Arte romano y griego

Pdf resumen

1. ARTE ROMANO

El arte romano son todas las manifestaciones de artes visuales que han sido
desarrolladas en la ciudad de Roma, el origen de sus raíces recae en el arte
etrusco y el griego, este arte se extiende por todo el territorio del imperio, por el
ámbito del mediterráneo y gran parte de europa occidental. La fuerte
organización y personalidad del imperio romano nace un arte muy centralizado
y unitario que abarca todo el imperio no solo roma sino a todas sus provincias.
El arte romano es la manifestación artística más significativa de la historia del
mundo occidental podemos decir que el arte gótico es el más alejado del arte
romano.
Su principal característica se da en la arquitectura tanto religiosa como civil
pero otras manifestaciones de primer orden son su escultura y en menor orden
es la pintura, alcanzó su periodo de mayor esplendor durante el siglo de oro.
Fue más variado e incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo
mayor influencia en el arte del renacimiento y la edad media.
El arte romano se caracteriza por su practicidad no por su fin estético.

PINTURA

 Se hallan en el arte helenita, los mejores se atribuyen a mano griega.
 Se admiraba la pintura griega tanto como la escultura.
 Sus pinturas muestran gran colorido y movimiento.
 Los procedimientos usados en la pintura debieron ser encausto, el
temple y el fresco.
 Hacían las pinturas sobre tablas; los restos pictóricos más conocidos
son de tipo mural.
 Sus géneros el decorativos de vajillas, muros e histórico y mitológico en
los cuadros murales.

Estilos:
 Primer estilo o de incrustaciones.
 Segundo estilo o arquitectónico.
 Tercer estilo u ornamental.
 Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico.

En España floreció el cultivo del mosaico durante la dominación de roma al es
tilo de la metrópoli.

Famosos cuadros de arte greco-romano:
 Las bodas aldobrandinas
 París juzgando a las tres diosas
 Lo libertada por Hermes
 Ceres en su trono

Mosaicos:
 La batalla de Iso

2. Miniaturas más celebres de sabor pagano:
Los fragmentos de una Ilíada (siglo III)
Las cincuenta viñetas de Virgilio (siglo IV al V)

Se distribuyen dos corrientes pictóricas:
Estilo neoático
Estilo helenístico-alejandrino

ESCULTURA

 Aparece en el siglo VI y V a.C.
 Se derivó de la escultura griega a través de la escultura etrusca.
 El retrato es lo más sobresaliente
 Entre los materiales utilizados están el bronce, mármol.
 Sus estatuas eran apolícromas.

En el retrato se derivan:
 Togatos: representación religiosa con toga y monto sobre la cabeza.
 Toracatos: representación militar con coraza.
 Apoteósico: representación divinizada de cuerpo desnudo, corona de
laurel y atributo de un Dios.

La escultura del retrato nace para el emperador y luego adoptaron a otros
personajes.

Tipos de escultura:
 Retrato
 Estatuas
 Sarcófagos
 Relieves arquitectónicos
 Camafeos
 Juguetes
 Estatuillas de culto privado
 Objetos decorados

Para dar relieve de rasgo en las estatuas como las pupilas de los ojos o los
dientes usaban materiales como plata, oro, esmalte nácar, vidrio, tipo de
mármol de color y piedras nobles como el ónix.

Entre las esculturas más destacadas podemos mencionar:
 Estatua de Augusto de prima porta
 Busto de Antinoo
 Retrato de Augusto
 Retrato de Catón y Porcia
 Retrato de Patricio llevando máscaras o también conocido como Brutus
Barberini

La importancia de esta corriente sirvió para definir rasgos que serán utilizados
en el renacimiento.

3. ARQUITECTURA

 Se caracteriza por las grandiosas edificaciones y su solidez.
 Tiene so origen en la etrusca, restada de la griega después de las
guerras púnicas.
 Abarca los primeros periodos del imperio, en el siglo II decae, se
acentúa en el siglo III, se confirma en el siglo IV y continua hasta la
invasión de los bárbaros.
 Emplearon el arco y bóveda.
 Emplearon dos sistemas arquitectónicos distintos:
 Columna y dintel: proveniente de los griegos.
 Arco y bóveda: proveniente de los etruscos.

4. Edificios según su uso:
 Sobrios o muy suntuosos
 Austeros y funcionales (puentes y acueductos)
 Lujosos y monumentales (templos y palacios)

Los edificios romanos podían ser sobrios o muy suntuosos.
 Se adaptó tres ordenes griegos y el etrusco modificándolos y
definiéndolos por los arquitectos renacentistas con el nombre de
orden compuesto.

Ordenes de la arquitectura:
 Toscano o etrusco
 Dórico romano
 Jónico romano
 Corintio romano
 compuesto

Recibieron diferentes tipologías que adaptaron a su gusto como: la domus, el
templo, el teatro y los monumentos funerarios.
Desarrollaron otras como: basílicas, arcos triunfales, termas, anfiteatros, circos,
naumaquias, puentes, acueductos, calzadas y foros.
Reinterpretaron tales como templos , sepulcros, viviendas.
Templos:
 Planta circular
 Planta rectangular

Entre la arquitectura más destacada de roma podemos mencionar:
 El coliseo
 El foro romano y el palatino
 La Piazza del Campidoglio
 El panteón
 La fontana de Trevi
 El Gesú
 La Piazza Navonna
ESCRITURA

 Se conoce a través de inscripciones y papiros.
 Los primeros caracteres trazados se realizaban sobre piedra, metal
terracota y tablillas de cera.
 Se ejecutaban mediante cincel, pincel o pluma.
 Se constituyen dos tipos:
 Cursiva romana o capital: formada por caracteres mayúsculas
aparece en el siglo I al III
 Cursiva romana nueva o minúscula cursiva: compuesta por letras
minúsculas aparece en el siglo III al VII
Este tipo de escritura junto con la unclial y semiunclial son la base de la
aparición en la antigüedad de los reinos bárbaros.

5. ARTE Griego

El arte griego mezcla muchos elementos diferentes a lo largo de su historia
creando un arte que fue la base de toda la cultura occidental, ellos adaptaron la
herencia de las culturas anteriores a la griega, y la perfeccionaron con todo sus
elementos propios haciéndola suya y creando una nueva cultura y arte.

Períodos de Grecia
 Periodo helenístico: 323-siglo I a.C.
 Periodo geométrico: 100-750 a.C. periodo breve que deja pocas
aportaciones.
 Fase orientalizante: siglo VII – principios s. VI a.C.
 Periodo arcaico: 610 – 480 aproximadamente a. C. El siglo VI es el
momento más significativo.
 Periodo clásico: siglos V y IV
Primera fase: estilo severo o preclásico: 480 – 450 .C.
Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del
siglo V y siglo IV
 Periodo helenístico: 323 –siglo I a. C.

Características del arte griego
 Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.
 Se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en
escultura.
 Vemos en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en
los primeros momentos pero, sobre todo aportaciones propias.
 El trabajo que se lleva a cabo en arquitectura es un trabajo en equipo
dirigido por un maestro, esto va a hacer que éste sea un arte de una
gran perfección.
 Es muy influido por la filosofía donde la religiosidad esta regida por un
politeísmo de dioses antropomorfos, entre os que destacan Zeus y
Atenea, esto da comienzo a una mitología muy representada en la
escultura.
 Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

 Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión
idílica de la belleza.
 Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte
que contribuyan a destacar su concepto de la perfección estética.
 No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
 Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza
del cuerpo humano.

6.  Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y
detalle pero con una visión idealizada de estos.
 No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo
vehículo de placer estético.
 Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la
proporción ideal en las obras de arte.








Dioses griegos



















ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la
arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala
rectangular a la que se accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y
cuatro columnas que sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos
aguas. En los comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.
Del perfeccionamiento de esta forma básica se configuró el templo griego tal y
como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el
adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII
a.C. (período arcaico), éstos fueron reemplazados por la piedra, lo que permitió
el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo
que la construcción ganó en monumentalidad.

7. Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en
las costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más
bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era
acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino.
Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por
un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada) y
metopas.







La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble
hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un
sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se
hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V
y IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos
órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en
hojas de acanto.











Erecteión en la Acrópolis de Atenas

8. Las formas se estilizaron aún más y se agregó una tercera hilera de columnas.
El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período
arquitectónico griego.
En tiempos de la dominación helénica (siglo III a. C.) la construcción, que
conservó las formas básicas del clasicismo, alcanzó el punto máximo de la
fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenían frisos
trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable.


ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras
humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o
la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos
comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras
obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De
formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza
ideal.
Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que
habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ),
la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente
los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se
pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron
definitivamente en expresividad y realismo.

9. Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura se
apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del
dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción.
Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirón,
Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que
intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logró los primeros
retratos.
Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las
formas heredadas del clasicismo. Así, producto de esta recepción, surgieron
obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de
treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su función religiosa
como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la
arquitectura. Así lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas,
columnas e interior de los templos.

10. PINTURA


Los griegos consideraban la pintura como una de las dormas más altas de arte.
Los pintores griegos trabajaron sobre paneles de madera.

11. El conocimiento de sus artistas se debe casi por entero a los antiguos
historiadores, pues no se conserva de ella ni un solo cuadro ni se conoce obra
alguna de los famosos Zeuxis, Parraiso y Apeles, considerados desde la
antigüedad los pintores por antonomasia.

Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya
que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya
comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue
donde pudo desarrollarse este arte.
Al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la
denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos IX y VIII a.
C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.











Con el paso de los años , éstas se fueron enriqueciendo progresivamente
hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y
animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un próximo
paso, ya en el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura
humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias
naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de la representaciones
mitológicas.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su
lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel
los trazados se volvieron más exactos y detallistas. Las piezas de cerámica
pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el
clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el período
helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente
decoradas.




CERÁMICA

La cerámica griega alcanzó un importante desarrollo a lo largo del siglo VI a.C.
os ceramistas anteriores impondrán su estilo caracterizado por las figuras
Edipo interrogado por la esfinge

12. negras sobre fondo rojizo. El cuerpo del vaso sirve para representar toda clase
de temas, imponiéndose lo narrativo sobre lo decorativo.

A finales de este siglo se produce un cambio significativo en el cromatismo de
las piezas ya que las figuras tendrán el color rojo del barro y el fondo se pintará
de negro.
Polignoto será la primera gran figura, dotando el dibujo de un importante papel
y limitando los colores al rojo, al blanco, el negro y el amarillo.
Sin embargo no se produce ningún cambio en la temática ni en la disposición
de los asuntos en las piezas.
Con el paso del tiempo, las figuras se fueron enriqueciendo progresivamente
hasta cobrar volumen. Aparecieron entonces los primeros dibujos de plantas y
animales enmarcados por guardas denominadas “meandros”.
Las piezas de cerámica pintadas comienzan a experimentar una notable
decadencia durante el clasicismo (siglo IV y V a.C.) para resurgir triunfantes en
el periodo helenístico (siglo III) totalmente renovadas decoradas.