ArteS_egipcioS_mesopotamicoS_persaS.pptX

ARTE EGIPCIO

1. HISTORIA DEL ARTE
M. Sc. Guadalupe Neciosup Rosas
Universidad Nacional Pedro Ruiz Gallo
Facultad de ciencias Histórico Sociales y Educación
Escuela de Arte

6. Los orígenes del arte occidental

7. 1600 1620 1640 1660 1680 1700 1720 1740 1760 1780 180030000 a.C10000 a.C9000 a.C 7000a.C8000 a.C 6000a.C5000a.C 3000a.C4000 a.C 2000a.C1000a.C
Contexto histórico-artístico
Datos artísticos relevantes
h. 2589 a.C.
Keops inicia la
Gran Pirámide
en la llanura de
Gizeh
h. 15000
a.C.
Pinturas
de Altamira
h. 8000 a.C.
Pinturas
parietales
levantinas
3000-2500 a.C.
Construcción de zigurats
en Mesopotamia
por los sumerios
1575-1087 a.C.
Tumbas egipcias en los
Valles de
los Reyes y de las
Reinas.
h. 1100 a.C.
El arte fenicio se
introduce en la
península Ibérica
s. IX-VII a.C.
Esplendor
de Babilonia
753 a.C.
La cultura celta
se extiende por
la Meseta ibérica

8. Mesopotamia Egipto, Creta y Micenas

9. Mesopotamia Egipto, Creta y Micenas

10. 2.- El arte egipcio
Síntesis
El desarrollo de la agricultura hizo que la población se concentrara en los lugares más fértiles,
como los ríos Nilo, Tigris, Éufrates e Indo.
Para organizar estas concentraciones de población surgió un poder político centralizado, y así
nacieron los primeros imperios de la Historia.
Hacia el 3100 a.C., el territorio en torno al Nilo se unificó bajo un primer faraón, Menes.
A partir de la unificación, la historia de Egipto se divide en tres períodos:
Imperio Antiguo (2700 a.C.-2200 a.C.), Imperio Medio (2052 a.C.-1786 a.C.)
e Imperio Nuevo (1575 a.C.-1087 a.C.).
El poder estaba centralizado en el faraón, al que se consideraba un auténtico dios.
La mayor parte del arte egipcio tiene un carácter religioso.
Los egipcios creían en la vida después de la muerte. Por ello, los monumentos más
importantes eran las tumbas y los templos, en los que se rendía culto
a diversos dioses, pues los egipcios eran politeístas.

11. 2.- El arte egipcio
Arquitectura funeraria monumental
Los edificios egipcios se construyeron en piedra. Tenían dimensiones colosales y
eran adintelados, es decir, se cubrían con tejados planos sostenidos por
columnas. Los capiteles de las columnas podían tener formas diversas.
Las primeras tumbas
La mastaba fue la primera forma de enterramiento. En el
exterior recordaban a las viviendas egipcias, por su forma de
pirámide truncada, de paredes inclinadas y terraza plana.
En su interior tenía una capilla para acoger los rituales
funerarios (el sirdab) y un pozo excavado que finalizaba en la
cámara sepulcral.

12. Mastaba

13. 2.- El arte egipcio
Arquitectura funeraria monumental
Las primeras tumbas
En segundo lugar se desarrolló la pirámide
escalonada, que surgió por la superposición de
mastabas. Un ejemplo es la pirámide escalonada
del faraón Zoser en Saqqara.
Servía de cámara funeraria donde depositar el
cuerpo momificado del faraón.
La pirámide escalonada dio paso a la pirámide propiamente dicha.
Eran las tumbas de los faraones. Alrededor de ellas, había todo un
complejo funerario.
El conjunto más notable es el formado por las tres pirámides de
Gizeh.

14. Estructura del complejo de Gizeh

15. Esquema de la pirámide de Keops

16. 2.- El arte egipcio
Arquitectura funeraria monumental
Los hipogeos de los Valles del Nilo
Los saqueos y profanaciones producidos en las pirámides de las
primeras dinastías provocaron que sus sucesores pensaran en
otro tipo de monumentos funerarios.
Se eligieron dos nuevos emplazamientos situados al oeste del
Nilo: el Valle de los Reyes y el de las Reinas, en Deir el-Bahari.
En ellos se realizaron los hipogeos, cámaras funerarias donde
fueron enterrados los faraones de los Imperios Medio y Nuevo.
Los hipogeos estaban excavados en la montaña, en su interior
fueron magníficamente decorados. Un ejemplo es la tumba del
faraón Tutankamon.

17. Reconstrucción de un hipogeo

18. 2.- El arte egipcio
Arquitectura funeraria monumental
Los templos funerarios del Medio y Alto Egipto
Durante los Imperios Medio y Nuevo los templos funerarios fueron
construidos alejados de las tumbas como medida de seguridad.
Muchos se levantaron al oeste de Tebas, en Luxor y Karnak.
Estos templos son muy complejos y en ellos se suceden
distintos recintos.
Una larga avenida decorada con estatuas de esfinges.
Se accedía al templo a través de un grueso muro llamado
pilono. Delante de él había obeliscos. A continuación se
pasaba a un patio abierto.
Después se accedía a la sala hipóstila y en la zona más alejada
estaba el sanctasanctórum.

19. Complejo de templos de
Karnak,
Tebas (actual Luxor).

20. Reconstrucción de un templo egipcio

21. Esta organización de recintos va desde los espacios más públicos
a los más íntimos y privados, desde las zonas más iluminadas a las
más oscuras.
Otros templos funerarios de excepcional importancia son los
excavados en la roca (speos). Los mejores ejemplos son los dos
templos de Abu Simbel.
2.- El arte egipcio
Arquitectura funeraria monumental
Los templos funerarios del Medio y Alto Egipto
Así mismo, destaca el Rameseum (en honor de Ramsés II). En él se
utilizaron pilares osiríacos, es decir, representaciones del dios Osiris
con los brazos entrecruzados.

22. Templo de Abu Simbel (siglo XIII a.C.),
Asuán (Egipto).

23. Pilares osiríacos

24. Tipos de capitel
Capitel palmiforme
Capitel hathórico
Capitel campaniforme Capitel lotiforme

25. La escultura exenta
Tal como sucede en la arquitectura, las características de la escultura quedaron
fijadas durante el Imperio Antiguo. Las esculturas egipcias se caracterizaron por
los siguientes rasgos:
El hieratismo. Las figuras transmiten rigidez y escaso movimiento, y
los rostros son inexpresivos.
La idealización. No se busca representar a las personas
tal cual eran, ni plasmar el cuerpo humano con detalle.
La variedad de los materiales empleados: piedra, madera...
La frontalidad. Las imágenes están pensadas para ser vistas de
frente.
2.- El arte egipcio
Las figuras pueden ser tanto individuales como grupos,
y pueden estar de pie o sentadas.
Algunas esculturas se policromaban.

26. La escultura exenta
2.- El arte egipcio
Desde las estatuas exentas de Zoser, que se realizaron en
piedra caliza y se pintaron con vivos colores; las múltiples
representaciones de Kefrén y Micerinos hasta las
correspondientes a períodos más recientes muestran una
escasa variación.
Estas características solo se alteraron durante el efímero período
de Amarna, en el que el faraón Amenhotep IV dio un giro a las
creencias religiosas y propició un llamativo realismo extraño.
Ejemplo de este momento es el busto de la reina Nefertiti.

27. Estatua de Zoser
(encontrada en
 Saqqara)

28. Busto de la reina Nefertiti
(1360 a.C.), Museo Egipcio,
Berlín.

29. La pintura y el relieve
2.- El arte egipcio
Estas variedades artísticas siguen las mismas pautas que la escultura exenta. En
un primer momento la pintura y el relieve aparecen asociados, pero a lo largo de
los años tomarán distintos derroteros.
Tuvo su apogeo en el Imperio Nuevo, durante el gobierno
de Ramsés II.
El relieve escultórico
Se decoraron los muros de muchos edificios con relieves
que tenían un objetivo propagandístico.

30. Tríada de Micerinos
(2504 a.C.),
Museo Egipcio, El Cairo.

31. La pintura y el relieve
2.- El arte egipcio
Estuvo mayoritariamente asociada a la decoración de las
viviendas y de las tumbas, como parte del culto funerario.
La pintura
Se basaba en temas cotidianos o ceremoniales y tenía una
calidad excepcional. Sus principales características eran las
siguientes:

32. La pintura y el relieve
2.- El arte egipcio
La pintura
Sigue la ley de la frontalidad.
Utiliza colores uniformes.
Busca el equilibrio compositivo.
Es un arte conceptual; se despreocupa de
cualquier ilusionismo espacial.
Tiene un peculiar sistema de proporciones.
Presenta gran rigidez formal (hieratismo).
Utiliza en ocasiones las incrustaciones de piezas
de madera.
Las técnicas más usadas fueron el temple o el
fresco en seco.
Hay una estrecha relación entre las imágenes y
los textos.
Su función primordial es mágico-religiosa.
Los personajes se representan siguiendo un
principio jerárquico.
Se inspira en los libros sagrados de las distintas
etapas.

33. Pinturas de la tumba de Nebamón
(1370 a.C.), Luxor.

34. 2.- El arte egipcio
La Música y la Danza

35. La danza en Egipto surgió prácticamente como una cuestión religiosa. Los
movimientos del vientre y la cadera estaban profundamente relacionados con
la fertilidad y con la diosa Isis. Las bailarinas danzaban al ritmo de palmadas,
tambores y sistros, en festines, celebraciones religiosas y fiestas populares
Orquesta del Imperio Nuevo. Tañedoras de arpa, tocadoras de oboe, lira y tambor
retangular. Tumba tebana anónima, n-° 129

36. Hathor 
fue una divinidad cósmica, diosa
nutricia, diosa del amor, de la alegría, la
danza y las artes musicales en
la
 mitología egipcia. Su nombre significa
"El templo de
 Horus" o "La morada de
Horus", para identificarla como madre
del mismo y a veces, su esposa.

37. Surgieron los primeros instrumentos
musicales, los más primitivos de cuantos se
conocen:
Los palos o bastones de entrechoque
Con ellos se supone que, antes de ser
utilizados para marcar los ritmos que
acompañaban a los cantos entonados
mientras se realizaban las faenas agrícolas,
se usasen para ahuyentar a los pájaros o a
los insectos de los sembrados.

Dichos palos son muy semejantes a las
actuales «claves» presentes en las
orquestas cubanas, en las cuales aún
siguen vibrando los acentos «afros»

38. Posteriormente, se utilizaron en las danzas de crótalos o palillos que, a lo largo del
tiempo, debieron de mantener su carácter ancestral y primitivo.
Primero se fabricaron con cañas, con madera y hasta con tierra cocida.
Más tarde, adquirieron diversas formas, convirtiéndose en instrumentos de
percusión, marfil (colmillos de hipopótamo) o de hueso.
Generalmente eran dobles, unidos entre sí por un cordel, y se tocaban por parejas
con ambas manos. Los crótalos («mainit»), eran menos largos que los palillos.
Finamente trabajados, se remataban con figuras zoomorfas e, incluso, antropomorfas.
En otras ocasiones se tallaron en forma de manos, o de antebrazos rematados por
manos de largos dedos.

39. Utilizados para los acompañamientos rítmicos no llegaron a desplazar, sin embargo, a
los grupos de palmeros o de chasqueadores de dedos, que no suelen faltar, como
necesarios jaleadores, en las escenas de música y danza,
Danza hatórica con acompañamiento de crótalos rematados por cabezas antropomorfas, palmero y chasqueadora de dedos.
Tumba de Amenemhat Imperio Medio

40. «Danza del boomerang" interpretada por jóvenes bailarinas.
Taumba de Khentll<aus
La peculiar arma arrojadiza de ¡da y vuelta (en el caso de no atinar en el blanco),
utilizada tanto en la guerra como en la caza, se convirtió, asimismo, en un
instrumento de entrechoque y percusión que llevaban en las manos los bailarines
de la llamada, por esta razón, «danza del boomerang».
Danza del boomerang».

41. Se tienen constancia de bailes
durante la ceremonia de “jubileo”
de los faraones, en el festival en
honor del dios Amun en Tebas, en
el que se usaban danzas con velas
en una vigilia

42. Los movimientos podían ser
delicados y lentos, o bien con
acrobacias y contorsionismo. Lo
cierto es que la danza se hizo cada
vez más compleja que sólo podían
ejercitarla profesionales
Acrobática. Templo de Luxor en Tabas

43. 3.- El arte mesopotámico
Síntesis
Junto con la cultura egipcia, Mesopotamia fue la primera civilización histórica.
Mesopotamia significa en griego «país entre dos ríos», y constituye una fértil tierra donde
confluyen dos valles bien regados.
Abarca un gran territorio que va desde Armenia al norte hasta el Golfo Pérsico al sur, y desde
el río Éufrates al oeste hasta el Tigris al este.
Fue un territorio abierto y de tránsito, a diferencia del egipcio, en el que se mezclaron razas y
culturas.
En su territorio se sucedieron entre el IV milenio a.C. y el siglo IV a.C. distintas civilizaciones
gracias a importantes ciudades que se convirtieron en los centros sociales y religiosos de la
cultura hegemónica del momento.
Estos pueblos dejaron como testimonio de su idiosincrasia destacados monumentos
arquitectónicos y escultóricos.

44. 3.- El arte mesopotámico
Sumerios y acadios
Entre el IV y el III milenio a.C. se sucedieron en Mesopotamia tres civilizaciones:
sumeria, acadia y neosumeria.
Fue la primera en poblar Mesopotamia.
La civilización sumeria (3000 a.C.-2500 a.C.)
Su cultura estuvo estrechamente ligada a la agricultura, y la
sociedad se organizaba a través de ciudades-Estado
gobernadas por reyes-sacerdotes.
Disponían de la escritura cuneiforme, adoraban a las fuerzas
de la naturaleza y sus creencias se basaban en una diosa de la
fecundidad y en un dios fecundador.

45. 3.- El arte mesopotámico
Sumerios y acadios
Gracias a una extensa red de canales de regadío fueron
proliferando muchas ciudades en las que los sumerios
adaptaron sus construcciones al clima del lugar.
La civilización sumeria (3000 a.C.-2500 a.C.)
Las bases de la arquitectura sumeria:
El uso de la arcilla como material de construcción.
La utilización de muros de considerable grosor y la elevación de
sus edificios sobre terrazas o plataformas.
Las construcciones se revestían de mosaicos polícromos.
El uso de la bóveda como sistema de cubrición.
Los edificios más característicos fueron los templos.

46. Pueblo de origen semita y de carácter belicoso.
La civilización acadia (2500 a.C.-2150 a.C.)
Su cultura estaba más atrasada que la sumeria, lo que les obligó a asumirla.
La arquitectura acadia, igual que la sumeria, usaba el ladrillo y el adobe.
3.- El arte mesopotámico
Sumerios y acadios
La escultura tendía a exaltar las gestas de la monarquía mediante las estelas.
El edificio más característico fue el zigurat (o templo-montaña).
La civilización neosumeria (2150 a.C.-2015 a.C.)
La escultura procede principalmente de Lagash.

47. 3.- El arte mesopotámico
La civilización babilónica
Entre 2015 a.C. y 539 a.C., los pueblos semitas del oeste fundaron un Estado
unitario que tuvo su capital en Babilonia (la Puerta de Dios). El monarca más
conocido fue Hammurabi, a quien se deben las principales creaciones artísticas.
La gran aportación de este período fue el palacio-ciudad.
La principal obra del segundo imperio babilónico fue la
reconstrucción de Babilonia, dividida en dos por el Éufrates,
particularmente la Puerta de Isthar.
En cuanto a la escultura, la obra clave fue el Código de
Hammurabi.

48. 3.- El arte mesopotámico
Los asirios
El pueblo asirio también tenía una procedencia semítica. Los asirios habitaron la
alta Mesopotamia y estuvieron sometidos al imperio babilónico, primero, y al
hitita, después.
La aportación más importante del pueblo asirio en arquitectura
fueron los grandes palacios urbanos.
Las muestras más destacables de escultura son unos grandes zócalos
cuya temática giraba alrededor de sus ceremonias, escenas de caza,
fantásticos toros alados con cabeza humana y genios guardianes.
La Leona herida es uno de los mejores ejemplos de la calidad de sus
relieves, por su realismo y fidelidad anatómica.

49. 3.- El arte mesopotámico
La civilización persa
La civilización persa se desarrolló entre los años 560 a.C.-331 a.C. Su origen delata
su dependencia de culturas anteriores, aunque imprime a sus creaciones un sello
peculiar.
En su arquitectura destaca el uso del ladrillo combinado con la
piedra. Entre los edificios destacan los palacios y las tumbas.
Los palacios se concebían a base de terrazas, como el palacio de
Persépolis, en Irán.
Las tumbas pueden constituir un edificio en sí mismas, como la
tumba de Ciro, o adoptar la forma de hipogeo, como la tumba de
Darío.
La escultura, generalmente de piedra, se adapta a los edificios y
representa a una fauna fantástica que tiene una función protectora.

53. 4.- El arte creto-micénico
Síntesis
Inmediatamente después de las civilizaciones egipcia y mesopotámica se desarrolló en las
islas del Egeo y Creta otra cultura influida por ambas.
Se trata de la primera cultura propiamente europea, que posteriormente recalará en la
península Helénica a través de Micenas.

54. 4.- El arte creto-micénico
La cultura cretense
En determinadas ciudades de la isla de Creta se desarrollaron complejos
palaciegos que tenían una función similar a los mesopotámicos (almacenes,
residencia real, templo...).
Alrededor de los complejos palaciegos se establecieron las viviendas
privadas.
En el campo de la escultura, se han conservado pequeños exvotos
femeninos.
Los palacios conservados presentan un trazado ortogonal y los muros
están decorados con frescos en los que se representan escenas
marítimas, faunísticas, ornamentales, festivas o rituales.

56. 4.- El arte creto-micénico
La cultura micénica
La isla de Creta se sitúa en una zona de intensa actividad sísmica, y entrado el II
milenio a.C. sufrió un terremoto que prácticamente destruyó su civilización. A
partir de entonces, las ciudades de Micenas y Tirinto, en la península Helénica,
asumieron la hegemonía de la zona.
Estas ciudades, a diferencia de las cretenses, estaban fuertemente
amuralladas: eran auténticas fortalezas.
En las puertas de entrada a las ciudades-Estado, se desarrolló una escultura
monumental, decorada con figuras de animales. Es el caso de la Puerta de los
leones, en Micenas.
Su arquitectura, igual que la cretense, utilizaba cubiertas adinteladas.
Los logros de la cultura micénica se extendieron por gran parte de Grecia.
Entrado el primer milenio a.C., la civilización micénica se diluyó, y pasó a
formar lo que conocemos como civilización griega.