ARTE SEGUN PIAGET Y VIGOSKY VI BERNABE.pptx

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1. LAS LECCIONES DE JEAN PIAGET SOBRE EL ARTE CREATIVO EN LOS NIÑOS (AS) Creemos que es una buena idea seguir mostrándoos referentes que han dado la vuelta al mundo con sus ideas sobre el desarrollo de la creatividad en los niños. Es, para nosotros, una bonita forma de aprender todavía más de nuestros alumnos y  ayudarles a ser libres y desplegar sus habilidades sin miedo . La imaginación infantil es una de las capacidades más valiosas. A los niños -y adultos, por supuesto- no solo les permite  soñar y mejorar su autoestima, sino transformar la realidad y hallar soluciones en los momentos difíciles. Piaget decía que  comprender, es inventar . Y que la infancia era la fase creadora por excelencia. Siempre comentamos en nuestros artículos  la importancia que adquiere la creatividad en la educación inicial de nuestros hijos . Es una herramienta que despierta la curiosidad y la pasión y que les ayuda a probar y explorar de una forma libre.

2. A lo largo de esa montaña de publicaciones e investigaciones de Piaget, el nexo común que ha inspirado todo su trabajo es sobre el fomento de la creatividad en los niños de continuas formas. Si queremos niños creativos,  ¿qué tenemos que hacer para estimular su creatividad? SÉ UN ESPEJO Los adultos somos el espejo en el que se reflejan los más pequeños. La creatividad es educable y se construye -¡siempre lo hemos defendido!-. Por eso, es fundamental que tu hijo se rodee de  entornos donde pueda estimular su creatividad . La creatividad y la imaginación infantil pueden expresarse de muchas formas. Existen muchas áreas de conocimiento en las que puede destacar. En Grupo Musarte somos expertos en  gestionar el talento para potenciar las capacidades en las que destacan los niños  a través del arte, la música, la palabra… ¡hay tantos diamantes en el mundo!

3. El juego, su modo de conocer y descubrir La curiosidad no tiene límites y el juego es, precisamente, una bonita herramienta para incrementar este valor en alza en un mundo cada vez más necesitado de personas creativas .

4. EL SIGNIFICADO DEL ARTE PARA VIGOTSKY. Lev Vigotsky es uno de los psicólogos más importantes del siglo XX y su teoría del aprendizaje y del desarrollo cognitivo sigue siendo muy influyente en la actualidad. Para Vigotsky , el arte es una forma de creación simbólica que nos permite explorar el mundo y nosotros mismos a través de una variedad de lenguajes y expresiones. Según Vigotsky , nuestra capacidad para crear arte es una parte fundamental de nuestra naturaleza como seres humanos, ya que nos permite comprender el mundo y a nosotros mismos a través de una amplia gama de experiencias y perspectivas. De esta manera, el arte se convierte en una herramienta esencial para el desarrollo cognitivo, emocional y social de las personas. En conclusión, el arte, según Vigotsky , no es solo una forma de entretenimiento o decoración, sino una parte esencial de nuestra vida y nuestra evolución como seres humanos.

5. VIGOSY ARTE PSICOLOGIA l arte se constituye como el lenguaje fundamental del ser humano dado la expresión de la vida intrapsíquica que se hace posible a través de él. Desde el nacimiento el signo, fundamento del lenguaje y consecuentemente del arte está presente en la interacción social; lenguaje y socialización, arte y socialización  se conjugan en todos los individuos.  El arte es concebido como una actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo, visión que obedece a la interacción socio-cultural a la que cada persona haya sido expuesta. Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto artístico específico, sea este musical, literario, visual... El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas.

6. as obras de arte son los instrumentos sociales mediante los cuales ocurre la transformación de las emociones y su conversión es una esfera particular de la vida individual del hombre; esta esfera es tan importante que a ella se incorporan los procesos más profundos. De esta manera, resulta que la ley fundamental formulada por Vigotsky acerca de la formación de los procesos psíquicos superiores del hombre (es decir, la ley de acuerdo con la cual, cualquier función superior propiamente humana, existe primeramente en la forma externa, ínterpsíquica , y sólo después, en el proceso particular de interiorización, se vuele individual, intrapsíquica ), se propuso por primera vez en el análisis objetivo de las obras de arte, a través del esclarecimiento de la naturaleza social de las emociones humanas.

7. El arte es entonces la exteriorización de la maravillosa experiencia que se ha generado en el proceso de socialización, es la retribución hecha a esa sociedad, es el grito descarnado que clama desde el lenguaje común que se comparte, no simplemente un lenguaje cifrado en signos, sino un lenguaje universal como la sonrisa o el llanto. Es la expresión de la libertad y es la capacidad de volar y trascender. La conclusión mas precisa de lo que es arte no es solo la conceptualización de estos apartes, es el sentimiento puro e interés genuino que ha de despertarse con estas palabras que pueden no ser arte, pero son manifestaciones de un sentimiento global y eterno.