Bodas de sangre, analisis , Garcia Lorca

realizado para proces Hospital maciel, 1° semestre año 2020

2. PROYECTO DE LITERATURA PROCES

Trabajo de investigación de la obra de Federico García Lorca
DOCENTE: ALEJANDRA GAMELLA
FECHA ENTREGA : Semana del 1° de junio al 7 de junio, año 2020

Elegimos el tema muerte por los motivos que es un tema que tiene muchos tabú y es un
tema el cual a veces es difícil hablar o del cual muchos no quieren abordar como si fuera
algo que no fuera parte de la vida y por mas que sea el final de ella ya que todos somos
seres mortales sabemos que nos va llegar algun dia.La gran incertidumbre es cuando y
cómo y desde ahí surgen muchas preguntas comunes que nos hacemos la mayoría de las
personas y que nadie la puede contestar con exactitud ni certeza que es ¿que hay después
de la muerte?¿es el fin de la vida o el comienzo de otra?... y así como tantas otras, y es una
respuesta que todos queremos saber pero contradictoriamente sin llegar a ella.

TÍTULO: BODAS DE SANGRE



(Preguntas disparadoras)
¿Quién es García Lorca?
¿En qué periodo de su vida fue escrita esta obra?
¿Por qué motivo se relaciona esta obra con el amor y la muerte?
¿Que simbologia utiliza para representar a la muerte?


FEDERICO GARCÍA LORCA

NACIÓ EN 1898, EN GRANADA - ESPAÑA. Y MURIÓ EN 1936. POETA DE LA ÉPOCA DEL
27. SUS OBRAS REFLEJAN LA PROBLEMÁTICA DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
DEL 1935
EL Y OTROS FUERON AMENAZADOS E INTENTARON DESTERRARLO. A PESAR DE
QUE SE ESCONDE DE LA POLICÍA LOGRARON ENCONTRARLO Y EN UNA MAÑANA A
LAS 4:45 FUE FUSILADO.
ESTUDIÓ EN LA UNIVERSIDAD DE GRANADA, ABOGACÍA, FILOSOFÍA Y LITERATURA.

3. SE RODEÓ DE GENTE MUY IMPORTANTE, SE DESTACA LA RELACIÓN SENTIMENTAL
CON SALVADOR DALÍ. PINTOR SURREALISTA
FEDERICO ESCRIBIÓ TEATRO , DRAMATURGO POESÍA DRAMÁTICA

POEMAS:

POEMAS EN PROSA
POEMAS EN CANTE HONDO
MIS PRIMERAS CANCIONES
ROMANCERO GITANO
EL POETA EN NUEVA YORK
1929 A 1930 VIVIÓ EN EEUU
LUTO Y LLANTO POR LA MUERTE DE IGNACIO MEGÍAS.
SU AMIGO TORERO, QUE ESA MISMA TARDE, SU AMIGO MUERE DESANGRADO POR
UN TORO.

TEATRO HAY VARIAS IMPORTANTES:

LA ZAPATERA PRODIGIOSA
DOÑA ROSITA
LA CASA DE BERNARDA ALBA
BODAS DE SANGRE ESTÁ DENTRO DE LA GENERACIÓN DEL 27 QUE SACÓ
EXCELENTES ARTISTAS.
EL MÁS TERRIBLE DE TODOS LOS SENTIMIENTOS, ES TENER LA ESPERANZA
MUERTA
COMO NO ME HE PREOCUPADO POR NACER, NO ME PREOCUPO POR MORIR
MATARAN AL HOMBRE, PERO NO CALLARAN AL POETA. SU VOZ SIGUE VIVA
DURANTE ESTOS TIEMPOS.
LOS PERSONAJES NO TIENEN NOMBRE. EL ÚNICO QUE TIENE NOMBRE ES
LEONARDO. EL RESTO ES LLAMADO POR SU ACTIVIDAD O SITUACIÓN (MADRE
SUEGRA, PADRE, LEÑADOR)
derico García Lorca: Análisis de la obra teatral Bodas de sangre. Generalidades de la obra
de Lorca




Resumen general


Mete como personaje a la luna
La mendiga: una señora fea que significa o personifica la muerte.
En el primer cuadro el hijo le cuenta a la madre de que se va a casar. La madre le dice que
no se va a ir porque tiene enterrado a su padre y a su hermano, y a su enemigo muerto que
también tiene enterrado. De repente llega la vecina, que conoce a la novia, que vive sola con
su papá; La vecina le cuenta que el ex novio de la novia es de apellido Felix igual que el
enemigo de la familia.

4. Lorca comienza a cantarle una nana al niño, en aquellas épocas el que tenía un caballo era
una persona importante y adinerada.
llegan el novio y la suegra, el papá es una persona interesada en las tierras igual que la
suegra, la novia se viste con un vestido color blanco, en españa el luto se viste de blanco.
Luna blanca se refiere a luna blanca triste . Antes de la boda, la novia encuentra una visita
inesperada.
El lector desconoce el tipo de diálogo íntimo que ocurre en aquella instancia, pero lo que sí
se sabía, es que él rondaba con el caballo por las tres de la mañana. Se desconoce si se
hablaban o no.
La prima de la novia es la actual esposa de Leonardo Félix, su primer amor, aquel primer
amor de la novia.
Ella le dice que tenga cuidado
Ella, su prima le ayuda a vestirse y a aprontarse para su boda, ella está triste y su prima la
anima.
La novia se viste, no muy feliz, con la ayuda de su prima. Llega la boda, la fiesta, enseguida
ella refiere estar cansada, y va sola a su dormitorio a reposar. A pesar de que ella la quiere
acompañar y ella le dice “que van a pensar los invitados”.
Ella deja a su esposo el mismo dia de la boda, se va con su primer amor de la adolescencia,
montado en caballo, alguien los ve irse. Empiezan a perseguirlos, allí es donde comienza la
magia poética de lorca, donde entra la LUNA como personaje, elemento.”SURREALISTA"
Yo alumbrare por donde vaya, y habla con la vagabunda. La madre le tenía miedo a los
cuchillos, por la muerte de su hijo.
Desde el principio, desde el primer cuadro en el que habla con la vecina alega su miedo a la
muerte de su hijo. A todo lo que hiciera daño.
El muchacho va a buscar a su novia. Lorca no nos muestra la pelea, pero sabemos que
ambos terminan muertos, asesinados. Llegan los cadáveres ambos muertos.
La chica viene con sus trapos llenos de sangre, dice que quieren que la maten. Los leñadores
cantan y allí terminan las bodas de sangre. Los diálogos los hace en versos.
El a ella le dice en poesía:

"Y cuando te vi de lejos, me eché en los ojos arena,
pero montaba a caballo y el caballo iba a tu puerta
con alfileres de plata, mi sangre se puso negra
y el sueño me fue llenando las carnes de mala hierba
que yo no tengo la culpa, que la culpa es de la tierra,
y de ese olor que te sale de los pechos y las trenzas.
Ay qué sinrazón! No quiero contigo cama ni cena,
y no hay minuto del día que estar contigo no quiera,
porque me arrastras y voy, y me dices que me vuelva
y te sigo por el aire como una brizna de hierba.
He dejado a un hombre duro y a toda su descendencia
en la mitad de la boda y con la corona puesta.
Para ti será el castigo y no quiero que lo sea.
¡Déjame sola! ¡Huye tú! No hay nadie que te defienda


RESUMEN DETALLADO

Tiene un rico, exquisito y amplia cantidad de recursos literarios.

5. SIMBOLOGÍA DE GARCÍA LORCA CON RESPECTO A LA MUERTE (en orden
cronológico con respecto al libro)

1- El padre “murió” y no le pudo dar la cantidad de hijos que ella quiso
2- La vecina vestida de color oscuro
3- Madre sobreprotectora (averigua con la vecina sobre la futura esposa de su hijo)
4- Madre se santigua luego de charlar con la vecina. Cuadro primero.
5- “Duérmete clavel” - Flor que se utiliza bastante en la floreria en las coronas hoy dia, y en
su época donde fue escrita.
6- Cuando canta la suegra al bebé. “Mujer duérmete”
7- Y van negros los chiquillos que van a los segadores
8- “El agua era negra dentro de las ramas”
9- “Las partes heridas las tienes Heladas”
10- “Que el caballo se pone a llorar”
11-LOS CUCHILLOS: el metal , lo asocian la madre del novio con la muerte por aquella
charla con la vecina que le cuenta de otro vecino que había perdido los brazos por su
trabajo
12- La luna. El significado de la luna como anunciadora de la muerte


Características de los personajes



Madre: Intuye que algo está mal con la novia y le pregunta a la vecina si conoce de ella, el
primer cuadro. Quiere cuidar y proteger a su hijos, ese es su unico y mas preciado regalo de
la vida. Sus valores morales son tradicionalistas machistas . Misoginia.
Esta, representante de los intereses del Novio, observa el largo camino hasta la casa de la
novia, la sequedad de sus tierras. El papel de consejera aparece en la fiesta de la boda



ÍNDICE
1) Caracterización del personaje de la madre
2) Caracterización del personaje de la novia.
3) Caracterización del personaje del Novio
4) Caracterización del personaje de Leonardo
5)Caracterización del personaje padre de la novia
6) Esquema del contenido de la obra teatral Interpretación de la nana del caballo y el agua
7) Personajes simbólicos Ámbito sociocultural

6. 8) Características de la tragedia griega
9) Coros
10) Definición del concepto de coro Interpretación del coro de hilanderas Respuestas Los
cuatro personajes principales son: La Madre, la Novia, el Novio y Leonardo. Son personajes
surrealistas: responden a una caracterización psicológica acorde con su rol social y su
accionar.
Respuesta 1) Caracterización del personaje de la madre:
Es protectora: Cuando teme que su hijo salga a trabajar a la viña con una navaja, a pesar
de que esta es para cortar uvas.
Es Tradicionalista: Defiende el rol social del hombre y la mujer, cuando dice que le gustaba
la idea de que su abuelo dejó un hijo en cada esquina. Los hombres, hombres y el trigo,
trigo.

Es intuitiva: Siente que algo no está bien con la Novia.Todavía ella no sabía que la Novia
era de la familia Félix, la que había matado a su marido e hijo. Dice que siente una pedrada
en la frente cuando la nombra.
Es memoriosa: Siempre recuerda a su marido e hijo. Cuando habla con su hijo, con su
vecina, e incluso con el padre de la Novia en la boda de su hijo. Cuando dice al padre de la
Novia, durante la boda,que en cien años no hablaría de otra cosa.
Caracterización según su accionar. Se observa en la reunión entre el Novio, la Novia, el
padre de esta y la Madre. Esta, representante de los intereses del Novio, observa el largo
camino hasta la casa de la Novia, la sequedad de sus tierras.
El papel de consejera aparece en la fiesta de la boda, cuando indica a su hijo cómo debe
tratar a la Novia, papel que debería asumir el padre muerto.
Siempre tiene a la muerte muy presente por haber perdido a su marido e hijo, y no quiere
perder al único hijo que le queda que es su compañero.
Respuesta 2) Caracterización del personaje de la novia.
En el rol social se la caracteriza como la sociedad piensa que ella debe ser. Se observa en
la descripción que hace de ella su padre a la madre del novio: no habla ( sólo cuando le
dirigen la palabra, en cambio habla espontáneamente con leonardo), cocina, sabe toda
clase de bordados. Su verdadero estado emocional, el descontento, se manifiesta en las
acciones. Se observa al estar sola con la criada y con las muchachas el día de la boda.
También cuando está arreglándose para la boda, al tirar el azahar.
Es orgullosa: Allí se quiebra la apariencia sumisa, cuando le dice a leonardo que ella tiene
orgullo, que por eso se casa. Se va a encerrar con su marido, a quien tiene que querer por
encima de todo.
La lucha interna de la Novia se observa sobre todo al final, cuando está escapando con
Leonardo, y se ve su deseo de irse con él y al mismo tiempo quedarse. Allí dice que no
quiere con él cama ni cena, y sin embargo, no hay minuto que no piense en él.

Respuesta 3) Caracterización del personaje del Novio
Es obediente con su madre. Cuando le dice “Siempre obedezco”.Y después “Yo siempre
haré lo que usted mande”.
Es despreocupado: No lo afectan las preocupaciones de su madre cuando ésta habla de su
marido e hijo muertos. Cuando dice a su madre que las luchas que hay en la cabeza de ella
ya no son luchas.
Es ingenuo: No advierte, o finge no advertir, el desinterés de la Novia hacia él. Comienza a
darse cuenta cuando la abraza el día de la boda y ella lo rechaza. Sólo se da
verdaderamente cuenta cuando ella huye con Leonardo.

7. Respuesta 4) Caracterización del personaje de Leonardo
Es mentiroso: Con su mujer, y no siente culpa de engañarla, ya que andaba rondando la
casa de la novia, y a ella misma. Le dice abiertamentamente que él nunca estuvo en límite
de los llanos, que es donde vive la novia.
No es contradictorio: Nunca duda acerca de sus sentimientos acerca de la novia. Cuando le
dice a ella el día de la boda que callarse es el castigo más grande que podían echarse
encima, porque el tiempo no cura.
Respuesta 5)Caracterización del personaje padre de la novia
Es ambicioso: Le interesa que su hija se case solo por el hecho de que es una familia
adinerada y que tiene tierras y viñedos en su poder.
Es egoísta: No le interesan los sentimientos de su propia hija, ni si realmente se quiere
casar con su novio. Solo le importan su dinero y sus tierras.

Respuesta 6) Esquema del contenido de la obra teatral
Esquema:

a) Conflicto inicial: Una acción; Disputa entre las dos familias, perdura toda la obra
b) Trama o desarrollo del conflicto: Hasta que ella escapa con Leonardo
c) Clímax o momento culminante: una acción. Se dilata mucho. Ocurre cuando se matan
entre ellos.
d) Desenlace o solución del conflicto: dos acciones Llanto de mujeres



Desarrollo de cada ítem

A) Conflicto inicial: una acción : Disputa entre las dos familias, perdura toda la obra. A
partir del conflicto inicial se desarrolla toda la obra. Es la disputa entre la familia del Novio,
representada por la Madre, y la familia Félix del antiguo novio de la novia, Leonardo, no
aparece a lo largo de la obra un conflicto frente a frente, sino que se sabe de él a través de
los dichos de la Madre. Sólo en el final aparece el conflicto propiamente dicho entre el Novio
y Leonardo.

B)Trama o desarrollo del conflicto: Hasta que ella escapa con Leonardo.

Son siete acciones:

Acción 1) Charla entre la Madre, el Novio, y luego entre la Madre y la Vecina.

Acción 2) Canto entre la Madre de la mujer de Leonardo y la mujer de Leonardo.Ver
Interpretación de la nana del caballo y el agua al final del trabajo.

Acción 3) Conversación entre Leonardo, la mujer y la suegra, y luego entre ellos y una
muchacha.

Acción 4) arreglo de los detalles de la boda entre la Madre, el Padre, el Novio y la Novia.

8. Acción 5) Casamiento. Sucesos. Ocurren eventos durante la preparación del casamiento y
eventos posteriores al casamiento.

Durante la preparación del casamiento:
Preparación de la vestimenta de la Novia por parte de la criada.
Aparición de Leonardo para hablar con la Novia Coro de Mozos y Muchachas
Charla de Leonardo y su mujer camino a la iglesia.

Posteriores al casamiento:
Conversación del padre y la madre Charla del Novio y la mujer Conversación entre la Novia
y las muchachas

Acción 6) Conversación del Novio y la Novia, y del Novio y del Novio y su madre.

Acción 7) Búsqueda de los fugitivos y descubrimiento de su desaparición

C) Clímax o momento culminante: Una acción. Se dilata mucho. Ocurre cuando se matan
entre ellos. Lorca no incorporó a la obra la escena del duelo entre Leonardo y el Novio
porque su violencia podría resultar chocante para el espectador.
El mutuo asesinato se dilata después de :

a) Coro de leñadores
b) Canto de la luna, es el anuncio de la muerte
c) Canto de la mendiga, que es la muerte
d) Charla del mozo número 1 y el Novio
e) Charla del Novio y la mendiga
f) Anuncio de los leñadores de que está por actuar la muerte
g) Discusión entre Leonardo y la novia
h) La acción de la muerte no se dialoga, se muestra simbólicamente. Aparece lentamente la
Luna, ilumina la escena de azul, se oyen los violines. Se oyen los dos gritos largos y
desgarradores, Aparece la mendiga, al segundo grito, quedando de espaldas.
d) La solución del conflicto Incluye tres acciones:

Acción primera: Aparición de la Novia y su conversación con la Madre:
Una acción. Sucesos de la acción primera La Madre no quiere llantos ni lágrimas porque el
suyo viene de sus raíces. quiere pensar que la tumba es una cama que mece a su familia
por el cielo. Quiere vivir su duelo sola. Pero las vecinas deben verla serena, aunque ella sea
tan pobre que no tenga un hijo para llevarse a los labios.

Acción segunda: Aparición de la Novia y su conversación con la Madre. Una acción.
Sucesos de la acción segunda

a) La madre golpea a la Novia
b) La Novia le pide a la madre que la mate, pero le hace saber que es casta, explicándole
que significaron en su vida cada uno de los hombres. El Novio representaba lo socialmente
aceptable : hijos, tierra. Leonardo, en cambio, la atraía irremediablemente.
c) La Madre rechaza a la Novia, y a su dolor. Rechaza también la defensa de su pureza.
d) La mujer, la Madre,la novia, cantan la muerte de sus respectivos hombres.

9. e) La Madre y la Novia cantan a las vecinas la muerte de dos hombres con un cuchillo que
apenas cabe en la mano pero que es capaz de provocar la muerte.

Acción tercera: Llanto de las vecinas. Última acción.

Respuesta 7) Personajes simbólicos y ámbito sociocultural En el cuadro primero del acto III
se quiebra la verosimilitud de lo campesino y rural de la obra, al situar la acción en un
ámbito nocturno e incierto “el bosque oscuro de troncos húmedos”. En la tradición mítica el
bosque es el espacio no civilizado donde todos los peligros acechan. Allí se refugian
leonardo y la Novia y allí los esperan la luna y la mendiga, personajes que simbolizan la
muerte. La luna como anuncio fatídico de la muerte es una constante de Lorca.
La luna: Ejemplos de que ayuda a la muerte, y de que la anuncia, son los fragmentos en
los que dice que es alba fingida en las hojas, de la que no podrán salvarse. Luego, también
cuando dice que la luna deja un cuchillo en el aire que quiere ser dolor de sangre.

La mendiga: Es la misma muerte. Cuando dice del Novio que sería más hermoso si
estuviera dormido. Ámbito sociocultural Es rural. Los habitante son campesinos para
quienes la tierra es el eje de la vida. Las familias son patriarcales y con rígidas tradiciones
rígidas en cuanto a lo femenino y masculino. Para los hombres las tradiciones tienen que
ver con el poder, el manejo del dinero, la libertad sexual. Para la mujer, la sumisión, el
manejo de los hijos, la vida doméstica, la sexualidad ligada a la procreación. Entonces, la
familia está ligada a los bienes económicos y al honor familiar. Lo que ponga en juego la
reputación es una amenaza y la familia se une para evitar el escándalo o vengar la afrenta.
Los preceptos de esta moral son las leyes no escritas, y su incumplimiento es castigado
más por los tribunales familiares que por las leyes civiles. Esta forma de ver la honra origina
enfrentamientos entre familias porque permite duelos como forma de saldar cuentas
pendientes. Además pone a las mujeres como principal causa de deshonor, ya que la
infidelidad de la mujer casada es uno de los motivos más castigados en esta sociedad
patriarcal. En esta el matrimonio es un contrato en el que convergen el patrimonio
económico y la honra familiar. En este contrato cada familia aporta su capital real y un
nombre que garantiza la conducta irreprochable de sus mujeres. Este contrato queda
sellado en la ceremonia de pedido de mano de la novia. Las leyes no escritas se muestran
con crudeza en esta obra.

Respuesta 8) Características de la tragedia griega en relación a la obra.

1) Los personajes siempre son de clase social alta El Novio y su Madre tienen olivos
propios, heredados. El Padre y la Novia son de clase social más baja. Le dice a la madre
del Novio que las viñas valen un capital. Leonardo es de clase social más baja que la novia.
Le dice a la Novia el día del casamiento que él sólo significó para ella una mala choza.

2) El texto está escrito en un lenguaje elevado. El teatro lorquiano está escrito en un
lenguaje poético y con intercalación de parlamentos en distintas formas poéticas. Por eso el
texto no da impresión de realismo sino de imaginación lírica. Lo cual se refuerza por
imágenes y metáforas empleadas por los personajes e indicaciones de vestuario y
escenarios para la representación. Los labriegos y hombres comunes articulan en su
expresión un lenguaje artístico, como el ritmo poético de su prosa.

10. 3) Deben morir o fracasar los principales personajes, como consecuencia de acciones
previas. Leonardo muere asesinado por haber manchado la honra de la familia del Novio, al
haber escapado con la Novia, ya casada. Además pertenecía a la familia Félix, asesina de
la familia del Novio.
Novio: Muere asesinado por Leonardo. Su acción previa había sido perseguir a los fugitivos,
herido en su honra por el abandono de la Novia. Y en venganza por la muerte de su familia.

Novia: Su fracasada huida con Leonardo se debe a que ya se había casado, y en
consecuencia la furia que despertó.

Respuesta 9) Coros son utilizados en tres momentos de máxima tensión dramática.

Coro de Mozos y Muchachas, cuadro primero, acto II, mañana de la boda. Anuncia el
casamiento. Es la voz de la sociedad. Habla del valor de la novia inmaculada.

Coro de leñadores, cuadro primero, acto III, la noche del bosque. Anuncia la muerte
inminente. Y la presencia de los fugitivos en el bosque. Son las fuerzas con las que luchan
estas personas.

Coro de hilanderas, cuadro último, acto III, precipitación del desenlace. Anuncia la muerte
consumada. La madeja roja es la muerte y sus designios. En este coro aparecen las
Parcas, las tres diosas que determinaban la vida humana. Moiras en griego, asignaban a
cada persona al nacer una parte del bien y del mal, aunque el mal se podía acrecentar por
voluntad propia. En el arte y la poesía eran retratadas como ancianas severas o doncellas
melancólicas. Eran tejedoras. Eran Cloto, Láquesis y Atropo. El laurel era símbolo de
victoria.
Generalidades de la obra de Lorca y su presencia en esta obra Federico García Lorca
subtitula la obra como " tragedia en tres actos y siete cuadros", determinando de este modo
la especie teatral y la estructura externa del texto. La tragedia como especie teatral tiene su
origen en el teatro clásico griego. La estructura externa de la tragedia se halla
determinada por la división en actos, cuadros, y escenas.

Cuadro: Descripción de un espectáculo o suceso que permite representar en la imaginación
lo contado.

Acto: División de una obra teatral.

Escena: Subdivisión de un acto. Conjunto de los decorados. La estructura interna tiene que
ver con el modo en que se plantea y se resuelve el conflicto representado.

Estructura dramática cerrada: La acción se inicia y termina en el mismo lugar y la
problemática que se abre en el inicio se cierra en el desenlace. En “Bodas de sangre” la
estructura dramática es cerrada, pues la acción se inicia en la casa del Novio y la Madre,
escena en la que él va a salir a la viña a trabajar y su madre no quiere darle la navaja, arma
con la que mataron a su padre y hermano. La obra termina en el mismo lugar, con la madre
de él y la novia relatando a las vecinas el asesinato con el cuchillo.

Problemática abierta al principio: Es la muerte como venganza de generación en
generación. Comenzó con la muerte de del bisabuelo de Leonardo y continuó hasta la

11. muerte de la familia del novio. La problemática abierta al principio se cierra al final, al
cumplirse la venganza al matarse Leonardo y el novio. El cuchillo como elemento que
vincula la apertura y el cierre de la obra. Al comienzo le sirve al novio para cortar uvas,
alimentarse y al final es el elemento con el que se que quitan la vida. El conflicto interior
Una obra teatral tiene como objeto presentar acciones, seguir la evolución de un conflicto.
Existe un conflicto cuando a un personaje que quiere lograr un objetivo se le opone otro
sujeto. Bodas de sangre es un conflicto entre el amor como fuerza avasallante de la
naturaleza y las normas de vida impuestas por la sociedad. El conflicto puede surgir en la
conciencia del sujeto, como un debate entre el deseo y el deber.
En Bodas de sangre en el cuadro primero, acto III, se enfrentan la novia y Leonardo. El
lucha entre el deseo de olvidarla, y el deseo de estar con ella. La novia se debate entre el
deseo de estar con él y la convención social de casarse con alguien que le de lo que la
sociedad considera correcto: tierra, hijos, salud.
En general, el destino trágico de los personajes, que se traslada al ámbito y tiñe el conjunto
de la tragedia, aquí no está marcado por el designio de los dioses, como en las tragedias
griegas, pero las fuerzas que determinan el desenlace tienen la misma intensidad y las
consecuencias nefastas, parecen anunciadas desde el principio.

En Bodas de sangre Este conflicto se da por la vía de la doble frustración entre dos
hombres desde el punto de vista del amor, y una mujer que se ve empujada entre uno y
otro, por la naturaleza de un amor irresistible, y por el cumplimiento del deber moral
impuesto por la sociedad.

En Bodas de sangre a partir del segundo cuadro del acto primero, el conflicto entre los dos
amores se desarrolla en forma paralela, en un crescendo sin pausa y con culminación
trágica. El trabajo como valor moral está presente desde el principio. La pureza no es sólo
valor moral en relación al sexo, y no sólo en la mujer, en la cual la pureza se da por
descartado. Ejemplo: La madre le dice al padre de la novia, cuando este le ofrece al novio
vino : No lo acepta. La pureza está está por encima de la tragedia y la muerte. La novia le
dice a la madre, que el novio era su fin, que ella no lo engañó. Y por sobre todo está la
fuerza del sexo. Cuando la novia dice que Leonardo la arrastró como golpe de mar.
Símbolos La luna: Ayudante de la muerte. Como fuerza helada, quiere calentarse en la
sangre de los protagonistas. Aparece desde el principio, en las palabras de del primer acto.

Madre: Determinada por la tradición rígida. Vive por el único hijo que le queda pero en una
rigidez formal.

Padre de la novia: Se ven los valores de la sociedad rural, en aspectos más negativos que
la madre. Es un personaje secundario. Su vida ha sido dedicada a su propiedad, el
casamiento de su hija agrandará su propiedad. El bosque, la llanura desolada, la casa
solitaria donde echan fuego las paredes.

El caballo: figura invisible, con una carga erótica. Encarna también la muerte. Preside el
desarrollo dramático del acto I, que se va construyendo en torno hasta desembocar a una
síntesis vigorosa. Interpretación de la nana del caballo y el agua La nana habla del caballo
grande- el hombre con su fuerza sexualque no quiso el agua negra, estancamiento, vida
contenida, que estaba dentro de las ramas, las venas el interior de la mujer. " La sangre"
es la fuerza de la unión entre Leonardo y la Novia, más fuerte que el agua - el paso del
tiempo-.

12. El niño es la parte interna de la mujer, que quiere ignorar lo que pasa. Señala a los duros
montes, donde vive la Novia, y es hacia donde relincha el caballo. También envía al caballo
a los valles grises donde está la jaca- la Novia-.


Fuentes bibliográficas

Bodas de sangre, Literatura española, hispanoamericana CA Loprete Edtorial Cantaro
Bodas de sangre.