Biografía de frida Kahlo

1. BIOGRAFÍA 
 
Frida Kahlo (1907-1954) 
 
Nació en México, hija de alemán y mexicana de origen español e indio. 
A los seis años enferma de poliomielitis. En 1922, con quince años está matriculada en 
la Escuela Nacional Preparatoria, de los 200 alumnos hay tan sólo 35 mujeres. Participa 
en un grupo denominado “Los Cachuchas”, de ideas social-nacionalistas. 
En 1925 sufre un gravísimo accidente que le marcó profundamente, ya que le hizo pasar 
tiempo en la cama y arrastrar fuertes dolores el resto de su vida. Durante su estancia en 
cama pidió a su padre unos pinceles que éste poseía y comenzó a pintar. 
 
Decía Frida  “Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el 
motivo que mejor conozco”. 
   
Entre sus obras pictóricas destaca el tema del autorretrato en el que se representaba de 
cabeza o de busto, en amplios escenarios, áridos paisajes o en habitaciones frías, vacías 
reflejo de su soledad. 
 
A veces se hace acompañar por animales domésticos y parece una niña protegida por 
sus peluches. También los retratos se acompañan de elementos simbólicos.  
 
Los  autorretratos de cuerpo entero, pueden integrarse en una  escena, marcada por su 
biografía, o relacionada con su marido el pintor Diego Rivera, también hacen alusión a 
su salud o a la falta de hijos. 
 
A  la  hora  de  analizar  los  autorretratos  de  Frida  Kahlo  se  observa  una  constante,  su 
predilección  por  representar  los  rostros  máscara,  en  los  que  apenas  deja  ver  sus 
sentimientos. Se representa mirando de frente, con ojos cubiertos por espesas y oscuras 
cejas que se unen sobre el nacimiento de la nariz, de gran expresividad recuerdan a un 
pájaro con las alas abiertas. 
 
En sus cuadros hay muchas imágenes metafóricas con claras referencias al arte popular 
y  a  la  cultura  precolombina.  Vinculada  la  realidad de  su  país,  en  esos  momentos  de 
exaltación patriótica, después de la revolución de Zapata, incorpora tradiciones del país. 
Se pinta con traje tehuano (originario del istmo de Tehuantepec) que además expresaba 
que la tehuana era una cultura matriarcal. 
 
Incorporaba fauna y flora del país y empleaba como material de soporte la plancha de 
metal. Utilizaba elementos muy expresivos y vinculados a la tradición del país, como 
los exvotos; además del tamaño y el material, la manera de pintar el tema.  
 
Realiza su primer autorretrato en 1926 “Autorretrato con traje de terciopelo”, en el que 
sigue la tradición de la pintura mexicana del XIX, continúa esta manera de representar 
en otros retratos de familiares y amigos; más tarde cambia y se imbuye de mexicanismo. 
 
La vida cultural de México se reorientó y revalorizó el origen mexicano.  
Frida en 1928 era miembro del Partido Comunista de México. 
 

2. Conoció al pintor Diego Rivera por medio de la fotógrafa Tina Modotti y se casaron en 
1929. 
 
En 1930 se traslada con Rivera a Estados Unidos donde vivirá cuatro años en  
San Francisco, Nueva York y Detroit. 
 
Durante  su  vida  tuvo  varios  abortos,  que  le  afectaron  emocionalmente  y  que  intenta 
plasmar en sus cuadros como en “La cama volando” de 1932. 
 
En  1935  se  separa  de  Rivera,  por  sus  constantes  amoríos  con  mujeres,  pero  muy 
especialmente con su hermana, aunque retorna de nuevo con él. 
 
Reanudó sus actividades políticas, fundó un Comité de Solidaridad para apoyar a los 
republicanos españoles. En 1937 recibió en Tampico a Trotski y le ofreció su casa de 
Coyoacán, donde permaneció hasta 1939; mantuvo una corta relación amorosa con él. 
También André Breton vivió en su casa de San Ángel. 
 
En esa época expuso en Estados Unidos y en Francia. El Louvre compró su autorretrato 
“The Frame”, (c. 1938) siendo el primer cuadro de un artista mexicano del Siglo XX 
que formaba parte del Museo. 
 
En  1939  resuelve  divorciarse  de  Rivera.  Su  situación  emocional  se  plasma  muy 
acertadamente en “Las dos Fridas” (1939). Aunque en 1940 se casa de nuevo con él, 
porque  como  decía  el  pintor  sobre  la  separación  “había tenido  malas  consecuencias 
para ambos”. Rivera acepta las condiciones que le impone para su convivencia como 
independencia  económica  y  sexual.  La  pintora  ganó  seguridad  en  si  misma  y  era 
valorada como artista. Se instalan en la “Casa Azul” de Coyoacán y utilizan la de San 
Ángel como estudio. 
 
La nueva situación de tranquilidad se refleja en la pintura donde  aparecen animales, 
flores y paisajes; en sus autorretratos le acompañan papagayos, monos, perros Itzcuintli 
que forman parte de su cotidianidad. 
 
A partir de 1942 transcribió su forma de ver la vida en un diario donde refleja lo que le 
ha preocupado en su vida. 
 
En esa época realizó bocetos a la acuarela y a la aguada en los que se consideran obras 
surrealistas de la autora. 
 
La  II  Guerra  Mundial  le  acercó  aún  más  a  las  tesis comunistas.  México  mejoró 
económicamente.  
 
Frida era reconocida, consiguió un contrato decente, un premio etc.; especialmente tras 
la  exposición  “Surrealismo  Internacional”  que  había  sido  organizada  por  Breton. 
Expuso “Las dos Fridas”. Fue elegida miembro del seminario de Cultura Mexicana que 
fomentaba  y  divulgaba  la  cultura  del  país.  Se  contaba  con  ella  para  las  exposiciones 
colectivas de México. El formato de sus cuadros aumentó, pinta retratos de busto con 
decoración detallada de fondo y atributos. 
 

3. Estimulaba la creación de sus estudiantes, saliendo a la calle para pintar lo que en ella 
sucedía, cuando fue profesora en la Academia de Arte para pintura plástica; así como 
les animaba a que desarrollaran su obra y la autocrítica. Su precaria salud le obligó a dar 
sus clases en casa. En 1944 plasma su situación en el cuadro “La columna rota”. En 
1950 estaba realmente mal de salud, le amputaron cuatro dedos del pie derecho y sufrió 
varias operaciones de columna lo que le obligó a permanecer nuevamente en la cama 
durante un año. A pesar de ello pintaba acostada con un caballete especial. 
 
Los  últimos  años,  en  los  que  pintó  naturalezas  muertas,  muestran  un  cambio  en  su 
técnica,  antes  cuidadosa  y  miniaturista  ahora  transformada  en  pincelada  suelta, 
descuidada,  quizás debida a la medicación  y al consumo de drogas para mitigar los 
fuertes dolores. En 1953 le amputan la pierna. 
 
Muere  el  13  de  Julio  de  1954  y  recibe  honores  en  el  Palacio  de  Bellas  Artes  donde 
trasladan sus restos. Sus cenizas reposan en un jarrón precolombino de su casa, actual 
Museo.