Aula 10 - Primeiros Filmes Sonoros

1. Aula 8 Cinema sonoro

2. Cinema Sonoro Os primeiros filmes sonoros Muitas das grandes inovações no processo de montagem foram relegadas a um segundo plano quando da chegada do som aos filmes. Os primeiros filmes sonoros eram chamados de filmes tocados ou rádio ilustrado. Nestes primeiros anos, buscou-se um significado teórico para o som.

3. Cinema Sonoro Limitações tecnológicas Desde o início do cinema várias experiências foram realizadas para sonorizar os filmes. Mas foi somente quando dos avanços tecnológicos na transmissão de rádio e telefone que a sonorização aconteceu. O cantor de jazz, de 1927 é considerado o primeiro filme sonorizado da história do cinema. O sistema usado neste filme era sound-on-disc , ou seja, o filme era projetado enquanto um disco com as músicas e falas do filme era tocado. Roda O Cantor de Jazz

4. Cinema Sonoro Limitações tecnológicas Para o desenvolvimento do processo de sonorização foi necessário superar uma série de restrições na qualidade dos microfones, sincronização da câmera e do som, além da amplificação do áudio nas salas de cinema. A gravação de som era uma tarefa tão desafiadora que uma estagnação no desenvolvimento das técnicas de montagem e a perda de muitos ganhos criativos obtidos no período mudo. Os musicais e suas estrelas tornaram-se muito importantes. Muito dos artistas do período anterior, inclusive os comediantes, viveram um declínio, sendo substituídos por atores e atrizes do teatro.

5. Cinema Sonoro Limitações tecnológicas Simultâneo ao sound-on-disc , foi desenvolvido a gravação ótica de som, com a criação de uma faixa para gravação magnética junto com o filme, o chamado sound-on-film , ou movietone . Neste método o som é gravado junto com o filme, facilitando em muito a sincronização do áudio com a imagem. Em 1929, cria-se a câmera blimpada , que não gera ruídos mecânicos, permitindo gravar uma sequencia sonora com a câmera em movimento. Em 1930, cria-se a Moviola . Em 1932, a numeração das bordas do filme, o que tornou muito mais fácil a sincronização de áudio e imagem .

6. Cinema Sonoro Reflexões teóricas sobre o som O debate teórico sobre o som buscou superar o conceito de que o filme sonoro era apenas uma peça filmada, complementada pelo diálogo e uma tentativa de compreender o áudio como uma evolução do filme como arte. Entre os teóricos neste debate estavam Eisenstein, Pudovkin e Alexandrov . Eles alertaram para o fato de que a combinação de imagem e som desconstruiria o conceito de que a montagem se dava pelo uso do plano como “tijolo”. Estes teóricos defendiam ainda, o uso do som de forma assíncrona, com o som funcionando como uma espécie de contraponto.

7. Cinema Sonoro Reflexões teóricas sobre o som Especialmente Pudovkin , acreditava que o uso assincrônico do som abriria a possibilidade de construir novos significados, pois via o som como um elemento adicional para enriquecer o sentido. Posteriormente, Basil Wright e Alberto Cavalcanti fizeram experimentos com o som no cinema. Eles defendiam que o som poderia ser usado não apenas para neutralizar o caráter realista do diálogo, mas também para osquestrar uma ampla variedade de fontes sonoras – efeitos, narrações e músicas afim de criar uma nova realidade.

8. Experimentos sonoros Chantagem e Confissão, de 1929, dirigido po Alfred Hitchcok , tem muito das características dos primeiros filmes sonoros. Ele foi rodado parte como filme mudo, parte como sonoro. As seqüência mudas tem música e efeitos sonoros ocasionais. As sequencias sonoras, por sua vez, são dominadas pelo diálogo. A camera está estática, assim como os atores.

9. Experimentos sonoros Neste filme Hithcok utiliza-se do assincronimos proposto por Pudovkin para enfatizar contar das emoções da personagem . Roda o filme Blackmail

10. Experimentos sonoros Em M. o Vampiro de Dusseldorf (1931), Fritz Lang montou o som como se estivesse montando imagens. A partir desse base sonora as imagens são montadas criando um sincronismo. Algumas das seqüência dependem exclusivamente do som para a sua continuidade. O diálogo é usado para estabelecer ações paralelas e dar ao público o sentido de progressão da narrativa. O ritmo do diálogo determina a montagem.

11. Experimentos sonoros Lang usou o som como se fosse um outro elemento visual, montando-o livremente. Roda o filme

12. Experimentos sonoros Rouben Mamoulian foi o primeiro cineasta a reconhecer os significados pelos quais é possível emprestar um aspecto de profundidade. Para fazer Aplauso (1929), Mamoulian criou uma cabine à prova de som, onde instalou a camera . Ele acreditava que a proximidade do microfone com os atores criava o sentido de proximidade entre a platéia e os personagens. O silêncio, por sua vez, representava o distanciamento total, como na cena de Aplauso em uma cena de um suicídio.

13. Experimentos sonoros Usando o som como contraponto à imagem, Mamoulian ampliou as características dramáticas das cenas. Roda o Filme

14. Experimentos sonoros Em o Médico e o Monstro ( Dr Jekyll and Mister Hyde, 1931), Mamoulian amplia o conceito de proximidade – distanciamento sonoro. Ele filma os primeiros cinco minutos com a camera totalmente subjetiva. Vemos o que o personagem vê. O ouvimos mas não o vemos até que ele pare em frente a um espelho. Ouvimos Kekyll como se estivéssemos ao lado dele. Em todo o filme, graças aos planos sonoros, subjetividade, separação, desejo e sonhos são articulados pelo uso da montagem sonora.

15. Experimentos sonoros Roda o filme

16. Conclusão Em seu trabalho criativo, Mamoulian , Lang e Hitchcok tentaram superar as limitações tecnológicas do som no período inicial. Junto com os trabalhos teóricos de Eisenstein, Pudovkin , eles prepararam a indústria para ver o som não apenas como um fim em si mesmo, mas como um outro elemento que junto com a montagem visual, poderia criar uma experiência narrativa única no cinema.

17. FIM