que denuncia
claramente su fuente de inspiración, modelos tardorromanos.
Algunos artistas de este taller y otros, inspirándose directamente en
sus obras, difundieron su arte en numerosos edificios aragoneses y
navarros durante toda la primera mitad del XII: iglesia del castillo de
Loarre, San Pedro el Viejo de Huesca, Santa Cruz de la Serós, San
Juan de la Peña, etc.

140. Capiteles de la catedral de
Jaca
Este capitel representa el
Sacrificio de Isaac, quien se
halla desnudo en el ángulo
sobresaliente del capitel,
mientras que Abraham es
sujetado por un ángel al tiempo
que otro prepara el sacrificio
alternativo de un carnero sobre
el ara ritual, en el frontal del
capitel.
Es la obra maestra del estilo
jaqués. A juicio de Gaillard, es
«el más extraordinario de los
desnudos que conocemos en
la escultura románica,
seguramente inspirado en
algún modelo clásico».
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico

141. Capiteles de la catedral de Jaca
Jóvenes atletas con clámide
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico

142. Capiteles de la catedral de
Jaca
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico
El espacio-límite Dos símbolos contrapuestos y aquí
relacionados: el mono (lujuria) y el león (Cristo)

143. Capiteles de la catedral de
Jaca
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El capitel románico
La diversidad decorativa es enorme en los
capiteles jacenses, con elementos vegetales,
animales, fantásticos y humanos.

144. Sus cornisas esculturadas con una
riquísima iconografía y capiteles historiados
responden a los planteamientos plásticos
que caracterizan los monumentos del
románico pleno.
El tratamiento de las anatomías y las
dinámicas actitudes de los personajes es
semejante al que se aprecia en la
decoración de la catedral de Jaca y en
algunas de las obras de San Saturnino de
Toulouse; pero muchos de los aspectos
comunes de las escultura monumental de
estos tres monumentos se debe a que el
estilo de la época en estas regiones
tiene su fuente principal de inspiración
en modelos tardorromanos, más que a
una autoría común.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Martín de Frómista (Palencia)
Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia).
El pecado original (ca. 1100)
El capitel románico

145. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Martín de Frómista
(Palencia)
Iglesia de San Martín
(Frómista, Palencia).
La Orestíada (copia)
El capitel románico

146. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Martín de Frómista
(Palencia)
Iglesia de San Martín
(Frómista, Palencia). Fábula
de la zorra y el cuervo
El capitel románico

147. El claustro del monasterio de Santo
Domingo de Silos (1130), en Burgos,
es una de las joyas del románico
europeo. De los claustros
conservados de este tipo, juntamente
con el de Moissac, presenta las
primeras aplicaciones
monumentales de relieves y
capiteles historiados, realizados a
partir de finales del XI.
Los relieves de sus pilares y de los
capiteles de sus columnas son
considerados una de las cumbres del
románico, tanto por su perfección
técnica como por la profunda
espiritualidad que despiertan.
Ya asentada en las portadas, la
escultura monumental no tardó en
invadir los claustros.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico

148. Los arcos son de medio punto y se sujetan
sobre pares de columnas, algunas de ellas
torsas. Los capiteles están decorados con
relieves vegetales, animales o escenas
historiadas.
Hasta seis maestros diferentes se han
diferenciado en la realización de este
fabuloso claustro. Los más destacados son
el denominado "primer maestro" de Silos,
que trabajó durante los últimos años del
siglo XI realizando los seis machones que
narran la muerte y resurrección de
Cristo, y el maestro Fruchel,
probablemente de origen francés, que
realizó, a finales del siglo XII, el machón de
la Anunciación y colaboró en San Vicente
de Ávila y algunas iglesias del Camino de
Santiago.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico
Claustro del
monasterio de Santo
Domingo de Silos y
columna torsa (1130).

149. Claustro del monasterio de Silos
El objetivo de los capiteles historiados no era decorar el claustro; lo que se
pretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos, el mensaje doctrinal que
serviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos
alrededor del patio.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: capiteles

150. Capitel de
columna con
demonios
Los capiteles se convertían en receptores de series de imágenes que alternaban
escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a la vida de los
santos), destinados a la edificación moral de quienes los contemplasen. También
abundaban los temas fantásticos, de contenido hermético y de difícil comprensión
para los no iniciados.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: capiteles

151. Las columnas pareadas de Silos
están coronadas por capiteles
románicos que representan hojas,
caras, pájaros y bestias
fantásticas.
Los hay también alegóricos, como
éste que representa las Virtudes
deteniendo a los Vicios.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: capiteles
Capitel del
claustro de Silos

152. El gran tesoro del monasterio lo constituyen los 6 grandes bajorrelieves,
dispuestos a pares en las esquinas interiores de cada uno de los pilares (o
machones) laterales, que tratan los diferentes momentos del ciclo de la
Resurrección de Cristo.
Se deben al “Primer Maestro de Silos”, y representan: La duda de Santo Tomás;
La aparición de Jesús a los discípulos en Emaús; El descendimiento de la
cruz; Las tres Marías [entierro y resurrección]; Pentecostés y La Ascensión.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles

153. El primer maestro de Silos dejó su impronta
estilística: adaptación de las formas escultóricas al
marco arquitectónico, isocefalia, rigidez y
hieratismo en las formas, carácter plano de los
volúmenes y jerarquización en el tamaño de las
figuras (ley de respeto).
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
El estilo de los paneles de Silos

154. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Panel del Descendimiento y
detalle

155. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
José de Arimatea
Sepulcro de Adán
Virgen María
Juan
Nicodemo
Temblor del Calvario
Panel del Descendimiento

156. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Panel del Entierro y Resurrección.
Detalle de los soldados

157. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Panel de la Ascensión de
Cristo y detalle

158. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Panel de Emaús y detalle del
segundo discípulo, con ojos
de azabache

159. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Panel de Emaús y detalle
de Jesús

160. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Panel del Pentecostés y
detalle

161. Presenta un original planteamiento
compositivo: Cristo no ocupa el centro,
sino que está ligeramente desplazado hacia
la izquierda; pero sigue siendo el centro de
atención, ya que la mayor parte de los
apóstoles miran hacia él. Su brazo
derecho, levantado para mostrar sus llagas
al incrédulo, rompe la homogeneidad
compositiva y reclama la mirada del
observador. Sigue todos los preceptos
formales: todos los personajes quedan
situados a la misma altura, excepto Cristo,
gracias a la yuxtaposición, en tres frisos
superpuestos, de figuras de igual tamaño y
configuración.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Análisis formal de
La duda de Santo Tomás

162. Técnica: Las figuras, estilizadas y de
esbeltas proporciones, presentan
volúmenes redondeados. Los ropajes
se ajustan al cuerpo gracias a su suave
modelado y muestran incisiones
superficiales, que producen en los
pliegues sutiles contrastes de
claroscuro.
Sorprende la delicadeza de la talla,
plana y de ejecución perfecta, que
remite a los bellos trabajos en marfil de
la época y que tienen reminiscencias
bizantinas y mozárabes.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Análisis formal de
La duda de Santo Tomás

163. Es patente, asimismo, la gran
expresividad espiritual de esta obra
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Análisis formal de
La duda de Santo Tomás
Puedes ver los rostros de todos
los personajes aquí

164. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
A un autor distinto pertenece este
panel del Árbol de Jesé, que
contiene una Paternitas (detalle)

165. Al maestro Fruchel, probablemente de
origen francés, se debe el machón de la
Anunciación / Coronación de María.
También colaboró en San Vicente de Ávila y
algunas iglesias del Camino de Santiago.
A pesar de que el escultor sigue dotando a
la escena un marco como los ya vistos (con
columnillas-capiteles y arco de medio punto,
torreado), de inmediato se advierte un estilo
radicalmente distinto.
El arco aparece velado con una cortina que
desciende enroscándose en las columnillas.
Las vestiduras de los personajes son ricas
en pliegues profusamente preparados y
ejecutados, evocando el estilo de Santiago
de Carrión de los Condes.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Panel de la
Anunciación
Panel de la Anunciación en Silos
(tardorrománico)

166. Las esculturas adquieren
un trabajo de redondeces
en sus formas. Son
esculturas de bulto y
notablemente más
realistas apuntando ya a
un momento protogótico
en su hechura. Su datación
nos lleva hacia 1200.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles
Panel de la
Anunciación.
Detalles

167. Claustro de la abadía de Moissac. Pilar esculpido con figuras
de santos.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles

168. San Trófimo de Arlés. Paneles esculpidos
en el claustro.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El claustro románico: paneles

169. Sarcófago de la infanta doña Sancha. Catedral de Jaca, ca. 1100
Esta obra maestra de la escultura funeraria en Aragón luce en su motivo central una réplica de lo
visto en los sarcófagos romanos de los siglos II-III. Dos ángeles portan en mandorla el alma de la
difunta, representada desnuda.
Se observan dos momentos de la conmemoración de la difunta, representados bajo sendas
arquerías. En la escena de la derecha se encuentra la propia Sancha, fallecida en 1097,
acompañada por dos mujeres, sirvientas o sus propias hermanas; en la escena de la izquierda se
representa el entierro. En la parte posterior del sarcófago se representa un torneo.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Otras muestras de escultura:
Sarcófagos

170. Sarcófago de San Ramón
San Ramón fue obispo de Roda y mecenas del arte pictórico de una extensa zona, que incluye
Tahull. En el frontal, el artista labró todo un ciclo de la vida de Cristo: Anunciación, Visitación,
Nacimiento y Epifanía. Es un sarcófago pensado para ser expuesto en la iglesia, adosado a la
pared; por ello, su cara trasera está sin labrar. En los laterales El propio San Ramón a la izquierda
y una huida a Egipto a la derecha, como continuación de lo visto en el frontal.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Otras muestras de escultura:
Sarcófagos

171. Resurrección de Lázaro. Relieve
de la catedral de Chichester (Reino
Unido), ca. 1125-1250
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Otras muestras de escultura
Capitel con animales músicos.
Catedral de Canterbury (Reino
Unido), primer cuarto del s. XII.

172. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Estatuaria exenta

173. La producción escultórica
no se agotó en la faceta
monumental; también
invadió el mobiliario
litúrgico. Proliferaron los
trabajos de orfebrería y
alta artesanía que iban
desde los frontales de
altar hasta los relicarios y
distintos objetos de culto.
Especial relevancia
tuvieron las imágenes
talladas en madera.
Virgen con el Niño (Theotronos): Virgen de
Mosjö. Museo de Historia, Estocolmo.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Estatuaria exenta

174. Cristo en la cruz (Maiestas Domini)
La necesidad de colocar una imagen
de Cristo en el recinto de la iglesia
hizo que temas como la crucifixión
cobraran importancia.
En España, especialmente en
Cataluña, se desarrollaron en el s. XII
las “Majestades”: Cristo en la cruz,
coronado o con la cabeza desnuda,
peinado con bucles que caen a cada
lado, vistiendo una túnica de corte
oriental, a imagen y semejanza de las
imágenes del oriente bizantino.
Majestad Batlló (s. XII).
Talla, madera policromada
1,56 x 1,2 m
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Estatuaria exenta

175. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Estatuaria exenta
El estilo

A esta iconografía importada de
oriente se debía la rigidez, la evidente
desproporción y la falta de interés
por el volumen. El antinaturalismo
proporcionaba el distanciamiento y el
aura de autoridad que debía emanar
de la talla para simbolizar el poder
divino. Potenciaba este efecto la
representación de un Cristo
solemne, con los ojos abiertos,
mostrando su victoria sobre la
muerte.
La Majestad Batlló es un claro ejemplo
de este arquetipo y sigue un criterio
de marcada simetría.

176. Esta obra maestra de la eboraria fue una
ofrenda de los reyes Fernando I de León y
Castilla y su esposa doña Sancha de
León, que formaba parte del ajuar que
regalaron a la colegiata de San Isidoro de
León. Se cree que fue el primero en la Edad
Media hispánica con la representación de la
imagen de Cristo, ya que era costumbre que
las cruces, ya fueran de materiales nobles,
como de oro o marfil, o simplemente de
madera, estuvieran realizadas sin imágenes.
La imagen del Cristo está tallada en marfil;
es de bulto redondo y está representado vivo,
con la cabeza ligeramente inclinada hacia la
derecha, y con cara ovalada, en la que
resaltan los grandes ojos abiertos con las
pupilas incrustadas con piedra de azabache y
una barba y bigote con el pelo ondulado. En
el cuerpo tiene señalados los pectorales y las
piernas completamente verticales, con los
pies traspasados por un clavo individual cada
uno.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Crucifijo de
don
Fernando y
doña
Sancha (ca.
1063).
Altura: 52
cm. Marfil

177. El perizonium o paño de pureza le
cubre hasta las rodillas y está anudado
a la cintura con un gran lazo. El borde
de la cruz está decorado con personajes
que representan los bienaventurados
ascendiendo al cielo y otros personajes
descendiendo a los infiernos. Hay
imágenes entremezcladas de animales y
vegetales.
Sobre la cabeza del Cristo hay grabada
la inscripción IHC NAZARENVS REX
IVDEORV(M). Encima del texto se
observa la representación de Cristo
resucitado portando la cruz.
En la parte inferior del brazo mayor de la
cruz, bajo de los pies del Cristo
crucificado, se puede ver la figura
de Adán y otra inscripción:
FREDINANDUS REX SANCIA REGINA
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

178. El reverso de la cruz se
encuentra totalmente tallado
con adornos vegetales, en el
centro el Agnus Dei, y en los
cuatro extremos de la cruz
los símbolos de los cuatro
evangelistas.
En la parte trasera del
cuerpo, como era común,
tiene un hueco para usarlo
como relicario.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

179. La Virgen fue otro de los temas favoritos de
la imaginería románica, representada como
soporte de un Jesús que bendice con una
mano y sostiene el libro de la ley en la otra.
Este modelo orientalizante, prácticamente
copiado de modelos bizantinos, tenía su
origen en la Theotokos copta [de los
cristianos de Egipto], entronizada, con el
niño en la pierna izquierda, y también en los
mosaicos bizantinos.
Igual que sus referentes, los personajes se
caracterizan por su hieratismo y
solemnidad; rehúyen cualquier
expresividad o movimiento; se distancian
voluntariamente de su humanidad y
potencian la frontalidad para evitar que su
contemplación distraiga al creyente del
mensaje.
Theotokos bizantina en
mosaico
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Estatuaria exenta

180. La Virgen con el Niño Jesús
Kiriotissa (la Virgen
señala al Niño como
camino de salvación)
Theotokos
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Estatuaria exenta

181. La escultura en madera policromada: otros temas
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Dentro del ábside
central se halla una
talla de madera que
representa un
descendimiento,
denominado
popularmente como
'Santíssim Misteri'.
Todas las figuras son
originales, con la
excepción de Dimas.
Conserva algunos
vestigios de escultura
románica, al parecerse
en muchos aspectos a
los talleres de Erill y de
Urgell, los otros dos
descendimientos
románicos conservados
en la actualidad.
Descendimiento de Sant Joan de les Abadesses
(1250, tránsito al Gótico).
Dimas

182. •Ars Summum, www.arssummum.net
•Bango Torviso, Isidro G., El arte románico, “Historia del Arte” nº 13, Madrid, 1999.
Se puede consultar en Artehistoria.
•Blasco Rovira, Anna, Escultura y pintura románicas
•Caballero, J.D., Enseñ-arte
•Digitalización de Esculturas Arquitectónicas Románicas en el Contexto Arquitectónico
•Gómez Calpe, M., Imatges i enllaços per a l'estudi de la Història de l’Art de COU
•Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez
Prades, J. Martínez Verón), www.artecreha.com
•Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron
•Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez
•romanicoaragones.com
•Románico aragonés. Introducción al arte románico
•www.romanicocatalan.com
•Web Gallery of Art, www.wga.hu
REFERENCIAS de los materiales utilizados
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183. •Wikimedia Commons
•Wikipedia español
•www.claustro.com
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