Arte y reciclaje

1. ARTE Y RECICLAJE
El arte no está reñido con el cuidado de nuestro
entorno y el respeto al medio ambiente.
Jugar con distintos materiales y hacer del reciclaje de
los mismos una forma de expresión es una via tan
válida como otras, para que el artista y el espectador
tomen conciencia de que nuetros productos de
desecho pueden reutilizarse y convertirse en ARTE.

2. David Smith
Indiana, 1906 - Bolton Landing, Nueva York, 1965: Escultor
estadounidense. Estudia arte en la Universidad de Ohio, (1924), trabajando
en el verano del 25 en una fábrica donde aprender técnicas de trabajo con
metal. Su formación es completada con estudios de pintura en la Art
Student’s League de Nueva York, donde entabla amistad con Gorky y
De Kooning . Se inclina por la escultura en los años treinta, tras descubrir el
trabajo de Julio González , si bien es cierto que su estética está más cerca
de Mondrian , Kandinsky y del cubismo . Optando por la soldadura como
técnica que le permite realizar formas flexibles y separadas, o explorar la
expresividad del material, elabora obras de gran originalidad que en
ocasiones incorporan materiales de desecho. Durante los años cuarenta y
cincuenta, y buscando siempre un arte que se vincule a las fuerzas
universales y primitivas, su escultura se abre irradiando desde el centro una
especie de caligrafía tridimensional en metal, tal y como se ve en Paisaje
del río Hudson (1951, Whitney Mus. of American Art). Evoluciona hacia lo
monumental y hacia formas más sólidas que por el contrario, poseen
cualidades tanto de inestabilidad como de dinamismo. Su obra inicia una
nueva era en la escultura norteamericana, influyendo notablemente en
artistas posteriores como A. Caro , siendo objeto de numerosas
retrospectivas, y alcanzando gran importancia la celebrada en el MOMA en
1957 así como la que tuvo lugar el la Tate Gal. de Londres al año de su
muerte.

3. Julio Gonzalez
Nació en Barcelona (1876-1942). Allí se formó en la Escuela de Bellas Artes y
trabajó en el taller de orfebrería de su familia junto a su hermano Joan. Asistió al
Círculo Artístico de San Lluc y frecuentó el café Els Cuatre Gats. Sus primeras
incursiones artísticas se encuadran en la estética modernista, son pequeñas piezas
de orfebrería trabajadas en el taller familiar.
En 1900, tras el cierre del taller de su familia, se trasladó a París junto a su hermano
Joan y entró en contacto con Picasso, Juan Gris y Pablo Gargallo. La temprana
muerte de Joan, en 1908, a quien estaba muy unido, lo llevó a una gran depresión y
a un estado de introversión que limitaron su producción a la pintura y su círculo de
amistades a Picasso y Brancusi.
Durante los años de la Primera Guerra Mundial (1916-1917), trabajó en la factoría de
la "Soldadura Autógena Francesa". En 1927, cuando decidió dedicarse
completamente a la escultura, aprovechó sus conocimientos de orfebrería y la
técnica de la soldadura autógena para entregarse plenamente al hierro.
Sus primeras creaciones, máscaras y naturalezas muertas en lámina de hierro, dejan
ver cierto componente cubista, pero desde 1928 irá caminando hacia la abstracción,
aunque siempre se inspiró en el estudio de la naturaleza, conservando algunas
referencias. Mujer peinándose, Mujer con cesto, Figura de pie y Maternidad, son
algunos ejemplos de ese paso hacia la abstracción.
La década de los años treinta es el momento de esplendor de González. Se limita al
empleo de planos esenciales, de líneas de fuerza y de los elementos más
significativos, intentando unir la materia y el espacio, es decir, intentando proyectar
en el espacio.
A menudo sus obras recrean temas como la maternidad, las máscaras o las figuras
femeninas, que son constantes en su obra. Por ejemplo, Dafne o Figura acostada.

4. Robert Rauschenberg
(EE UU, 1925) Pintor estadounidense. Desarrolló su formación en
lugares muy diversos: Kansas City, París, Carolina del Norte y
Nueva York. Tras un primer período pictórico que podría
enmarcarse en algunas de las formas del expresionismo abstracto,
en la década de 1950 empezó a realizar sus combine-paintings,
piezas de difícil adscripción en las que combinó el lienzo con el
ensamblaje de objetos dispares, en muchos casos de desecho:
animales disecados, sillas, botellas, ruedas de coches, ventiladores,
receptores de radios, etc. Desde 1963 ha recurrido también a la
serigrafía, en la que se ha servido a menudo de fotografías y
recortes de periódico. Fue uno de los fundadores de la EAT
(Experimentos en Arte y Tecnología) y en 1964 recibió el Gran
Premio de la Bienal de Venecia. Enmarcado en tendencias tan
dispares como el expresionismo abstracto o el pop art, él mismo se
ha autocalificado a menudo como «neodadaísta».

5. http://www.drapart.org/
El reciclaje creativo es un fenómeno multicultural y global, que ha ocupado y ocupa un lugar
destacado en el arte popular y la artesanía de todas las sociedades del mundo. Fue introducido
en el arte occidental por las vanguardias a principios del siglo XX y a finales ha entrado en el
ámbito del diseño.
Drap-Art, aparte de dar un nuevo impulso a los movimientos artísticos que utilizaron –y utilizan–
objects trouvés como lenguaje de crítica social, estimula a las personas en general para que
utilicen los medios que la vida cotidiana –y la basura– pone a su alcance para poder
desenvolverse con creatividad y autonomía.
En el transcurso del siglo XX, caracterizado por la creciente urbanización de un mundo cada vez
más deshumanizado y consumista, la basura se convirtió en un elemento recurrente en algunas
de las corrientes artísticas más significativas. Tanto los dadaístas y Duchamp como Miró y
Tàpies incorporan en sus obras objetos encontrados. Asimismo los Nouveaux Realistes, el Pop-
Art, el Arte Povera y Fluxus utilizan objetos cotidianos y desechos, aparentemente sin valor, para
simbolizar la creciente desvirtualización y cosificación del ser humano.

Ahora que se perfila, cada vez con mayor claridad, un panorama desolador provocado por un
desarrollo global insostenible, Drap-Art considera que es imperativo animar a las nuevas
generaciones a que utilicen el reciclaje no sólo como un recurso de crítica, sino como una
herramienta, al alcance de todo el mundo, para la transmutación de la protesta en propuestas
positivas, que son la semilla de un mundo más sostenible.

6. cabosanroque.com
cccb.org
eba-lab.com
g33grecords.com
2012architecten.nl
basurama.org
haschult.de
truna.es.tt
millegomme.com
cobric.net
restcyclingart.com
labraderiedelart.com
basurama.org

7. http://www.vaho.ws/cast/home.html

9. http://www.degata.com/ebrero/index.htm

12. http://www.motorpasion.com/2006/04/28-
el-arte-del-reciclado
HA Schult es un controvertido artista alemán cuya obra
se expone actualmente delante en la plaza de la catedral
de Colonia, Alemania, como parte de su gira mundial.
Son hombres de basura, 1000 piezas del tamaño de
humanos realizadas con deshechos, y con ellos su autor
quiere denunciar la enorme cantidad de residuos que
producimos y el impacto que tiene esto en el medio
ambiente. Una de las esculturas más curiosas es la que
podéis ver en las fotos: está hecha a partir de restos de
una Ford Galaxy, y Ford lo ha apodado Galaxyman.
Aunque cada vez más elementos de un automóvil sean
reciclados está bien que los coches estén representados
ya que son culpables de buena parte de la contaminación
y de la generación de resíduos. Eso sí, algunso son arte
hasta después de pasar por el desguace.

16. http://www.michellebrand.co.uk/index.html
Michelle Brand siente pasión por las
botellas de plástico.
La base de las botellas es cortada y lijada
para darle innumerables usos como
vemos en las fotografías adjuntas .
Michelle ve diseño donde la mayora parte
de la gente ve basura.