CÓMO SABER QUÉ TIPO DE VOZ TENGO TEST DE VOZ FÁCIL- CLASE N°1.docx
MiNeyi1
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Dec 21, 2023
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EDUCACION
Slide Content
CÓMO SABER QUÉ TIPO DE VOZ TENGO
TEST DE VOZ FÁCIL
En estos días que estamos mucho en casa, me llegó una consulta por las redes sociales.
Álvaro, me comentó algo muy similar a lo siguiente: «Hola David, ¿cómo saber qué tipo de
voz tengo? Desde casa, realizando algún tipo de test de voz fácil para poder hacer algunos
ejercicios estos días». Comienza hoy mismo.
Por eso, al final de este artículo conocerás exactamente cuál es el punto a trabajar de tu
voz. Sabrás concretamente cuál es la dirección en la que tu voz tiene que
ser entrenada. Conocerás lo que se denomina tu tendencia vocal.
Empezamos este bonito artículo desmitificando un concepto global sobre qué tipos de voces
existen.
ÍNDICE DEL ARTÍCULO
Tipos de voces humanas
o Rango vocal:
Test de voz para cantar
o Test de voz:
o Notas graves:
o Notas agudas:
o Voz de pecho y voz de cabeza
Todo el mundo puede cantar:
o Tesitura de la voz humana:
o Peso de la voz:
o Timbre o color de la voz:
o Frecuencia fundamental del habla:
o Puentes o pasajes de la voz:
Tipos de voces humanas
Existen muchos tipos de voces humanas. Realmente tantos como seres humanos
existen. Ahora bien, siendo de la misma especie, encontramos patrones que se
repiten si o si dentro de los diferentes tipos de voces.
Cierto es que actualmente, la clasificación de las voces siempre ha sido un tema difícil
de clasificar, por el factor que he nombrado en el párrafo anterior: hay tantos tipos de
voces humanas como individuos en si.
Pero con la mejor intención de poder entender mejor nuestro instrumento, si que existen
algunos factores a tener en cuenta a la hora de generar una clasificación de las voces:
Rango vocal.
Peso de la voz.
El color/timbre de la voz.
Tesitura.
Frecuencia fundamental del habla.
Puentes o pasajes de la voz.
TEST DE VOZ FÁCIL
En estos días que estamos mucho en casa, me llegó una consulta por las redes sociales.
Álvaro, me comentó algo muy similar a lo siguiente: «Hola David, ¿cómo saber qué tipo de
voz tengo? Desde casa, realizando algún tipo de test de voz fácil para poder hacer algunos
ejercicios estos días». Comienza hoy mismo.
Por eso, al final de este artículo conocerás exactamente cuál es el punto a trabajar de tu
voz. Sabrás concretamente cuál es la dirección en la que tu voz tiene que
ser entrenada. Conocerás lo que se denomina tu tendencia vocal.
Empezamos este bonito artículo desmitificando un concepto global sobre qué tipos de voces
existen.
ÍNDICE DEL ARTÍCULO
Tipos de voces humanas
o Rango vocal:
Test de voz para cantar
o Test de voz:
o Notas graves:
o Notas agudas:
o Voz de pecho y voz de cabeza
Todo el mundo puede cantar:
o Tesitura de la voz humana:
o Peso de la voz:
o Timbre o color de la voz:
o Frecuencia fundamental del habla:
o Puentes o pasajes de la voz:
Tipos de voces humanas
Existen muchos tipos de voces humanas. Realmente tantos como seres humanos
existen. Ahora bien, siendo de la misma especie, encontramos patrones que se
repiten si o si dentro de los diferentes tipos de voces.
Cierto es que actualmente, la clasificación de las voces siempre ha sido un tema difícil
de clasificar, por el factor que he nombrado en el párrafo anterior: hay tantos tipos de
voces humanas como individuos en si.
Pero con la mejor intención de poder entender mejor nuestro instrumento, si que existen
algunos factores a tener en cuenta a la hora de generar una clasificación de las voces:
Rango vocal.
Peso de la voz.
El color/timbre de la voz.
Tesitura.
Frecuencia fundamental del habla.
Puentes o pasajes de la voz.
RANGO VOCAL:
El rango vocal se refiere a la nota más grave y más aguda que podemos ejecutar con
nuestra voz.
Va de la mano con la flexibilidad vocal. Básicamente, cuanto más flexibles sean tus
cuerdas vocales, más rango vocal tendrás. No hay más misterio.
Lo cierto, es que, teniendo en cuenta solo el rango vocal, descubrimos que hay numerosas
clasificaciones. Las notas más graves y más agudas de manera aproximada son las
siguientes:
En mujeres o voces femeninas:
Contralto E3-F5
Mezzosoprano A3-G5
Soprano C4-C6
Y en hombres o voces masculinas:
Bajo C2-E4
Barítono G2-A4
Tenor C3-C5
Esto no significa que una mezzosoprano no pueda llegar a las mismas notas agudas que
una soprano pueda hacer. Como bien decía, va asociado a cuánto de flexible son mis
cuerdas vocales o pliegues vocales.
El rango vocal se refiere a la nota más grave y más aguda que podemos ejecutar con
nuestra voz.
Va de la mano con la flexibilidad vocal. Básicamente, cuanto más flexibles sean tus
cuerdas vocales, más rango vocal tendrás. No hay más misterio.
Lo cierto, es que, teniendo en cuenta solo el rango vocal, descubrimos que hay numerosas
clasificaciones. Las notas más graves y más agudas de manera aproximada son las
siguientes:
En mujeres o voces femeninas:
Contralto E3-F5
Mezzosoprano A3-G5
Soprano C4-C6
Y en hombres o voces masculinas:
Bajo C2-E4
Barítono G2-A4
Tenor C3-C5
Esto no significa que una mezzosoprano no pueda llegar a las mismas notas agudas que
una soprano pueda hacer. Como bien decía, va asociado a cuánto de flexible son mis
cuerdas vocales o pliegues vocales.
Con lo que decir que la nota más grave y la nota más aguda que una voz pueda
producir determina su clasificación vocal es totalmente erróneo.
Pero sin duda te puede ayudar a clasificar tu voz teniendo en cuenta el resultado una vez
realizado el test que os dejo a continuación:
Una vez desmitificado este concepto vamos a ver cómo saber que tipo de voz tengo
desde casa.
Test de voz para cantar
Antes de nada, es necesario realizar un test de voz para saber qué es lo que le ocurre
y cómo funciona.
De esta manera podrás:
Conocer cómo funciona tu voz.
Cantar canciones que hayas elegido una vez sepas el resultado del test.
De esta manera podrás elegir canciones que sepas que pueden ayudarte y no
perjudicarte.
Vamos a ello: test de voz para cantar
TEST DE VOZ:
Es un ejercicio muy breve que se realiza para que de
alguna manera tu voz se desnude de la manera más
sincera posible mostrando su
funcionamiento natural.
Es ahí cuando podemos saber bien qué tipo de voz
tienes.
Para ello haremos lo siguiente: Escoge el
audio correcto dependiendo de si
eres mujer u hombre. Haz el test y préstale
atención a tu voz.
producir determina su clasificación vocal es totalmente erróneo.
Pero sin duda te puede ayudar a clasificar tu voz teniendo en cuenta el resultado una vez
realizado el test que os dejo a continuación:
Una vez desmitificado este concepto vamos a ver cómo saber que tipo de voz tengo
desde casa.
Test de voz para cantar
Antes de nada, es necesario realizar un test de voz para saber qué es lo que le ocurre
y cómo funciona.
De esta manera podrás:
Conocer cómo funciona tu voz.
Cantar canciones que hayas elegido una vez sepas el resultado del test.
De esta manera podrás elegir canciones que sepas que pueden ayudarte y no
perjudicarte.
Vamos a ello: test de voz para cantar
TEST DE VOZ:
Es un ejercicio muy breve que se realiza para que de
alguna manera tu voz se desnude de la manera más
sincera posible mostrando su
funcionamiento natural.
Es ahí cuando podemos saber bien qué tipo de voz
tienes.
Para ello haremos lo siguiente: Escoge el
audio correcto dependiendo de si
eres mujer u hombre. Haz el test y préstale
atención a tu voz.
1t-hombres.mp3 2t-mujeres.mp3
VOCES MASCULINAS VOCES FEMENINAS
Perfecto, ¿qué ha ocurrido?
¿Te han costado las notas agudas?
¿Te han costado las notas graves?
¿Ninguna en especial, pero te ha salido un enorme gallo a mitad?
Encuentra tu voz dentro de una de las 3 posibles clasificaciones anteriores para poder
seguir. Una vez lo tengas pasamos a lo siguiente.
Notas graves:
Si te ha costado cantar las notas graves necesitas reforzar tu voz de
pecho.
Notas agudas:
Si te ha costado más cantar las notas agudas necesitas:
Relajar tu voz de pecho para poder acceder a tu voz de cabeza: encargada
principalmente de hacer notas agudas.
Una vez tengas relajada tu voz de pecho y hayas accedido a tu voz de cabeza: desarrolla
tu voz de cabeza de manera independiente.
Después conecta tu voz de pecho con tu voz de cabeza intentando que sea más fácil y
saludable para no lastimarte la voz.
Si no sabes muy bien de que te hablo, es bueno conocer de manera básica cómo
funciona la voz humana.
VOCES MASCULINAS VOCES FEMENINAS
Perfecto, ¿qué ha ocurrido?
¿Te han costado las notas agudas?
¿Te han costado las notas graves?
¿Ninguna en especial, pero te ha salido un enorme gallo a mitad?
Encuentra tu voz dentro de una de las 3 posibles clasificaciones anteriores para poder
seguir. Una vez lo tengas pasamos a lo siguiente.
Notas graves:
Si te ha costado cantar las notas graves necesitas reforzar tu voz de
pecho.
Notas agudas:
Si te ha costado más cantar las notas agudas necesitas:
Relajar tu voz de pecho para poder acceder a tu voz de cabeza: encargada
principalmente de hacer notas agudas.
Una vez tengas relajada tu voz de pecho y hayas accedido a tu voz de cabeza: desarrolla
tu voz de cabeza de manera independiente.
Después conecta tu voz de pecho con tu voz de cabeza intentando que sea más fácil y
saludable para no lastimarte la voz.
Si no sabes muy bien de que te hablo, es bueno conocer de manera básica cómo
funciona la voz humana.
VOZ DE PECHO Y VOZ DE CABEZA
Si la voz de pecho y voz de cabeza no te han
costado excesivamente, pero has tenido algún
tipo de gallo a mitad del ejercicio anterior, tienes
que trabajar principalmente tu conexión entre
estas dos.
Teniendo siempre en cuenta la estabilidad de
tu voz de pecho. Ya que sin una sólida voz de
pecho, no hacemos nada.
Antes de realizar ningún tipo de ejercicio o entrenamiento vocal, siempre hay que calentar
la voz. Si no, tenemos riesgo de sufrir lesiones y además que no podremos disponer de
nuestra voz con normalidad.
Ahora ya sabes que tipo de voz tienes y qué le cuesta. Una buena opción
es aprender a cantar bien desde casa.
Todo el mundo puede cantar:
Sabiendo esto, todo el mundo puede
cantar. Podrás escoger ejercicios
específicos en la dirección adecuada en
la que el test de voz te ha proporcionado.
Esa información es la clave de tus
inicios.
Es como ir al médico y que te
diagnostique lo que tengas. Es el primer
paso, para un tratamiento correcto y
específico y por tanto una mejora de tu
estado de salud.
Sin esa información clave inicial:
Es muy difícil tratarte y mejorar de forma eficiente.
Igual lo haces, pero tarda mucho más tiempo.
Si la voz de pecho y voz de cabeza no te han
costado excesivamente, pero has tenido algún
tipo de gallo a mitad del ejercicio anterior, tienes
que trabajar principalmente tu conexión entre
estas dos.
Teniendo siempre en cuenta la estabilidad de
tu voz de pecho. Ya que sin una sólida voz de
pecho, no hacemos nada.
Antes de realizar ningún tipo de ejercicio o entrenamiento vocal, siempre hay que calentar
la voz. Si no, tenemos riesgo de sufrir lesiones y además que no podremos disponer de
nuestra voz con normalidad.
Ahora ya sabes que tipo de voz tienes y qué le cuesta. Una buena opción
es aprender a cantar bien desde casa.
Todo el mundo puede cantar:
Sabiendo esto, todo el mundo puede
cantar. Podrás escoger ejercicios
específicos en la dirección adecuada en
la que el test de voz te ha proporcionado.
Esa información es la clave de tus
inicios.
Es como ir al médico y que te
diagnostique lo que tengas. Es el primer
paso, para un tratamiento correcto y
específico y por tanto una mejora de tu
estado de salud.
Sin esa información clave inicial:
Es muy difícil tratarte y mejorar de forma eficiente.
Igual lo haces, pero tarda mucho más tiempo.
Otros factores importantes que una vez hecho el test de voz podemos tener en cuenta
para entender mejor nuestra voz son los siguientes:
TESITURA DE LA VOZ HUMANA:
La tesitura de la voz humana hace referencia
al conjunto de notas en las que tu voz se
siente y suena más cómoda y natural.
Observa en que zonas de tu voz estás
más cómoda/o y relajado/a. Ese conjunto de
notas será tu tesitura.
PESO DE LA VOZ:
El peso de la voz hace referencia a lo siguiente: hay voces como
que suenan más oscuras, más pesadas y cuando hacen notas
agudas parece que se acabe el mundo porque son gruesas. Y
otras voces más suaves.
Esa característica que estamos evaluando, es el peso de la voz.
TIMBRE O COLOR DE LA VOZ:
Por nuestra anatomía única, tenemos unos órganos resonadores únicos y diferentes a
todos los demás resonadores de cualquier otra persona. Ese será nuestro timbre o color
de la voz que nos caracterizará.
FRECUENCIA FUNDAMENTAL DEL HABLA:
La frecuencia fundamental del habla es el tono en el que nuestra voz, cuando hablamos,
se siente cómoda y relajada.
PUENTES O PASAJES DE LA VOZ:
Los puentes o pasajes de la voz son el conjunto de
notas en las que tu voz cambia su coordinación a lo
largo de tu registro vocal.
para entender mejor nuestra voz son los siguientes:
TESITURA DE LA VOZ HUMANA:
La tesitura de la voz humana hace referencia
al conjunto de notas en las que tu voz se
siente y suena más cómoda y natural.
Observa en que zonas de tu voz estás
más cómoda/o y relajado/a. Ese conjunto de
notas será tu tesitura.
PESO DE LA VOZ:
El peso de la voz hace referencia a lo siguiente: hay voces como
que suenan más oscuras, más pesadas y cuando hacen notas
agudas parece que se acabe el mundo porque son gruesas. Y
otras voces más suaves.
Esa característica que estamos evaluando, es el peso de la voz.
TIMBRE O COLOR DE LA VOZ:
Por nuestra anatomía única, tenemos unos órganos resonadores únicos y diferentes a
todos los demás resonadores de cualquier otra persona. Ese será nuestro timbre o color
de la voz que nos caracterizará.
FRECUENCIA FUNDAMENTAL DEL HABLA:
La frecuencia fundamental del habla es el tono en el que nuestra voz, cuando hablamos,
se siente cómoda y relajada.
PUENTES O PASAJES DE LA VOZ:
Los puentes o pasajes de la voz son el conjunto de
notas en las que tu voz cambia su coordinación a lo
largo de tu registro vocal.
TÉCNICA VOCAL
La técnica vocal en el canto se refiere al conjunto de habilidades y métodos que utiliza un
cantante para producir sonido de manera eficiente y efectiva. Implica el desarrollo y la
coordinación de los diversos componentes físicos involucrados en el canto, como la respiración, la
laringe y los articuladores (lengua, labios, etc.).
Algunos aspectos de la técnica de canto o técnica vocal incluyen el control de la respiración, la
fonación (el proceso de producción de sonido), la resonancia (la amplificación y modificación del
sonido en el tracto vocal) y la articulación (la conformación de los sonidos individuales en palabras
y frases).
Desarrollar una buena técnica vocal es importante para los cantantes porque les permite cantar con
mayor facilidad, rango y expresividad, al tiempo que ayuda a prevenir la tensión y lesiones vocales.
La técnica vocal se puede aprender a través de la formación con un entrenador vocal o profesor
calificado, así como mediante el autoestudio y la práctica.
TÉCNICA DE CANTO Y TÉCNICA VOCAL PARA CANTAR
I. La postura corporal
Una buena postura es esencial para una buena técnica vocal. Debes mantener tu cuerpo erguido y relajado,
con los hombros hacia atrás y la cabeza en posición neutral. Esto te ayudará a respirar correctamente y a
proyectar tu voz.
La postura en la técnica vocal: cómo mejorar la calidad de tu voz
La postura adecuada es fundamental para una técnica vocal efectiva. Mantener una buena postura puede
mejorar la calidad de tu voz y prevenir la fatiga vocal. Aquí te presentamos consejos prácticos y estrategias
para lograr una buena postura vocal.
¿Qué es la postura vocal y por qué es importante?
La postura vocal se refiere a la posición del cuerpo y los músculos durante la producción de sonidos vocales.
Una buena postura vocal permite la correcta alineación de los músculos y las estructuras vocales, lo que
ayuda a una mejor emisión de sonidos y una menor fatiga vocal.
CONSEJOS PARA MANTENER UNA BUENA POSTURA VOCAL:
1. Posición del cuerpo
Mantén una posición erguida y relajada, evita encorvarte.
Mantén los pies separados al ancho de los hombros para una buena
estabilidad.
2. Posición de la cabeza y el cuello
Mantén la cabeza nivelada y en línea recta con la columna vertebral.
Evita inclinar la cabeza hacia adelante o hacia atrás.
3. Posición de los hombros y los brazos
Mantén los hombros relajados y nivelados.
Mantén los brazos relajados a los lados del cuerpo.
La técnica vocal en el canto se refiere al conjunto de habilidades y métodos que utiliza un
cantante para producir sonido de manera eficiente y efectiva. Implica el desarrollo y la
coordinación de los diversos componentes físicos involucrados en el canto, como la respiración, la
laringe y los articuladores (lengua, labios, etc.).
Algunos aspectos de la técnica de canto o técnica vocal incluyen el control de la respiración, la
fonación (el proceso de producción de sonido), la resonancia (la amplificación y modificación del
sonido en el tracto vocal) y la articulación (la conformación de los sonidos individuales en palabras
y frases).
Desarrollar una buena técnica vocal es importante para los cantantes porque les permite cantar con
mayor facilidad, rango y expresividad, al tiempo que ayuda a prevenir la tensión y lesiones vocales.
La técnica vocal se puede aprender a través de la formación con un entrenador vocal o profesor
calificado, así como mediante el autoestudio y la práctica.
TÉCNICA DE CANTO Y TÉCNICA VOCAL PARA CANTAR
I. La postura corporal
Una buena postura es esencial para una buena técnica vocal. Debes mantener tu cuerpo erguido y relajado,
con los hombros hacia atrás y la cabeza en posición neutral. Esto te ayudará a respirar correctamente y a
proyectar tu voz.
La postura en la técnica vocal: cómo mejorar la calidad de tu voz
La postura adecuada es fundamental para una técnica vocal efectiva. Mantener una buena postura puede
mejorar la calidad de tu voz y prevenir la fatiga vocal. Aquí te presentamos consejos prácticos y estrategias
para lograr una buena postura vocal.
¿Qué es la postura vocal y por qué es importante?
La postura vocal se refiere a la posición del cuerpo y los músculos durante la producción de sonidos vocales.
Una buena postura vocal permite la correcta alineación de los músculos y las estructuras vocales, lo que
ayuda a una mejor emisión de sonidos y una menor fatiga vocal.
CONSEJOS PARA MANTENER UNA BUENA POSTURA VOCAL:
1. Posición del cuerpo
Mantén una posición erguida y relajada, evita encorvarte.
Mantén los pies separados al ancho de los hombros para una buena
estabilidad.
2. Posición de la cabeza y el cuello
Mantén la cabeza nivelada y en línea recta con la columna vertebral.
Evita inclinar la cabeza hacia adelante o hacia atrás.
3. Posición de los hombros y los brazos
Mantén los hombros relajados y nivelados.
Mantén los brazos relajados a los lados del cuerpo.
TÉCNICA VOCAL: TÉCNICAS VOCALES PARA EL CANTO
ERRORES COMUNES EN LA TÉCNICA VOCAL Y CÓMO CORREGIRLOS
Algunos errores comunes en la postura vocal incluyen encorvarse, inclinar la cabeza hacia adelante y tensar
los hombros. Para corregir estos errores, puedes practicar la conciencia corporal y hacer correcciones
conscientes durante la emisión vocal. También es importante hacer una pausa y ajustar la postura si se siente
cansancio vocal o tensión.
La postura adecuada es un elemento esencial para una técnica vocal efectiva. La buena postura ayuda
a prevenir la fatiga vocal y mejora la calidad vocal en general. Al aplicar los consejos y estrategias presentados
en este artículo, podrás mejorar tu postura vocal y lograr una técnica vocal efectiva.
II. LA RESPIRACIÓN EN EL CANTO
Hablando de respiración para cantar, es importante tomar respiraciones profundas y controladas al cantar.
Debes inhalar por la nariz y exhalar por la boca, controlando el flujo de aire con tus músculos abdominales.
Esto te permitirá cantar notas largas y sostenidas sin quedarte sin aliento.
La respiración en la técnica vocal: cómo mejorar la calidad de tu voz
La respiración es uno de los elementos más importantes en la técnica vocal. Una buena respiración es
esencial para una emisión de sonidos vocales efectiva y para prevenir la fatiga vocal. Aquí te presentamos
consejos prácticos y estrategias para lograr una buena respiración vocal.
¿QUÉ ES LA RESPIRACIÓN VOCAL Y POR QUÉ ES IMPORTANTE?
La respiración vocal se refiere al proceso de tomar aire para producir sonidos vocales. Una buena respiración
vocal permite una mayor capacidad pulmonar y una mejor emisión de sonidos, lo que mejora la calidad vocal
y reduce la fatiga vocal.
CONSEJOS PARA MEJORAR LA RESPIRACIÓN VOCAL
Técnicas de respiración
Practica la respiración diafragmática, que permite una mayor expansión pulmonar y una mejor
capacidad respiratoria.
Aprende a respirar de forma lenta y profunda para evitar la hiperventilación y reducir la tensión
muscular.
Ejercicios de respiración
Realiza ejercicios de respiración profunda para expandir los músculos respiratorios.
Practica ejercicios de respiración para mejorar la capacidad respiratoria.
Para mejorar el control de la respiración en el canto, es necesario practicar ejercicios de respiración. Algunas
técnicas que pueden ser útiles son las siguientes:
1. Respiración diafragmática: esta técnica implica inhalar profundamente y permitir que el diafragma
se expanda hacia abajo y hacia los lados, creando espacio para los pulmones. Luego, al exhalar, el
diafragma se contrae para ayudar a empujar el aire hacia afuera.
ERRORES COMUNES EN LA TÉCNICA VOCAL Y CÓMO CORREGIRLOS
Algunos errores comunes en la postura vocal incluyen encorvarse, inclinar la cabeza hacia adelante y tensar
los hombros. Para corregir estos errores, puedes practicar la conciencia corporal y hacer correcciones
conscientes durante la emisión vocal. También es importante hacer una pausa y ajustar la postura si se siente
cansancio vocal o tensión.
La postura adecuada es un elemento esencial para una técnica vocal efectiva. La buena postura ayuda
a prevenir la fatiga vocal y mejora la calidad vocal en general. Al aplicar los consejos y estrategias presentados
en este artículo, podrás mejorar tu postura vocal y lograr una técnica vocal efectiva.
II. LA RESPIRACIÓN EN EL CANTO
Hablando de respiración para cantar, es importante tomar respiraciones profundas y controladas al cantar.
Debes inhalar por la nariz y exhalar por la boca, controlando el flujo de aire con tus músculos abdominales.
Esto te permitirá cantar notas largas y sostenidas sin quedarte sin aliento.
La respiración en la técnica vocal: cómo mejorar la calidad de tu voz
La respiración es uno de los elementos más importantes en la técnica vocal. Una buena respiración es
esencial para una emisión de sonidos vocales efectiva y para prevenir la fatiga vocal. Aquí te presentamos
consejos prácticos y estrategias para lograr una buena respiración vocal.
¿QUÉ ES LA RESPIRACIÓN VOCAL Y POR QUÉ ES IMPORTANTE?
La respiración vocal se refiere al proceso de tomar aire para producir sonidos vocales. Una buena respiración
vocal permite una mayor capacidad pulmonar y una mejor emisión de sonidos, lo que mejora la calidad vocal
y reduce la fatiga vocal.
CONSEJOS PARA MEJORAR LA RESPIRACIÓN VOCAL
Técnicas de respiración
Practica la respiración diafragmática, que permite una mayor expansión pulmonar y una mejor
capacidad respiratoria.
Aprende a respirar de forma lenta y profunda para evitar la hiperventilación y reducir la tensión
muscular.
Ejercicios de respiración
Realiza ejercicios de respiración profunda para expandir los músculos respiratorios.
Practica ejercicios de respiración para mejorar la capacidad respiratoria.
Para mejorar el control de la respiración en el canto, es necesario practicar ejercicios de respiración. Algunas
técnicas que pueden ser útiles son las siguientes:
1. Respiración diafragmática: esta técnica implica inhalar profundamente y permitir que el diafragma
se expanda hacia abajo y hacia los lados, creando espacio para los pulmones. Luego, al exhalar, el
diafragma se contrae para ayudar a empujar el aire hacia afuera.
2. Respiración sostenida: esta técnica consiste en tomar una inhalación profunda y mantener el aire en
los pulmones durante varios segundos antes de exhalar lentamente. Este ejercicio ayuda a aumentar
la capacidad pulmonar y el control de la respiración.
3. Respiración por frases: este ejercicio implica inhalar en el comienzo de una frase musical y exhalar
lentamente durante toda la frase, manteniendo el flujo de aire constante y controlado.
4. Control de la respiración con el uso de consonantes: algunas consonantes, como la “s” o la “f”,
requieren un flujo de aire constante y controlado para producir un sonido claro y sostenido.
Practicar estas consonantes puede ayudar a mejorar el control de la respiración.
Es importante practicar estos ejercicios regularmente y con la guía de un profesor de canto o entrenador
vocal calificado para asegurarse de que se estén realizando correctamente. Con la práctica y la dedicación, el
control de la respiración en el canto puede mejorarse significativamente, lo que puede mejorar la calidad y
la expresividad de la voz.
HÁBITOS SALUDABLES PARA LA RESPIRACIÓN VOCAL
Evita fumar y la exposición al humo y la contaminación.
Mantén una buena postura para permitir una mayor capacidad respiratoria.
ERRORES COMUNES EN LA RESPIRACIÓN VOCAL Y CÓMO CORREGIRLOS
Algunos errores comunes en la respiración vocal incluyen respirar de forma superficial, hiperventilar y no
utilizar la respiración diafragmática. Para corregir estos errores, es importante practicar la conciencia
corporal y hacer correcciones conscientes durante la emisión vocal.
Recuerda que la respiración es un elemento fundamental en la técnica vocal efectiva. La buena respiración
permite una mejor calidad vocal y reduce la fatiga vocal.
CURSOS DE TÉCNICA VOCAL Y CLASES DE VOCALIZACIÓN ONLINE EN VIVO
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Paso 1: Solicita tu Clase Demo Gratis o Clase Muestra y conoce/elige a tu profesor de canto online.
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contigo.
Paso 3: Inscríbete y comienza a recibir tus clases en vivo y en directo desde cualquier país del mundo! Haz
clic en este botón para contactarnos:
Técnicas para cantar
III. La resonancia
La resonancia es otro aspecto importante de la técnica vocal. La resonancia se refiere a la forma en que tus
cuerdas vocales producen y amplifican el sonido. Debes aprender a colocar tu voz en la resonancia correcta
para producir un sonido claro y fuerte.
La resonancia en la técnica vocal: cómo mejorar la calidad y proyección de tu voz
La resonancia es uno de los elementos más importantes en la técnica vocal. Una buena resonancia permite
una mayor calidad y proyección vocal, lo que mejora la interpretación y comunicación de la música y el
texto. Aquí te presentamos consejos prácticos y estrategias para mejorar la resonancia vocal.
los pulmones durante varios segundos antes de exhalar lentamente. Este ejercicio ayuda a aumentar
la capacidad pulmonar y el control de la respiración.
3. Respiración por frases: este ejercicio implica inhalar en el comienzo de una frase musical y exhalar
lentamente durante toda la frase, manteniendo el flujo de aire constante y controlado.
4. Control de la respiración con el uso de consonantes: algunas consonantes, como la “s” o la “f”,
requieren un flujo de aire constante y controlado para producir un sonido claro y sostenido.
Practicar estas consonantes puede ayudar a mejorar el control de la respiración.
Es importante practicar estos ejercicios regularmente y con la guía de un profesor de canto o entrenador
vocal calificado para asegurarse de que se estén realizando correctamente. Con la práctica y la dedicación, el
control de la respiración en el canto puede mejorarse significativamente, lo que puede mejorar la calidad y
la expresividad de la voz.
HÁBITOS SALUDABLES PARA LA RESPIRACIÓN VOCAL
Evita fumar y la exposición al humo y la contaminación.
Mantén una buena postura para permitir una mayor capacidad respiratoria.
ERRORES COMUNES EN LA RESPIRACIÓN VOCAL Y CÓMO CORREGIRLOS
Algunos errores comunes en la respiración vocal incluyen respirar de forma superficial, hiperventilar y no
utilizar la respiración diafragmática. Para corregir estos errores, es importante practicar la conciencia
corporal y hacer correcciones conscientes durante la emisión vocal.
Recuerda que la respiración es un elemento fundamental en la técnica vocal efectiva. La buena respiración
permite una mejor calidad vocal y reduce la fatiga vocal.
CURSOS DE TÉCNICA VOCAL Y CLASES DE VOCALIZACIÓN ONLINE EN VIVO
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Técnicas para cantar
III. La resonancia
La resonancia es otro aspecto importante de la técnica vocal. La resonancia se refiere a la forma en que tus
cuerdas vocales producen y amplifican el sonido. Debes aprender a colocar tu voz en la resonancia correcta
para producir un sonido claro y fuerte.
La resonancia en la técnica vocal: cómo mejorar la calidad y proyección de tu voz
La resonancia es uno de los elementos más importantes en la técnica vocal. Una buena resonancia permite
una mayor calidad y proyección vocal, lo que mejora la interpretación y comunicación de la música y el
texto. Aquí te presentamos consejos prácticos y estrategias para mejorar la resonancia vocal.
¿Qué es la resonancia vocal y por qué es importante?
La resonancia vocal se refiere al proceso en el cual las vibraciones sonoras creadas por las cuerdas vocales se
amplifican y se modifican en las cavidades del tracto vocal. Una buena resonancia vocal permite una mayor
calidad y proyección vocal, lo que mejora la interpretación y comunicación de la música y el texto.
CONSEJOS PARA MEJORAR LA RESONANCIA VOCAL
Técnicas de resonancia
Aprende a colocar tu voz en diferentes áreas del tracto vocal, como la garganta, la nariz y la boca.
Experimenta con diferentes formas de resonancia, como la resonancia nasal, faríngea y bucal.
Ejercicios de resonancia
Realiza ejercicios de vocalización enfocados en la resonancia, como el canto de vocales abiertas y
cerradas en diferentes áreas del tracto vocal.
Practica ejercicios de resonancia para mejorar la calidad y proyección vocal.
Hábitos saludables para la resonancia vocal
Mantén una buena postura para permitir una mayor resonancia vocal.
Evita la tensión vocal excesiva que puede impedir la resonancia vocal.
ERRORES COMUNES EN LA RESONANCIA VOCAL Y CÓMO CORREGIRLOS
Algunos errores comunes en la resonancia vocal incluyen la falta de conciencia corporal y la tensión vocal
excesiva. Para corregir estos errores, es importante practicar la conciencia corporal y hacer correcciones
conscientes durante la emisión VOCAL.
IV. La Fonación en el Canto
La fonación se refiere al proceso de producción de sonido en el canto. Una buena fonación es fundamental
para cantar con claridad, precisión y expresividad. Para mejorar la fonación en el canto, se pueden utilizar las
siguientes técnicas:
1. Vocalización: La vocalización implica cantar escalas o ejercicios de vocalización en diferentes tonos y
notas. Esto ayuda a calentar y fortalecer los músculos vocales y a mejorar la precisión y la claridad de
la fonación.
2. Resonancia: La resonancia es la amplificación y modificación del sonido en el tracto vocal. Aprender
a controlar la resonancia puede ayudar a mejorar la claridad y la proyección de la voz. Para ello, se
pueden utilizar técnicas como el enfoque en la posición del paladar o la elevación del velo del
paladar durante la fonación.
3. Afinación: La afinación es la capacidad de cantar en el tono adecuado y con precisión. Para mejorar
la afinación, se pueden utilizar ejercicios de afinación, como cantar en un tono fijo y comprobar si se
mantiene la afinación correcta al cantar diferentes notas.
4. Articulación: La articulación se refiere a la forma en que se pronuncian las palabras al cantar. Una
buena articulación ayuda a que la letra y la pronunciación sean claras y precisas. Para mejorar la
articulación, se pueden utilizar ejercicios de pronunciación de consonantes y vocales.
Es importante recordar que la mejora de la fonación en el canto requiere práctica constante y técnica
adecuada. Por lo tanto, es recomendable buscar la orientación de un profesor de canto o un entrenador
La resonancia vocal se refiere al proceso en el cual las vibraciones sonoras creadas por las cuerdas vocales se
amplifican y se modifican en las cavidades del tracto vocal. Una buena resonancia vocal permite una mayor
calidad y proyección vocal, lo que mejora la interpretación y comunicación de la música y el texto.
CONSEJOS PARA MEJORAR LA RESONANCIA VOCAL
Técnicas de resonancia
Aprende a colocar tu voz en diferentes áreas del tracto vocal, como la garganta, la nariz y la boca.
Experimenta con diferentes formas de resonancia, como la resonancia nasal, faríngea y bucal.
Ejercicios de resonancia
Realiza ejercicios de vocalización enfocados en la resonancia, como el canto de vocales abiertas y
cerradas en diferentes áreas del tracto vocal.
Practica ejercicios de resonancia para mejorar la calidad y proyección vocal.
Hábitos saludables para la resonancia vocal
Mantén una buena postura para permitir una mayor resonancia vocal.
Evita la tensión vocal excesiva que puede impedir la resonancia vocal.
ERRORES COMUNES EN LA RESONANCIA VOCAL Y CÓMO CORREGIRLOS
Algunos errores comunes en la resonancia vocal incluyen la falta de conciencia corporal y la tensión vocal
excesiva. Para corregir estos errores, es importante practicar la conciencia corporal y hacer correcciones
conscientes durante la emisión VOCAL.
IV. La Fonación en el Canto
La fonación se refiere al proceso de producción de sonido en el canto. Una buena fonación es fundamental
para cantar con claridad, precisión y expresividad. Para mejorar la fonación en el canto, se pueden utilizar las
siguientes técnicas:
1. Vocalización: La vocalización implica cantar escalas o ejercicios de vocalización en diferentes tonos y
notas. Esto ayuda a calentar y fortalecer los músculos vocales y a mejorar la precisión y la claridad de
la fonación.
2. Resonancia: La resonancia es la amplificación y modificación del sonido en el tracto vocal. Aprender
a controlar la resonancia puede ayudar a mejorar la claridad y la proyección de la voz. Para ello, se
pueden utilizar técnicas como el enfoque en la posición del paladar o la elevación del velo del
paladar durante la fonación.
3. Afinación: La afinación es la capacidad de cantar en el tono adecuado y con precisión. Para mejorar
la afinación, se pueden utilizar ejercicios de afinación, como cantar en un tono fijo y comprobar si se
mantiene la afinación correcta al cantar diferentes notas.
4. Articulación: La articulación se refiere a la forma en que se pronuncian las palabras al cantar. Una
buena articulación ayuda a que la letra y la pronunciación sean claras y precisas. Para mejorar la
articulación, se pueden utilizar ejercicios de pronunciación de consonantes y vocales.
Es importante recordar que la mejora de la fonación en el canto requiere práctica constante y técnica
adecuada. Por lo tanto, es recomendable buscar la orientación de un profesor de canto o un entrenador
vocal experimentado para asegurarse de que se están utilizando las técnicas correctas y recibir
retroalimentación útil para mejorar la fonación.
V. LA ARTICULACIÓN Y DICCIÓN
La articulación o dicción se refiere a cómo pronuncias las palabras mientras cantas. Debes ser consciente de
cómo estás pronunciando las palabras para asegurarte de que la audiencia pueda entenderte claramente.
También debes evitar tensar tu mandíbula o tu cuello mientras cantas, ya que esto puede afectar tu técnica
vocal. Si la vocalización no es correcta, la voz no será clara y la expresividad se verá limitada.
¿Qué es la articulación y dicción?
La articulación es el proceso mediante el cual se forman y emiten los sonidos del habla. Esto se logra
mediante el uso de los labios, la lengua, los dientes, el paladar y la faringe. La calidad de la dicción afecta la
claridad de la voz y, por lo tanto, su efectividad para comunicar el mensaje que se desea transmitir. Una
buena articulación es fundamental para que la voz sea entendida y tenga un impacto emocional en el
oyente.
La importancia de la articulación en la técnica vocal
En la técnica vocal, la articulación es un elemento crucial para lograr una buena calidad de sonido y una
comunicación efectiva. La articulación adecuada ayuda a lograr un sonido claro y preciso, lo que es
especialmente importante en géneros musicales como el jazz o el pop, donde la letra es una parte
importante de la canción. Además, una buena articulación ayuda a mejorar la dicción y la pronunciación, lo
que es esencial para aquellos que desean cantar en otros idiomas.
CÓMO MEJORAR LA VOCALIZACIÓN EN LA TÉCNICA VOCAL
Existen varias formas de mejorar la vocalización en la técnica vocal. Aquí hay algunas sugerencias:
1. Practicar la pronunciación de las palabras: La práctica es fundamental para mejorar la
pronunciación. Es importante prestar atención a cómo se forman los sonidos y cómo se emiten las
palabras.
2. Trabajar la movilidad de la lengua: La movilidad de la lengua es importante para lograr una buena
articulación. Para mejorar la movilidad de la lengua, se pueden hacer ejercicios de lengua, como
tocar el paladar o los dientes con la lengua.
3. Trabajar la respiración: Una buena respiración es esencial para la técnica vocal. Si la respiración es
adecuada, el sonido será más claro y la vocalización será más efectiva.
4. Entrenar la pronunciación de los sonidos: En la técnica vocal, la pronunciación de los sonidos es
fundamental. Por lo tanto, es importante trabajar en la pronunciación de los sonidos individuales
para mejorar la vocalización.
Ahora que sabes un poco más sobre la técnica vocal, veamos cómo puedes mejorarla para cantar mejor. Una
forma de hacerlo es practicar escalas y ejercicios vocales regularmente. Estos ejercicios te ayudarán a
mejorar tu control de la respiración y la resonancia.
También es importante calentar adecuadamente antes de cantar. Puedes hacer esto con ejercicios de
respiración y vocalización suave. Esto preparará tus cuerdas vocales para el esfuerzo de cantar y reducirá el
riesgo de lesiones.
retroalimentación útil para mejorar la fonación.
V. LA ARTICULACIÓN Y DICCIÓN
La articulación o dicción se refiere a cómo pronuncias las palabras mientras cantas. Debes ser consciente de
cómo estás pronunciando las palabras para asegurarte de que la audiencia pueda entenderte claramente.
También debes evitar tensar tu mandíbula o tu cuello mientras cantas, ya que esto puede afectar tu técnica
vocal. Si la vocalización no es correcta, la voz no será clara y la expresividad se verá limitada.
¿Qué es la articulación y dicción?
La articulación es el proceso mediante el cual se forman y emiten los sonidos del habla. Esto se logra
mediante el uso de los labios, la lengua, los dientes, el paladar y la faringe. La calidad de la dicción afecta la
claridad de la voz y, por lo tanto, su efectividad para comunicar el mensaje que se desea transmitir. Una
buena articulación es fundamental para que la voz sea entendida y tenga un impacto emocional en el
oyente.
La importancia de la articulación en la técnica vocal
En la técnica vocal, la articulación es un elemento crucial para lograr una buena calidad de sonido y una
comunicación efectiva. La articulación adecuada ayuda a lograr un sonido claro y preciso, lo que es
especialmente importante en géneros musicales como el jazz o el pop, donde la letra es una parte
importante de la canción. Además, una buena articulación ayuda a mejorar la dicción y la pronunciación, lo
que es esencial para aquellos que desean cantar en otros idiomas.
CÓMO MEJORAR LA VOCALIZACIÓN EN LA TÉCNICA VOCAL
Existen varias formas de mejorar la vocalización en la técnica vocal. Aquí hay algunas sugerencias:
1. Practicar la pronunciación de las palabras: La práctica es fundamental para mejorar la
pronunciación. Es importante prestar atención a cómo se forman los sonidos y cómo se emiten las
palabras.
2. Trabajar la movilidad de la lengua: La movilidad de la lengua es importante para lograr una buena
articulación. Para mejorar la movilidad de la lengua, se pueden hacer ejercicios de lengua, como
tocar el paladar o los dientes con la lengua.
3. Trabajar la respiración: Una buena respiración es esencial para la técnica vocal. Si la respiración es
adecuada, el sonido será más claro y la vocalización será más efectiva.
4. Entrenar la pronunciación de los sonidos: En la técnica vocal, la pronunciación de los sonidos es
fundamental. Por lo tanto, es importante trabajar en la pronunciación de los sonidos individuales
para mejorar la vocalización.
Ahora que sabes un poco más sobre la técnica vocal, veamos cómo puedes mejorarla para cantar mejor. Una
forma de hacerlo es practicar escalas y ejercicios vocales regularmente. Estos ejercicios te ayudarán a
mejorar tu control de la respiración y la resonancia.
También es importante calentar adecuadamente antes de cantar. Puedes hacer esto con ejercicios de
respiración y vocalización suave. Esto preparará tus cuerdas vocales para el esfuerzo de cantar y reducirá el
riesgo de lesiones.
Además de practicar tu técnica vocal, también debes cuidar tu voz. Esto significa evitar el tabaco y el alcohol,
ya que pueden dañar tus cuerdas vocales. También debes beber suficiente agua para mantener tus cuerdas
vocales hidratadas.
TECNICA VOCAL PARA CANTAR
VI. Otros aspectos de la técnica vocal:
Si bien la técnica vocal es crucial para cantar bien, también es importante tener en cuenta otros factores.
Uno de ellos es la interpretación. Para conectar con el público y transmitir emociones a través de tu música,
debes ser capaz de interpretar las letras y la música de manera efectiva.
Para mejorar tu interpretación, practica cantar con emociones y experimenta con diferentes estilos y
géneros musicales. Presta atención a la entonación, el ritmo y la dinámica para crear una interpretación
única y emotiva.
Otro factor importante es la confianza. Es fácil sentirse nervioso o inseguro cuando se está en el escenario o
en una sesión de grabación, pero es importante tener confianza en tus habilidades vocales y en ti mismo
como artista.
Para mejorar tu confianza, practica regularmente y busca oportunidades para actuar en vivo o grabar en el
estudio. También puedes tomar clases de actuación o trabajar con un entrenador vocal para mejorar tus
habilidades y confianza en el escenario.
Recuerda que la técnica vocal no es algo que se aprende de la noche a la mañana, sino que requiere tiempo,
dedicación y paciencia. No te rindas si al principio no obtienes los resultados que esperas, sigue practicando
y trabajando en mejorar tus habilidades.
¿QUÉ ES EL BELTING EN EL CANTO?
El belting es una técnica vocal utilizada en el canto que se caracteriza por producir un sonido potente,
resonante y brillante en la voz. Es comúnmente asociado con el género musical del teatro musical, el pop y
el rock, aunque también se puede utilizar en otros estilos musicales.
El belting implica cantar con fuerza y proyección vocal, utilizando el diafragma y los músculos
abdominales para generar un sonido intenso y lleno de energía. Los cantantes de belting suelen alcanzar
notas altas y mantenerlas durante períodos prolongados sin perder calidad o potencia vocal.
Es importante destacar que el belting requiere una técnica vocal avanzada y un entrenamiento vocal
apropiado para evitar daños en las cuerdas vocales. Los cantantes que practican esta técnica deben
aprender a equilibrar la potencia y la resistencia vocal, cuidando de no forzar la voz en exceso.
ya que pueden dañar tus cuerdas vocales. También debes beber suficiente agua para mantener tus cuerdas
vocales hidratadas.
TECNICA VOCAL PARA CANTAR
VI. Otros aspectos de la técnica vocal:
Si bien la técnica vocal es crucial para cantar bien, también es importante tener en cuenta otros factores.
Uno de ellos es la interpretación. Para conectar con el público y transmitir emociones a través de tu música,
debes ser capaz de interpretar las letras y la música de manera efectiva.
Para mejorar tu interpretación, practica cantar con emociones y experimenta con diferentes estilos y
géneros musicales. Presta atención a la entonación, el ritmo y la dinámica para crear una interpretación
única y emotiva.
Otro factor importante es la confianza. Es fácil sentirse nervioso o inseguro cuando se está en el escenario o
en una sesión de grabación, pero es importante tener confianza en tus habilidades vocales y en ti mismo
como artista.
Para mejorar tu confianza, practica regularmente y busca oportunidades para actuar en vivo o grabar en el
estudio. También puedes tomar clases de actuación o trabajar con un entrenador vocal para mejorar tus
habilidades y confianza en el escenario.
Recuerda que la técnica vocal no es algo que se aprende de la noche a la mañana, sino que requiere tiempo,
dedicación y paciencia. No te rindas si al principio no obtienes los resultados que esperas, sigue practicando
y trabajando en mejorar tus habilidades.
¿QUÉ ES EL BELTING EN EL CANTO?
El belting es una técnica vocal utilizada en el canto que se caracteriza por producir un sonido potente,
resonante y brillante en la voz. Es comúnmente asociado con el género musical del teatro musical, el pop y
el rock, aunque también se puede utilizar en otros estilos musicales.
El belting implica cantar con fuerza y proyección vocal, utilizando el diafragma y los músculos
abdominales para generar un sonido intenso y lleno de energía. Los cantantes de belting suelen alcanzar
notas altas y mantenerlas durante períodos prolongados sin perder calidad o potencia vocal.
Es importante destacar que el belting requiere una técnica vocal avanzada y un entrenamiento vocal
apropiado para evitar daños en las cuerdas vocales. Los cantantes que practican esta técnica deben
aprender a equilibrar la potencia y la resistencia vocal, cuidando de no forzar la voz en exceso.
¿QUÉ SON LAS TÉCNICAS VOCALES?
Las técnicas vocales son herramientas y enfoques utilizados por los cantantes para mejorar y perfeccionar
su voz. Al dominar estas técnicas, los cantantes pueden expandir su rango vocal, mejorar su calidad tonal,
aumentar su resistencia vocal y expresar emociones de manera más efectiva.
Cada técnica vocal tiene su propio enfoque y ejercicios específicos para fortalecer y perfeccionar diferentes
aspectos de la voz y mejorar la calidad general de la interpretación vocal.
¿Cuáles son los elementos de la técnica vocal?
Si bien la técnica vocal se compone de miles de elementos para poder lograr un adecuado despliegue de la
voz, podemos mencionar algunos de los principales como:
# La respiración: es un aspecto clave para el correcto desempeño de la técnica vocal. En los cursos de canto
aprenderás, a través de ejercicios, a respirar de la forma adecuada para poder cantar e interpretar las
canciones que quieras de la mejor manera.
# La postura: Para alcanzar la potencia máxima de la voz, es importante tener una buena postura para lograr
la liberación de la caja torácica al cantar. Hay 2 técnicas fundamentales para lograr una buena postura,
el belting y el twang.
Belting: intentamos lograr llegar hasta las notas más altas desde el
alargamiento de la voz de pecho, sin tensionarnos ni lastimarlos haciéndolo.
Twang: Vocal Studio basándose en el “Diccionario de Oxford de la
música” (entre otras fuentes), define el Twang como "una técnica de
resonancia en la voz en la que se modifica el tamaño y la posición de algunos
resonadores para conseguir un sonido más brillante o afilado"
Vocalizar: el secreto para expresar emociones a través del canto.
# La impostación de la voz: Esta famosa palabra que todo el mundo usa pero pocos saben qué es... cuando
hablamos de la impostación de la voz nos referimos el desarrollo del registro de las notas musicales, del
volumen vocal, la potencia y la calidad en la producción de diferentes sonidos con la voz.
# El entrenamiento de la musculatura facial: Esto es necesario sobre todo en ciertos estilos musicales, como
el canto lírico, en los que para poder lograr una correcta interpretación del mismo es necesaria la ejercitación
de los músculos de la cara: labios, boca, maxilares, garganta, con ejercicios especializados para poder lograrlo.
Nada de esto se logra de un día para otro. Ser un buen cantante requiere de disciplina y constancia, de la
aplicación de ejercicios para adquirir una adecuada técnica de canto. Pero una vez que la técnica se incorpora,
verás lo satisfactorio que es desplegarte cantando, produciendo todo tipo de sonidos nada mas ni nada menos
que con tu propia voz.
¿Cuáles son las técnicas básicas del canto?
En resumen, las técnicas vocales básicas son:
1. Vibrato: Agrega un ligero temblor controlado a tu voz para añadir expresividad y calidez a tu
interpretación.
2. Falsete: Explora la habilidad de cantar en un registro vocal más agudo y ligero, creando un efecto
distintivo en tu voz.
Las técnicas vocales son herramientas y enfoques utilizados por los cantantes para mejorar y perfeccionar
su voz. Al dominar estas técnicas, los cantantes pueden expandir su rango vocal, mejorar su calidad tonal,
aumentar su resistencia vocal y expresar emociones de manera más efectiva.
Cada técnica vocal tiene su propio enfoque y ejercicios específicos para fortalecer y perfeccionar diferentes
aspectos de la voz y mejorar la calidad general de la interpretación vocal.
¿Cuáles son los elementos de la técnica vocal?
Si bien la técnica vocal se compone de miles de elementos para poder lograr un adecuado despliegue de la
voz, podemos mencionar algunos de los principales como:
# La respiración: es un aspecto clave para el correcto desempeño de la técnica vocal. En los cursos de canto
aprenderás, a través de ejercicios, a respirar de la forma adecuada para poder cantar e interpretar las
canciones que quieras de la mejor manera.
# La postura: Para alcanzar la potencia máxima de la voz, es importante tener una buena postura para lograr
la liberación de la caja torácica al cantar. Hay 2 técnicas fundamentales para lograr una buena postura,
el belting y el twang.
Belting: intentamos lograr llegar hasta las notas más altas desde el
alargamiento de la voz de pecho, sin tensionarnos ni lastimarlos haciéndolo.
Twang: Vocal Studio basándose en el “Diccionario de Oxford de la
música” (entre otras fuentes), define el Twang como "una técnica de
resonancia en la voz en la que se modifica el tamaño y la posición de algunos
resonadores para conseguir un sonido más brillante o afilado"
Vocalizar: el secreto para expresar emociones a través del canto.
# La impostación de la voz: Esta famosa palabra que todo el mundo usa pero pocos saben qué es... cuando
hablamos de la impostación de la voz nos referimos el desarrollo del registro de las notas musicales, del
volumen vocal, la potencia y la calidad en la producción de diferentes sonidos con la voz.
# El entrenamiento de la musculatura facial: Esto es necesario sobre todo en ciertos estilos musicales, como
el canto lírico, en los que para poder lograr una correcta interpretación del mismo es necesaria la ejercitación
de los músculos de la cara: labios, boca, maxilares, garganta, con ejercicios especializados para poder lograrlo.
Nada de esto se logra de un día para otro. Ser un buen cantante requiere de disciplina y constancia, de la
aplicación de ejercicios para adquirir una adecuada técnica de canto. Pero una vez que la técnica se incorpora,
verás lo satisfactorio que es desplegarte cantando, produciendo todo tipo de sonidos nada mas ni nada menos
que con tu propia voz.
¿Cuáles son las técnicas básicas del canto?
En resumen, las técnicas vocales básicas son:
1. Vibrato: Agrega un ligero temblor controlado a tu voz para añadir expresividad y calidez a tu
interpretación.
2. Falsete: Explora la habilidad de cantar en un registro vocal más agudo y ligero, creando un efecto
distintivo en tu voz.
3. Trino: Domina la técnica de alternar rápidamente entre dos notas adyacentes, añadiendo
ornamentación y destreza vocal a tus interpretaciones.
4. Tonos graves: Aprende a manejar y desarrollar tu registro vocal más bajo, añadiendo profundidad y
resonancia a tus interpretaciones.
¿CÓMO PUEDO MEJORAR MI VOZ PARA CANTAR?
Tu voz es un instrumento que hay que cuidar y trabajar, ya sea cantando en un coro o de forma individual
como solista.
El calentamiento a través de ejercicios y la buena dicción son un primer método de relajación para evitar la
extinción de la voz y para progresar rápidamente en la afinación.
Mezzosoprano, no olvides descansar regularmente tu voz y tené en cuenta que las clases de solfeo te serán
útiles, así como el dominio de un instrumento: saxofón, guitarra acústica, piano...
¡Ya solo te queda ganar el premio en el próximo concurso de canto, o invitar a tus amigos a tu próxima
presentación musical en un bar! Pero, sobre todo, lo más importante es que puedas divertirte y disfrutar
siendo cantante.
¿Cómo aprender a hacer un vibrato?
El vibrato, ese mágico y enigmático efecto que añade vida y emoción a una interpretación vocal, es un
elemento fundamental en el arsenal de cualquier cantante. Aprender a dominar el vibrato es como descubrir
un tesoro escondido en nuestra voz, permitiéndonos transmitir sensaciones y evocar emociones de manera
aún más poderosa.
Pero, ¿cómo podemos aprender a hacer un vibrato? ¿Existe alguna técnica o enfoque específico para
desarrollarlo? Descubre a continuación algunos consejos y ejercicios prácticos que te guiarán en este
apasionante camino.
1. La relajación como punto de partida: El vibrato surge naturalmente cuando el cuerpo y las cuerdas
vocales están relajados. Por lo tanto, es crucial comenzar cualquier práctica vocal con ejercicios de
relajación, como estiramientos suaves y respiración profunda. Una postura erguida y una mandíbula
desbloqueada también contribuyen a un flujo vocal más fluido.
2. Control de la respiración: La respiración es el sustento de todo buen vibrato. Practica ejercicios de
respiración profunda y diafragmática para fortalecer tus músculos respiratorios y mejorar tu
capacidad de controlar el flujo del aire mientras cantas. Un flujo de aire constante y controlado es
esencial para lograr un vibrato controlado y expresivo.
3. El "ah" sostenido: Comienza entonando la vocal "ah" en una nota cómoda y mantenla sostenida. A
medida que sostienes la nota, juega sutilmente con la intensidad y la velocidad del flujo de aire,
permitiendo que la voz se balancee ligeramente hacia adelante y hacia atrás. Este movimiento sutil es
el núcleo del vibrato. Practica gradualmente aumentando la amplitud y la velocidad del balanceo
mientras mantienes una producción de sonido estable y constante.
4. Explora diferentes géneros y estilos: El vibrato puede variar en intensidad y estilo dependiendo del
género musical. Escucha y estudia cantantes en diferentes estilos, desde ópera hasta pop, y presta
atención a cómo utilizan el vibrato en su interpretación. Adáptalo a tu propio estilo y encuentra la
cantidad y velocidad de vibrato que mejor se ajuste a tu voz y al género que prefieras.
ornamentación y destreza vocal a tus interpretaciones.
4. Tonos graves: Aprende a manejar y desarrollar tu registro vocal más bajo, añadiendo profundidad y
resonancia a tus interpretaciones.
¿CÓMO PUEDO MEJORAR MI VOZ PARA CANTAR?
Tu voz es un instrumento que hay que cuidar y trabajar, ya sea cantando en un coro o de forma individual
como solista.
El calentamiento a través de ejercicios y la buena dicción son un primer método de relajación para evitar la
extinción de la voz y para progresar rápidamente en la afinación.
Mezzosoprano, no olvides descansar regularmente tu voz y tené en cuenta que las clases de solfeo te serán
útiles, así como el dominio de un instrumento: saxofón, guitarra acústica, piano...
¡Ya solo te queda ganar el premio en el próximo concurso de canto, o invitar a tus amigos a tu próxima
presentación musical en un bar! Pero, sobre todo, lo más importante es que puedas divertirte y disfrutar
siendo cantante.
¿Cómo aprender a hacer un vibrato?
El vibrato, ese mágico y enigmático efecto que añade vida y emoción a una interpretación vocal, es un
elemento fundamental en el arsenal de cualquier cantante. Aprender a dominar el vibrato es como descubrir
un tesoro escondido en nuestra voz, permitiéndonos transmitir sensaciones y evocar emociones de manera
aún más poderosa.
Pero, ¿cómo podemos aprender a hacer un vibrato? ¿Existe alguna técnica o enfoque específico para
desarrollarlo? Descubre a continuación algunos consejos y ejercicios prácticos que te guiarán en este
apasionante camino.
1. La relajación como punto de partida: El vibrato surge naturalmente cuando el cuerpo y las cuerdas
vocales están relajados. Por lo tanto, es crucial comenzar cualquier práctica vocal con ejercicios de
relajación, como estiramientos suaves y respiración profunda. Una postura erguida y una mandíbula
desbloqueada también contribuyen a un flujo vocal más fluido.
2. Control de la respiración: La respiración es el sustento de todo buen vibrato. Practica ejercicios de
respiración profunda y diafragmática para fortalecer tus músculos respiratorios y mejorar tu
capacidad de controlar el flujo del aire mientras cantas. Un flujo de aire constante y controlado es
esencial para lograr un vibrato controlado y expresivo.
3. El "ah" sostenido: Comienza entonando la vocal "ah" en una nota cómoda y mantenla sostenida. A
medida que sostienes la nota, juega sutilmente con la intensidad y la velocidad del flujo de aire,
permitiendo que la voz se balancee ligeramente hacia adelante y hacia atrás. Este movimiento sutil es
el núcleo del vibrato. Practica gradualmente aumentando la amplitud y la velocidad del balanceo
mientras mantienes una producción de sonido estable y constante.
4. Explora diferentes géneros y estilos: El vibrato puede variar en intensidad y estilo dependiendo del
género musical. Escucha y estudia cantantes en diferentes estilos, desde ópera hasta pop, y presta
atención a cómo utilizan el vibrato en su interpretación. Adáptalo a tu propio estilo y encuentra la
cantidad y velocidad de vibrato que mejor se ajuste a tu voz y al género que prefieras.
¿CÓMO CANTAR UN FALSETE?
El falsete es una de las técnicas de canto más antiguas. La noción está omnipresente
en cualquier escuela de canto y es bien conocida por todos los profesores y alumnos
de canto.
Aprender a cantar en falsete requiere de valentía y dedicación, pero los resultados
son verdaderamente gratificantes. Aquí encontrarás consejos y técnicas que te
guiarán en este emocionante camino hacia el dominio del falsete.
1. Conoce tu voz: Antes de aventurarte en el falsete, es importante que te
familiarices con tu propio instrumento vocal. Explora tu rango de voz y comprende
las transiciones naturales entre tu registro de pecho y tu registro de cabeza. Esto te permitirá
identificar el punto en el que tu voz se eleva hacia el falsete y empezar a trabajar en él.
2. Respira adecuadamente: Una respiración controlada es esencial para el falsete. Asegúrate de tomar
respiraciones profundas y mantener una postura adecuada. Esto ayudará a liberar cualquier tensión
innecesaria y permitirá que tu voz fluya con facilidad.
3. Relaja las cuerdas vocales: Para lograr un falsete limpio y claro, es fundamental que tus cuerdas
vocales estén relajadas. Practica ejercicios de vocalización suaves y sueltas susurros para aflojar y
flexibilizar tu aparato vocal. Recuerda evitar cualquier tensión o esfuerzo excesivo.
4. Encuentra tu "punto dulce": Cada persona tiene un punto particular donde su voz se desliza
suavemente hacia el falsete. Experimenta con diferentes notas y encuentra esa transición natural
donde tu voz se eleva sin esfuerzo. Una vez que encuentres este punto, practica deslizándote hacia
arriba y hacia abajo en tu rango vocal, explorando las diferentes tonalidades y matices que puedes
lograr.
5. Fortalece tu control y técnica: A medida que te familiarices con el falsete, trabaja en el control de tu
tono, la afinación y la consistencia en tus notas. Puedes utilizar ejercicios de escalas ascendentes y
descendentes en el falsete para fortalecer tu técnica y mejorar tu dominio sobre esta habilidad vocal.
El aprendizaje del falsete es un proceso gradual y único para cada cantante. Sé paciente contigo mismo y
disfruta de cada pequeño avance que hagas en este fascinante viaje vocal. ¡Permití que tu voz se eleve y brille
en las alturas celestiales del falsete!
¿Cómo trabajar la voz grave?
Totalmente opuesto al falsete y los agudos, encontramos la potencia y la profundidad de los graves. Aprender
a controlar las notas bajas te permitirá interpretar más canciones. Su color se suele llamar «heroico», esencial
en la música romántica y aún más en Wagner.
Las voces graves: el poder profundo que resuena en cada nota.
El tórax y los órganos intercostales parecen resonar con una fuerza increíble, por lo que hay que calentar antes
de emitir un tono tan potente. Respirar bien con los abdominales, cuyos músculos deben estar desarrollados,
se hace más necesario que nunca, de ahí el interés de tomar clases de canto para poder aprender a realizar
esta técnica vocal correctamente. Al mismo tiempo, es importante articular cuidando la locución faríngea.
Hoy en día, el coaching vocal integra estas nociones, incluso en las clases en grupo. Básicamente, se trata de
cantar sin desafinar y sin dañar las cuerdas vocales, de lo contrario sería inútil practicar y ensayar en un
registro bajo.
El falsete es una de las técnicas de canto más antiguas. La noción está omnipresente
en cualquier escuela de canto y es bien conocida por todos los profesores y alumnos
de canto.
Aprender a cantar en falsete requiere de valentía y dedicación, pero los resultados
son verdaderamente gratificantes. Aquí encontrarás consejos y técnicas que te
guiarán en este emocionante camino hacia el dominio del falsete.
1. Conoce tu voz: Antes de aventurarte en el falsete, es importante que te
familiarices con tu propio instrumento vocal. Explora tu rango de voz y comprende
las transiciones naturales entre tu registro de pecho y tu registro de cabeza. Esto te permitirá
identificar el punto en el que tu voz se eleva hacia el falsete y empezar a trabajar en él.
2. Respira adecuadamente: Una respiración controlada es esencial para el falsete. Asegúrate de tomar
respiraciones profundas y mantener una postura adecuada. Esto ayudará a liberar cualquier tensión
innecesaria y permitirá que tu voz fluya con facilidad.
3. Relaja las cuerdas vocales: Para lograr un falsete limpio y claro, es fundamental que tus cuerdas
vocales estén relajadas. Practica ejercicios de vocalización suaves y sueltas susurros para aflojar y
flexibilizar tu aparato vocal. Recuerda evitar cualquier tensión o esfuerzo excesivo.
4. Encuentra tu "punto dulce": Cada persona tiene un punto particular donde su voz se desliza
suavemente hacia el falsete. Experimenta con diferentes notas y encuentra esa transición natural
donde tu voz se eleva sin esfuerzo. Una vez que encuentres este punto, practica deslizándote hacia
arriba y hacia abajo en tu rango vocal, explorando las diferentes tonalidades y matices que puedes
lograr.
5. Fortalece tu control y técnica: A medida que te familiarices con el falsete, trabaja en el control de tu
tono, la afinación y la consistencia en tus notas. Puedes utilizar ejercicios de escalas ascendentes y
descendentes en el falsete para fortalecer tu técnica y mejorar tu dominio sobre esta habilidad vocal.
El aprendizaje del falsete es un proceso gradual y único para cada cantante. Sé paciente contigo mismo y
disfruta de cada pequeño avance que hagas en este fascinante viaje vocal. ¡Permití que tu voz se eleve y brille
en las alturas celestiales del falsete!
¿Cómo trabajar la voz grave?
Totalmente opuesto al falsete y los agudos, encontramos la potencia y la profundidad de los graves. Aprender
a controlar las notas bajas te permitirá interpretar más canciones. Su color se suele llamar «heroico», esencial
en la música romántica y aún más en Wagner.
Las voces graves: el poder profundo que resuena en cada nota.
El tórax y los órganos intercostales parecen resonar con una fuerza increíble, por lo que hay que calentar antes
de emitir un tono tan potente. Respirar bien con los abdominales, cuyos músculos deben estar desarrollados,
se hace más necesario que nunca, de ahí el interés de tomar clases de canto para poder aprender a realizar
esta técnica vocal correctamente. Al mismo tiempo, es importante articular cuidando la locución faríngea.
Hoy en día, el coaching vocal integra estas nociones, incluso en las clases en grupo. Básicamente, se trata de
cantar sin desafinar y sin dañar las cuerdas vocales, de lo contrario sería inútil practicar y ensayar en un
registro bajo.
Sobre todo, no te fuerces nunca, y no bajes la cabeza para cantar notas graves. Otro mal hábito consiste en
confundir canto y grito: intentá, en lugar de gritar, hacerte oír de lejos, como si estuvieras acompañando tus
sonidos.
Por último, te aconsejamos que recurras a un buen profesor que te anime gracias a sus clases particulares para
que puedas progresar al cantar los graves, a lograr una vocalización adecuada, una buena afinación acorde a
tu timbre y a tu tono de voz, una buena pronunciación de las canciones...en fin, una correcta interpretación
de las canciones de tus estilos musicales favoritos, desplegando todo tu potencial vocal.
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SE PUEDE ENTRENAR LA VOZ PARA QUE SUENE TRÉMULA AL CANTAR?
INTRODUCCIÓN
¿Has oído alguna vez la voz de un cantante temblar o agitarse de emoción durante una canción? Ese sonido
se llama trémolo o vibrato, y es una fluctuación natural del tono y el volumen que puede añadir profundidad
y emoción a una interpretación vocal. Algunos cantantes tienen un trémolo más pronunciado que otros,
pero ¿puede entrenarse la voz para que suene trémula al cantar? En este artículo, exploraremos la ciencia
que hay detrás del trémolo vocal y si se puede aprender o no.
¿Qué es el trémolo vocal?
El trémolo vocal, también conocido como vibrato, es una fluctuación natural del tono y el volumen que se
produce cuando un cantante sostiene una nota. Está causado por una ligera oscilación en las cuerdas
vocales, que crea un efecto pulsante en las ondas sonoras que se producen. El vibrato puede añadir
profundidad, emoción y carácter a la interpretación de un cantante, y se utiliza a menudo en la música
clásica y de ópera.
Aunque algunos cantantes tienen un vibrato más pronunciado que otros, en general se considera una
característica natural de la voz. Sin embargo, algunos cantantes pueden querer desarrollar o mejorar su
vibrato para crear una interpretación más expresiva y dinámica.
¿PUEDE APRENDERSE EL TRÉMOLO VOCAL?
Aunque el trémolo vocal es una característica natural de la voz, es posible aprender a controlarlo y mejorarlo
mediante el entrenamiento vocal. Hay varias técnicas que se pueden utilizar para desarrollar el vibrato,
incluyendo el control de la respiración, ejercicios vocales y una postura y posición adecuadas.
Una técnica muy utilizada para desarrollar el vibrato es el “trino labial”. Este ejercicio consiste en soplar aire
a través de los labios fruncidos mientras se canta una nota sostenida. La vibración creada por el trino labial
ayuda a relajar las cuerdas vocales y favorece un vibrato natural en la voz. Otra técnica es la “sirena”, que
consiste en deslizarse hacia arriba y hacia abajo en el registro vocal mientras se mantiene una respiración y
un tono constantes.
Es importante tener en cuenta que desarrollar el vibrato requiere tiempo y práctica, y puede que no todos
los cantantes consigan un trémolo pronunciado. Sin embargo, con un entrenamiento vocal constante y
concentrado, la mayoría de los cantantes pueden aprender a controlar y mejorar su vibrato para crear una
interpretación más expresiva y dinámica.
Las ventajas del trémolo vocal
Además de añadir profundidad y emoción a la interpretación de un cantante, el trémolo vocal también
puede tener beneficios físicos y psicológicos. Cuando se hace correctamente, el vibrato puede ayudar a
confundir canto y grito: intentá, en lugar de gritar, hacerte oír de lejos, como si estuvieras acompañando tus
sonidos.
Por último, te aconsejamos que recurras a un buen profesor que te anime gracias a sus clases particulares para
que puedas progresar al cantar los graves, a lograr una vocalización adecuada, una buena afinación acorde a
tu timbre y a tu tono de voz, una buena pronunciación de las canciones...en fin, una correcta interpretación
de las canciones de tus estilos musicales favoritos, desplegando todo tu potencial vocal.
------------------------
SE PUEDE ENTRENAR LA VOZ PARA QUE SUENE TRÉMULA AL CANTAR?
INTRODUCCIÓN
¿Has oído alguna vez la voz de un cantante temblar o agitarse de emoción durante una canción? Ese sonido
se llama trémolo o vibrato, y es una fluctuación natural del tono y el volumen que puede añadir profundidad
y emoción a una interpretación vocal. Algunos cantantes tienen un trémolo más pronunciado que otros,
pero ¿puede entrenarse la voz para que suene trémula al cantar? En este artículo, exploraremos la ciencia
que hay detrás del trémolo vocal y si se puede aprender o no.
¿Qué es el trémolo vocal?
El trémolo vocal, también conocido como vibrato, es una fluctuación natural del tono y el volumen que se
produce cuando un cantante sostiene una nota. Está causado por una ligera oscilación en las cuerdas
vocales, que crea un efecto pulsante en las ondas sonoras que se producen. El vibrato puede añadir
profundidad, emoción y carácter a la interpretación de un cantante, y se utiliza a menudo en la música
clásica y de ópera.
Aunque algunos cantantes tienen un vibrato más pronunciado que otros, en general se considera una
característica natural de la voz. Sin embargo, algunos cantantes pueden querer desarrollar o mejorar su
vibrato para crear una interpretación más expresiva y dinámica.
¿PUEDE APRENDERSE EL TRÉMOLO VOCAL?
Aunque el trémolo vocal es una característica natural de la voz, es posible aprender a controlarlo y mejorarlo
mediante el entrenamiento vocal. Hay varias técnicas que se pueden utilizar para desarrollar el vibrato,
incluyendo el control de la respiración, ejercicios vocales y una postura y posición adecuadas.
Una técnica muy utilizada para desarrollar el vibrato es el “trino labial”. Este ejercicio consiste en soplar aire
a través de los labios fruncidos mientras se canta una nota sostenida. La vibración creada por el trino labial
ayuda a relajar las cuerdas vocales y favorece un vibrato natural en la voz. Otra técnica es la “sirena”, que
consiste en deslizarse hacia arriba y hacia abajo en el registro vocal mientras se mantiene una respiración y
un tono constantes.
Es importante tener en cuenta que desarrollar el vibrato requiere tiempo y práctica, y puede que no todos
los cantantes consigan un trémolo pronunciado. Sin embargo, con un entrenamiento vocal constante y
concentrado, la mayoría de los cantantes pueden aprender a controlar y mejorar su vibrato para crear una
interpretación más expresiva y dinámica.
Las ventajas del trémolo vocal
Además de añadir profundidad y emoción a la interpretación de un cantante, el trémolo vocal también
puede tener beneficios físicos y psicológicos. Cuando se hace correctamente, el vibrato puede ayudar a
relajar las cuerdas vocales y a reducir la tensión en la garganta, lo que puede prevenir la tensión vocal y las
lesiones. También puede ayudar a mejorar el control y el apoyo de la respiración, lo que puede mejorar la
técnica vocal en general.
Psicológicamente, el vibrato puede ayudar a los cantantes a conectar con el contenido emocional de una
canción y expresarlo con mayor eficacia. También puede añadir una sensación de autenticidad y
vulnerabilidad a una interpretación, que puede ser especialmente poderosa para baladas o canciones
emotivas.
CONCLUSIÓN
Aunque el trémolo vocal es una característica natural de la voz, es posible aprender a controlarlo y
potenciarlo mediante el entrenamiento vocal. Técnicas como el trino labial y la sirena pueden ayudar a los
cantantes a desarrollar su vibrato y crear una interpretación más expresiva y dinámica. Las ventajas del
trémolo vocal van más allá de añadir profundidad y emoción a una interpretación, ya que también puede
tener beneficios físicos y psicológicos para el cantante. Con un entrenamiento vocal constante y
concentrado, la mayoría de los cantantes pueden aprender a controlar y mejorar su vibrato para crear una
interpretación más potente y auténtica.
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Puede alguien aprender a cantar con voz trémula?
Aunque desarrollar una voz trémula requiere un entrenamiento vocal constante y concentrado, puede que
no sea posible para todos los cantantes conseguir un vibrato pronunciado. Algunos cantantes pueden tener
naturalmente un vibrato más prominente que otros, y puede ser difícil para algunos cantantes desarrollar
una voz trémula sólo a través del entrenamiento.
¿Cuáles son algunos ejercicios vocales que pueden ayudar a desarrollar una voz trémula?
Hay varios ejercicios vocales que pueden ayudar a desarrollar una voz temblorosa, incluyendo el trino labial
y la sirena. El trino labial consiste en soplar aire a través de los labios fruncidos mientras se canta una nota
sostenida, mientras que la sirena consiste en deslizarse hacia arriba y hacia abajo en el rango vocal mientras
se mantiene una respiración y un tono constantes. Estos ejercicios pueden ayudar a relajar las cuerdas
vocales y fomentar un vibrato natural en la voz.
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE TENER UNA VOZ TRÉMULA AL CANTAR?
Una voz temblorosa puede añadir profundidad, emoción y carácter a la interpretación de un cantante,
ayudando a conectar con el contenido emocional de una canción y a expresarlo con mayor eficacia. También
puede tener beneficios físicos, como la relajación de las cuerdas vocales y la reducción de la tensión en la
garganta, lo que puede prevenir la tensión vocal y las lesiones. Además, una voz temblorosa puede ayudar a
mejorar el control y el apoyo de la respiración, lo que conduce a una mejor técnica vocal en general.
Introducción
¿Has oído alguna vez la voz de un cantante temblar o agitarse de emoción durante una canción? Ese sonido
se llama trémolo o vibrato, y es una fluctuación natural del tono y el volumen que puede añadir profundidad
y emoción a una interpretación vocal. Algunos cantantes tienen un trémolo más pronunciado que otros,
pero ¿puede entrenarse la voz para que suene trémula al cantar? En este artículo, exploraremos la ciencia
que hay detrás del trémolo vocal y si se puede aprender o no.
lesiones. También puede ayudar a mejorar el control y el apoyo de la respiración, lo que puede mejorar la
técnica vocal en general.
Psicológicamente, el vibrato puede ayudar a los cantantes a conectar con el contenido emocional de una
canción y expresarlo con mayor eficacia. También puede añadir una sensación de autenticidad y
vulnerabilidad a una interpretación, que puede ser especialmente poderosa para baladas o canciones
emotivas.
CONCLUSIÓN
Aunque el trémolo vocal es una característica natural de la voz, es posible aprender a controlarlo y
potenciarlo mediante el entrenamiento vocal. Técnicas como el trino labial y la sirena pueden ayudar a los
cantantes a desarrollar su vibrato y crear una interpretación más expresiva y dinámica. Las ventajas del
trémolo vocal van más allá de añadir profundidad y emoción a una interpretación, ya que también puede
tener beneficios físicos y psicológicos para el cantante. Con un entrenamiento vocal constante y
concentrado, la mayoría de los cantantes pueden aprender a controlar y mejorar su vibrato para crear una
interpretación más potente y auténtica.
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Puede alguien aprender a cantar con voz trémula?
Aunque desarrollar una voz trémula requiere un entrenamiento vocal constante y concentrado, puede que
no sea posible para todos los cantantes conseguir un vibrato pronunciado. Algunos cantantes pueden tener
naturalmente un vibrato más prominente que otros, y puede ser difícil para algunos cantantes desarrollar
una voz trémula sólo a través del entrenamiento.
¿Cuáles son algunos ejercicios vocales que pueden ayudar a desarrollar una voz trémula?
Hay varios ejercicios vocales que pueden ayudar a desarrollar una voz temblorosa, incluyendo el trino labial
y la sirena. El trino labial consiste en soplar aire a través de los labios fruncidos mientras se canta una nota
sostenida, mientras que la sirena consiste en deslizarse hacia arriba y hacia abajo en el rango vocal mientras
se mantiene una respiración y un tono constantes. Estos ejercicios pueden ayudar a relajar las cuerdas
vocales y fomentar un vibrato natural en la voz.
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE TENER UNA VOZ TRÉMULA AL CANTAR?
Una voz temblorosa puede añadir profundidad, emoción y carácter a la interpretación de un cantante,
ayudando a conectar con el contenido emocional de una canción y a expresarlo con mayor eficacia. También
puede tener beneficios físicos, como la relajación de las cuerdas vocales y la reducción de la tensión en la
garganta, lo que puede prevenir la tensión vocal y las lesiones. Además, una voz temblorosa puede ayudar a
mejorar el control y el apoyo de la respiración, lo que conduce a una mejor técnica vocal en general.
Introducción
¿Has oído alguna vez la voz de un cantante temblar o agitarse de emoción durante una canción? Ese sonido
se llama trémolo o vibrato, y es una fluctuación natural del tono y el volumen que puede añadir profundidad
y emoción a una interpretación vocal. Algunos cantantes tienen un trémolo más pronunciado que otros,
pero ¿puede entrenarse la voz para que suene trémula al cantar? En este artículo, exploraremos la ciencia
que hay detrás del trémolo vocal y si se puede aprender o no.
¿QUÉ ES EL TRÉMOLO VOCAL?
El trémolo vocal, también conocido como vibrato, es una fluctuación natural del tono y el volumen que se
produce cuando un cantante sostiene una nota. Está causado por una ligera oscilación en las cuerdas
vocales, que crea un efecto pulsante en las ondas sonoras que se producen. El vibrato puede añadir
profundidad, emoción y carácter a la interpretación de un cantante, y se utiliza a menudo en la música
clásica y de ópera.
Aunque algunos cantantes tienen un vibrato más pronunciado que otros, en general se considera una
característica natural de la voz. Sin embargo, algunos cantantes pueden querer desarrollar o mejorar su
vibrato para crear una interpretación más expresiva y dinámica.
¿PUEDE APRENDERSE EL TRÉMOLO VOCAL?
Aunque el trémolo vocal es una característica natural de la voz, es posible aprender a controlarlo y mejorarlo
mediante el entrenamiento vocal. Hay varias técnicas que se pueden utilizar para desarrollar el vibrato,
incluyendo el control de la respiración, ejercicios vocales y una postura y posición adecuadas.
Una técnica muy utilizada para desarrollar el vibrato es el “trino labial”. Este ejercicio consiste en soplar aire
a través de los labios fruncidos mientras se canta una nota sostenida. La vibración creada por el trino labial
ayuda a relajar las cuerdas vocales y favorece un vibrato natural en la voz. Otra técnica es la “sirena”, que
consiste en deslizarse hacia arriba y hacia abajo en el registro vocal mientras se mantiene una respiración y
un tono constantes.
Es importante tener en cuenta que desarrollar el vibrato requiere tiempo y práctica, y puede que no todos
los cantantes consigan un trémolo pronunciado. Sin embargo, con un entrenamiento vocal constante y
concentrado, la mayoría de los cantantes pueden aprender a controlar y mejorar su vibrato para crear una
interpretación más expresiva y dinámica.
Las ventajas del trémolo vocal
Además de añadir profundidad y emoción a la interpretación de un cantante, el trémolo vocal también
puede tener beneficios físicos y psicológicos. Cuando se hace correctamente, el vibrato puede ayudar a
relajar las cuerdas vocales y a reducir la tensión en la garganta, lo que puede prevenir la tensión vocal y las
lesiones. También puede ayudar a mejorar el control y el apoyo de la respiración, lo que puede mejorar la
técnica vocal en general.
Psicológicamente, el vibrato puede ayudar a los cantantes a conectar con el contenido emocional de una
canción y expresarlo con mayor eficacia. También puede añadir una sensación de autenticidad y
vulnerabilidad a una interpretación, que puede ser especialmente poderosa para baladas o canciones
emotivas.
CONCLUSIÓN
Aunque el trémolo vocal es una característica natural de la voz, es posible aprender a controlarlo y
potenciarlo mediante el entrenamiento vocal. Técnicas como el trino labial y la sirena pueden ayudar a los
cantantes a desarrollar su vibrato y crear una interpretación más expresiva y dinámica. Las ventajas del
trémolo vocal van más allá de añadir profundidad y emoción a una interpretación, ya que también puede
tener beneficios físicos y psicológicos para el cantante. Con un entrenamiento vocal constante y
concentrado, la mayoría de los cantantes pueden aprender a controlar y mejorar su vibrato para crear una
interpretación más potente y auténtica.
El trémolo vocal, también conocido como vibrato, es una fluctuación natural del tono y el volumen que se
produce cuando un cantante sostiene una nota. Está causado por una ligera oscilación en las cuerdas
vocales, que crea un efecto pulsante en las ondas sonoras que se producen. El vibrato puede añadir
profundidad, emoción y carácter a la interpretación de un cantante, y se utiliza a menudo en la música
clásica y de ópera.
Aunque algunos cantantes tienen un vibrato más pronunciado que otros, en general se considera una
característica natural de la voz. Sin embargo, algunos cantantes pueden querer desarrollar o mejorar su
vibrato para crear una interpretación más expresiva y dinámica.
¿PUEDE APRENDERSE EL TRÉMOLO VOCAL?
Aunque el trémolo vocal es una característica natural de la voz, es posible aprender a controlarlo y mejorarlo
mediante el entrenamiento vocal. Hay varias técnicas que se pueden utilizar para desarrollar el vibrato,
incluyendo el control de la respiración, ejercicios vocales y una postura y posición adecuadas.
Una técnica muy utilizada para desarrollar el vibrato es el “trino labial”. Este ejercicio consiste en soplar aire
a través de los labios fruncidos mientras se canta una nota sostenida. La vibración creada por el trino labial
ayuda a relajar las cuerdas vocales y favorece un vibrato natural en la voz. Otra técnica es la “sirena”, que
consiste en deslizarse hacia arriba y hacia abajo en el registro vocal mientras se mantiene una respiración y
un tono constantes.
Es importante tener en cuenta que desarrollar el vibrato requiere tiempo y práctica, y puede que no todos
los cantantes consigan un trémolo pronunciado. Sin embargo, con un entrenamiento vocal constante y
concentrado, la mayoría de los cantantes pueden aprender a controlar y mejorar su vibrato para crear una
interpretación más expresiva y dinámica.
Las ventajas del trémolo vocal
Además de añadir profundidad y emoción a la interpretación de un cantante, el trémolo vocal también
puede tener beneficios físicos y psicológicos. Cuando se hace correctamente, el vibrato puede ayudar a
relajar las cuerdas vocales y a reducir la tensión en la garganta, lo que puede prevenir la tensión vocal y las
lesiones. También puede ayudar a mejorar el control y el apoyo de la respiración, lo que puede mejorar la
técnica vocal en general.
Psicológicamente, el vibrato puede ayudar a los cantantes a conectar con el contenido emocional de una
canción y expresarlo con mayor eficacia. También puede añadir una sensación de autenticidad y
vulnerabilidad a una interpretación, que puede ser especialmente poderosa para baladas o canciones
emotivas.
CONCLUSIÓN
Aunque el trémolo vocal es una característica natural de la voz, es posible aprender a controlarlo y
potenciarlo mediante el entrenamiento vocal. Técnicas como el trino labial y la sirena pueden ayudar a los
cantantes a desarrollar su vibrato y crear una interpretación más expresiva y dinámica. Las ventajas del
trémolo vocal van más allá de añadir profundidad y emoción a una interpretación, ya que también puede
tener beneficios físicos y psicológicos para el cantante. Con un entrenamiento vocal constante y
concentrado, la mayoría de los cantantes pueden aprender a controlar y mejorar su vibrato para crear una
interpretación más potente y auténtica.
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Puede alguien aprender a cantar con voz trémula?
Aunque desarrollar una voz trémula requiere un entrenamiento vocal constante y concentrado, puede que
no sea posible para todos los cantantes conseguir un vibrato pronunciado. Algunos cantantes pueden tener
naturalmente un vibrato más prominente que otros, y puede ser difícil para algunos cantantes desarrollar
una voz trémula sólo a través del entrenamiento.
¿Cuáles son algunos ejercicios vocales que pueden ayudar a desarrollar una voz trémula?
Hay varios ejercicios vocales que pueden ayudar a desarrollar una voz temblorosa, incluyendo el trino labial
y la sirena. El trino labial consiste en soplar aire a través de los labios fruncidos mientras se canta una nota
sostenida, mientras que la sirena consiste en deslizarse hacia arriba y hacia abajo en el rango vocal mientras
se mantiene una respiración y un tono constantes. Estos ejercicios pueden ayudar a relajar las cuerdas
vocales y fomentar un vibrato natural en la voz.
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE TENER UNA VOZ TRÉMULA AL CANTAR?
Una voz temblorosa puede añadir profundidad, emoción y carácter a la interpretación de un cantante,
ayudando a conectar con el contenido emocional de una canción y a expresarlo con mayor eficacia. También
puede tener beneficios físicos, como la relajación de las cuerdas vocales y la reducción de la tensión en la
garganta, lo que puede prevenir la tensión vocal y las lesiones. Además, una voz temblorosa puede ayudar a
mejorar el control y el apoyo de la respiración, lo que conduce a una mejor técnica vocal en general.
9 técnicas de vocalización para cantar
¿Te ha pasado alguna vez que al escuchar una canción no entiendes que se dice en cierta
de parte de ella?
La mayoría de las veces esto ocurre, siempre que todo los elementos técnicos y oído sean
correctos, por una falta de vocalización de la persona que canta.
Si no quieres que te pase esto mismo al cantar, hoy queremos darte una serie de técnicas
de vocalización que te servirán de cara a mejorar tu técnica vocal.
Y es que tal y como hablábamos en nuestro artículo 9 tips para aprender a cantar, uno de
los pilares básicos para hacerlo perfectamente es articular cada letra, sílaba, palabra y
sonido.
Al igual que para tocar bien la guitarra tienes que colocar correctamente tus dedos para
hacer sonar cada nota, con nuestro instrumento la voz ocurre igual.
Antes de pasar a los ejercicios de vocalización recuerda realizar ejercicios de respiración
y relajación para preparar tu garganta, cuerdas vocales, mandíbulas, posición…
Durante los ejercicios no debes sentir que fuerzas la garganta y si utilizas correctamente
tus labios, nariz y músculos faciales.
Tener en cuenta todo ello facilitará una correcta colocación al vocalizar para no cantar de
garganta y evitar la aparición de problemas como: afonía, nódulos, pólipos, etc.
¿Puede alguien aprender a cantar con voz trémula?
Aunque desarrollar una voz trémula requiere un entrenamiento vocal constante y concentrado, puede que
no sea posible para todos los cantantes conseguir un vibrato pronunciado. Algunos cantantes pueden tener
naturalmente un vibrato más prominente que otros, y puede ser difícil para algunos cantantes desarrollar
una voz trémula sólo a través del entrenamiento.
¿Cuáles son algunos ejercicios vocales que pueden ayudar a desarrollar una voz trémula?
Hay varios ejercicios vocales que pueden ayudar a desarrollar una voz temblorosa, incluyendo el trino labial
y la sirena. El trino labial consiste en soplar aire a través de los labios fruncidos mientras se canta una nota
sostenida, mientras que la sirena consiste en deslizarse hacia arriba y hacia abajo en el rango vocal mientras
se mantiene una respiración y un tono constantes. Estos ejercicios pueden ayudar a relajar las cuerdas
vocales y fomentar un vibrato natural en la voz.
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS DE TENER UNA VOZ TRÉMULA AL CANTAR?
Una voz temblorosa puede añadir profundidad, emoción y carácter a la interpretación de un cantante,
ayudando a conectar con el contenido emocional de una canción y a expresarlo con mayor eficacia. También
puede tener beneficios físicos, como la relajación de las cuerdas vocales y la reducción de la tensión en la
garganta, lo que puede prevenir la tensión vocal y las lesiones. Además, una voz temblorosa puede ayudar a
mejorar el control y el apoyo de la respiración, lo que conduce a una mejor técnica vocal en general.
9 técnicas de vocalización para cantar
¿Te ha pasado alguna vez que al escuchar una canción no entiendes que se dice en cierta
de parte de ella?
La mayoría de las veces esto ocurre, siempre que todo los elementos técnicos y oído sean
correctos, por una falta de vocalización de la persona que canta.
Si no quieres que te pase esto mismo al cantar, hoy queremos darte una serie de técnicas
de vocalización que te servirán de cara a mejorar tu técnica vocal.
Y es que tal y como hablábamos en nuestro artículo 9 tips para aprender a cantar, uno de
los pilares básicos para hacerlo perfectamente es articular cada letra, sílaba, palabra y
sonido.
Al igual que para tocar bien la guitarra tienes que colocar correctamente tus dedos para
hacer sonar cada nota, con nuestro instrumento la voz ocurre igual.
Antes de pasar a los ejercicios de vocalización recuerda realizar ejercicios de respiración
y relajación para preparar tu garganta, cuerdas vocales, mandíbulas, posición…
Durante los ejercicios no debes sentir que fuerzas la garganta y si utilizas correctamente
tus labios, nariz y músculos faciales.
Tener en cuenta todo ello facilitará una correcta colocación al vocalizar para no cantar de
garganta y evitar la aparición de problemas como: afonía, nódulos, pólipos, etc.
9 ejercicios de vocalización:
1- Coge un texto corto colócate frente a un espejo con buena postura y lee en voz alta,
teniendo en cuenta cada signo de puntuación, acentos y ritmo. Repite hasta que te
sientas totalmente seguro/a de cada sílaba, palabra, respiración, articulación y
resonancia.
2- Si los trabalenguas ya quedaron lejos en tu día a día, y solo lo recuerdas como un
juego de tu infancia, es hora de recuperarlos. A parte de divertirte, podrás entrenar tus
cuerdas vocales, posición de la lengua y atención gracias a la mezcla de vocales y
consonantes.
3- Hacer lectura silábica, eligiendo una palabra que te parezca de difícil pronunciación.
Este ejercicio trata de separar la palabra por sílabas y pronunciarlas abriendo de manera
exagerada la boca. Estas palabras de difícil pronunciación pueden ser palabras como:
esternocleidomastoideo, otorrinolaringólogo, paralelepípido,.. o cualquiera que te suponga
una dificultad.
4- Pronunciar todas las vocales de manera corta e independiente A E I O U, y luego
igual, pero alargándola: AAAAAAA EEEEEEE IIIIIII OOOOOOO UUUUUUU.
5- Coloca entre tus dientes un lápiz y mordiéndolo de manera suave, lee un texto durante
unos 5 minutos todos los días.
6- Hacer escalas como cuando ibas al colegio repitiendo, midiendo el volumen y
cambiando de la escala central a la aguda y grave, para ello puedes utilizar un instrumento
para ayudarte a entonar el sonido.
7- Ejercicios donde uses sonido y aire como con FU o R de agudo a grave y de duración
más corta a más larga.
8- La letra N y L a veces cuesta pronunciarla, y como ya sabes estas se pronuncian dando
un toque en los dientes con la punta de la lengua, para poder dejarla en libertad y sin
tensión un truco puede ser sacar la lengua y tocar el labio superior al pronunciarla y verás
cómo notas un gran alivio de tensión.
9- Ma, me, mi, mo, mu. Con este ejercicio se trabaja una perfecta colocación, resonancia y
respiración relajada y diafragmática. Un truco para saber que estás realizando bien
cualquier ejercicio con la letra “m” es que sentirás cosquillas en tus labios, nariz y cara.
Acuérdate de grabar cada uno de estos ejercicios para poder ver donde debes mejorar e
ir viendo evolución.
Estas técnicas además de ayudarte a vocalizar bien te ayudarán a mejorar la respiración,
la colocación, la relajación muscular, la entonación y a llegar de manera más sencilla a las
notas agudas.
Aunque este artículo y cientos de vídeos que encuentres por internet te vendrán muy bien
para corregir tu vocalización, te recomendamos siempre que puedas, llevarlo a la práctica
con un/a profesor/a de canto online o presencial que pueda revisar que estás
haciéndolo correctamente y eliminar errores.
1- Coge un texto corto colócate frente a un espejo con buena postura y lee en voz alta,
teniendo en cuenta cada signo de puntuación, acentos y ritmo. Repite hasta que te
sientas totalmente seguro/a de cada sílaba, palabra, respiración, articulación y
resonancia.
2- Si los trabalenguas ya quedaron lejos en tu día a día, y solo lo recuerdas como un
juego de tu infancia, es hora de recuperarlos. A parte de divertirte, podrás entrenar tus
cuerdas vocales, posición de la lengua y atención gracias a la mezcla de vocales y
consonantes.
3- Hacer lectura silábica, eligiendo una palabra que te parezca de difícil pronunciación.
Este ejercicio trata de separar la palabra por sílabas y pronunciarlas abriendo de manera
exagerada la boca. Estas palabras de difícil pronunciación pueden ser palabras como:
esternocleidomastoideo, otorrinolaringólogo, paralelepípido,.. o cualquiera que te suponga
una dificultad.
4- Pronunciar todas las vocales de manera corta e independiente A E I O U, y luego
igual, pero alargándola: AAAAAAA EEEEEEE IIIIIII OOOOOOO UUUUUUU.
5- Coloca entre tus dientes un lápiz y mordiéndolo de manera suave, lee un texto durante
unos 5 minutos todos los días.
6- Hacer escalas como cuando ibas al colegio repitiendo, midiendo el volumen y
cambiando de la escala central a la aguda y grave, para ello puedes utilizar un instrumento
para ayudarte a entonar el sonido.
7- Ejercicios donde uses sonido y aire como con FU o R de agudo a grave y de duración
más corta a más larga.
8- La letra N y L a veces cuesta pronunciarla, y como ya sabes estas se pronuncian dando
un toque en los dientes con la punta de la lengua, para poder dejarla en libertad y sin
tensión un truco puede ser sacar la lengua y tocar el labio superior al pronunciarla y verás
cómo notas un gran alivio de tensión.
9- Ma, me, mi, mo, mu. Con este ejercicio se trabaja una perfecta colocación, resonancia y
respiración relajada y diafragmática. Un truco para saber que estás realizando bien
cualquier ejercicio con la letra “m” es que sentirás cosquillas en tus labios, nariz y cara.
Acuérdate de grabar cada uno de estos ejercicios para poder ver donde debes mejorar e
ir viendo evolución.
Estas técnicas además de ayudarte a vocalizar bien te ayudarán a mejorar la respiración,
la colocación, la relajación muscular, la entonación y a llegar de manera más sencilla a las
notas agudas.
Aunque este artículo y cientos de vídeos que encuentres por internet te vendrán muy bien
para corregir tu vocalización, te recomendamos siempre que puedas, llevarlo a la práctica
con un/a profesor/a de canto online o presencial que pueda revisar que estás
haciéndolo correctamente y eliminar errores.
11 EJERCICIOS PARA MEJORAR TU VOZ Y CONECTAR CON ELLA
Nuestra voz se crea en zonas concretas del cuerpo que colaboran entre sí,
como las partes de un instrumento. Estos ejercicios de voz ayudan a
coordinarlas.
Al hablar, al cantar, al susurrar... estamos tocando un instrumento: el instrumento
que es nuestro propio cuerpo. Nuestra voz es indisociable de nuestro cuerpo,
de la postura que adoptamos, de los movimientos que realizamos y de nuestra
respiración. Trabajar lo uno va a menudo a incidir en todo lo demás.
EJERCICIOS PARA MEJO RAR LA VOZ
Estos ejercicios de voz de Blandine Calais-Germain tienen en cuenta todas estas
interrelaciones, te ayudan a tomar conciencia de cómo influyen la respiración,
la postura y el movimiento en tu voz, para poder mejorarla y protegerla. Más
abajo encontrarás más información sobre influye el cuerpo en las diferentes
dimensiones del sonido y las relaciones entre voz, respiración, postura y
movimiento.
EXHALA CON CONCIENCIA A BRIENDO EL PECHO
La voz se genera en la exhalación e incluso
durante una exhalación prolongada. Esta
emisión de aire produce una tendencia de la
caja torácica a derrumbarse.
Podemos entrenarnos en la habilidad de
mantenerla abierta e incluso de abrirla más
durante la exhalación vocal.
Por ejemplo, como se muestra en esta
imagen, manteniendo el esternón elevado
(las manos de la joven en la fotografía indican
su posición) cuando nos encontramos
exhalando o vocalizando.
Nuestra voz se crea en zonas concretas del cuerpo que colaboran entre sí,
como las partes de un instrumento. Estos ejercicios de voz ayudan a
coordinarlas.
Al hablar, al cantar, al susurrar... estamos tocando un instrumento: el instrumento
que es nuestro propio cuerpo. Nuestra voz es indisociable de nuestro cuerpo,
de la postura que adoptamos, de los movimientos que realizamos y de nuestra
respiración. Trabajar lo uno va a menudo a incidir en todo lo demás.
EJERCICIOS PARA MEJO RAR LA VOZ
Estos ejercicios de voz de Blandine Calais-Germain tienen en cuenta todas estas
interrelaciones, te ayudan a tomar conciencia de cómo influyen la respiración,
la postura y el movimiento en tu voz, para poder mejorarla y protegerla. Más
abajo encontrarás más información sobre influye el cuerpo en las diferentes
dimensiones del sonido y las relaciones entre voz, respiración, postura y
movimiento.
EXHALA CON CONCIENCIA A BRIENDO EL PECHO
La voz se genera en la exhalación e incluso
durante una exhalación prolongada. Esta
emisión de aire produce una tendencia de la
caja torácica a derrumbarse.
Podemos entrenarnos en la habilidad de
mantenerla abierta e incluso de abrirla más
durante la exhalación vocal.
Por ejemplo, como se muestra en esta
imagen, manteniendo el esternón elevado
(las manos de la joven en la fotografía indican
su posición) cuando nos encontramos
exhalando o vocalizando.
ABRE LOS BRAZOS AL E XHALAR
Abre los brazos mientas cantas. La exhalación
vocal tiene también tendencia a hacer que los
brazos se cierren en torno al pecho. Intenta lo
contrario: sopla o canta abriendo los brazos, lo
que ayuda a las costillas a mantenerse abiertas.
ALTERNA PARA MANTENE R LA FLEXIBILIDAD
Si perseguimos únicamente la apertura
torácica podemos correr el riesgo de
volvernos rígidos.
Para conservar la flexibilidad es
recomendable alternar los dos ejercicios
precedentes con ejercicios que llevan, por el
contrario, los brazos hacia delante, es decir,
en el sentido del cierre costal.
FLEXIONA LA COLUMNA
Es posible también llevar el muslo
flexionado hacia el vientre al emitir la voz:
esto flexionará la columna cerrando las
costillas y rechazando el abdomen hacia
arriba, lo cual va todo en el sentido de la
exhalación vocal.
ALTERNA TRES VOCALES : O, I, A
Para la vocal "o" adopta con los labios la posición de
silbar. Luego, en esa posición, abre un poco la
boca como para decir "ooo". Sé preciso para situar
la forma de tus labios y de tus mejillas: estás
haciendo trabajar al músculo orbicular de los labios
que da a tu boca un poco la forma de una caja.
Siente ahora cómo se instala la lengua dentro de la
boca, retrocediendo un poco, a fin de pronunciar
esta "o".
Abre los brazos mientas cantas. La exhalación
vocal tiene también tendencia a hacer que los
brazos se cierren en torno al pecho. Intenta lo
contrario: sopla o canta abriendo los brazos, lo
que ayuda a las costillas a mantenerse abiertas.
ALTERNA PARA MANTENE R LA FLEXIBILIDAD
Si perseguimos únicamente la apertura
torácica podemos correr el riesgo de
volvernos rígidos.
Para conservar la flexibilidad es
recomendable alternar los dos ejercicios
precedentes con ejercicios que llevan, por el
contrario, los brazos hacia delante, es decir,
en el sentido del cierre costal.
FLEXIONA LA COLUMNA
Es posible también llevar el muslo
flexionado hacia el vientre al emitir la voz:
esto flexionará la columna cerrando las
costillas y rechazando el abdomen hacia
arriba, lo cual va todo en el sentido de la
exhalación vocal.
ALTERNA TRES VOCALES : O, I, A
Para la vocal "o" adopta con los labios la posición de
silbar. Luego, en esa posición, abre un poco la
boca como para decir "ooo". Sé preciso para situar
la forma de tus labios y de tus mejillas: estás
haciendo trabajar al músculo orbicular de los labios
que da a tu boca un poco la forma de una caja.
Siente ahora cómo se instala la lengua dentro de la
boca, retrocediendo un poco, a fin de pronunciar
esta "o".
BUSCA EL MOLDE PARA LA "I"
Partiendo con la boca cerrada, separa
lentamente las comisuras de los labios al
tiempo que abres un poco la boca. la lengua se
aproxima al paladar y no deja abierta más que
una rendija horizontal para que pase el aire.
PRONUNCIAR LA "A"
Para hallar la forma de la "a" baja la mandíbula
y siente cómo la lengua se extiende a los lados
entre los dientes de abajo.
Si juegas alternando estas tres vocales con
precisión, tu "caja de resonancia" de la boca se
verá rápidamente optimizada.
TOCA EL ARCO CIGOMÁT ICO
Está formado por tres huesos diferentes: en la
parte posterior, por el hueso temporal (el de la
oreja); hacia la nariz, por el hueso maxilar y,
entre los dos anteriores, por el hueso malar. haz
el sonido "mmm" y busca sentir que dejas vibrar
estos tres huesos.
CUATRO DEDOS BAJO EL CIGOMÁTICO
Por detrás palpas el músculo masetero, que se
contrae al apretar los dientes. Intenta relajarlo.
Si se relajase del todo, la mandíbula se abriría.
Intenta encontrar solo la contracción
necesaria para evitarlo y obtendrás más
libertad en la mandíbula.
Partiendo con la boca cerrada, separa
lentamente las comisuras de los labios al
tiempo que abres un poco la boca. la lengua se
aproxima al paladar y no deja abierta más que
una rendija horizontal para que pase el aire.
PRONUNCIAR LA "A"
Para hallar la forma de la "a" baja la mandíbula
y siente cómo la lengua se extiende a los lados
entre los dientes de abajo.
Si juegas alternando estas tres vocales con
precisión, tu "caja de resonancia" de la boca se
verá rápidamente optimizada.
TOCA EL ARCO CIGOMÁT ICO
Está formado por tres huesos diferentes: en la
parte posterior, por el hueso temporal (el de la
oreja); hacia la nariz, por el hueso maxilar y,
entre los dos anteriores, por el hueso malar. haz
el sonido "mmm" y busca sentir que dejas vibrar
estos tres huesos.
CUATRO DEDOS BAJO EL CIGOMÁTICO
Por detrás palpas el músculo masetero, que se
contrae al apretar los dientes. Intenta relajarlo.
Si se relajase del todo, la mandíbula se abriría.
Intenta encontrar solo la contracción
necesaria para evitarlo y obtendrás más
libertad en la mandíbula.
EXPERIMENTA LA VOZ " ORIENTADA"
A gatas, con el cuello horizontal y el rostro hacia
el suelo observa que la mandíbula, la lengua, los
abdominales, etc. han cambiado de orientación.
Canta los mismos sonidos que de pie. Haz lo
mismo tumbado boca arriba y siente cómo se
reajusta tu "instrumento" vocal.
DEJA SURGIR UN SONID O ESPONTÁNEO
Tumbado boca arriba, flexiona el tronco con un
impulso y levanta brazos y piernas, todo a la vez.
Deja que salga un sonido espontáneo: es el
movimiento el que lleva al sonido. Percibe cómo
la zona abdominal (que puede deformarse pero
no comprimirse) influye en la voz.
BOSTEZA (PASO 1)
Comienza abriendo la boca, de forma relajada
y dejando venir una gran inspiración con la
intención de comenzar un bostezo. Los
maseteros (trabajados en el ejercicio 9) se
relajan y se dejan estirar.
BOSTEZA (PASO 2)
Permanece en suspenso, en la inspiración,
y comienza el segundo tiempo del bostezo:
abre mucho la parte posterior de la garganta,
como si hicieses sitio para un poco de aire tibio
al fondo de tu boca. Esto hace que el velo del
paladar se eleve.
Intenta luego mantener confortablemente esta
apertura al emitir un sonido vocal e, incluso,
cerrando un poco la boca.
A gatas, con el cuello horizontal y el rostro hacia
el suelo observa que la mandíbula, la lengua, los
abdominales, etc. han cambiado de orientación.
Canta los mismos sonidos que de pie. Haz lo
mismo tumbado boca arriba y siente cómo se
reajusta tu "instrumento" vocal.
DEJA SURGIR UN SONID O ESPONTÁNEO
Tumbado boca arriba, flexiona el tronco con un
impulso y levanta brazos y piernas, todo a la vez.
Deja que salga un sonido espontáneo: es el
movimiento el que lleva al sonido. Percibe cómo
la zona abdominal (que puede deformarse pero
no comprimirse) influye en la voz.
BOSTEZA (PASO 1)
Comienza abriendo la boca, de forma relajada
y dejando venir una gran inspiración con la
intención de comenzar un bostezo. Los
maseteros (trabajados en el ejercicio 9) se
relajan y se dejan estirar.
BOSTEZA (PASO 2)
Permanece en suspenso, en la inspiración,
y comienza el segundo tiempo del bostezo:
abre mucho la parte posterior de la garganta,
como si hicieses sitio para un poco de aire tibio
al fondo de tu boca. Esto hace que el velo del
paladar se eleve.
Intenta luego mantener confortablemente esta
apertura al emitir un sonido vocal e, incluso,
cerrando un poco la boca.
SACA BIEN LA LENGUA
El control de la lengua es clave en
las resonancias.
Saca la punta de la lengua lo más posible y
siente que esto arrastra a su parte posterior (que
por su mayor masa influye mucho en la voz) e
incluso a la faringe (la zona de la parte posterior
de la garganta y de la nariz) y a la laringe (la
zona de las cuerdas vocales).
PRACTICA LA VERTICAL IDAD
Sitúa la mano sobre la cima exacta de la
cabeza. Ten presente que, si la mano está
demasiado adelantada, la cabeza se flexionará. y,
si está demasiado hacia atrás, la cabeza se verá
llevada hacia atrás. Así pues, busca el lugar en el
que no bascula ni adelante ni atrás.
TOCA LA "NUEZ" Y SIENTE LA VIBRACIÓN
Palpa con delicadeza, en la parte delantera del
cuello, bajo la barbilla, la protuberancia conocida
como "nuez".
Canta el sonido "mmm". Siente, bajo tus dedos,
una vibración: es el emplazamiento de las cuerdas
vocales, donde se forma el primer sonido vocal.
MOVILIZA EL CUELLO SIN CARGA
Para ello, lleva la mano a la frente y apoya en ella
el peso de tu cabeza. El cuello se sitúa en amplia
flexión sin que el peso de la cabeza recaiga sobre
él. Se trata de una movilización sin carga. Puedes
canturrear en esta posición.
El control de la lengua es clave en
las resonancias.
Saca la punta de la lengua lo más posible y
siente que esto arrastra a su parte posterior (que
por su mayor masa influye mucho en la voz) e
incluso a la faringe (la zona de la parte posterior
de la garganta y de la nariz) y a la laringe (la
zona de las cuerdas vocales).
PRACTICA LA VERTICAL IDAD
Sitúa la mano sobre la cima exacta de la
cabeza. Ten presente que, si la mano está
demasiado adelantada, la cabeza se flexionará. y,
si está demasiado hacia atrás, la cabeza se verá
llevada hacia atrás. Así pues, busca el lugar en el
que no bascula ni adelante ni atrás.
TOCA LA "NUEZ" Y SIENTE LA VIBRACIÓN
Palpa con delicadeza, en la parte delantera del
cuello, bajo la barbilla, la protuberancia conocida
como "nuez".
Canta el sonido "mmm". Siente, bajo tus dedos,
una vibración: es el emplazamiento de las cuerdas
vocales, donde se forma el primer sonido vocal.
MOVILIZA EL CUELLO SIN CARGA
Para ello, lleva la mano a la frente y apoya en ella
el peso de tu cabeza. El cuello se sitúa en amplia
flexión sin que el peso de la cabeza recaiga sobre
él. Se trata de una movilización sin carga. Puedes
canturrear en esta posición.
IMPULSA EL BRAZO COM O PARA LANZAR UNA PE LOTA
Vuelve por su propio peso. Repítelo y, de vez en
cuando, lanza un sonido al mismo tiempo. El
sonido cesa cuando el brazo retorna. busca el
movimiento más que el sonido (este se irá
adecuando a medida que el gesto sea más
acertado).
Por Blandine Calais-Germain
ENTENDIENDO EL SONID O: SOPLO, VIBRACIÓN Y
RESONANCIA
Al emitir un sonido de voz producimos, al mismo tiempo, tres grandes tipos de
acciones: soplo, vibración y resonancia.
Y estas acciones corresponden a tres zonas del organismo que actúan
simultáneamente.
EL SOPLO
La voz requiere situar aire a presión por debajo de las cuerdas vocales. Esto
corresponde a la parte respiratoria (espiratoria) de nuestro instrumento vocal.
Este soplo se produce, evidentemente, con los pulmones, alojados en las
costillas. Pero no actúan solos: están asociados a todo el conjunto del abdomen
y a los músculos que lo rodean: los abdominales en todo el contorno, los
músculos del periné por debajo y el célebre diafragma por encima.
Este conjunto constituye un "departamento" fundamental en la voz: si genera
demasiada presión, nuestra voz se agotará muy rápido. Y si no produce la
suficiente, la voz aparecerá sin fuerza y no podrá desarrollar su timbre. Es, pues,
necesario que este "soplo" produzca la presión justa a cada instante –ni más ni
menos–, para que la emisión vocal sea la deseada.
Se trata de un proceso gobernado por todo lo que genera el soplo, pero puede
verse ampliamente influenciado por otras fuerzas presentes en el cuerpo.
Vuelve por su propio peso. Repítelo y, de vez en
cuando, lanza un sonido al mismo tiempo. El
sonido cesa cuando el brazo retorna. busca el
movimiento más que el sonido (este se irá
adecuando a medida que el gesto sea más
acertado).
Por Blandine Calais-Germain
ENTENDIENDO EL SONID O: SOPLO, VIBRACIÓN Y
RESONANCIA
Al emitir un sonido de voz producimos, al mismo tiempo, tres grandes tipos de
acciones: soplo, vibración y resonancia.
Y estas acciones corresponden a tres zonas del organismo que actúan
simultáneamente.
EL SOPLO
La voz requiere situar aire a presión por debajo de las cuerdas vocales. Esto
corresponde a la parte respiratoria (espiratoria) de nuestro instrumento vocal.
Este soplo se produce, evidentemente, con los pulmones, alojados en las
costillas. Pero no actúan solos: están asociados a todo el conjunto del abdomen
y a los músculos que lo rodean: los abdominales en todo el contorno, los
músculos del periné por debajo y el célebre diafragma por encima.
Este conjunto constituye un "departamento" fundamental en la voz: si genera
demasiada presión, nuestra voz se agotará muy rápido. Y si no produce la
suficiente, la voz aparecerá sin fuerza y no podrá desarrollar su timbre. Es, pues,
necesario que este "soplo" produzca la presión justa a cada instante –ni más ni
menos–, para que la emisión vocal sea la deseada.
Se trata de un proceso gobernado por todo lo que genera el soplo, pero puede
verse ampliamente influenciado por otras fuerzas presentes en el cuerpo.
LECTURA RECOMENDADA
Frío o calor contra el dolor de garganta, ¿qué es mejor?
HTTPS://WWW.CUERPOME NTE.COM/SALUD -NATURAL/FRIO-
O-CALOR-CONTRA-DOLOR-GARGANTA-QUE-ES-MEJOR_1629
LA VIBRACIÓN
A través de la vibración transformamos dicho aire en onda de presión, lo que
provoca un primer sonido. Esto ocurre entre las cuerdas vocales, en la zona del
cuello denominada la laringe. Para ello un pequeño lugar, la glotis, va a abrirse
o cerrarse en relación con la presión de aire.
Se trata de acciones muy rápidas y que cambian a toda velocidad (a menudo
en un sonido vocal hay varios cientos de vibraciones por segundo). Cuanto más
ajustada esté la presión, mejor podrá la glotis afinar su acción.
Es importante que, aquí, la vibración esté lo más libre posible. Como ocurre en el
área del soplo, este lugar puede verse influenciado por fuerzas del cuerpo
externas a la glotis. Ese sonido laríngeo es apenas audible. Necesita algunas
transformaciones.
LA RESONANCIA
La onda obtenida pasa a continuación a través de cajas de resonancia que
filtran el sonido precedente y lo enriquecen. Esto se produce en las regiones de
la faringe (detrás de la garganta), la boca y la nariz.
El sonido vocal existe entonces en su forma completa. Cuanto más preciso y
rico sea el sonido procedente de la laringe, dependiendo de la precisión de la
presión que lo sostiene, mejor podrá desplegarse en los resonadores. La
resonancia está gobernada por las regiones de la faringe/ boca/nariz. Y, como en
el soplo y la vibración, otras fuerzas presentes en el cuerpo pueden influir en
ella.
Frío o calor contra el dolor de garganta, ¿qué es mejor?
HTTPS://WWW.CUERPOME NTE.COM/SALUD -NATURAL/FRIO-
O-CALOR-CONTRA-DOLOR-GARGANTA-QUE-ES-MEJOR_1629
LA VIBRACIÓN
A través de la vibración transformamos dicho aire en onda de presión, lo que
provoca un primer sonido. Esto ocurre entre las cuerdas vocales, en la zona del
cuello denominada la laringe. Para ello un pequeño lugar, la glotis, va a abrirse
o cerrarse en relación con la presión de aire.
Se trata de acciones muy rápidas y que cambian a toda velocidad (a menudo
en un sonido vocal hay varios cientos de vibraciones por segundo). Cuanto más
ajustada esté la presión, mejor podrá la glotis afinar su acción.
Es importante que, aquí, la vibración esté lo más libre posible. Como ocurre en el
área del soplo, este lugar puede verse influenciado por fuerzas del cuerpo
externas a la glotis. Ese sonido laríngeo es apenas audible. Necesita algunas
transformaciones.
LA RESONANCIA
La onda obtenida pasa a continuación a través de cajas de resonancia que
filtran el sonido precedente y lo enriquecen. Esto se produce en las regiones de
la faringe (detrás de la garganta), la boca y la nariz.
El sonido vocal existe entonces en su forma completa. Cuanto más preciso y
rico sea el sonido procedente de la laringe, dependiendo de la precisión de la
presión que lo sostiene, mejor podrá desplegarse en los resonadores. La
resonancia está gobernada por las regiones de la faringe/ boca/nariz. Y, como en
el soplo y la vibración, otras fuerzas presentes en el cuerpo pueden influir en
ella.
LECTURA RECOMENDADA
"La voz refleja la vida interior"
https://www.cuerpomente.com/nos-inspiran/serge-
wilfart-la-voz-refleja-vida-interior_7762
LA VOZ, RELACIONADA CON MUCHAS PARTES DE L CUERPO
Suele decirse que el instrumento de un cantante es "su propio cuerpo". Con
ello se indica que su instrumento vocal está incluido dentro de un conjunto más
amplio.
Y es cierto que ese instrumento se relaciona constantemente con otras partes
del cuerpo o, más exactamente, con otras partes funcionales: el cuerpo
locomotor, el cuerpo postural y el cuerpo respiratorio interactúan con el
"cuerpo vocal".
Estos cuatro "cuerpos" se funden a menudo los unos en los otros. Véamoslos
uno a uno.
EL CUERPO LOCOMOTOR
Es el cuerpo ligado al movimiento, el que ponemos en juego para caminar,
subir y bajar escaleras, bailar, levantar, empujar... Se mezcla, en parte, con los
cuerpos respiratorio y vocal. A veces se ve poco implicado en el acto vocal. O
puede, por el contrario, verse muy implicado y reaccionar a las acciones de los
cuerpos respiratorio y vocal, o incluso provocar la acción de estos dos.
LECTURA RECOMENDADA
Celebra tu cuerpo con el movimiento libre
https://www.cuerpomente.com/salud-
natural/yoga/dejarse-llevar-musica_1511
"La voz refleja la vida interior"
https://www.cuerpomente.com/nos-inspiran/serge-
wilfart-la-voz-refleja-vida-interior_7762
LA VOZ, RELACIONADA CON MUCHAS PARTES DE L CUERPO
Suele decirse que el instrumento de un cantante es "su propio cuerpo". Con
ello se indica que su instrumento vocal está incluido dentro de un conjunto más
amplio.
Y es cierto que ese instrumento se relaciona constantemente con otras partes
del cuerpo o, más exactamente, con otras partes funcionales: el cuerpo
locomotor, el cuerpo postural y el cuerpo respiratorio interactúan con el
"cuerpo vocal".
Estos cuatro "cuerpos" se funden a menudo los unos en los otros. Véamoslos
uno a uno.
EL CUERPO LOCOMOTOR
Es el cuerpo ligado al movimiento, el que ponemos en juego para caminar,
subir y bajar escaleras, bailar, levantar, empujar... Se mezcla, en parte, con los
cuerpos respiratorio y vocal. A veces se ve poco implicado en el acto vocal. O
puede, por el contrario, verse muy implicado y reaccionar a las acciones de los
cuerpos respiratorio y vocal, o incluso provocar la acción de estos dos.
LECTURA RECOMENDADA
Celebra tu cuerpo con el movimiento libre
https://www.cuerpomente.com/salud-
natural/yoga/dejarse-llevar-musica_1511
En muchas corales clásicas los cantantes cantan casi inmóviles, mientras que
en los coros de gospel es común dejar al cuerpo moverse al ritmo de la canción
e incluso dar palmas.
Hay una pregunta frecuente: ¿es recomendable correr, hacer yoga o Pilates
para mejorar la voz? La respuesta es que una buena coordinación corporal y
el ejercicio regular son a menudo importantes para mejorar la voz.
El movimiento activa además la circulación general y la de la laringe, con lo
que esta estará mejor hidratada.
EL CUERPO POSTURAL
Está compuesto por las mismas partes que el cuerpo locomotor pero no las
usamos de la misma manera. Corresponde a los momentos en que estamos en
posición vertical, de pie o sentados. No está ligado a los grandes movimientos
sino a la posición vertical.
Es el cuerpo de la persona que habla, que canta, que declama o que grita de
pie: el profesor dando una clase, el abogado, el actor, el vendedor del mercado
que anuncia su mercancía, el cantante de coro o el director de coro, etc.
LECTURA RECOMENDADA
https://www.cuerpomente.com/psicologia/desarrollo-personal/tu-
voz-es-orquesta-tu-corazon_1660
En la voz nuestro cuerpo postural está influenciado por el hecho de que se
produce una exhalación y de que esta se alarga. Esto trae diferentes
consecuencias: tendencia a flexionar las rodillas, a flexionar el tronco, a
proyectar el cuello y la cabeza hacia delante o también los hombros y los brazos.
El cuerpo postural puede acompañar estas tendencias o, por el contrario, resistirlas: al cantar una
frase larga, podemos seguir a la exhalación dejando que la posición de pie se redondee un poco o,al
en los coros de gospel es común dejar al cuerpo moverse al ritmo de la canción
e incluso dar palmas.
Hay una pregunta frecuente: ¿es recomendable correr, hacer yoga o Pilates
para mejorar la voz? La respuesta es que una buena coordinación corporal y
el ejercicio regular son a menudo importantes para mejorar la voz.
El movimiento activa además la circulación general y la de la laringe, con lo
que esta estará mejor hidratada.
EL CUERPO POSTURAL
Está compuesto por las mismas partes que el cuerpo locomotor pero no las
usamos de la misma manera. Corresponde a los momentos en que estamos en
posición vertical, de pie o sentados. No está ligado a los grandes movimientos
sino a la posición vertical.
Es el cuerpo de la persona que habla, que canta, que declama o que grita de
pie: el profesor dando una clase, el abogado, el actor, el vendedor del mercado
que anuncia su mercancía, el cantante de coro o el director de coro, etc.
LECTURA RECOMENDADA
https://www.cuerpomente.com/psicologia/desarrollo-personal/tu-
voz-es-orquesta-tu-corazon_1660
En la voz nuestro cuerpo postural está influenciado por el hecho de que se
produce una exhalación y de que esta se alarga. Esto trae diferentes
consecuencias: tendencia a flexionar las rodillas, a flexionar el tronco, a
proyectar el cuello y la cabeza hacia delante o también los hombros y los brazos.
El cuerpo postural puede acompañar estas tendencias o, por el contrario, resistirlas: al cantar una
frase larga, podemos seguir a la exhalación dejando que la posición de pie se redondee un poco o,al
contrario, buscar conservar el aplomo de la columna, lo cual ayudará a la caja torácica a mantenerse
abierta en la exhalación para que esta dure más.
El cuerpo postural puede también arrastrar al cuerpo vocal: si dejamos que la espalda se curve
súbitamente, la caja exhalará y surgirá un determinado sonido vocal.
En ciertas técnicas vocales, como en el canto clásico, este cuerpo postural debe ser ultra
preciso. ¿Por qué? Porque de la posición del cuello depende el equilibrio de la laringe para
la precisión de las notas, o porque del equilibrio de la faringe depende la precisión de las
resonancias.
En otros contextos, para otro tipo de sonidos, es necesario liberar completamente la
postura, como en los sonidos emocionales, algunas terapias psicofísicas o ciertas acciones
en el teatro.
EL CUERPO RESPIRATOR IO
Es la parte del cuerpo ligada a la respiración: los pulmones, las vías aéreas. Pero es
también todo aquello que nos permite movilizar dichas vísceras: el diafragma, la cavidad
abdominal, la caja torácica, la columna cervical, casi todos los huesos del cráneo y,
asimismo, los músculos que actúan sobre estas partes del cuerpo.
De manera espontánea, en el curso de la acción vocal, este cuerpo respiratorio se mueve
durante los flujos de aire: lo abrimos de manera natural durante la inspiración (como cuando
tomamos aire antes de emitir voz) y lo cerramos durante la exhalación (al vocalizar).
Se inmoviliza durante las suspensiones: las apneas, por ejemplo, cuando un corista, listo
para cantar, aguarda la entrada del director.
Y sin embargo este cuerpo respiratorio puede actuar en el sentido inverso de la
respiración. Por ejemplo, puede moverse durante las apneas o abrirse durante la
exhalación. En estos casos transformamos o bien el gesto respiratorio o bien los juegos de
presiones, y esto tendrá en ocasiones una repercusión sobre la voz. Nuestra voz es por
tanto indisociable de nuestro cuerpo en movimiento. Perfeccionar lo uno va a menudo
a perfeccionar lo otro.
abierta en la exhalación para que esta dure más.
El cuerpo postural puede también arrastrar al cuerpo vocal: si dejamos que la espalda se curve
súbitamente, la caja exhalará y surgirá un determinado sonido vocal.
En ciertas técnicas vocales, como en el canto clásico, este cuerpo postural debe ser ultra
preciso. ¿Por qué? Porque de la posición del cuello depende el equilibrio de la laringe para
la precisión de las notas, o porque del equilibrio de la faringe depende la precisión de las
resonancias.
En otros contextos, para otro tipo de sonidos, es necesario liberar completamente la
postura, como en los sonidos emocionales, algunas terapias psicofísicas o ciertas acciones
en el teatro.
EL CUERPO RESPIRATOR IO
Es la parte del cuerpo ligada a la respiración: los pulmones, las vías aéreas. Pero es
también todo aquello que nos permite movilizar dichas vísceras: el diafragma, la cavidad
abdominal, la caja torácica, la columna cervical, casi todos los huesos del cráneo y,
asimismo, los músculos que actúan sobre estas partes del cuerpo.
De manera espontánea, en el curso de la acción vocal, este cuerpo respiratorio se mueve
durante los flujos de aire: lo abrimos de manera natural durante la inspiración (como cuando
tomamos aire antes de emitir voz) y lo cerramos durante la exhalación (al vocalizar).
Se inmoviliza durante las suspensiones: las apneas, por ejemplo, cuando un corista, listo
para cantar, aguarda la entrada del director.
Y sin embargo este cuerpo respiratorio puede actuar en el sentido inverso de la
respiración. Por ejemplo, puede moverse durante las apneas o abrirse durante la
exhalación. En estos casos transformamos o bien el gesto respiratorio o bien los juegos de
presiones, y esto tendrá en ocasiones una repercusión sobre la voz. Nuestra voz es por
tanto indisociable de nuestro cuerpo en movimiento. Perfeccionar lo uno va a menudo
a perfeccionar lo otro.
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