Bailes tradicionales españoles
lacasacomun
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Jul 06, 2012
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About This Presentation
Treball realitzat per Laura i Rocío
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BAILES
TRADICIONA
LES
ESPAÑOLES
LAURA SERVER VALERA
ROCIO MENA GIL
TRADICIONA
LES
ESPAÑOLES
LAURA SERVER VALERA
ROCIO MENA GIL
Bailes tradicionales
españoles
Sin duda alguna España ha sido el país que más ha
cultivado el baile desde la antigüedad más remota. De
ello hay testimonios en los autores del mundo clásico y
en los de la Edad Media. Los romanos tenían a nuestras
bailarinas gaditanas por las más bellas y elegantes del
mundo. Fue el Renacimiento el que rehabilitó los bailes
populares, dándoles tono y llevándolos muchas veces a
los salones elegantes. Resultó entonces que en el
transcurso del tiempo se habían ido perdiendo o
confundiendo unos con otros, sin que por eso dejaran de
advertirse dos grandes grupos: de un lado, las danzas
de ritos guerreros o conmemorativos de grandes
batallas, antiquísimos; y de otro, las danzas rituales
religiosas, más propias de la Edad Media.
españoles
Sin duda alguna España ha sido el país que más ha
cultivado el baile desde la antigüedad más remota. De
ello hay testimonios en los autores del mundo clásico y
en los de la Edad Media. Los romanos tenían a nuestras
bailarinas gaditanas por las más bellas y elegantes del
mundo. Fue el Renacimiento el que rehabilitó los bailes
populares, dándoles tono y llevándolos muchas veces a
los salones elegantes. Resultó entonces que en el
transcurso del tiempo se habían ido perdiendo o
confundiendo unos con otros, sin que por eso dejaran de
advertirse dos grandes grupos: de un lado, las danzas
de ritos guerreros o conmemorativos de grandes
batallas, antiquísimos; y de otro, las danzas rituales
religiosas, más propias de la Edad Media.
ANDALUCÍA
Andalucía es el gran enigma, la esfinge que
sorprende a los poetas, que enloquece a
los pintores, que martiriza a los músicos,
incapaces todos y cada uno de
interpretarla a fondo.
Y toda ella está en sus danzas...
Andalucía es el gran enigma, la esfinge que
sorprende a los poetas, que enloquece a
los pintores, que martiriza a los músicos,
incapaces todos y cada uno de
interpretarla a fondo.
Y toda ella está en sus danzas...
SEVILLANAS
Las sevillanas se cantan y se bailan. Su copla es
una seguidilla que quiere expresar en su temario
todo cuanto de alegre, bonito y bueno puede
ofrecer la Andalucía del Guadalquivir a la
imaginación de los poetas. Cante y baile propios
de ferias y romerías, que casi exige un paisaje
con jacas enjaezadas, mujeres ataviadas con el
vestido de faralaes, hombres con chaquetilla
corta y calzón de montar. Las más famosas son
las que se cantan y bailan en Sevilla y Córdoba,
Málaga y Lucena, Montilla y El Alosno.
Las sevillanas se cantan y se bailan. Su copla es
una seguidilla que quiere expresar en su temario
todo cuanto de alegre, bonito y bueno puede
ofrecer la Andalucía del Guadalquivir a la
imaginación de los poetas. Cante y baile propios
de ferias y romerías, que casi exige un paisaje
con jacas enjaezadas, mujeres ataviadas con el
vestido de faralaes, hombres con chaquetilla
corta y calzón de montar. Las más famosas son
las que se cantan y bailan en Sevilla y Córdoba,
Málaga y Lucena, Montilla y El Alosno.
ALEGRÍAS (Cádiz)
El cante y el baile por alegrías son pilares fundamentales
del folklore gaditano. Las alegrías son a las soleares, por
ejemplo, lo que el cascabeleo de un tronco o de unas
buenas mulas camino de la feria, respecto del
majestuoso sonar de las campanas catedrálicas. Es
curioso lo dicho por Rodríguez Marín, según el cual,
entre las alegrías y las muñeiras, hay cierta semejanza.
En su temática, las coplas son siempre alegres, festivas,
piropos llenos de gracia. No es un baile gitano, pero los
gitanos le ponen una gracia especial, un duende, un
toque de luz.
El cante y el baile por alegrías son pilares fundamentales
del folklore gaditano. Las alegrías son a las soleares, por
ejemplo, lo que el cascabeleo de un tronco o de unas
buenas mulas camino de la feria, respecto del
majestuoso sonar de las campanas catedrálicas. Es
curioso lo dicho por Rodríguez Marín, según el cual,
entre las alegrías y las muñeiras, hay cierta semejanza.
En su temática, las coplas son siempre alegres, festivas,
piropos llenos de gracia. No es un baile gitano, pero los
gitanos le ponen una gracia especial, un duende, un
toque de luz.
"EL ROBAO" (Fandango de
Baza-Granada)
Es un fandango barroco, complicado, como si los pies de
los danzantes se empeñaran en dibujar las más bellas y
difíciles grecas que fueron creadas hace siglos por los
artistas granadinos que labraron de su mano las
maravillas de la Alhambra. Característico de la comarca
de Baza, la noche anterior al día del baile acuden a la
ciudad los vecinos de los pueblos inmediatos,
alumbrándose con candelas. "El robao" se acompaña
con guitarras y bandurrias, y la indumentaria de los
danzantes -mujeres y hombres- es de una extrordinaria
riqueza plástica.
Baza-Granada)
Es un fandango barroco, complicado, como si los pies de
los danzantes se empeñaran en dibujar las más bellas y
difíciles grecas que fueron creadas hace siglos por los
artistas granadinos que labraron de su mano las
maravillas de la Alhambra. Característico de la comarca
de Baza, la noche anterior al día del baile acuden a la
ciudad los vecinos de los pueblos inmediatos,
alumbrándose con candelas. "El robao" se acompaña
con guitarras y bandurrias, y la indumentaria de los
danzantes -mujeres y hombres- es de una extrordinaria
riqueza plástica.
JOTILLA DE VILLANUEVA DE
CORDOBA
•¿Quién bautizaría a este baile cordobés con ese nombre
de "jotilla", si se está viendo a leguas que es un
fandango y de los buenos? Acaso el que lo bautizó no
anduvo descaminado, porque son muchos los que creen
que la jota no es más que un fandango, o su prima
hermana, con raíces en antiguos bailes gitanos no
andaluces. Por eso, quizás, no hay jotas en Andalucía
"flamenca" y las hay en Aragón y en Valencia, en
Cataluña y Navarra, en Baleares y en Extremadura... Y
a extremeña huele la jotilla de Villanueva que al finalizar
la recolección de la aceituna baila el manijero con la más
guapa de las mozas, mientras todos y todas cantan y
jalean, al son de guitarras y bandurrias, ruidos de
cántaro vacío y palmas, para acabar bailando en corro y
por parejas.
CORDOBA
•¿Quién bautizaría a este baile cordobés con ese nombre
de "jotilla", si se está viendo a leguas que es un
fandango y de los buenos? Acaso el que lo bautizó no
anduvo descaminado, porque son muchos los que creen
que la jota no es más que un fandango, o su prima
hermana, con raíces en antiguos bailes gitanos no
andaluces. Por eso, quizás, no hay jotas en Andalucía
"flamenca" y las hay en Aragón y en Valencia, en
Cataluña y Navarra, en Baleares y en Extremadura... Y
a extremeña huele la jotilla de Villanueva que al finalizar
la recolección de la aceituna baila el manijero con la más
guapa de las mozas, mientras todos y todas cantan y
jalean, al son de guitarras y bandurrias, ruidos de
cántaro vacío y palmas, para acabar bailando en corro y
por parejas.
VERDIALES VELEÑOS (Málaga)
Este de los verdiales veleños es un baile campero,
nocturnal y antiguo. En la noche de Vélez-Málaga,
cuando el nuevo amanecer ha de trernos la alegría de la
fetividad de Nuestra Señora de la Victoria,los verdiales
veleños sirven de enlace y de compás entre la popular
algazara del fin de la vendimia y la también popular
devoción a la Virgen María. Las viñas se han quedado
viudas de sus racimos, los aperos inútiles han sido
destruidos y la voz de un mozo saluda al nuevo día con
la copia tradicional, que canta las tres gracias de la
costa malagueña: "las viñas y los parrales, -la gracia de
las veleñas- y el baile de los verdiales..."
Este de los verdiales veleños es un baile campero,
nocturnal y antiguo. En la noche de Vélez-Málaga,
cuando el nuevo amanecer ha de trernos la alegría de la
fetividad de Nuestra Señora de la Victoria,los verdiales
veleños sirven de enlace y de compás entre la popular
algazara del fin de la vendimia y la también popular
devoción a la Virgen María. Las viñas se han quedado
viudas de sus racimos, los aperos inútiles han sido
destruidos y la voz de un mozo saluda al nuevo día con
la copia tradicional, que canta las tres gracias de la
costa malagueña: "las viñas y los parrales, -la gracia de
las veleñas- y el baile de los verdiales..."
PAÍS VASCO
En el Norte de España, en el vértice del
golfo de Vizcaya, están las provincias
vascas: Álava, Guipúcoa y Vizcaya. Los
caminos y las poblaciones tienen la
constante nostalgia de una sonata épica
de don Ramón del Valle Inclán. Todo el
folklore vasco es como un arcoiris que
recogiese en la música, la canción y la
danza las grandes virtudes de un pueblo
tan singular.
En el Norte de España, en el vértice del
golfo de Vizcaya, están las provincias
vascas: Álava, Guipúcoa y Vizcaya. Los
caminos y las poblaciones tienen la
constante nostalgia de una sonata épica
de don Ramón del Valle Inclán. Todo el
folklore vasco es como un arcoiris que
recogiese en la música, la canción y la
danza las grandes virtudes de un pueblo
tan singular.
ROMERÍA VASCA
No hay camino en el País Vasco que no sea algún día del
año camino de romería. Es entonces cuando el txistu y
el tamboril -¡curiosa coincidencia con el tamboril y la
flauta de la romería andaluza!- acompañan una rica
mescolanza de jotas vascas, en la que hombres y
mujeres compiten en alegría y destreza. La indumentaria
de los danzantes es muy sencilla, pero con una belleza
extraordinaria colorista y campesina de gran fuerza
expresiva. Contribuye a la plástica de esta danza la
singular geografía, los paisajes altos, verdes, arbolados
y a veces rematados por un pico pétreo que parece una
lanza que buscara el cielo para clavarse en él.
No hay camino en el País Vasco que no sea algún día del
año camino de romería. Es entonces cuando el txistu y
el tamboril -¡curiosa coincidencia con el tamboril y la
flauta de la romería andaluza!- acompañan una rica
mescolanza de jotas vascas, en la que hombres y
mujeres compiten en alegría y destreza. La indumentaria
de los danzantes es muy sencilla, pero con una belleza
extraordinaria colorista y campesina de gran fuerza
expresiva. Contribuye a la plástica de esta danza la
singular geografía, los paisajes altos, verdes, arbolados
y a veces rematados por un pico pétreo que parece una
lanza que buscara el cielo para clavarse en él.
SAN MIGUEL DE ARRETXINAGA
(San Sebastián)
Al Arcángel San Miguel, príncipe de la milicias celestiales,
está dedicada desde tiempo inmemorial la Ermita de
Arretxinaga. En el atrio, en las festividades del Corpus y
de San Miguel, un grupo de danzantes interpreta
plásticamente lo que pudo ser en el gran momento la
lucha tremenda y decisiva, la rebelión de los ángeles y
su derrota por los leales capitaneados por el Arcángel.
El Príncipe de la Luz y El Príncipe de las tinieblas frente
a frente. El blanco de la indumentaria de los danzantes -
mujeres y hombres- se quema con el brochazo violento
de las fajas de color y -como siempre el el País Vasco-
el txistu y el tamboril acompañan esta danza religiosa,
una de las más antiguas y bellas de España.
(San Sebastián)
Al Arcángel San Miguel, príncipe de la milicias celestiales,
está dedicada desde tiempo inmemorial la Ermita de
Arretxinaga. En el atrio, en las festividades del Corpus y
de San Miguel, un grupo de danzantes interpreta
plásticamente lo que pudo ser en el gran momento la
lucha tremenda y decisiva, la rebelión de los ángeles y
su derrota por los leales capitaneados por el Arcángel.
El Príncipe de la Luz y El Príncipe de las tinieblas frente
a frente. El blanco de la indumentaria de los danzantes -
mujeres y hombres- se quema con el brochazo violento
de las fajas de color y -como siempre el el País Vasco-
el txistu y el tamboril acompañan esta danza religiosa,
una de las más antiguas y bellas de España.
ARIÑ ARIÑ... (Bilbao)
Antigua, bella, emocionante y popular, esta danza vasca es
interpretada espontáneamente por todos los hombres y
mujeres que acuden a las romerías. Por parejas, forman
un círculo, con avances y retrocesos que ponen a
prueba la fortaleza física, la gracia danzante, la alegría
natural y el viejo sentido del ritmo, características del
pueblo vasco. El "ariñ ariñ..." es una verdadera danza de
romería, sin complicaciones, sin otro significado que no
sea el eterno, desde que el hombre es hombre, de
divertirse al aire libre, con la Naturaleza por testigo.
Antigua, bella, emocionante y popular, esta danza vasca es
interpretada espontáneamente por todos los hombres y
mujeres que acuden a las romerías. Por parejas, forman
un círculo, con avances y retrocesos que ponen a
prueba la fortaleza física, la gracia danzante, la alegría
natural y el viejo sentido del ritmo, características del
pueblo vasco. El "ariñ ariñ..." es una verdadera danza de
romería, sin complicaciones, sin otro significado que no
sea el eterno, desde que el hombre es hombre, de
divertirse al aire libre, con la Naturaleza por testigo.
GALICIA
Durante siglos, Santiago de Compostela ha sido
vértice de un triángulo que asentaba su base en
Jerusalén y Roma. Por eso toda Galicia está
cruzada de caminos de peregrinación, que han
sido pisados por gente llegada de todos los
confines del mundo. Gente peregrina, y pícaros
que nunca faltan. La tierra gallega tiene huellas
de las cabalgadas celtas, de la administración
romana, de las devastaciones bárbaras, de
suevos, visigodos, árabes, napoleones. Y de
todo hay eco en la música, la danza y la canción
gallegas.
Durante siglos, Santiago de Compostela ha sido
vértice de un triángulo que asentaba su base en
Jerusalén y Roma. Por eso toda Galicia está
cruzada de caminos de peregrinación, que han
sido pisados por gente llegada de todos los
confines del mundo. Gente peregrina, y pícaros
que nunca faltan. La tierra gallega tiene huellas
de las cabalgadas celtas, de la administración
romana, de las devastaciones bárbaras, de
suevos, visigodos, árabes, napoleones. Y de
todo hay eco en la música, la danza y la canción
gallegas.
MUIÑEIRA MARIÑANA (La
Coruña)
Sobre su origen hay muchas teorías, aunque todas estén
de acuerdo en asignarle reminiscencias de danzas
rituales griegas, si bien hay muchos folkloristas que
piensan si los griegos no asimilarían a su vez
antiquísimas danzas celtas, y se basan para pensar
esto, en que también en Irlanda se baila el "trivanau" de
evidente origen céltico, y muy semejante a la muiñeira.
"Muiñeira" es la versión gallega del vocablo castellano
"molinera". El baile se acompaña con gaita, por
supuesto, y de vez en vez se rompe la copla con los
aturuxos, gritos de alegría que animan el baile. La
muiñeira se baila al compás de seis por ocho, en tiempo
de rigodón.
Coruña)
Sobre su origen hay muchas teorías, aunque todas estén
de acuerdo en asignarle reminiscencias de danzas
rituales griegas, si bien hay muchos folkloristas que
piensan si los griegos no asimilarían a su vez
antiquísimas danzas celtas, y se basan para pensar
esto, en que también en Irlanda se baila el "trivanau" de
evidente origen céltico, y muy semejante a la muiñeira.
"Muiñeira" es la versión gallega del vocablo castellano
"molinera". El baile se acompaña con gaita, por
supuesto, y de vez en vez se rompe la copla con los
aturuxos, gritos de alegría que animan el baile. La
muiñeira se baila al compás de seis por ocho, en tiempo
de rigodón.
DANZA DE DAMAS Y GALANES
(La Coruña)
He aquí una danza de indudable origen religioso. Un grupo integrado
por cuatro damas, ocho galanes y un guía son los intérpretes.
Como es natural, les acompañan la gaita y el tamboril. En la
festividad de la Asunción de la Virgen, el pueblecito gallego de
Santa Cristina de Lavadores es el escenario de esta curiosa y
bellísima danza. Damas y galanes, con el guía, salen del templo de
espaldas, es decir, cara al altar, y una vez en el atrio interpretan el
baile. Hay en la mímica de los danzantes una serie de reverencias y
saludos, que hacen que el conjunto alcance matices de
majestuosidad. No es un baile de alegría, sino de respeto, de
serenidad, de oración sin duda. A la belleza plástica de esta danza
contribuyen la gaita y el tamboril, con la indumentaria de los
danzantes, severa y honesta como corresponde a quien baila para
la Madre de Dios en su tránsito a la Eternidad.
(La Coruña)
He aquí una danza de indudable origen religioso. Un grupo integrado
por cuatro damas, ocho galanes y un guía son los intérpretes.
Como es natural, les acompañan la gaita y el tamboril. En la
festividad de la Asunción de la Virgen, el pueblecito gallego de
Santa Cristina de Lavadores es el escenario de esta curiosa y
bellísima danza. Damas y galanes, con el guía, salen del templo de
espaldas, es decir, cara al altar, y una vez en el atrio interpretan el
baile. Hay en la mímica de los danzantes una serie de reverencias y
saludos, que hacen que el conjunto alcance matices de
majestuosidad. No es un baile de alegría, sino de respeto, de
serenidad, de oración sin duda. A la belleza plástica de esta danza
contribuyen la gaita y el tamboril, con la indumentaria de los
danzantes, severa y honesta como corresponde a quien baila para
la Madre de Dios en su tránsito a la Eternidad.
CANARIAS
El folklore de las islas Canarias es riquísimo, sugestivo, inquietante en
ocasiones. En todos los rincones del archipiélago hay alguien que
canta, baila o toca la guitarra, el timple, el guitarrillo. El canario tiene
una especial sensibilidad para la melodía, para el ritmo, para la
canción y el baile. El guanche primitivo, el español que llegó luego,
la inminencia de América a partir del descubrimiento y la conquista,
todos tienen en el folklore canario un eco, un recuerdo, una
nostalgia. Las folías, las isas, el tango herreño, la danza antigua de
Hermigua, todas las expresiones populares de las islas, tienen
siempre en el horizonte la silueta terrible y entrañable al mismo
tiempo del pico del Teide, dios poderoso que durante siglos ha
representado para los canarios el fuego y la destrucción, sí; pero
también el símbolo eterno de la eterna Canarias.
El folklore de las islas Canarias es riquísimo, sugestivo, inquietante en
ocasiones. En todos los rincones del archipiélago hay alguien que
canta, baila o toca la guitarra, el timple, el guitarrillo. El canario tiene
una especial sensibilidad para la melodía, para el ritmo, para la
canción y el baile. El guanche primitivo, el español que llegó luego,
la inminencia de América a partir del descubrimiento y la conquista,
todos tienen en el folklore canario un eco, un recuerdo, una
nostalgia. Las folías, las isas, el tango herreño, la danza antigua de
Hermigua, todas las expresiones populares de las islas, tienen
siempre en el horizonte la silueta terrible y entrañable al mismo
tiempo del pico del Teide, dios poderoso que durante siglos ha
representado para los canarios el fuego y la destrucción, sí; pero
también el símbolo eterno de la eterna Canarias.
ISAS CANARIAS
De gran belleza, languidez y melancolía, acompañada por
el timple, pequeño gitarrillo de sonido muy particular, la
isa es una danza canaria, que alguien ha llamado "la
jota del Atlántico". La riqueza de figuras y evoluciones es
mucha, y las coplas con que el baile se anima tienen
letras candorosas que siempre hablan de amor. La rica
policromía de la indumentaria femenina y el severo color
de la masculina acrecientan el encanto de esta danza.
Es característica de todas las islas del archipiélago y
puede decirse que con la folía, es la isa, el cante y el
baile populares que más universal resonancia han
alcanzado de cuantos tiene el rico folklore canario.
De gran belleza, languidez y melancolía, acompañada por
el timple, pequeño gitarrillo de sonido muy particular, la
isa es una danza canaria, que alguien ha llamado "la
jota del Atlántico". La riqueza de figuras y evoluciones es
mucha, y las coplas con que el baile se anima tienen
letras candorosas que siempre hablan de amor. La rica
policromía de la indumentaria femenina y el severo color
de la masculina acrecientan el encanto de esta danza.
Es característica de todas las islas del archipiélago y
puede decirse que con la folía, es la isa, el cante y el
baile populares que más universal resonancia han
alcanzado de cuantos tiene el rico folklore canario.
DANZA ANTIGUA DE HERMIGUA
Hermigua, uno de los parajes más hermosos de la
isla de Gomera, del archipiélago canario, ofrece
esta danza antigua y misteriosa, de indudable
origen religioso y guerrero, acompañada de
tambor y del repiqueteo característico de las
chácaras, especie de castañuela grande, propia
del folklore gomero. La danza tiene el brío, la
fuerza y la belleza de todos los bailes canarios,
incrementado aquí con la delicada alegría de la
indumentaria femenina.
Hermigua, uno de los parajes más hermosos de la
isla de Gomera, del archipiélago canario, ofrece
esta danza antigua y misteriosa, de indudable
origen religioso y guerrero, acompañada de
tambor y del repiqueteo característico de las
chácaras, especie de castañuela grande, propia
del folklore gomero. La danza tiene el brío, la
fuerza y la belleza de todos los bailes canarios,
incrementado aquí con la delicada alegría de la
indumentaria femenina.
TANGO HERREÑO (Isla de
Hierro)
La isla de Hierro pertenece a la provincia de Santa Cruz de
Tenerife. En su folklore destaca este tango herreño por
su antigüedad, su tipismo, la extraña salida del
acompañamiento y su dificilísima ejecución. Su origen
se remonta a los primitivos guanches, que se
acompañaban con tambores pequeños y flautas de
caña, o sencillamente, con el rítmico sonido que
conseguían con la boca y las manos. Los movimientos
son rápidos y cortos, y en la danza el hombre trata de
cautivar a su pareja femenina haciendo alardes de su
destreza y gallardía. Mientras baila, la mujer no levanta
la vista del suelo, en prueba de modestia y honestidad.
Hierro)
La isla de Hierro pertenece a la provincia de Santa Cruz de
Tenerife. En su folklore destaca este tango herreño por
su antigüedad, su tipismo, la extraña salida del
acompañamiento y su dificilísima ejecución. Su origen
se remonta a los primitivos guanches, que se
acompañaban con tambores pequeños y flautas de
caña, o sencillamente, con el rítmico sonido que
conseguían con la boca y las manos. Los movimientos
son rápidos y cortos, y en la danza el hombre trata de
cautivar a su pareja femenina haciendo alardes de su
destreza y gallardía. Mientras baila, la mujer no levanta
la vista del suelo, en prueba de modestia y honestidad.
BALEARES
Mallorca, Menorca, Ibiza, Formentera, Cabrera, Dragonera,
Conejera... y un centenar de islotes sin más habitantes
que los pájaros: éstas son las islas Baleares. Desde
siempre, el archipiélago ha sido considerado como islas
de los pinos (Ibiza y Formentera), las "pithiusas" griegas,
y las "gimnesias" o islas de los hombres desnudos
(Mallorca y Menorca). Hoy la fama de estas islas es
universal. Junto a todas sus bellezas, que son
innumerables, tiene un lugar destacado su folklore, con
sabor de viejas danzas ancestrales, de ritos milenarios,
de inquietantes interpretaciones del amor y de la muerte.
Sencilla y bella es la indumentaria de las mujeres
baleares, y como un símbolo mediterráneo, la guitarra
está presente en las fiestas y las romerías.
Mallorca, Menorca, Ibiza, Formentera, Cabrera, Dragonera,
Conejera... y un centenar de islotes sin más habitantes
que los pájaros: éstas son las islas Baleares. Desde
siempre, el archipiélago ha sido considerado como islas
de los pinos (Ibiza y Formentera), las "pithiusas" griegas,
y las "gimnesias" o islas de los hombres desnudos
(Mallorca y Menorca). Hoy la fama de estas islas es
universal. Junto a todas sus bellezas, que son
innumerables, tiene un lugar destacado su folklore, con
sabor de viejas danzas ancestrales, de ritos milenarios,
de inquietantes interpretaciones del amor y de la muerte.
Sencilla y bella es la indumentaria de las mujeres
baleares, y como un símbolo mediterráneo, la guitarra
está presente en las fiestas y las romerías.
BOLERO VIEJO O PARADO
(Valldemosa)
El bolero es una derivación lenta de la seguidilla.
El mallorquín es mundialmente famoso. Este
bolero de Valldemosa es quizás el más popular
en las islas Baleares, y su denominación de
"parado" le viene del final brusco, que contrasta
con la suave cadencia de su ritmo. Se
acompaña con violines, guitarras, castañuelas y
el peculiar triángulo, instrumento tan elemental
como popular en España. El bolero de
Valldemosa tiene un aire señorial y distinguido,
distinto de otros boleros más cercanos a los
ritmos populares.
(Valldemosa)
El bolero es una derivación lenta de la seguidilla.
El mallorquín es mundialmente famoso. Este
bolero de Valldemosa es quizás el más popular
en las islas Baleares, y su denominación de
"parado" le viene del final brusco, que contrasta
con la suave cadencia de su ritmo. Se
acompaña con violines, guitarras, castañuelas y
el peculiar triángulo, instrumento tan elemental
como popular en España. El bolero de
Valldemosa tiene un aire señorial y distinguido,
distinto de otros boleros más cercanos a los
ritmos populares.
S’A LLARGA Y S’A CURTA
(Ibiza)
Estas son las dos danzas típicas de la isla de Ibiza. Sus nombres
tienen una facilísima traducción castellana: la larga y la corta,
diferencia que consiste en la mayor o menor vivacidad del ritmo. El
acompañamiento se hace con tamboril, flauta y castañuelas,
instrumentos todos, especialmente el último, de nobles raíces
mediterráneas. La característica fundamental de estas danzas está
en el simbolismo de las actitudes que adoptan el hombre y la mujer.
Ésta baila con recato, con suavidad, casi sin moverse, mientras el
hombre se esfuerza en demostrar su gallardía, su agilidad, su
destreza, siempre de cara a su pareja, sin darle la espalda, sin
perderle la vista, como si en cada instante pudiera producirse la
maravilla esperada, que sin duda ha de ser -en el simbolismo del
baile- la mirada de ella que transmite el rendimiento y la pleitesía, el
amor y la voluntad de ser amada. Estas dos danzas son propias de
las fiestas mayores y de los acontecimientos familiares,
principalmente las bodas, suprema fiesta siempre.
(Ibiza)
Estas son las dos danzas típicas de la isla de Ibiza. Sus nombres
tienen una facilísima traducción castellana: la larga y la corta,
diferencia que consiste en la mayor o menor vivacidad del ritmo. El
acompañamiento se hace con tamboril, flauta y castañuelas,
instrumentos todos, especialmente el último, de nobles raíces
mediterráneas. La característica fundamental de estas danzas está
en el simbolismo de las actitudes que adoptan el hombre y la mujer.
Ésta baila con recato, con suavidad, casi sin moverse, mientras el
hombre se esfuerza en demostrar su gallardía, su agilidad, su
destreza, siempre de cara a su pareja, sin darle la espalda, sin
perderle la vista, como si en cada instante pudiera producirse la
maravilla esperada, que sin duda ha de ser -en el simbolismo del
baile- la mirada de ella que transmite el rendimiento y la pleitesía, el
amor y la voluntad de ser amada. Estas dos danzas son propias de
las fiestas mayores y de los acontecimientos familiares,
principalmente las bodas, suprema fiesta siempre.
S’ESCANDALARI (Ibiza)
Esta danza tiene un clarísimo origen campesino,
de viejo rito labrador. Antiguamente servía para
expresar con garbo y alegría el fervor de los
labriegos al final de las faenas de labranza y
recolección: la siega, la vendimia, la recogida de
la aceituna... En castellano su nombre es tanto
como "escandaloso", tomando el escándalo no
en sentido peyorativo, sino en el bueno de bulla
y jolgorio sano y popular. Posiblemente sea una
de las danzas más antiguas del acervo folklórico
español, y de las más alegres, vistosas y
coloristas.
Esta danza tiene un clarísimo origen campesino,
de viejo rito labrador. Antiguamente servía para
expresar con garbo y alegría el fervor de los
labriegos al final de las faenas de labranza y
recolección: la siega, la vendimia, la recogida de
la aceituna... En castellano su nombre es tanto
como "escandaloso", tomando el escándalo no
en sentido peyorativo, sino en el bueno de bulla
y jolgorio sano y popular. Posiblemente sea una
de las danzas más antiguas del acervo folklórico
español, y de las más alegres, vistosas y
coloristas.
CASTILLA - LA MANCHA
El primer y más característico rasgo geográfico de Castilla - La
Mancha es la alternancia, y confluencia a la vez, de elementos
físicos y humanos que delimitan una región de caracteres
geográficos imprecisos. Así, desde un punto de vista físico, Castilla
- La Mancha ocupa la submeseta meridional, pero no toda, pues
excluye a Madrid y Extremadura. Desde un punto de vista histórico
se corresponde con "Castilla la Nueva", pero sin Madrid y con
Albacete, provincia ésta que una erudita tradición del XIX integró en
el "reino de Murcia". Y desde un punto de vista geográfico en
general, la región se articula en torno a La Mancha, la gran llanura
meseteña, de grandes pueblos y acusada personalidad, a la que se
ha añadido una Guadalajara excéntrica, de alcarrias, sierras y altos
páramos, y de escasa población repartida en pequeños pueblos.
El primer y más característico rasgo geográfico de Castilla - La
Mancha es la alternancia, y confluencia a la vez, de elementos
físicos y humanos que delimitan una región de caracteres
geográficos imprecisos. Así, desde un punto de vista físico, Castilla
- La Mancha ocupa la submeseta meridional, pero no toda, pues
excluye a Madrid y Extremadura. Desde un punto de vista histórico
se corresponde con "Castilla la Nueva", pero sin Madrid y con
Albacete, provincia ésta que una erudita tradición del XIX integró en
el "reino de Murcia". Y desde un punto de vista geográfico en
general, la región se articula en torno a La Mancha, la gran llanura
meseteña, de grandes pueblos y acusada personalidad, a la que se
ha añadido una Guadalajara excéntrica, de alcarrias, sierras y altos
páramos, y de escasa población repartida en pequeños pueblos.
DANZANTES Y PECADOS
(Camuñas (Toledo)
Danza eucarística típica de Camuñas (Toledo). Posiblemente se trate
de la supervivencia de una antiquísima danza pagana, que al correr
de los siglos fue asimilada por el cristianismo. Los danzantes
acuden ante la Eucaristía, portando los símbolos e instrumentos de
la Pasión del Señor, y tapadas las caras con unas extrañas caretas.
Uno de los penitentes golpea con una especie de mazo en una
madera y produce un rítmico sonar al que acompasa la danza.
Alguien ha querido ver en la coraza que cubre uno de los pecados y
en el gran manto que cubre a otro, simbólicas representaciones del
judaísmo y la herejía como pecados fundamentales de un tiempo
indeterminado en que la danza antigua y pagana se acercó sumisa
y devota a la Santa Eucaristía. Es danza de gran vistosidad y de
mucho colorido. En líneas generales, puede decirse que toda la
fuerza de estos "danzantes y pecados", de Camuñas, está en el
simbolismo de sus atavíos y sus figuras de baile, dignas de ser
estudiadas y aquilatadas.
(Camuñas (Toledo)
Danza eucarística típica de Camuñas (Toledo). Posiblemente se trate
de la supervivencia de una antiquísima danza pagana, que al correr
de los siglos fue asimilada por el cristianismo. Los danzantes
acuden ante la Eucaristía, portando los símbolos e instrumentos de
la Pasión del Señor, y tapadas las caras con unas extrañas caretas.
Uno de los penitentes golpea con una especie de mazo en una
madera y produce un rítmico sonar al que acompasa la danza.
Alguien ha querido ver en la coraza que cubre uno de los pecados y
en el gran manto que cubre a otro, simbólicas representaciones del
judaísmo y la herejía como pecados fundamentales de un tiempo
indeterminado en que la danza antigua y pagana se acercó sumisa
y devota a la Santa Eucaristía. Es danza de gran vistosidad y de
mucho colorido. En líneas generales, puede decirse que toda la
fuerza de estos "danzantes y pecados", de Camuñas, está en el
simbolismo de sus atavíos y sus figuras de baile, dignas de ser
estudiadas y aquilatadas.
DANZA DEL PALOTEO Y EL
CORDÓN A LA VIRGEN DE LA
PIEDAD
He aquí un baile interesantísimo de La Mancha toledana, típico y tradicional de
este pueblo, que se viene celebrando desde hace muchísimos años, como
aseguran los viejecitos de la localidad.
Para bailar esta danza se precisan ocho danzantes y un muchacho, llamado el
rabozorra, quien va danzando en medio de todos con un látigo en la mano.
Esta danza se baila de la forma siguiente:
Se colocan los danzantes en dos filas, de frente, y al compás de la melodía,
bailan la danza del paloteo, marcando el ritmo con las castañetas y con los
golpes de los palillos. Durante la misma, se cambian de paso, una fila con
otra, haciendo diversos ejercicios rítmicos, siempre al compás del tambor y
la dulzaina.
Terminada esta danza, sigue otra vez la de carrera, por diversas calles del
pueblo, hasta el momento en que tiene lugar la típica danza del cordón, que
consiste en poner un palo en el centro, con ocho cintas de colores, unidas
al dedo corazón de la mano de los danzantes, los cuales, mudándose unos
con otros, van tejiendo un cordón, de donde proviene la danza del mismo
nombre.
Finalizada esta danza, recogen el palo y siguen bailando, por las callejuelas y
plazas del pueblo, la danza de la carrera.
CORDÓN A LA VIRGEN DE LA
PIEDAD
He aquí un baile interesantísimo de La Mancha toledana, típico y tradicional de
este pueblo, que se viene celebrando desde hace muchísimos años, como
aseguran los viejecitos de la localidad.
Para bailar esta danza se precisan ocho danzantes y un muchacho, llamado el
rabozorra, quien va danzando en medio de todos con un látigo en la mano.
Esta danza se baila de la forma siguiente:
Se colocan los danzantes en dos filas, de frente, y al compás de la melodía,
bailan la danza del paloteo, marcando el ritmo con las castañetas y con los
golpes de los palillos. Durante la misma, se cambian de paso, una fila con
otra, haciendo diversos ejercicios rítmicos, siempre al compás del tambor y
la dulzaina.
Terminada esta danza, sigue otra vez la de carrera, por diversas calles del
pueblo, hasta el momento en que tiene lugar la típica danza del cordón, que
consiste en poner un palo en el centro, con ocho cintas de colores, unidas
al dedo corazón de la mano de los danzantes, los cuales, mudándose unos
con otros, van tejiendo un cordón, de donde proviene la danza del mismo
nombre.
Finalizada esta danza, recogen el palo y siguen bailando, por las callejuelas y
plazas del pueblo, la danza de la carrera.
DANZA DEL CORDÓN, DE LA CARRERA Y DEL
PALOTEO AL CRISTO DE LA VIGA (Villacañas
(Toledo)
Esta danza, o danzas, pues son varias las que tienen lugar en el pueblo de Villacañas (Toledo) en
honor del Cristo de la Viga, es la más típica y original entre todas las que se celebran en La
Mancha toledana. Empiezan el día 27 de abril, para continuarlas el 28,29 y 1º. de mayo. Los tres
orimeros días tienen lugar ante las puertas del mayordomo, que sostiene en sus manos un cetro
con el Cristo de la Viga, al cual hacen una reverencia arrodillados todos los danzantes,
diciéndole a continuación todos los dichos o súplicas.
El día 30 por la mañana también actúan frente a la ermita de la Purísima Concepción, y por la tarde
recorren las calles y plazuelas del pueblo, tomando el típico refresco y danzando en casa de los
tres oficiales.
Sin embargo, la fiesta mayor tiene lugar el día 1º. de mayo. A las diez de la mañana, durante la
Santa Misa, que se celebra en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, los
danzantes bailan ante el Cristo de la Viga la danza que tiene su mismo nombre. Finalizada la
Misa, hacen lo propio ante el edificio del Ayuntamiento, en presencia de todas las autoridades.
Los danzantes son ocho, más el de la porra o director. Van vestidos con una enagua blanca,
bordada, rodeada de una banda encarnada, y turbante en la cabeza, con zapatillas blancas,
adornadas, y medias también blancas, llevando en las manos las castañetas. El de la porra lleva
pantalón corto, estrecho, encarnado, y chaleco también estrecho, con turbante en la cabeza y en
la mano una muñeca de medio metro vestida con el color de la ropa que lleva el Cristo. Siempre
va el primero y por eso le llaman el director de la danza.
La danza del cordón al Cristo de la Viga consiste en poner un palo clavado, o sujeto en el suelo por
un hombre, con ocho cintas de distinco color. Cada danzante, al compás de la melodía, coge
una de ellas y se cruza con el siguiente, haciendo puente. Al terminar, como se han cruzado ya
todos los danzantes, queda hecho en el palo un dibujo de la forma de un cordón, quedando
cubierto el palo con todas las cintas.
Finalizada la danza del cordón, los danzantes siguen interpretando por las calles la danza de la
carrera, hasta dejar el Cristo en la Parroquia, sin dejar de bailar, ante el altar mayor, la danza del
paloteo. Esta danza consiste en ir brincando ante el Cristo, al compás de la música, con
acompañamiento de la gaita y tamboril, durante la cual los danzantes siguen marcando el mismo
ritmo con los palillos.
PALOTEO AL CRISTO DE LA VIGA (Villacañas
(Toledo)
Esta danza, o danzas, pues son varias las que tienen lugar en el pueblo de Villacañas (Toledo) en
honor del Cristo de la Viga, es la más típica y original entre todas las que se celebran en La
Mancha toledana. Empiezan el día 27 de abril, para continuarlas el 28,29 y 1º. de mayo. Los tres
orimeros días tienen lugar ante las puertas del mayordomo, que sostiene en sus manos un cetro
con el Cristo de la Viga, al cual hacen una reverencia arrodillados todos los danzantes,
diciéndole a continuación todos los dichos o súplicas.
El día 30 por la mañana también actúan frente a la ermita de la Purísima Concepción, y por la tarde
recorren las calles y plazuelas del pueblo, tomando el típico refresco y danzando en casa de los
tres oficiales.
Sin embargo, la fiesta mayor tiene lugar el día 1º. de mayo. A las diez de la mañana, durante la
Santa Misa, que se celebra en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción, los
danzantes bailan ante el Cristo de la Viga la danza que tiene su mismo nombre. Finalizada la
Misa, hacen lo propio ante el edificio del Ayuntamiento, en presencia de todas las autoridades.
Los danzantes son ocho, más el de la porra o director. Van vestidos con una enagua blanca,
bordada, rodeada de una banda encarnada, y turbante en la cabeza, con zapatillas blancas,
adornadas, y medias también blancas, llevando en las manos las castañetas. El de la porra lleva
pantalón corto, estrecho, encarnado, y chaleco también estrecho, con turbante en la cabeza y en
la mano una muñeca de medio metro vestida con el color de la ropa que lleva el Cristo. Siempre
va el primero y por eso le llaman el director de la danza.
La danza del cordón al Cristo de la Viga consiste en poner un palo clavado, o sujeto en el suelo por
un hombre, con ocho cintas de distinco color. Cada danzante, al compás de la melodía, coge
una de ellas y se cruza con el siguiente, haciendo puente. Al terminar, como se han cruzado ya
todos los danzantes, queda hecho en el palo un dibujo de la forma de un cordón, quedando
cubierto el palo con todas las cintas.
Finalizada la danza del cordón, los danzantes siguen interpretando por las calles la danza de la
carrera, hasta dejar el Cristo en la Parroquia, sin dejar de bailar, ante el altar mayor, la danza del
paloteo. Esta danza consiste en ir brincando ante el Cristo, al compás de la música, con
acompañamiento de la gaita y tamboril, durante la cual los danzantes siguen marcando el mismo
ritmo con los palillos.
DANZA DE LOS DIABLOS EN
HUETE (Cuenca)
Según testimonios de varios viejecillos de Huete (Cuenca), y a juzgar por los datos que posee el Ayuntamiento, el
historial de esta danza es antiquísimo.
La danza de los diablos se inicia, generalmente, con tres parejas de cuatro mujeres u hombres, vestidos con refajos
de colores, blusa blanca, pañuelo o mantón pequeño y delantal negro, con pañoleta blanca sobre la cabeza,
llevando media también blanca, basta, con dibujos, alpargata blanca con cintas encarnadas, y colocándose las
danzantes de frente, ostentando palos y cadenas. El traje de diablo es de lienzo color caña, con unas culebras
pintadas, faja colorada y una canana o cinto de cuero bordado; lleva la chaqueta igual que los pantalones y en
dragón con una cabeza pintada, pañoleta de tul blanca en los hombros y el pico atrás, poniéndose encima de la
cabeza una montera con flores y relicarios, lazos y cintas de adorno y sostenido el palo en la mano derecha, para
sujetar la cadena, que lleva colgada en la canana, con la mano izquierda.
La danza consta de un tiempo con diferentes formas coreográficas. Primeramente hacen el pasacalle, y a
continuación el paloteo, que consiste en palotear con la compañera de enfrente al ritmo de la música y, al
cambiarse de posición, palotea con la de la izquierda, siempre en esta dirección y en fila recta. Seguidamente se
dejan los palos en el suelo, dando una vuelta, y cogen las cadenas unas de las otras, con lo cual se inicia la
danza de los diablos. La que hace de cabeza, conocida por el diablo (que lleva la cadena más grande que las
demás danzantas), coge una cadena a su compañera y da la suya a la que tiene a su izquierda, alzando los
brazos y pasando las dos filas por debajo de cada brazo suyo, quedándose siempre en el centro. De esta forma
se dan tres vueltas, colocándose cada danzanta en su sitio, para que el diablo empiece a tejer su cadena con la
de las danzantas, pasando por cada cadena dos veces: una por arriba y otra por debajo. Una vez tejida la
cadena, el diablo queda al final de las filas, dando tres vueltas todas las danzantas con las cadenas tejidas. A
continuación, para destejerla, va el diablo en forma contraria, saliendo de cada fila una danzanta y cogiéndose
las cadenas unas de las otras, dando tres vueltas encadenadas y quedándose en su sitio. Prodiguen haciéndose
los arcos, pasando unas cadenas por debajo y otras por encima, volviendo a dar otras tres vueltas para
quedarse en su sitio, saliendo después, en corro, unas tras otras; hincándose de rodillas el diablo en el centro, a
quien echan las danzantas sus cadenas al cuello, que recoge el diablo con las manos. Una vez que se han
arrodillado todas, se levantan, dando otras tres vueltas, alzando el diablo los brazos con todas las cadenas,
momento que aprovecha él para escaparse por algún sitio, persiguiéndole después todas las danzantas
alrededor, quedándose en el lugar en que se inició la danza. Cada danzanta recoge su cadena, enlazándose los
dedos de la mano derecha con los de su compañera y con la izquierda sostiene el refajo, desapareciendo todas
de la escena y finalizando así esta danza antiquísima, que llama poderosamente la atención en toda la comarca
de Huete.
A continuación tienen lugar las Loas de los diablos, en honor de San Juan Bautista, Patrón del barrio de Atienza.
HUETE (Cuenca)
Según testimonios de varios viejecillos de Huete (Cuenca), y a juzgar por los datos que posee el Ayuntamiento, el
historial de esta danza es antiquísimo.
La danza de los diablos se inicia, generalmente, con tres parejas de cuatro mujeres u hombres, vestidos con refajos
de colores, blusa blanca, pañuelo o mantón pequeño y delantal negro, con pañoleta blanca sobre la cabeza,
llevando media también blanca, basta, con dibujos, alpargata blanca con cintas encarnadas, y colocándose las
danzantes de frente, ostentando palos y cadenas. El traje de diablo es de lienzo color caña, con unas culebras
pintadas, faja colorada y una canana o cinto de cuero bordado; lleva la chaqueta igual que los pantalones y en
dragón con una cabeza pintada, pañoleta de tul blanca en los hombros y el pico atrás, poniéndose encima de la
cabeza una montera con flores y relicarios, lazos y cintas de adorno y sostenido el palo en la mano derecha, para
sujetar la cadena, que lleva colgada en la canana, con la mano izquierda.
La danza consta de un tiempo con diferentes formas coreográficas. Primeramente hacen el pasacalle, y a
continuación el paloteo, que consiste en palotear con la compañera de enfrente al ritmo de la música y, al
cambiarse de posición, palotea con la de la izquierda, siempre en esta dirección y en fila recta. Seguidamente se
dejan los palos en el suelo, dando una vuelta, y cogen las cadenas unas de las otras, con lo cual se inicia la
danza de los diablos. La que hace de cabeza, conocida por el diablo (que lleva la cadena más grande que las
demás danzantas), coge una cadena a su compañera y da la suya a la que tiene a su izquierda, alzando los
brazos y pasando las dos filas por debajo de cada brazo suyo, quedándose siempre en el centro. De esta forma
se dan tres vueltas, colocándose cada danzanta en su sitio, para que el diablo empiece a tejer su cadena con la
de las danzantas, pasando por cada cadena dos veces: una por arriba y otra por debajo. Una vez tejida la
cadena, el diablo queda al final de las filas, dando tres vueltas todas las danzantas con las cadenas tejidas. A
continuación, para destejerla, va el diablo en forma contraria, saliendo de cada fila una danzanta y cogiéndose
las cadenas unas de las otras, dando tres vueltas encadenadas y quedándose en su sitio. Prodiguen haciéndose
los arcos, pasando unas cadenas por debajo y otras por encima, volviendo a dar otras tres vueltas para
quedarse en su sitio, saliendo después, en corro, unas tras otras; hincándose de rodillas el diablo en el centro, a
quien echan las danzantas sus cadenas al cuello, que recoge el diablo con las manos. Una vez que se han
arrodillado todas, se levantan, dando otras tres vueltas, alzando el diablo los brazos con todas las cadenas,
momento que aprovecha él para escaparse por algún sitio, persiguiéndole después todas las danzantas
alrededor, quedándose en el lugar en que se inició la danza. Cada danzanta recoge su cadena, enlazándose los
dedos de la mano derecha con los de su compañera y con la izquierda sostiene el refajo, desapareciendo todas
de la escena y finalizando así esta danza antiquísima, que llama poderosamente la atención en toda la comarca
de Huete.
A continuación tienen lugar las Loas de los diablos, en honor de San Juan Bautista, Patrón del barrio de Atienza.
PROVINCIA DE CIUDAD REAL
La provincia de Ciudad Real es un espacio geográfico surcado por los
más diversos caminos de España. Tierra fronteriza con Andalucía y
Extremadura, su historia y tradiciones rememoran un pasado
inmerso en la pluralidad de los avatares y culturas que la han ido
configurando y fortaleciendo. Desde los antiguos tiempos oretanos
hasta el siglo XX, Ciudad Real ha intentado labrar sus propias
señas de identidad, haciendo emerger en cada época lo mejor de sí
misma. Se ha dicho que la historia es como un tren que pasa una
sola vez por un determinado paisaje y que no hay más opción que
tomarlo y seguir hacia delante si no queremos quedar postergados
para siempre, lección bien aprendida por las gentes de esta
provincia, para quienes el deseo de superarse continuamente ha
sido su blasón principal.
La provincia de Ciudad Real es un espacio geográfico surcado por los
más diversos caminos de España. Tierra fronteriza con Andalucía y
Extremadura, su historia y tradiciones rememoran un pasado
inmerso en la pluralidad de los avatares y culturas que la han ido
configurando y fortaleciendo. Desde los antiguos tiempos oretanos
hasta el siglo XX, Ciudad Real ha intentado labrar sus propias
señas de identidad, haciendo emerger en cada época lo mejor de sí
misma. Se ha dicho que la historia es como un tren que pasa una
sola vez por un determinado paisaje y que no hay más opción que
tomarlo y seguir hacia delante si no queremos quedar postergados
para siempre, lección bien aprendida por las gentes de esta
provincia, para quienes el deseo de superarse continuamente ha
sido su blasón principal.
BAILES EN LA PROVINCIA
Los bailes característicos de las distintas áreas geográficas tienen su expresión en aquellos movimientos rítmicos que aún se
conservan. Entre otros: las seguidillas manchegas, las torrás, jotillas, fandangos y boleros.
Las seguidillas tienen diferentes formas de expresión. Según la opinión generalizada, donde mejor y con más gracia se bailan es
en Ciudad Real y La Solana. El movimiento del baile de las seguidillas manchegas es de gran viveza en cuanto al ritmo que
toma el cuerpo, brazos y pies. Estos últimos se mueven en alternancia rápida, pisando de tacón y puntillas.
El fandango manchego (que tiene sus variantes en las rondeñas y malagueñas) es muy similar al fandango bailado en
Andalucía. Los fandangos manchegos se suelen bailar por varias parejas próximas unas a otras, colocándose los hombres
junto a las mujeres.
Las torrás se bailan en algunos pueblos de la provincia (Ciudad Real, Daimiel, Villahermosa...). Es en sí una variante de la
seguilla, pero más animada, alegre y graciosa. Los bailarines se han de colocar en filas. Las torrás tienen su desarrollo
dividido en tres tercios.
El bolero es un baile de gran riqueza lírica y plástica. Posee tres tiempos y se baila generalmente en conjunto, formado por ocho
parejas, hombres y mujeres.
Las jotillas o jotas manchegas tienen diferentes estilos o "aires", según las comarcas y las disposiciones de los ejecutantes.
Generalmente se colocan los bailadores de frente, mirando uno al derecho y otro al izquierdo, con el brazo extendido hacia
abajo y el izquierdo apoyado en la cintura.
Eminentes musicólogos, como el profesor García Matos y otros, están de acuerdo al relacionar nuestra jota como derivación de
la aragonesa, siendo un baile que se extendió y popularizó por Castilla, además de otras regiones, hacia el siglo XVII.
Musicalmente, su estructura está formada por una sucesión de coplas y estribillos. Cada copla, a su vez, está compuesta por
siete elementos melódicos, no excesivamente diferentes unos de otros, e incluso a veces repetidos, de cuatro compases
de suración cada uno, separados entre sí, aunque no siempre. El texto lo forman cuatro versos octosílabos (aunque se ha
recogido alguna excepción), de carácter variopinto, unas veces gracioso, socarrón, picaresco, otras de sentencioso, de
halago, etc., de tradición, y en muchas ocasiones improvisado según el caso.
La jota solía comenzar con cuatro acordes rasgueados en la guitarra, sobre la tónica, a lo que seguía una frase melódica
instrumental alegre, de ocho compases, que podía repetirse, para dar paso después a una sucesión en número variable de
copla y estribillos, "...hasta que se casaban".
Los danzantes, una o diferentes parejas sueltas, se movían con soltura y alegría, acompañándose de castañuelas o pitos, con
los dedos, cuyo sonido apagaban para que la copla fuera escuchada.
Como instrumentos de acompañamiento a la guitarra solían estar, además de las castañuelas, los platillos o el almirez, y a falta
de éstos las cucharas entrechocadas, el caldero o simples rasgueos en la botella labrada.
La jota se cantaba y bailaba en cualquier reunión o fiesta familiar, romerías, en el campo o quintería, después de la jornada de
recollección, etc. El comienzo no era difícil, bastaba con rasguear los primeros acordes en la guitarra para que viejos y
jóvenes de uno y otro sexo se levantaran al animado baile.
Son también de destacar las danzas del Corpus Christi de Villanueva de la Fuente y Porzuna, donde los danzantes bailan
avanzando de espaldas dando siempre vistas al Señor. También sobresale la danza de ánimas de Albadalejo, en Carnaval.
Los bailes característicos de las distintas áreas geográficas tienen su expresión en aquellos movimientos rítmicos que aún se
conservan. Entre otros: las seguidillas manchegas, las torrás, jotillas, fandangos y boleros.
Las seguidillas tienen diferentes formas de expresión. Según la opinión generalizada, donde mejor y con más gracia se bailan es
en Ciudad Real y La Solana. El movimiento del baile de las seguidillas manchegas es de gran viveza en cuanto al ritmo que
toma el cuerpo, brazos y pies. Estos últimos se mueven en alternancia rápida, pisando de tacón y puntillas.
El fandango manchego (que tiene sus variantes en las rondeñas y malagueñas) es muy similar al fandango bailado en
Andalucía. Los fandangos manchegos se suelen bailar por varias parejas próximas unas a otras, colocándose los hombres
junto a las mujeres.
Las torrás se bailan en algunos pueblos de la provincia (Ciudad Real, Daimiel, Villahermosa...). Es en sí una variante de la
seguilla, pero más animada, alegre y graciosa. Los bailarines se han de colocar en filas. Las torrás tienen su desarrollo
dividido en tres tercios.
El bolero es un baile de gran riqueza lírica y plástica. Posee tres tiempos y se baila generalmente en conjunto, formado por ocho
parejas, hombres y mujeres.
Las jotillas o jotas manchegas tienen diferentes estilos o "aires", según las comarcas y las disposiciones de los ejecutantes.
Generalmente se colocan los bailadores de frente, mirando uno al derecho y otro al izquierdo, con el brazo extendido hacia
abajo y el izquierdo apoyado en la cintura.
Eminentes musicólogos, como el profesor García Matos y otros, están de acuerdo al relacionar nuestra jota como derivación de
la aragonesa, siendo un baile que se extendió y popularizó por Castilla, además de otras regiones, hacia el siglo XVII.
Musicalmente, su estructura está formada por una sucesión de coplas y estribillos. Cada copla, a su vez, está compuesta por
siete elementos melódicos, no excesivamente diferentes unos de otros, e incluso a veces repetidos, de cuatro compases
de suración cada uno, separados entre sí, aunque no siempre. El texto lo forman cuatro versos octosílabos (aunque se ha
recogido alguna excepción), de carácter variopinto, unas veces gracioso, socarrón, picaresco, otras de sentencioso, de
halago, etc., de tradición, y en muchas ocasiones improvisado según el caso.
La jota solía comenzar con cuatro acordes rasgueados en la guitarra, sobre la tónica, a lo que seguía una frase melódica
instrumental alegre, de ocho compases, que podía repetirse, para dar paso después a una sucesión en número variable de
copla y estribillos, "...hasta que se casaban".
Los danzantes, una o diferentes parejas sueltas, se movían con soltura y alegría, acompañándose de castañuelas o pitos, con
los dedos, cuyo sonido apagaban para que la copla fuera escuchada.
Como instrumentos de acompañamiento a la guitarra solían estar, además de las castañuelas, los platillos o el almirez, y a falta
de éstos las cucharas entrechocadas, el caldero o simples rasgueos en la botella labrada.
La jota se cantaba y bailaba en cualquier reunión o fiesta familiar, romerías, en el campo o quintería, después de la jornada de
recollección, etc. El comienzo no era difícil, bastaba con rasguear los primeros acordes en la guitarra para que viejos y
jóvenes de uno y otro sexo se levantaran al animado baile.
Son también de destacar las danzas del Corpus Christi de Villanueva de la Fuente y Porzuna, donde los danzantes bailan
avanzando de espaldas dando siempre vistas al Señor. También sobresale la danza de ánimas de Albadalejo, en Carnaval.
JOTA DE LA VENDIMIA (Ciudad
Real)
Típica de Ciudad Real. Su característica fundamental está en que tiene
su lugar y su tiempo en la vendimia, con lo que prueba su indudable
origen antiquísimo de danza ritual labradora. El dueño de la viña
vendimiada regala a los vendimiadores y vendimiadoras un cordero
para que sea sacrificado y guisado, y es en la comida cuando se
celebra la fiesta y se baila la jota. Intervienen con la guitarra y la
bandurrria, instrumentos indispensables, un coro de instrumentos
elementales y populares: el almirez, el caldero, la paleta, la sartén...
Lo popular de la danza no admite dudas, y la indumentaria de los
danzantes se ajusta a época y a la faena de la vendimia, incluidos
los sombreros de paja campesinos con que las mujeres se
defienden del sol. Por supuesto es un baile alegre, divertido y que
gusta del aire libre y del olor inequívoco de la uva madura.
Real)
Típica de Ciudad Real. Su característica fundamental está en que tiene
su lugar y su tiempo en la vendimia, con lo que prueba su indudable
origen antiquísimo de danza ritual labradora. El dueño de la viña
vendimiada regala a los vendimiadores y vendimiadoras un cordero
para que sea sacrificado y guisado, y es en la comida cuando se
celebra la fiesta y se baila la jota. Intervienen con la guitarra y la
bandurrria, instrumentos indispensables, un coro de instrumentos
elementales y populares: el almirez, el caldero, la paleta, la sartén...
Lo popular de la danza no admite dudas, y la indumentaria de los
danzantes se ajusta a época y a la faena de la vendimia, incluidos
los sombreros de paja campesinos con que las mujeres se
defienden del sol. Por supuesto es un baile alegre, divertido y que
gusta del aire libre y del olor inequívoco de la uva madura.
SEGUIDILLAS
Dentro de la región manchega, el baile de las seguidillas tiene diferentes variantes. Sin
embargo, puede decirse que hoy La Solana y Ciudad Real son las dos poblaciones
donde mejor se bailan, sin que por esto olvidemos a muchos pueblos de esta región,
donde hemos visto vibrar, en toda su pureza y desnudez, esta clase de baile.
Pues bien, en La Solana, pueblo conocidísimo por la zarzuela La rosa del azafrán, cuyas
melodías folklóricas recopiló allí el maestro Guerrero, las seguidillas se hablan de la
siguiente manera:
Dicho baile tiene tres tercios, con sus nueve coplillas o cantares. Cada tercio consta de
tres pases de ocho compases seguidos de música y otros cuatro o cinco,
indistintamente según las comarcas, de toque de guitarras y mandurrias.
La posición de los bailarines, antes de comenzar el baile, es esta: Los mozos, puestas
las manos en las caderas, se colocan frente a las mozas, mientras éstas, sujetando
las castañetas en las manos, con las cuales marcan los movimientos, permanecen
con la mano derecha en la cadera y colgando la izquierda, quedando de esta forma
preparados hasta que preludia la rondella, compuesta generalmente de guitarras,
mandurrias, panderetas, platillos y el típico tiplillo, que en algunas comarcas tiene el
nombre de requinto.
Seguidamente, los cantores hacen la salida o introducción, que consiste en lanzar un
¡ay...! muy prolongado, o en cantar el primer hemistiquio de cualquier seguidilla, con
lo cual puede decirse que se inicia ya el baile de las manchegas, terminando dicha
salida o introducción con una ligera inflexión de los bailadores, que se arrodillan
hasta tocar en tierra, con la pierna derecha.
Dentro de la región manchega, el baile de las seguidillas tiene diferentes variantes. Sin
embargo, puede decirse que hoy La Solana y Ciudad Real son las dos poblaciones
donde mejor se bailan, sin que por esto olvidemos a muchos pueblos de esta región,
donde hemos visto vibrar, en toda su pureza y desnudez, esta clase de baile.
Pues bien, en La Solana, pueblo conocidísimo por la zarzuela La rosa del azafrán, cuyas
melodías folklóricas recopiló allí el maestro Guerrero, las seguidillas se hablan de la
siguiente manera:
Dicho baile tiene tres tercios, con sus nueve coplillas o cantares. Cada tercio consta de
tres pases de ocho compases seguidos de música y otros cuatro o cinco,
indistintamente según las comarcas, de toque de guitarras y mandurrias.
La posición de los bailarines, antes de comenzar el baile, es esta: Los mozos, puestas
las manos en las caderas, se colocan frente a las mozas, mientras éstas, sujetando
las castañetas en las manos, con las cuales marcan los movimientos, permanecen
con la mano derecha en la cadera y colgando la izquierda, quedando de esta forma
preparados hasta que preludia la rondella, compuesta generalmente de guitarras,
mandurrias, panderetas, platillos y el típico tiplillo, que en algunas comarcas tiene el
nombre de requinto.
Seguidamente, los cantores hacen la salida o introducción, que consiste en lanzar un
¡ay...! muy prolongado, o en cantar el primer hemistiquio de cualquier seguidilla, con
lo cual puede decirse que se inicia ya el baile de las manchegas, terminando dicha
salida o introducción con una ligera inflexión de los bailadores, que se arrodillan
hasta tocar en tierra, con la pierna derecha.
MELONERAS
Las boleras (como se llaman el La Solana) o meloneras (en Daimiel),
son una variante de las seguidillas manchegas y suelen bailarse
más lentamente que éstas, con la diferencia de que no se cantan.
Pueden bailarse indistintamente con dos o con cuatro parejas.
Éstas se colocan de frente, con posturas de brazo en cintura (mano
derecha) y el otro bajo, teniendo en ambas manos sus
correspondientes castañetas.
Los bailadores empiezan el baile al ejecutar la rondalla el quinto
compás de la melodía. Las boleras constan de tres fases distintas
en su forma de bailar, pero la melodía es la misma. En la primera se
dan ocho pasos, siendo el último acompañado de la vuelta; la
segunda fase se baila exactamente igual, y en la tercera se dan tres
pasos hacia delante y otros tres hacia atrás, seguidos de una vuelta
y haciendo el corte del baile, siendo de ritual que quede el pie
derecho avanzado hacia la parte izquierda.
Las boleras (como se llaman el La Solana) o meloneras (en Daimiel),
son una variante de las seguidillas manchegas y suelen bailarse
más lentamente que éstas, con la diferencia de que no se cantan.
Pueden bailarse indistintamente con dos o con cuatro parejas.
Éstas se colocan de frente, con posturas de brazo en cintura (mano
derecha) y el otro bajo, teniendo en ambas manos sus
correspondientes castañetas.
Los bailadores empiezan el baile al ejecutar la rondalla el quinto
compás de la melodía. Las boleras constan de tres fases distintas
en su forma de bailar, pero la melodía es la misma. En la primera se
dan ocho pasos, siendo el último acompañado de la vuelta; la
segunda fase se baila exactamente igual, y en la tercera se dan tres
pasos hacia delante y otros tres hacia atrás, seguidos de una vuelta
y haciendo el corte del baile, siendo de ritual que quede el pie
derecho avanzado hacia la parte izquierda.
FANDANGO
El fandango manchego, juntamente con sus variantes, como las rondeñas y las
malagueñas, es muy parecido en el fondo y formas musicales al andaluz, que tiene
muchos admiradores en esta región entre la gente avanzada en años, pues la
juventud entera está detrás del nuevo folklore estilizado que llevan a los teatros de
La Mancha Juanito Valderrama (ídolo de las comarcas de Alcázar, Tomelloso,
Manzanares y Valdepeñas), Marchena, La Niña de la Puebla y otros muchos
cantaores de fandanguillos... extraños a nuestro propio temperamento nacional,
dentro del verdadero folklore.
Sin embargo, todavía perdura entre los viejos este típico y tradicional baile, que tiene su
mejor manifestación en Ciudad Real, Tomelloso, La Solana, Alcázar, Villarrubia de
los Ojos, Herencia y otros muchos pueblos.
Veamos cómo se baila en La Solana. Suelen bailarlo varias parejas juntas, las cuales se
colocan de frente. Los hombres, con los brazos en las caderas, y las mujeres, con
castañetas para marcar los movimientos, la derecha en la cadera y la otra colgando.
En este baile se cantan las coplas que uno quiere. Su primer cantar, llamado paseo,
tiene tres pasos; el segundo, llamado la arrastrá, cinco pasos; el tercero, llamado la
cruz, cuatro pasos; el cuarto denominado arratrá doble, diez pasos; y el quinto,
conocido por arratrá con doble vuelta, tiene 16 pasos.
Suele acompañarse con guitarras, mandurrias y castañetas.
El fandango manchego, juntamente con sus variantes, como las rondeñas y las
malagueñas, es muy parecido en el fondo y formas musicales al andaluz, que tiene
muchos admiradores en esta región entre la gente avanzada en años, pues la
juventud entera está detrás del nuevo folklore estilizado que llevan a los teatros de
La Mancha Juanito Valderrama (ídolo de las comarcas de Alcázar, Tomelloso,
Manzanares y Valdepeñas), Marchena, La Niña de la Puebla y otros muchos
cantaores de fandanguillos... extraños a nuestro propio temperamento nacional,
dentro del verdadero folklore.
Sin embargo, todavía perdura entre los viejos este típico y tradicional baile, que tiene su
mejor manifestación en Ciudad Real, Tomelloso, La Solana, Alcázar, Villarrubia de
los Ojos, Herencia y otros muchos pueblos.
Veamos cómo se baila en La Solana. Suelen bailarlo varias parejas juntas, las cuales se
colocan de frente. Los hombres, con los brazos en las caderas, y las mujeres, con
castañetas para marcar los movimientos, la derecha en la cadera y la otra colgando.
En este baile se cantan las coplas que uno quiere. Su primer cantar, llamado paseo,
tiene tres pasos; el segundo, llamado la arrastrá, cinco pasos; el tercero, llamado la
cruz, cuatro pasos; el cuarto denominado arratrá doble, diez pasos; y el quinto,
conocido por arratrá con doble vuelta, tiene 16 pasos.
Suele acompañarse con guitarras, mandurrias y castañetas.
LAS TORRÁS
Este baile manchego, muy típico y tradicional, es mucho menos conocido que
las seguidillas y hoy día se practica en muy pocos pueblos, a excepción de
La Solana, Daimiel, Villahermosa, Torre de Juan Abad y la capital de la
Provincia. Es una variante de las seguidillas, aunque de un movimiento más
animado y más alegre, cuyo compás es de tres tiempos, y de un ritmo
musical diferente, parecido a las segudillas sevillanas.
Las parejas, mozos y mozas, se colocan en fila. La posición del cuerpo y de los
brazos es idéntica al de las manchegas. Al romper a tocar la rondalla, y una
vez que se ha preludiado la salida o introducción, salen a bailar
primeramente las mozas, con vuelta de al revés, mientras tanto, los mozos,
al mismo tiempo, dan otra vuelta de la misma forma, quedando las parejas
de frente, con corte de rodilla derecha hasta pisar tierra.
Las torrás tienen también tres tercios, todos ellos diferentes, con nueve
coplillas o cantares, siendo la salida de cada tercio siempre la misma
música.
En La Solana, se conserva todavía, en toda su pureza y desnudez, el folklore
manchego, en sus más distintas modalidades, a través de sus bailes y
danzas.
Este baile manchego, muy típico y tradicional, es mucho menos conocido que
las seguidillas y hoy día se practica en muy pocos pueblos, a excepción de
La Solana, Daimiel, Villahermosa, Torre de Juan Abad y la capital de la
Provincia. Es una variante de las seguidillas, aunque de un movimiento más
animado y más alegre, cuyo compás es de tres tiempos, y de un ritmo
musical diferente, parecido a las segudillas sevillanas.
Las parejas, mozos y mozas, se colocan en fila. La posición del cuerpo y de los
brazos es idéntica al de las manchegas. Al romper a tocar la rondalla, y una
vez que se ha preludiado la salida o introducción, salen a bailar
primeramente las mozas, con vuelta de al revés, mientras tanto, los mozos,
al mismo tiempo, dan otra vuelta de la misma forma, quedando las parejas
de frente, con corte de rodilla derecha hasta pisar tierra.
Las torrás tienen también tres tercios, todos ellos diferentes, con nueve
coplillas o cantares, siendo la salida de cada tercio siempre la misma
música.
En La Solana, se conserva todavía, en toda su pureza y desnudez, el folklore
manchego, en sus más distintas modalidades, a través de sus bailes y
danzas.
BOLERO
El baile del bolero simboliza la esencia pura del folklore manchego,
impregnado de una gran riqueza lírica, capaz de enmudecer a
cualquiera.
Por regla general, suelen bailarlo ocho parejas, hombres y mujeres.
Éstas se visten con faldas de vuelo, largas hasta el tobillo, blusa
floja de lunarillo y satenes negros, adornados con agremán de
seda, lentejuela y cuentecillas. Llevan botas de cartera con botones
abrochados al lado de afuera o zapato abotinado y medias de
diversos colores y labores; mantoncillo de manila pequeño de talle y
tocas de lana con flecos, sujetando los palillos o castañetas con las
manos. Los hombres llevan pantalón largo y estrecho, sin volver y
sin vuelo, ajustado al tobillo, chaqueta corta, chaleco bordado y faja
de varios colores, con camisa blanca y muchos plieguecillos, tapa
de pechera de dos dedos de anchura y sombrero cordobés,
acompañándose con los dedos que hacen de palillos.
Este baile tiene tres tiempos diferentes.
El baile del bolero simboliza la esencia pura del folklore manchego,
impregnado de una gran riqueza lírica, capaz de enmudecer a
cualquiera.
Por regla general, suelen bailarlo ocho parejas, hombres y mujeres.
Éstas se visten con faldas de vuelo, largas hasta el tobillo, blusa
floja de lunarillo y satenes negros, adornados con agremán de
seda, lentejuela y cuentecillas. Llevan botas de cartera con botones
abrochados al lado de afuera o zapato abotinado y medias de
diversos colores y labores; mantoncillo de manila pequeño de talle y
tocas de lana con flecos, sujetando los palillos o castañetas con las
manos. Los hombres llevan pantalón largo y estrecho, sin volver y
sin vuelo, ajustado al tobillo, chaqueta corta, chaleco bordado y faja
de varios colores, con camisa blanca y muchos plieguecillos, tapa
de pechera de dos dedos de anchura y sombrero cordobés,
acompañándose con los dedos que hacen de palillos.
Este baile tiene tres tiempos diferentes.
DANZA DE LAS ÁNIMAS
Esta danza es muy tradicional y antiquísima en el pueblo de Albaladejo, del partido de
Infantes, donde se conserva en su forma más virginal el folklore manchego. Los
danzantes, en número de siete, más el tocador y el capitán, visten trtajes típicos,
llevando cada uno una espada, y tienen las siguientes prendas: pañuelo de seda,
tapando la cabeza y colgando los picos, dos bandas de pañuelos de manila
atravesando los hombros y otro atado por la cadera, haciendo pico hacia adelante.
Usan chaleco de colores y americana negra, con calzón corto, adornado con una
botonadura por la pierna, medias blancas de algodón, con calzos, adornadas con
cintas de colores, madroños y alpargate blanco.
La danza, o función de ánimas, consiste en vestir una vara de cuatro metros con ocho
cintas, tantas como danzantes. El tocador, acompañado de un tiplillo o requinto
(instrumento parecido a la guitarra, pero mucho más pequeño), interpreta la parte
musical de esta danza, mientras los danzantes, al compás de dicha melodía, visten y
desnudan la vara, haciendo un tejido de cuadros, en la forma siguiente:
De los ocho danzantes, cuatro tejen la vara danzando hacia la derecha y los otros cuatro
hacia la izquierda; y para destejerla, al contrario. A continuación, los danzantes
ahorcan al capitán, poniendo cada uno su espada encima de sus hombros,
rodeándole el cuello, sin dejar de danzar.
Esta danza se celebraba durante los tres días de Carnaval (la última vez que se celebró
este acto fue a raíz de la Liberación), cuyo último día se decicaba a las ánimas, y de
ahí el título de la presente danza. Durante la Santa Misa in memoriam de las ánimas
benditas del Purgatorio, los danzantes la interpretaban durante el ofectorium hasta el
alzar a ver a Dios o sea hasta la consagración, y al final de la Misa se dirigían
danzando hasta el cementerio, donde se decía un Responso, regresando otra vez a
la Iglesia, sin parar de danzar, dando siempre los danzantes la cara al cementerio.
Esta danza, según costumbre tradicional, se bailaba en la Iglesia durante tres días
seguidos y el último en el cementerio.
Esta danza es muy tradicional y antiquísima en el pueblo de Albaladejo, del partido de
Infantes, donde se conserva en su forma más virginal el folklore manchego. Los
danzantes, en número de siete, más el tocador y el capitán, visten trtajes típicos,
llevando cada uno una espada, y tienen las siguientes prendas: pañuelo de seda,
tapando la cabeza y colgando los picos, dos bandas de pañuelos de manila
atravesando los hombros y otro atado por la cadera, haciendo pico hacia adelante.
Usan chaleco de colores y americana negra, con calzón corto, adornado con una
botonadura por la pierna, medias blancas de algodón, con calzos, adornadas con
cintas de colores, madroños y alpargate blanco.
La danza, o función de ánimas, consiste en vestir una vara de cuatro metros con ocho
cintas, tantas como danzantes. El tocador, acompañado de un tiplillo o requinto
(instrumento parecido a la guitarra, pero mucho más pequeño), interpreta la parte
musical de esta danza, mientras los danzantes, al compás de dicha melodía, visten y
desnudan la vara, haciendo un tejido de cuadros, en la forma siguiente:
De los ocho danzantes, cuatro tejen la vara danzando hacia la derecha y los otros cuatro
hacia la izquierda; y para destejerla, al contrario. A continuación, los danzantes
ahorcan al capitán, poniendo cada uno su espada encima de sus hombros,
rodeándole el cuello, sin dejar de danzar.
Esta danza se celebraba durante los tres días de Carnaval (la última vez que se celebró
este acto fue a raíz de la Liberación), cuyo último día se decicaba a las ánimas, y de
ahí el título de la presente danza. Durante la Santa Misa in memoriam de las ánimas
benditas del Purgatorio, los danzantes la interpretaban durante el ofectorium hasta el
alzar a ver a Dios o sea hasta la consagración, y al final de la Misa se dirigían
danzando hasta el cementerio, donde se decía un Responso, regresando otra vez a
la Iglesia, sin parar de danzar, dando siempre los danzantes la cara al cementerio.
Esta danza, según costumbre tradicional, se bailaba en la Iglesia durante tres días
seguidos y el último en el cementerio.
EXTREMADURA
Todo el folklore extremeño hay que verlo en función de una circunstancia que
justifica su variedad: la existencia de tres Extremaduras, la Alta, la Central y
la Meridional. Aquélla cruzada por los valles de Plasencia, de la Vera, de
Gata, de Eljas y de Val de Arrago, con las Hurdes. La Central con las
sierras de Guadalupe, de Montánchez y de San Pedro, el Tajo y las
comarcas de las Villuercas, la Siberia extremeña y los bosques de robles,
encinas y alcornoques. La Meridional, al sur del Guadiana, con los valles de
La Serena, la tierra de Barros, las llanuras y sus rebaños trashumantes.
Corona de toda Extremadura, el Monasterio de Guadalupe, hispánicamente
universal. Hay por todo ello un sabor bucólico, pastoril, montaraz en
determinadas danzas y canciones populares, mientras en otras el ritmo y
hasta la indumentaria de hombres y mujeres tienen un indudable matiz de
fiesta campesina tradicional, al pie de la era, del camino o de la viña.
Trashumantes los pastores y viajeros hasta confines lejanos, los botijeros
típicos de la tierra de Barros, el folklore extremeño de la montaña y de la
llanura presenta a veces inesperadas semejanzas con otros folklores de
lejanas tierras.
Todo el folklore extremeño hay que verlo en función de una circunstancia que
justifica su variedad: la existencia de tres Extremaduras, la Alta, la Central y
la Meridional. Aquélla cruzada por los valles de Plasencia, de la Vera, de
Gata, de Eljas y de Val de Arrago, con las Hurdes. La Central con las
sierras de Guadalupe, de Montánchez y de San Pedro, el Tajo y las
comarcas de las Villuercas, la Siberia extremeña y los bosques de robles,
encinas y alcornoques. La Meridional, al sur del Guadiana, con los valles de
La Serena, la tierra de Barros, las llanuras y sus rebaños trashumantes.
Corona de toda Extremadura, el Monasterio de Guadalupe, hispánicamente
universal. Hay por todo ello un sabor bucólico, pastoril, montaraz en
determinadas danzas y canciones populares, mientras en otras el ritmo y
hasta la indumentaria de hombres y mujeres tienen un indudable matiz de
fiesta campesina tradicional, al pie de la era, del camino o de la viña.
Trashumantes los pastores y viajeros hasta confines lejanos, los botijeros
típicos de la tierra de Barros, el folklore extremeño de la montaña y de la
llanura presenta a veces inesperadas semejanzas con otros folklores de
lejanas tierras.
DANZAS DE MONTEHERMOSO
Tres son las danzas típicas de este bello pueblo de la
provincia de Cáceres: el "Quita y pon", el "Son brincao" y
"La punta y el pie". Son bailes muy vivos, pero con una
característica curiosa que los distingue de otros también
populares, incluso de la misma región, y es que los
brazos de los danzantes adoptan posturas que dan al
cuerpo cierta apariencia de rigidez. Por supuesto, la
ocasión del baile es cualquier día de fiesta o cualquier
circunstancia alegre familiar, pero principalmente la
festividad del Patrono, San Bartolomé. El aire de candor
de estas danzas, interesantísimas desde todos los
puntos de vista, se acentúa con la preocupación
constante de las muchachas de sujetarse el refajo con
las manos para que no se levante en las vueltas.
Tres son las danzas típicas de este bello pueblo de la
provincia de Cáceres: el "Quita y pon", el "Son brincao" y
"La punta y el pie". Son bailes muy vivos, pero con una
característica curiosa que los distingue de otros también
populares, incluso de la misma región, y es que los
brazos de los danzantes adoptan posturas que dan al
cuerpo cierta apariencia de rigidez. Por supuesto, la
ocasión del baile es cualquier día de fiesta o cualquier
circunstancia alegre familiar, pero principalmente la
festividad del Patrono, San Bartolomé. El aire de candor
de estas danzas, interesantísimas desde todos los
puntos de vista, se acentúa con la preocupación
constante de las muchachas de sujetarse el refajo con
las manos para que no se levante en las vueltas.
BAILE DEL CANDIL (Olivenza)
1.Típico en Olivenza, de la provincia de Badajoz. Tierra
fronteriza aquélla, los especialistas creen encontrar en
el "Baile del candil" influencias del folklore portugués.
Todos los presentes en la fiesta acompasan el baile con
palmas y golpes. Las parejas forman círculos mientras
bailan, y el ritmo se va haciendo más vivo, hasta el final
que se adorna con un alegre taconeo, que tanto tiene
de recuerdo del taconeo andaluz como del taconeo
ultramarino de Centroamérica, acaso porque el
parentesco entre ellos sea más profundo de lo que
pueda parecer a primera vista. El nombre de "Baile del
candil" tiene un origen claro en la primitiva circunstancia
de que se bailara a cubierto, alumbrada la fiesta por un
candil, aunque la explicación no acabe de convencer a
los folkloristas exigentes.
1.Típico en Olivenza, de la provincia de Badajoz. Tierra
fronteriza aquélla, los especialistas creen encontrar en
el "Baile del candil" influencias del folklore portugués.
Todos los presentes en la fiesta acompasan el baile con
palmas y golpes. Las parejas forman círculos mientras
bailan, y el ritmo se va haciendo más vivo, hasta el final
que se adorna con un alegre taconeo, que tanto tiene
de recuerdo del taconeo andaluz como del taconeo
ultramarino de Centroamérica, acaso porque el
parentesco entre ellos sea más profundo de lo que
pueda parecer a primera vista. El nombre de "Baile del
candil" tiene un origen claro en la primitiva circunstancia
de que se bailara a cubierto, alumbrada la fiesta por un
candil, aunque la explicación no acabe de convencer a
los folkloristas exigentes.
ARAGÓN
En líneas generales, Aragón es un amplio valle rodeado de agrestes
montañas; el Ebro sirve de eje a este valle, desde Cortes a Fayón.
Desde las altas montañas pirenaicas bajan los grandes valles de
Aragón: Benasque, Bujaruelo, Gistain, Bielsa, Tena, Canfranc,
Ansó, Hecho... Las cordilleras aragonesas tienen picos famosos: la
Maladeta y el Aneto, por ejemplo, y algunas comarcas son
universalmente conocidas: Los Llanos de la Violada, Las Cinco
Villas, Las Bárdenas, Los Monegros, Desierto de Calanda, Caspe...
Hay un Alto Aragón y un Bajo Aragón, con tierras ricas, menos ricas
y hasta pobres... Y en todas partes, de arriba hasta abajo, desde la
huerta a la montaña pelada, donde quiera haya un aragonés, mejor
dicho, un aragonés y una aragonesa, allí está la jota, la copla y el
baile, la guitarra y las castañuelas, la gracia, la reciedumbre, la
fortaleza espiritual y física de Aragón, alegría de España.
En líneas generales, Aragón es un amplio valle rodeado de agrestes
montañas; el Ebro sirve de eje a este valle, desde Cortes a Fayón.
Desde las altas montañas pirenaicas bajan los grandes valles de
Aragón: Benasque, Bujaruelo, Gistain, Bielsa, Tena, Canfranc,
Ansó, Hecho... Las cordilleras aragonesas tienen picos famosos: la
Maladeta y el Aneto, por ejemplo, y algunas comarcas son
universalmente conocidas: Los Llanos de la Violada, Las Cinco
Villas, Las Bárdenas, Los Monegros, Desierto de Calanda, Caspe...
Hay un Alto Aragón y un Bajo Aragón, con tierras ricas, menos ricas
y hasta pobres... Y en todas partes, de arriba hasta abajo, desde la
huerta a la montaña pelada, donde quiera haya un aragonés, mejor
dicho, un aragonés y una aragonesa, allí está la jota, la copla y el
baile, la guitarra y las castañuelas, la gracia, la reciedumbre, la
fortaleza espiritual y física de Aragón, alegría de España.
LA JOTA (Aragón)
La jota es una de las danzas populares de España más
originales y atractivas. Es también, al mismo tiempo, la
que mayor difusión alcanza en la Península, siendo rara
la región en donde no se baile, asumiendo formas que
de zona a zona varían más o menos.
Nada concreto o seguro se sabe respecto de su origen; los
documentos históricos más firmes que de la jota hacen
mención datan del siglo XVII, pudiéndose creer, por lo
tanto, que fuese hacia los comienzos de ese siglo, o no
mucho más antes, cuando cristalizase en la forma,
siquiera aproximada, con que hoy la conocemos.
La jota es una de las danzas populares de España más
originales y atractivas. Es también, al mismo tiempo, la
que mayor difusión alcanza en la Península, siendo rara
la región en donde no se baile, asumiendo formas que
de zona a zona varían más o menos.
Nada concreto o seguro se sabe respecto de su origen; los
documentos históricos más firmes que de la jota hacen
mención datan del siglo XVII, pudiéndose creer, por lo
tanto, que fuese hacia los comienzos de ese siglo, o no
mucho más antes, cuando cristalizase en la forma,
siquiera aproximada, con que hoy la conocemos.
CANTABRIA
Cantabria es un territorio montañoso asomado al mar. La
contraposición entre el borde del mar Cantábrico y el
interior constituye un elemento mayor de la
caracterización física de esta Comunidad. Una estrecha
faja de tierras costeras, cuya altitud no suele sobrepasar
los 200 m, con una anchura inferior a los 10 km, forma la
fachada marítima de la provincia: La Marina. Hacia el
sur, separadas de La Marina por una larga, abrupta y
constante barrera, se extienden las montañas. La mayor
parte de Cantabria corresponde a este interior
montañoso, que se se resuelve en un conjunto de valles
profundos.
Con sus 5.289 km2 y 534.690 hab. es una de las de menor
extensión y población.
Cantabria es un territorio montañoso asomado al mar. La
contraposición entre el borde del mar Cantábrico y el
interior constituye un elemento mayor de la
caracterización física de esta Comunidad. Una estrecha
faja de tierras costeras, cuya altitud no suele sobrepasar
los 200 m, con una anchura inferior a los 10 km, forma la
fachada marítima de la provincia: La Marina. Hacia el
sur, separadas de La Marina por una larga, abrupta y
constante barrera, se extienden las montañas. La mayor
parte de Cantabria corresponde a este interior
montañoso, que se se resuelve en un conjunto de valles
profundos.
Con sus 5.289 km2 y 534.690 hab. es una de las de menor
extensión y población.
ROMANCE DEL CONDE DE
LARA (Santander)
Danza interensantísima. Según don Ramón Menéndez Pidal, se trata
de una supervivencia de alguna danza cortesana mediaval. Su
ejecución es muy ceremoniosa. Los varones van ridiéndose al paso
de las mujeres, las cuales se mueven con una impresionante
mesura y honestidad. No parece de origen popular, sino erudito, de
salón, de cortesanía. Desarrollado en forma mixta, con movimientos
y giros de suma elegancia, no puede ocultar este baile su origen
cortesano. El pueblo ha sabido recoger ese ambiente y conservarlo.
Por supuesto, el propio pueblo ha incorporado a la danza
modalidades y transformaciones de indudable origen popular, que
no hacen sino confirmar la sutil facilidad de adaptación del medio
popular castellano a la cortesanía medieval. En cuanto a las
características del modo instrumental las melodías son claras y el
optimismo de sus melodías es evidente. Los mozos danzan
vivamente un paso de picayo de mucha agilidad, inclinándose con
reverencia al paso de las mozas.
LARA (Santander)
Danza interensantísima. Según don Ramón Menéndez Pidal, se trata
de una supervivencia de alguna danza cortesana mediaval. Su
ejecución es muy ceremoniosa. Los varones van ridiéndose al paso
de las mujeres, las cuales se mueven con una impresionante
mesura y honestidad. No parece de origen popular, sino erudito, de
salón, de cortesanía. Desarrollado en forma mixta, con movimientos
y giros de suma elegancia, no puede ocultar este baile su origen
cortesano. El pueblo ha sabido recoger ese ambiente y conservarlo.
Por supuesto, el propio pueblo ha incorporado a la danza
modalidades y transformaciones de indudable origen popular, que
no hacen sino confirmar la sutil facilidad de adaptación del medio
popular castellano a la cortesanía medieval. En cuanto a las
características del modo instrumental las melodías son claras y el
optimismo de sus melodías es evidente. Los mozos danzan
vivamente un paso de picayo de mucha agilidad, inclinándose con
reverencia al paso de las mozas.
CATALUÑA
Entre Aragón y el Mediterráneo con los Pirineos al norte, está
Cataluña. Una y múltiple, la tierra catalana refleja en su folklore
tanto la unida como la variedad. Desde la Costa Brava, por ejemplo,
hasta la Sierra de Cadí hay más de dos mil quinientos metros de
diferencia en altura, y el paisaje arriba es por supuesto muy
diferente del paisaje mediterráneo, y también son diferentes los
bailes y las canciones. Como son distintas en la montaña y en las
llanuras hermosas y fértiles del Panadés, Vich o el Ampurdán.
Dicen los especialistas que todo el folklore catalán tiene un
denominador común: su origen cortesano, culto. Y el instrumental:
la cobla, conjunto musical con sus tenoras y su flaviol. Hay en las
danzas catalanas un tono general de galanteria y una belleza suave
y luminosa, que se acrecienta con el bello colorido de la
indumentaria, especialmente la femenina.
Entre Aragón y el Mediterráneo con los Pirineos al norte, está
Cataluña. Una y múltiple, la tierra catalana refleja en su folklore
tanto la unida como la variedad. Desde la Costa Brava, por ejemplo,
hasta la Sierra de Cadí hay más de dos mil quinientos metros de
diferencia en altura, y el paisaje arriba es por supuesto muy
diferente del paisaje mediterráneo, y también son diferentes los
bailes y las canciones. Como son distintas en la montaña y en las
llanuras hermosas y fértiles del Panadés, Vich o el Ampurdán.
Dicen los especialistas que todo el folklore catalán tiene un
denominador común: su origen cortesano, culto. Y el instrumental:
la cobla, conjunto musical con sus tenoras y su flaviol. Hay en las
danzas catalanas un tono general de galanteria y una belleza suave
y luminosa, que se acrecienta con el bello colorido de la
indumentaria, especialmente la femenina.
LA SARDANA
Es uno de los grandes bailes españoles, oriundo del Ampurdán y
extendido por toda Cataluña. Se baila en círculo por hembras y
varones. Todos los tratadistas coinciden en que se trata de un baile
antiquisimo, tal vez de origen griego, como casi todos los bailes
catalanes. Algunos se remontan hasta los tiempos megaliticos, y
creen que la sardana es reminiscencia de antiquisimas danzas de
un culto al Sol, propio de los hombres prehistoricos de aquellas
tierras. No todas las sardanas que se bailan en la actualidad son
identicas, variando, aunque no en lo fundamental, de una a otra
comarca. Antiguamente habia una denominada corta o
ampurdanesa, que ahora esta casi olvidada. Su ejecución es muy
dificil, porque el bailarin a de moverse y medir sus pasos, teniendo
en la memoria la melodia que antes de comenzar el baile le ha
facilitado el acompañamiento musical. El comienzo lo anuncia el
caramillo, que recuerda el canto del gallo anunciador del nuevo día;
a continución, los tiempos cortos simbolizan las horas de la noche;
toda la melodia tiene un aire nostalgico, casi triste a veces; y los
tiempos largos finales recuerdan la alegria y la luz del amanecer.
Es uno de los grandes bailes españoles, oriundo del Ampurdán y
extendido por toda Cataluña. Se baila en círculo por hembras y
varones. Todos los tratadistas coinciden en que se trata de un baile
antiquisimo, tal vez de origen griego, como casi todos los bailes
catalanes. Algunos se remontan hasta los tiempos megaliticos, y
creen que la sardana es reminiscencia de antiquisimas danzas de
un culto al Sol, propio de los hombres prehistoricos de aquellas
tierras. No todas las sardanas que se bailan en la actualidad son
identicas, variando, aunque no en lo fundamental, de una a otra
comarca. Antiguamente habia una denominada corta o
ampurdanesa, que ahora esta casi olvidada. Su ejecución es muy
dificil, porque el bailarin a de moverse y medir sus pasos, teniendo
en la memoria la melodia que antes de comenzar el baile le ha
facilitado el acompañamiento musical. El comienzo lo anuncia el
caramillo, que recuerda el canto del gallo anunciador del nuevo día;
a continución, los tiempos cortos simbolizan las horas de la noche;
toda la melodia tiene un aire nostalgico, casi triste a veces; y los
tiempos largos finales recuerdan la alegria y la luz del amanecer.
LA MOIXIGANGA (Sitges)
Es una danza ritual, sin duda. Más que una danza propiamente dicha,
es una serie de cuadros plasticos, representativos de diversos
misterios de la Pasión del Señor, fundamentalmente cuatro
dolorosos: la Coronación de Espinas, el Calvario, el
Descendimiento (Mare de Deu) y el Sepulcro (Sant Sepulcre). Los
danzantes figuran cuando bailan y cuando componen los cuadros
plasticos a los personajes de la Pasión: sayones, ladrones
crucificados junto a Jesús, la Virgen, San Juan. Antiguamente esta
representación tenía lugar en la Fiesta Mayor, y como en todo el
folklore catalán, a sus peculiares caracteristicas de sabor religioso
une las tradicionales de la elegancia y la dulzura en los
movimientos. La indumentaria es muy singular, y en algunos
cuadros y movimientos vuelven a aparecer la agilidad lindante con
la acrobacia, que tanto se halla en el folklore catalán.
Es una danza ritual, sin duda. Más que una danza propiamente dicha,
es una serie de cuadros plasticos, representativos de diversos
misterios de la Pasión del Señor, fundamentalmente cuatro
dolorosos: la Coronación de Espinas, el Calvario, el
Descendimiento (Mare de Deu) y el Sepulcro (Sant Sepulcre). Los
danzantes figuran cuando bailan y cuando componen los cuadros
plasticos a los personajes de la Pasión: sayones, ladrones
crucificados junto a Jesús, la Virgen, San Juan. Antiguamente esta
representación tenía lugar en la Fiesta Mayor, y como en todo el
folklore catalán, a sus peculiares caracteristicas de sabor religioso
une las tradicionales de la elegancia y la dulzura en los
movimientos. La indumentaria es muy singular, y en algunos
cuadros y movimientos vuelven a aparecer la agilidad lindante con
la acrobacia, que tanto se halla en el folklore catalán.
JOTA FOGUEADA (Tarragona)
Baile típico en las fiestas de San Antón, San Jaime y la que llaman
Mayor. Varones y hembras entran en la plaza por parejas. Lo de
fogueada tiene su razón y su explicación: los muchachos llevan en
la faja cohetes, que llaman truenos, y encendiéndoles la mecha los
dejan escapar por el suelo, con el consiguiente susto de las
muchachas, que llevan las faldas mojadas para que no se les
quemen. Como en todas las manifestaciones folklóricas en que la
pólvora tiene papel importante, hay que pensar en el origen árabe
de esta jota. Antiguamente, en el centro de la plaza se colocaba un
tronco de árbol y en él ardian las antorchas que iluminaban la fiesta.
Lo del árbol, alrededor del cual se baila, sugiere un primer origen
fálico, ritual y campesino. La indumentaria es sencilla, pero muy
vistosa y muy sugestiva. El acompañamiento se hace con gaita y
tamboril, y los bailarines necesitan poseer unas excepcionales
condiciones físicas, que, en algunos virtuosos de la jota fogueada,
linda con lo acrobatico, como un alarde de posibilidades y de
ingenio coreografico, especialmente en los varones.
Baile típico en las fiestas de San Antón, San Jaime y la que llaman
Mayor. Varones y hembras entran en la plaza por parejas. Lo de
fogueada tiene su razón y su explicación: los muchachos llevan en
la faja cohetes, que llaman truenos, y encendiéndoles la mecha los
dejan escapar por el suelo, con el consiguiente susto de las
muchachas, que llevan las faldas mojadas para que no se les
quemen. Como en todas las manifestaciones folklóricas en que la
pólvora tiene papel importante, hay que pensar en el origen árabe
de esta jota. Antiguamente, en el centro de la plaza se colocaba un
tronco de árbol y en él ardian las antorchas que iluminaban la fiesta.
Lo del árbol, alrededor del cual se baila, sugiere un primer origen
fálico, ritual y campesino. La indumentaria es sencilla, pero muy
vistosa y muy sugestiva. El acompañamiento se hace con gaita y
tamboril, y los bailarines necesitan poseer unas excepcionales
condiciones físicas, que, en algunos virtuosos de la jota fogueada,
linda con lo acrobatico, como un alarde de posibilidades y de
ingenio coreografico, especialmente en los varones.
ASTURIAS
Asturias se abre al mar, pero una cadena montañosa, aspera y
elevada, la separa del resto de la Peninsula. Su topografia es
enmarañada, las montañas alcanzan más de dos mil metros de
altitud, las comunicaciones son difíciles a través de ellas, y los que
viajan conocen los puertos montañeros de Leitariegos, de Pajares,
de Piedrafita, de San Isidro y muchos más, que en los grandes
temporales de nieve cierran el paso a los caminantes. Entre la alta
montaña y la costa ¡qué diferencias! Lógicamente, el folklore las
acusa tambien. No es la misma una fiesta popular en Castropol,
Navia, Luarca o Pravia, que en Peña Vieja y en Naranco de Bulnes,
ni en Llanes, Villaviciosa o Avilés, y las aldeas lejanas donde los
campesinos todavia se hablan de amor en una lengua venerable: el
bable. Dicen los folkloristas que en Asturias se hallan más danzas y
canciones de indudable origen en primitivas canciones y danzas
que en otras regiones españolas, acaso porque los puertos de
montaña hallan sido durante siglos una barrera infranqueable y
defensora contra novedades y mixtificaciones.
Asturias se abre al mar, pero una cadena montañosa, aspera y
elevada, la separa del resto de la Peninsula. Su topografia es
enmarañada, las montañas alcanzan más de dos mil metros de
altitud, las comunicaciones son difíciles a través de ellas, y los que
viajan conocen los puertos montañeros de Leitariegos, de Pajares,
de Piedrafita, de San Isidro y muchos más, que en los grandes
temporales de nieve cierran el paso a los caminantes. Entre la alta
montaña y la costa ¡qué diferencias! Lógicamente, el folklore las
acusa tambien. No es la misma una fiesta popular en Castropol,
Navia, Luarca o Pravia, que en Peña Vieja y en Naranco de Bulnes,
ni en Llanes, Villaviciosa o Avilés, y las aldeas lejanas donde los
campesinos todavia se hablan de amor en una lengua venerable: el
bable. Dicen los folkloristas que en Asturias se hallan más danzas y
canciones de indudable origen en primitivas canciones y danzas
que en otras regiones españolas, acaso porque los puertos de
montaña hallan sido durante siglos una barrera infranqueable y
defensora contra novedades y mixtificaciones.
EL CORRI-CORRI
Por razones cordiales, por intuición, cualquiera esta dispuesto a creer
que estamos ante una danza antiquisima, autenticamente primitiva,
de origen tribal. Seis u ocho doncellas son cortejadas por un solo
hombre, el bailin. Suavemente, la cabeza inclinada, el busto erguido
a veces, con un ramo de oliva en la mano, las mozas se dejan
querer. Alardeando de facultades físicas, con pasos complicados,
acrobaticos si se quiere, el hombre baila y baila hasta que se
decide por una de las muchachas y la elige, y con la elección acaba
el baile. Seguramente el bailin representa al jefe de la tribu, acaso
al guerrero victorioso, a quien se le concede el privilegio de elegir la
más hermosa de las mujeres del poblado. La rama de oliva seria el
simbolo de la fecundidad femenina, el aviso de que la elegida no
defraudaria la esperanza de la maternidad.
Por razones cordiales, por intuición, cualquiera esta dispuesto a creer
que estamos ante una danza antiquisima, autenticamente primitiva,
de origen tribal. Seis u ocho doncellas son cortejadas por un solo
hombre, el bailin. Suavemente, la cabeza inclinada, el busto erguido
a veces, con un ramo de oliva en la mano, las mozas se dejan
querer. Alardeando de facultades físicas, con pasos complicados,
acrobaticos si se quiere, el hombre baila y baila hasta que se
decide por una de las muchachas y la elige, y con la elección acaba
el baile. Seguramente el bailin representa al jefe de la tribu, acaso
al guerrero victorioso, a quien se le concede el privilegio de elegir la
más hermosa de las mujeres del poblado. La rama de oliva seria el
simbolo de la fecundidad femenina, el aviso de que la elegida no
defraudaria la esperanza de la maternidad.
EL PERICOTE
Originario de Llanes, éste es uno de los bailes más
antiguos de España. Hay quien hace descender este
baile directamente de antiquísimas danzas del periodo
Neolítico. Bailan cuatro varones con ocho muchachas.
Ellos con pasos muy complicados, trenzando los pies,
avanzan como cortejando, mientras ellas giran
rítmicamente a derecha e izquierda como si
coquetearean. Este juego del quiero y no quiero se
repite dos veces, y a la tercera, cuando los hombres
avanzan, las mujeres ceden al requerimiento y empieza
el baile propiamente dicho. Es muy espectacular. Y la
indumentaria de los varones, muy pintoresca. Algunos
investigadores señalan la vivencia de otra que los celtas
interpretaban con sentido ritual, acaso suplicando la
fecundidad y el amor, ante la Peña Tú, ídolo de piedra
que recibía culto en la religión mil años antes de
Jesucristo. Por supuesto, aquella danza primitiva ha
llegado hasta nosotros, en el caso de que se trate de la
misma, modificada a lo largo de tantos siglos.
Originario de Llanes, éste es uno de los bailes más
antiguos de España. Hay quien hace descender este
baile directamente de antiquísimas danzas del periodo
Neolítico. Bailan cuatro varones con ocho muchachas.
Ellos con pasos muy complicados, trenzando los pies,
avanzan como cortejando, mientras ellas giran
rítmicamente a derecha e izquierda como si
coquetearean. Este juego del quiero y no quiero se
repite dos veces, y a la tercera, cuando los hombres
avanzan, las mujeres ceden al requerimiento y empieza
el baile propiamente dicho. Es muy espectacular. Y la
indumentaria de los varones, muy pintoresca. Algunos
investigadores señalan la vivencia de otra que los celtas
interpretaban con sentido ritual, acaso suplicando la
fecundidad y el amor, ante la Peña Tú, ídolo de piedra
que recibía culto en la religión mil años antes de
Jesucristo. Por supuesto, aquella danza primitiva ha
llegado hasta nosotros, en el caso de que se trate de la
misma, modificada a lo largo de tantos siglos.
MURCIA
Todo el folklore murciano, especialmente las danzas y las canciones,
tienen el brillo, la luz y la alegría del ambiente geográfico y del
humano carácter de la provincia. En una palabra, todo en Murcia
tiene un aire mediterráneo, un aire inconfundible de proximidad al
Mar Nuestro, al Mare Nostrum de siempre. La indumentaria es de
una belleza sorprendente, sin ostentosas exageraciones, dentro de
una línea de gracia muy meridional. Por supuesto, la Comunidad
Valenciana, Castilla - La Mancha y Andalucía, que se tocan con
Murcia, han influido en sus danzas y en sus canciones, pero por la
misma razón, Murcia ha influido en las de las comarcas vecinas. Es
curioso que los andaluces vean andalucismo en el folklore
murciano, y los castellanos vean algo familiar en los bailes, y los
valencianos sientan llamadas cordiales cuando escuchan las
canciones de Murcia. Y es que la tierra murciana tiene el poder, a
veces asombroso por lo eficaz e ineludible, de conservar algunas
de las más bellas y tradicionales virtudes de los viejos reinos
musulmanes peninsulares.
Todo el folklore murciano, especialmente las danzas y las canciones,
tienen el brillo, la luz y la alegría del ambiente geográfico y del
humano carácter de la provincia. En una palabra, todo en Murcia
tiene un aire mediterráneo, un aire inconfundible de proximidad al
Mar Nuestro, al Mare Nostrum de siempre. La indumentaria es de
una belleza sorprendente, sin ostentosas exageraciones, dentro de
una línea de gracia muy meridional. Por supuesto, la Comunidad
Valenciana, Castilla - La Mancha y Andalucía, que se tocan con
Murcia, han influido en sus danzas y en sus canciones, pero por la
misma razón, Murcia ha influido en las de las comarcas vecinas. Es
curioso que los andaluces vean andalucismo en el folklore
murciano, y los castellanos vean algo familiar en los bailes, y los
valencianos sientan llamadas cordiales cuando escuchan las
canciones de Murcia. Y es que la tierra murciana tiene el poder, a
veces asombroso por lo eficaz e ineludible, de conservar algunas
de las más bellas y tradicionales virtudes de los viejos reinos
musulmanes peninsulares.
LA PARRANDA (Murcia)
Baile típico y popular de la huerta murciana. Es elegante, alegre y
vistoso, capaz de hacer que se sienta optimista el hombre más
preocupado. Es danza de ritmo ternario, y las hay de varias y
diferentes características, aunque en definitiva, sean todas una
misma cosa y se llamen lo mismo: del medio, del uno, del tres y del
campo. Consta de tres coplas y un estribillo, acabando con lo que
llaman retal o cadencia final. Se acompaña con castañuelas o pitos,
es decir, chasqueando los dedos pulgar y corazón de cada mano, y
se acompasa con guitarras, bandurrias y hasta violines. Comienza
la fiesta con una especie de pantomima o invitación, mientras cada
hombre busca su pareja entre las mujeres. Cuando todos la han
hallado empieza la parranda propiamente dicha, es decir, la fiesta
de verdad, el jolgorio, en el que acaban tomando parte tanto los
bailarines como los curiosos espectadores de la primera parte.
Baile típico y popular de la huerta murciana. Es elegante, alegre y
vistoso, capaz de hacer que se sienta optimista el hombre más
preocupado. Es danza de ritmo ternario, y las hay de varias y
diferentes características, aunque en definitiva, sean todas una
misma cosa y se llamen lo mismo: del medio, del uno, del tres y del
campo. Consta de tres coplas y un estribillo, acabando con lo que
llaman retal o cadencia final. Se acompaña con castañuelas o pitos,
es decir, chasqueando los dedos pulgar y corazón de cada mano, y
se acompasa con guitarras, bandurrias y hasta violines. Comienza
la fiesta con una especie de pantomima o invitación, mientras cada
hombre busca su pareja entre las mujeres. Cuando todos la han
hallado empieza la parranda propiamente dicha, es decir, la fiesta
de verdad, el jolgorio, en el que acaban tomando parte tanto los
bailarines como los curiosos espectadores de la primera parte.
COMUNIDAD VALENCIANA
Mundialmente famosa, Valencia es el símbolo de la
España mediterránea, por el esplendor de su paisaje, la
fertilidad de sus tierras, la luz de su sol maravilloso y la
dorada alegría de sus naranjas, sus limones y sus
palmeras. Tierra generalmente llana, está salpicada de
picos, como torreones vigilantes: Tosal del Rey, Muela
de Ares o Altana. Siglos de dominación musulmana han
dejado sus huellas en el folklore valenciano, en
particular en la indumentaria de sus músicos y
danzarines, rica y de sin par belleza. Litoral abierto
desde siempre a todas las culturas que en la Península
tuvieron asiento procedentes del Mediterráneo. Griegos
y romanos también dejaron sus huellas en las danzas y
las canciones valencianas, todas ellas sugestivas,
armoniosas y elegantes. Todas las danzas,
especialmente en las mujeres, tienen cierto aire de
majestad y dulzura, que contrasta a veces con la pompa
rítmica e instrumental de sus coplas.
Mundialmente famosa, Valencia es el símbolo de la
España mediterránea, por el esplendor de su paisaje, la
fertilidad de sus tierras, la luz de su sol maravilloso y la
dorada alegría de sus naranjas, sus limones y sus
palmeras. Tierra generalmente llana, está salpicada de
picos, como torreones vigilantes: Tosal del Rey, Muela
de Ares o Altana. Siglos de dominación musulmana han
dejado sus huellas en el folklore valenciano, en
particular en la indumentaria de sus músicos y
danzarines, rica y de sin par belleza. Litoral abierto
desde siempre a todas las culturas que en la Península
tuvieron asiento procedentes del Mediterráneo. Griegos
y romanos también dejaron sus huellas en las danzas y
las canciones valencianas, todas ellas sugestivas,
armoniosas y elegantes. Todas las danzas,
especialmente en las mujeres, tienen cierto aire de
majestad y dulzura, que contrasta a veces con la pompa
rítmica e instrumental de sus coplas.
EL UNO Y EL DOS (Valencia)
Baile muy popular en la tierra valenciana y en y todo
Levante. Propio de festividades populares y de
ocasiones familiares en que triunfa el buen humor y la
alegría. Se baila por parejas, formando rueda, quedando
los hombres dentro del círculo, dándose la espalda. La
música tiene un ritmo vibrante y rápido. Los pasos son
complicados y vistosos y durante los estribillos hacen los
bailarines evoluciones llenas de gracia y teatralidad. Los
especialistas consideran este baile como incluido en el
grupo de los llamados mímicos. La indumentaria presta
al baile luz y colorido, y las guitarras ponen en la danza
y en la copla el inconfundible destello de su
españolísimo rigor musical.
Baile muy popular en la tierra valenciana y en y todo
Levante. Propio de festividades populares y de
ocasiones familiares en que triunfa el buen humor y la
alegría. Se baila por parejas, formando rueda, quedando
los hombres dentro del círculo, dándose la espalda. La
música tiene un ritmo vibrante y rápido. Los pasos son
complicados y vistosos y durante los estribillos hacen los
bailarines evoluciones llenas de gracia y teatralidad. Los
especialistas consideran este baile como incluido en el
grupo de los llamados mímicos. La indumentaria presta
al baile luz y colorido, y las guitarras ponen en la danza
y en la copla el inconfundible destello de su
españolísimo rigor musical.
JOTA DE JIJONA (Alicante)
Es una jota levantina, acaso la más representativa
de ellas. Tiene el mérito, folklórico y también
humano, de que parece conservar casi en su
prístina pureza toda la autenticidad de sus
tiempos más antiguos. No falta nunca en las
fiestas populares y en los acontecimientos
familiares, y se caracteriza por la soltura airosa
de las mujeres y la arrogancia y majeza de los
hombres. Por supuesto, se acompaña con
guitarras y bandurrias.
Es una jota levantina, acaso la más representativa
de ellas. Tiene el mérito, folklórico y también
humano, de que parece conservar casi en su
prístina pureza toda la autenticidad de sus
tiempos más antiguos. No falta nunca en las
fiestas populares y en los acontecimientos
familiares, y se caracteriza por la soltura airosa
de las mujeres y la arrogancia y majeza de los
hombres. Por supuesto, se acompaña con
guitarras y bandurrias.
NAVARRA
Todo el territorio navarro está afectado por una topografía muy
heterogénea. Al norte, la zona montañosa de los Pirineos, con los
valles del Roncal, el Baztán y Roncesvalles, que se prolonga hacia
el oeste por los montes vasconavarros; en el centro, la cuenca de
Pamplona y las Bárdenas; al sur, la Ribera... Muchos de los
nombres de todo el territorio ocupan un lugar preferente en las
páginas de la mejor historia de España. El folklore tiene todas las
características de la raza eúskara, durante siglos viviendo en las
montañas dedicada al pastoreo y en las industrias derivadas de la
agricultura. Encuentran los especialistas indudables influencias
folkóricas riojanas, aragonesas y vascas, aunque la recia
personalidad de los navarros ha asimilado todo de tal manera que
ha creado un folklore propio, lleno de belleza y de fuerza expresiva.
Su situación fronteriza, cara siempre a todas las invasiones que por
el Pirineo se realizaron o se intentaron, no deja de reflejarse
también en sus danzas y en sus coplas.
Todo el territorio navarro está afectado por una topografía muy
heterogénea. Al norte, la zona montañosa de los Pirineos, con los
valles del Roncal, el Baztán y Roncesvalles, que se prolonga hacia
el oeste por los montes vasconavarros; en el centro, la cuenca de
Pamplona y las Bárdenas; al sur, la Ribera... Muchos de los
nombres de todo el territorio ocupan un lugar preferente en las
páginas de la mejor historia de España. El folklore tiene todas las
características de la raza eúskara, durante siglos viviendo en las
montañas dedicada al pastoreo y en las industrias derivadas de la
agricultura. Encuentran los especialistas indudables influencias
folkóricas riojanas, aragonesas y vascas, aunque la recia
personalidad de los navarros ha asimilado todo de tal manera que
ha creado un folklore propio, lleno de belleza y de fuerza expresiva.
Su situación fronteriza, cara siempre a todas las invasiones que por
el Pirineo se realizaron o se intentaron, no deja de reflejarse
también en sus danzas y en sus coplas.
TXUN-TXUN DE USTARROZ
Baile típico del valle del Roncal, antiquísimo,
supervivencia indudable de un folklore navarro
muy primitivo. El ritmo, el movimiento, el aire de
sus pasos, todo contribuye a resaltar su
evidente sabor de antigüedad. Se acompaña de
txistu y tamboril, y su música es sencilla, acaso
monótona para oídos no acostumbrados a ella,
pero de una belleza extraordinaria. Sus
características se realzan con la vistosidad y
atractivo del traje roncalés
Baile típico del valle del Roncal, antiquísimo,
supervivencia indudable de un folklore navarro
muy primitivo. El ritmo, el movimiento, el aire de
sus pasos, todo contribuye a resaltar su
evidente sabor de antigüedad. Se acompaña de
txistu y tamboril, y su música es sencilla, acaso
monótona para oídos no acostumbrados a ella,
pero de una belleza extraordinaria. Sus
características se realzan con la vistosidad y
atractivo del traje roncalés
DANZA DE LAS MANZANAS
(Valle de Caytan)
En vascuence: sagardantza. Es curiosa su coincidencia, en
el nombre, con otra danza de las manzanas, muy
popular en la tierra lagarterana, y que con pocas
variaciones suele encontrarse en otras regiones
españolas. Se trata de un danza de marcado sabor
campesino, con origen en antiquísimas danzas rituales,
posiblemente epitalámicas, de ronda y de boda. La
denominación puede que tenga su razón en que la
época de recolección de las manzanas es la más propia
para esta fiesta popular. Las bailarinas juegan, mientras
danzan, con la jugosa fruta, poniéndola sobre su
cabeza, echándola al aire, entre risas y pasos de baile,
de sugestiva perfección y belleza.
(Valle de Caytan)
En vascuence: sagardantza. Es curiosa su coincidencia, en
el nombre, con otra danza de las manzanas, muy
popular en la tierra lagarterana, y que con pocas
variaciones suele encontrarse en otras regiones
españolas. Se trata de un danza de marcado sabor
campesino, con origen en antiquísimas danzas rituales,
posiblemente epitalámicas, de ronda y de boda. La
denominación puede que tenga su razón en que la
época de recolección de las manzanas es la más propia
para esta fiesta popular. Las bailarinas juegan, mientras
danzan, con la jugosa fruta, poniéndola sobre su
cabeza, echándola al aire, entre risas y pasos de baile,
de sugestiva perfección y belleza.
CASTILLA Y LEÓN
El conocimiento e interpretación de la personalidad geográfica de
Castilla y León deben partir, en principio, de la variedad de matices
que se derivan del considerable tamaño físico de esta Comunidad
Autónoma. Pues, ciertamente, el hecho de que su superficie
abarque un total de 94.147 km2 le confiere sin duda una entidad
singular y compleja, en la medida en que, tratándose al propio
tiempo de la región más extensa de la Comunidad Económica
Europea, representa casi la quinta parte del territorio español,
dentro del cual ocupa además una situación crucial de primer orden
como espacio surcado por los grandes ejes que conectan la capital
del país con las regiones de la España atlántica, lo que ratifica su
relevante posición de encrucijada en el sistema de flujos e
intercambios desarrollados en la mitad septentrional de la península
Ibérica. Sin embargo, pese a la importancia de su dimensión
superficial y estratégica, es evidente que el peso adquirido por la
región en las grandes magnitudes españolas se sitúa en umbrales
sensiblemente inferiores.
El conocimiento e interpretación de la personalidad geográfica de
Castilla y León deben partir, en principio, de la variedad de matices
que se derivan del considerable tamaño físico de esta Comunidad
Autónoma. Pues, ciertamente, el hecho de que su superficie
abarque un total de 94.147 km2 le confiere sin duda una entidad
singular y compleja, en la medida en que, tratándose al propio
tiempo de la región más extensa de la Comunidad Económica
Europea, representa casi la quinta parte del territorio español,
dentro del cual ocupa además una situación crucial de primer orden
como espacio surcado por los grandes ejes que conectan la capital
del país con las regiones de la España atlántica, lo que ratifica su
relevante posición de encrucijada en el sistema de flujos e
intercambios desarrollados en la mitad septentrional de la península
Ibérica. Sin embargo, pese a la importancia de su dimensión
superficial y estratégica, es evidente que el peso adquirido por la
región en las grandes magnitudes españolas se sitúa en umbrales
sensiblemente inferiores.
DANZA DE LA ROSCA
(Salamanca)
Baile salmantino, propio de la gente charra. Como muchas
danzas de religión, es propia de las bodas y los
bautizos, es decir, en las ocasiones solemnes de familia.
Lo curioso, y hasta cierto punto inquietante, de esta
danza es que mientras dura hay en la mesa una rosca
de pan y una jarra talaverana con vino, lo que da cierto
matiz litúrgico y eucarístico a la ocasión. Primero baila el
hombre, luego le acompaña la mujer. Antes, ella ha
estado esperando junto a la mesa que el acabe su
introducción coreográfica, concluida la cual y como si se
dejara querer, conquistar, llevar, los dos inician la danza
propiamente dicha, que es en conjunto muy viva y muy
graciosa.
(Salamanca)
Baile salmantino, propio de la gente charra. Como muchas
danzas de religión, es propia de las bodas y los
bautizos, es decir, en las ocasiones solemnes de familia.
Lo curioso, y hasta cierto punto inquietante, de esta
danza es que mientras dura hay en la mesa una rosca
de pan y una jarra talaverana con vino, lo que da cierto
matiz litúrgico y eucarístico a la ocasión. Primero baila el
hombre, luego le acompaña la mujer. Antes, ella ha
estado esperando junto a la mesa que el acabe su
introducción coreográfica, concluida la cual y como si se
dejara querer, conquistar, llevar, los dos inician la danza
propiamente dicha, que es en conjunto muy viva y muy
graciosa.
BOLERO DE ALGODRE (Zamora)
Este bolero, típico del pueblo de Algodre, tiene su origen en viejísimas
danzas árabes, y su música y sus pasos así lo declaran. Los
folkloristas señalan el el siglo X el nacimiento de esta danza en la
tierra leonesa, porque fue entonces cuando los árabes llegaron a la
comarca, pero fue en el siglo XII cuando adquirió la danza su actual
compostura y se hizo más suave de movimientos y de ritmo.
Cuando se fundó la cofradía de Santa Águeda, el bolero pasó a ser
baile característico de la fiesta de la Santa, y ante la imagen lo
interpretaban las mozas y los mozos. En el baile intervienen grupos
de tres personas: un hombre en el centro, dos mujeres a los lados.
De rato en rato el baile se interrumpe para que el mayordomo
reparta entre los bailarines un pedazo de bollo, lo que llaman la
migaja. Se acompasa con castañuelas.
Este bolero, típico del pueblo de Algodre, tiene su origen en viejísimas
danzas árabes, y su música y sus pasos así lo declaran. Los
folkloristas señalan el el siglo X el nacimiento de esta danza en la
tierra leonesa, porque fue entonces cuando los árabes llegaron a la
comarca, pero fue en el siglo XII cuando adquirió la danza su actual
compostura y se hizo más suave de movimientos y de ritmo.
Cuando se fundó la cofradía de Santa Águeda, el bolero pasó a ser
baile característico de la fiesta de la Santa, y ante la imagen lo
interpretaban las mozas y los mozos. En el baile intervienen grupos
de tres personas: un hombre en el centro, dos mujeres a los lados.
De rato en rato el baile se interrumpe para que el mayordomo
reparta entre los bailarines un pedazo de bollo, lo que llaman la
migaja. Se acompasa con castañuelas.
LA PEREGRINA (Astorga)
Típica en la maragatería, en Astorga, ésta es una de las
danzas más sugestivas del folklore español. La
indumentaria de los maragatos -¡y de las maragatas!-
refleja antiquísimas herencias, sugieren costumbres y
tradiciones de hace muchos siglos. Es por otra parte una
indumentaria más que conocida en el mundo entero. "La
peregrina" es una danza de boda indudablemente, y en
las bodas sigue siendo elemento principal de la fiesta.
La danza se centra principalmente en el hombre, que
baila a la vez con dos mujeres. Un punto difícil del baile
es la zapatera, un salto en que con los pies juntos se
dibuja en el aire una pirueta pintoresca, ágil y
sorprendente. Se acompaña con la música de dulzaina.
Típica en la maragatería, en Astorga, ésta es una de las
danzas más sugestivas del folklore español. La
indumentaria de los maragatos -¡y de las maragatas!-
refleja antiquísimas herencias, sugieren costumbres y
tradiciones de hace muchos siglos. Es por otra parte una
indumentaria más que conocida en el mundo entero. "La
peregrina" es una danza de boda indudablemente, y en
las bodas sigue siendo elemento principal de la fiesta.
La danza se centra principalmente en el hombre, que
baila a la vez con dos mujeres. Un punto difícil del baile
es la zapatera, un salto en que con los pies juntos se
dibuja en el aire una pirueta pintoresca, ágil y
sorprendente. Se acompaña con la música de dulzaina.
BAILE DEL CÁNTARO
(Valladolid)
Es una danza encantadora. De indudable raíz popular, refleja el eterno
problema del amor, la eterna cuestión del hombre que quiere
enamorar a una mujer. Las mozas van a la fuente, con sus
cántaros, a recoger el agua, cuando la fuente del pueblo era lugar
de cita, de ronda y de enamoramiento. En la danza se representa la
llegada de las mozas, el seguimiento de los mozos, la ronda, la
conquista, hasta que el mozo queda victorioso y la moza rendida.
Entonces la mujer es requebrada, y moza y mozo bailan con alegría
algo que es una jota con todas sus consecuencias. Una jota
castellana, por supuesto. ¿Antigua? ¿Quién lo duda? ¿Puede haber
algo más antiguo que una moza que baja a la fuente con agua con
su cántaro, y un mozo que la quiere, y que la sigue y la requiebra, y
por fin consigue que se le rinda y le acepte y le de promesa de
boda y alegría?
(Valladolid)
Es una danza encantadora. De indudable raíz popular, refleja el eterno
problema del amor, la eterna cuestión del hombre que quiere
enamorar a una mujer. Las mozas van a la fuente, con sus
cántaros, a recoger el agua, cuando la fuente del pueblo era lugar
de cita, de ronda y de enamoramiento. En la danza se representa la
llegada de las mozas, el seguimiento de los mozos, la ronda, la
conquista, hasta que el mozo queda victorioso y la moza rendida.
Entonces la mujer es requebrada, y moza y mozo bailan con alegría
algo que es una jota con todas sus consecuencias. Una jota
castellana, por supuesto. ¿Antigua? ¿Quién lo duda? ¿Puede haber
algo más antiguo que una moza que baja a la fuente con agua con
su cántaro, y un mozo que la quiere, y que la sigue y la requiebra, y
por fin consigue que se le rinda y le acepte y le de promesa de
boda y alegría?
JOTA DE LA PIÑA (Segovia)
¿Por qué de la piña? Muy sencillo... Porque se bailaba en el Domingo
de Piñata. ¿Y qué es la piñata? Todo el mundo lo sabe: es una olla
llena de dulces, que en el baile del primer Domingo de Cuaresma
suele colgarse de un techo para que los concurrentes, con los ojos
vendados, le acierten con un palo o bastón y la rompan. En el caso
de esta danza típica de Segovia, los mozos y mozas bailan
alrededor de una enorme piñata de la que cuelgan una serie de
cintas que los varones van arrancando para ofrecerlas a las
muchachas, sin dejar de bailar. Por lo tanto, su origen tiene
bastante de pagano, con todas las reservas que queramos
aplicarle. ¿Una jota en Segovia? ¿Por qué no, si la jota es un baile
nacional que con variantes más o menos acusadas se interpreta en
muchísimas regiones españolas, como el fandango? Por algo
Segovia es Castilla, y Castilla es como una España en clave.
¿Por qué de la piña? Muy sencillo... Porque se bailaba en el Domingo
de Piñata. ¿Y qué es la piñata? Todo el mundo lo sabe: es una olla
llena de dulces, que en el baile del primer Domingo de Cuaresma
suele colgarse de un techo para que los concurrentes, con los ojos
vendados, le acierten con un palo o bastón y la rompan. En el caso
de esta danza típica de Segovia, los mozos y mozas bailan
alrededor de una enorme piñata de la que cuelgan una serie de
cintas que los varones van arrancando para ofrecerlas a las
muchachas, sin dejar de bailar. Por lo tanto, su origen tiene
bastante de pagano, con todas las reservas que queramos
aplicarle. ¿Una jota en Segovia? ¿Por qué no, si la jota es un baile
nacional que con variantes más o menos acusadas se interpreta en
muchísimas regiones españolas, como el fandango? Por algo
Segovia es Castilla, y Castilla es como una España en clave.
DANZA DE LA ROMERÍA DE
SANTO TORIBIO (Palencia)
Este es un baile palentino típico y popular en la romería del Santo. Su
origen religioso es indudable, no sólo por la ocasión en que se
baila, sino porque los bailarines van en procesión y los movimientos
son rítmicos y airosos, con sabor ritual indudable. Una alcaldesa
preside a los danzantes, de uno y otro sexo, durante el camino a la
romería y en la procesión alrededor del Santo, y luego, en la danza
propiamente dicha, hasta que ésta termina. Entonces, la alcaldesa
tiene el derecho y el deber de apedrear -el verbo es típico y
popular- a los trozos de pan y de queso desde los balcones de la
ermita. Dice la leyenda que allá por el año 1200 existía en Palencia
una secta de priscianistas que eran contrarios al matrimonio, a lo
que el obispo Santo Toribio se opuso, por lo que fue apedreado.
Cuando consiguió hallar refugio en la cueva del Cristo de Lotero
pidió que se desbordasen las aguas del río Carrión, y las gentes,
viéndose en peligro de morir ahogadas, buscaron refugio allí
mismo. Las mujeres palentinas, agradecidas al Santo por su
defensa del matrimonio, bailan todos los años esta danza con señal
de gratitud.
SANTO TORIBIO (Palencia)
Este es un baile palentino típico y popular en la romería del Santo. Su
origen religioso es indudable, no sólo por la ocasión en que se
baila, sino porque los bailarines van en procesión y los movimientos
son rítmicos y airosos, con sabor ritual indudable. Una alcaldesa
preside a los danzantes, de uno y otro sexo, durante el camino a la
romería y en la procesión alrededor del Santo, y luego, en la danza
propiamente dicha, hasta que ésta termina. Entonces, la alcaldesa
tiene el derecho y el deber de apedrear -el verbo es típico y
popular- a los trozos de pan y de queso desde los balcones de la
ermita. Dice la leyenda que allá por el año 1200 existía en Palencia
una secta de priscianistas que eran contrarios al matrimonio, a lo
que el obispo Santo Toribio se opuso, por lo que fue apedreado.
Cuando consiguió hallar refugio en la cueva del Cristo de Lotero
pidió que se desbordasen las aguas del río Carrión, y las gentes,
viéndose en peligro de morir ahogadas, buscaron refugio allí
mismo. Las mujeres palentinas, agradecidas al Santo por su
defensa del matrimonio, bailan todos los años esta danza con señal
de gratitud.
LA RIOJA
La Rioja, nombre utilizado para denominar
tradicionalmente una comarca, cuyo territorio lo
formaban las provincias de Álava y Logroño
preferentemente, se identifica hoy como una
región uniprovincial, que abarca la totalidad de
la provincia de Logroño citada. Integrada
históricamente en la gran región de Castilla la
Vieja, con la configuración del Estado de las
Autonomías se segregó de ella y se alzó con
autonomía propia, constituyendo una región
semejante a Cantabria o Murcia.
La Rioja, nombre utilizado para denominar
tradicionalmente una comarca, cuyo territorio lo
formaban las provincias de Álava y Logroño
preferentemente, se identifica hoy como una
región uniprovincial, que abarca la totalidad de
la provincia de Logroño citada. Integrada
históricamente en la gran región de Castilla la
Vieja, con la configuración del Estado de las
Autonomías se segregó de ella y se alzó con
autonomía propia, constituyendo una región
semejante a Cantabria o Murcia.
DANZA DE LA VIRGEN BLANCA
(Logroño)
Típica en Ventosa, de la provincia de Logroño. Los
danzantes acompañan a la Virgen durante su recorrido
en procesión. Sin perder la cara la Virgen los bailarines
no descansan, y el derecho de bailar se hereda de
padres a hijos. La leyenda dice que en cierta ocasión, el
enemigo -¿los mozos?- consiguió entrar en Ventosa y
quiso llevarse a la Virgen, pero la imagen se hizo tan
pesada que les fue imposible moverla. Abandonada por
ellos, los naturales del pueblo la tomaron sobre sus
hombros y la llevaron con absoluta normalidad a su
iglesia. En señal de alegría, cada año se celebra esta
fiesta el día 2 de julio. Estamos, pues, ante una danza
popular con origen en un suceso milagroso, cosa
frecuente en el folklore nacional español.
(Logroño)
Típica en Ventosa, de la provincia de Logroño. Los
danzantes acompañan a la Virgen durante su recorrido
en procesión. Sin perder la cara la Virgen los bailarines
no descansan, y el derecho de bailar se hereda de
padres a hijos. La leyenda dice que en cierta ocasión, el
enemigo -¿los mozos?- consiguió entrar en Ventosa y
quiso llevarse a la Virgen, pero la imagen se hizo tan
pesada que les fue imposible moverla. Abandonada por
ellos, los naturales del pueblo la tomaron sobre sus
hombros y la llevaron con absoluta normalidad a su
iglesia. En señal de alegría, cada año se celebra esta
fiesta el día 2 de julio. Estamos, pues, ante una danza
popular con origen en un suceso milagroso, cosa
frecuente en el folklore nacional español.
FIN
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