Cinquecento y manierismo

Información e imágenes sobre el Alto Renacimiento y el Manierismo. Arquitectura, Escultura y Pintura.

1. Cinquecento y
Manierismo
El Arte del siglo XVI

2. El Alto Renacimiento y el El Alto Renacimiento y el
ManierismoManierismo
•El “Cinquecento” se extiende entre 1500 y
1530. Es entre estos años donde
ubicamos la propuesta “Clásica” del Arte
Renacentista
•A partir de 1530 y a lo largo de todo el
siglo XVI vamos a asistir al desarrollo de
una nueva estética: el Manierismo, que
introduce una nueva propuesta artística

3. El arte del
Cinquecento
Afán por una
correcta
imitación de lo
clásico
El ideal de belleza se
vincula a la búsqueda
de la armonía
de todas las partes, buscando
un sereno equilibrio entre
fondo y forma
Interés por la perspectiva,
la proporción y la
simetría, unidad compositiva
y formas cerradas
El hombre es el centro
y hay una visión
optimista de éste
Roma (y no Flo-
rencia) es la
capital del
arte
Crece el
prestigio
de los
artistas
y la
importancia
de los
mecenas

4. Los logros del Quattrocento:
Brunelleschi: interior de la Iglesia de S. Lorenzo de Florencia - 1445
Utilización de perspectiva, simetría, equilibrio, a escala humana,
uso de elementos clásicos

5. La arquitectura del
Cinquecento:
Características generales
•Continúa el lenguaje clásico arquitectónico.
•Nuevos palacios, más grandiosos y lujosos
que en el siglo anterior.
•Templos con planta centralizada.
•Se construyen villas en las afueras de las
ciudades.

6. San Pietro in Montorio
Donato Bramante
Lenguaje clasicista:
Planta centralizada, templo circular
Escalinata.
Peristilo. Columnas de orden toscano.
Entablamento clásico: Arquitrabe, friso y cornisa.
Triglifos y metopas
Balaustrada.
Tambor
Cúpula semiesférica
Linterna
Templo encargado por los Reyes Católicos a Bramante
Se emplaza en Roma en el lugar donde fue muerto San Pedro
1502, inaugura la arquitectura del cinquecento

11. La escultura del Cinquecento
Características generales
•Búsqueda de la perfección en el
tratamiento del cuerpo.
•Inspiración en la antigüedad clásica, tanto
en temas, materiales, acabado de la obra.
•Equilibrio entre las partes y el todo.
•A diferencia del Quattrocento, se desarrolla
un sentido de monumentalidad y también la
“terribilitá”, esto es la capacidad del arte de
inspirar un temor reverente.

12. Miguel Ángel Buonarroti escultor.
1475-1564

13. La piedad
Miguel Angel
1500

16. El David
Miguel Angel
1504

22. La pintura del Cinquecento
Características generales
•Es narrativa y realista.
•El cuadro se presenta como un escenario: un
espacio cúbico, sugerido por medio de los
recursos que enseña la perspectiva geométrica
recién descubierta y dan la ilusión de profundidad.
El punto de vista del pintor suele estar en el centro
del cuadro.
•La composición está sometida a esquemas
intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse
la forma simétrica en la distribución de las figuras

23. Las estancias vaticanas
•RAFAEL SANZIO
La Escuela de Atenas.
Estancia de la
Signatura. 1510

24. La escuela de
Atenas
Rafael 1509-1510

26. Platón (Leonardo)//
Aristóteles
Heráclito (Miguel Ángel)

27. Euclides
Pitágoras

28. Protágoras
Rafael

29. Más características
•En cuanto a los esquemas de composición preferidos, el
triangular (con el vértice arriba o invertido) y el
rectangular con la división del espacio en segmentos
áureos. En algunos casos, los triángulos son dos
combinados.
•En general, es una pintura dibujística, que se
fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea,
y considera el color como un accidente de la materia de
importancia secundaria. Las formas se cierran con un
dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es
absoluta.
•Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular
al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia
cuidadosamente.

30. Leonardo: La virgen de las rocas 1483-86 y 1495-1508

31. La perspectiva aérea.
•Visión bifocal
•Existencia del aire entre los
objetos y el espectador
•Perfiles difuminados
(Sfumato)
•Acumulación de azules en
los fondos
•Difuminación de los colores
•Variación del trazo según
planos
•Variación de tonos según
planos
•Luz tibia o crepuscular
La Virgen y el niño con Sta.
Ana. Leonardo. Louvre. 1510

32. El Sfumato

33. La Gioconda.
Louvre.
1503-06
Leonardo

35. La última cena. Leonardo. Santa
María delle Grazie. Milán. 1495-97.

36. Leonardo: La última cena. 1495-1497

37. Desposorios de la Virgen. Gal.
Brera. Milán. 1504
RAFAEL

38. M H

40. MANIERISMO
1530 hasta fines del siglo XVI
La estética manierista
está presente ya
en obras de autores renacentistas
y, especialmente,
en las de Miguel Ángel
en las últimas etapas de su larga vida.
Se trata de una sensibilidad
que ya no acepta el equilibrio
renacentista y prefiere la tensión,
que rechaza el predominio de la línea recta
porque gusta más de la curva,
que a veces rehuye de la realidad
para plantear otro tipo de soluciones.
La arquitectura se torna
más “escultórica”,
es más ornamental
Es un período de transición
entre la crisis de los
primeros años del Cinquecento
y los primeros desarrollos
del barroco.
Coincide con una
crisis histórica y religiosa
que alterará el
arte

41. BASILICA DE
SAN PEDRO
VATICANO, ROMA
Veamos un ejemplo en arquitectura:

42. San Pedro, Vaticano: plantas
Proyecto de
Bramante
Proyecto de
Miguel Angel
Planta actual

43. SAN PEDRO, CÚPULA, DISEÑO DE MIGUEL ANGEL

44. •Tambor con columnas gemelas que sobresalen del
plano del muro.
•Los vanos alternan frontones triangulares y curvos.
•Un segundo tambor decorado con guirnaldas.
•Cúpula apuntada y con nervios muy resaltados que
provocan juegos de luces y sombras.
•Se remata con una linterna también con columnas
gemelas.
•Llena el interior de luz cenital, homogénea.
•Trata la cúpula como si fuera una fachada de un
palacio renacentista y con tratamiento escultórico.
•Introduce ya un lenguaje manierista y anticlásico.

47. MIGUEL ÁNGEL Buonarroti (1475-1564)
Interior de San Pedro del Vaticano

50. Otro ejemplo de arquitectura manierista
Andrea Palladio
Las villas campestres
Veamos villa Capra o Rotonda (1550)
Cuatro fachadas idénticas con escalinatas para
acceder al edificio.
Pórticos jónicos exástilos.
Planta centralizada.
Sala circular central (Rotonda) cubierta por una
cúpula.
Simetría y proporción.
Cuadrado y círculo integrados.
Integración del edificio con el paisaje que le rodea.

54. La escultura manierista
•Acentuación de los motivos dinámicos ("figura serpentinata" o
torsionada)
•Posturas exagerada de sinuosidad helicoidal (El espectador ha de
circundar la obra si quiere examinar la abundancia de los motivos y
la alternancia de las superposiciones).
•Juego de contrastes que no teme la disonancia.
•Uso del agua fluyente por primera vez, como elemento artístico.
•Las figuras suelen estar tensas, y no ofrecen un único punto de
vista lo que provoca una sensación en el espectador de
desequilibrio e inestabilidad.
•Las figuras presentan alargamiento y un tamaño, normalmente,
monumental.
•Subjetivismo, inestabilidad.
•Los artistas se dejan llevar por sus gustos (a la maniera de),
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción.

55. GIAMBOLOGNA
El rapto de las
Sabinas - 1583

57. •Escultura:
GIAMBOLOGNA
Mercurio. Barghelo. Mercurio. Barghelo.
1564.1564.

59. Perseo. B. Cellini. 1554.
Medusa

60. El Moisés
Miguel Angel
1515

63. Los esclavos.
Academia de Florencia. 1519-36

64. Las pietá de
Miguel Angel.
Palestrina

65. Las pietá. Dell’Opera del
Duomo. Florencia. 1550.

66. Las pietá. Rondanini.
1552-1564

67. La pintura manierista
•Alargamiento de las figuras, la desproporción, la línea
serpentinata, las posturas teatrales y declamatorias, los
juegos con el espacio y la perspectiva, rompiendo con la
perspectiva del clasicismo.
•Las luces irreales y fantásticas, los colores inusuales
como naranjas y violetas, amarillos fuertes…, los
marcados contrastes entre luces y sombras, los paisajes
subjetivos, y a veces se mezclan escenas terrenales y
divinas en un mismo cuadro, o incluso aparecen
anamorfismos. Estos ocurre cuando la perspectiva que
utiliza el artista obliga al espectador a ubicarse en un
único punto posible para tener una visión correcta de lo
que se representa.
•El arte se aparta cada vez más del naturalismo y del
equilibrio y claridad del clasicismo.

68. PARMIGIANINO
Virgen del cuello
largo

69. EL GRECO
El entierro del
Conde de Orgaz
1586-1588

70. Los frescos del
Juicio Final.
Capilla Sixtina.
1536.
Miguel Angel