Elementos de las Las artes plásticas Antonio Figueroba
Artes plásticas Representan una serie de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y pensamiento. En ellas se unen dos elementos Forma: En la expresión artística es la distribución y organización de los elementos que percibimos al apreciar una obra de arte. Contenido: Es el mensaje, la fuerza, el carácter, la historia o la esencia. Es lo que el artista quiso comunicar con su obra.
Elementos que intervienen en la forma 1.- el punto Considerado el sitio de intersección entre dos líneas es uno de los elementos esenciales de la composición. Es la marca dejada por un lápiz, crayón, plumón o pincel.
2.- La línea Un punto en movimiento da como resultado una línea, un trazo. Una línea está formada por una sucesión de puntos unidos entre sí que no los alcanzamos a distinguir. Puede ser recta o curva. La línea también sugiere volúmenes, construye espacios y crea formas.
3.-El ritmo Es el movimiento que se imprime a la línea. Es la repetición entre los elementos de la plástica y lo encontramos de diferentes tipos: Repetitivo: Los mismos elementos se presentan siempre de igual manera, sin variaciones Alternado: Cuando se van turnando algunos elementos Progresivo: Cuando varía y avanza.
4.- el equilibrio Es una composición, se da cuando todos los elementos son necesarios unos a otros. Decimos que hay equilibrio cuando los elementos de una composición están armonizados de tal manera que no podemos sustituirlos sin alternar el balance.
5.- las formas G eométricas son el triángulo, cuadrado y círculo Irregulares son las que no tienen estructura rígida, el único límite es la imaginación
6.- Espacio Todas las formas quedan plasmadas en alguna superficie, conocido también como plano básico. Los espacios con figuras e imágenes son llamados espacios positivos. Los vacíos, espacios negativos
7.- Composición Simétrica: Tiene un eje central y hacia un lado y otro de éste eje la composición es igual Asimétrica: La figura principal está de un lado o de otro. Radial: El foco de interés se encuentra en el centro y todo deriva de él o hacia él.
8.- Textura Se refiere a la apariencia que deja ver la superficie del lienzo ya sea Real: Al tocarla descubrimos que es como la vemos. Sugerida: Cuando solo es la apariencia la que logra el artista y la sentimos visualmente.
9.- Color Color –Luz: Parte del descubrimiento de Isaac Newton y su disco cromático. Color-Materia: Es aquel cuya combinación en forma de pigmentos utilizan los artistas. Propiedades del color. Brillo: Se refiere a la cantidad de luz u obscuridad que hay en un color. Matiz: Se refiere a la variación del color.
A) Clasificación de los colores Colores Primarios: Son el amarillo, rojo y azul. No requieren de ninguna combinación. Colores Secundarios: Provienen de la mezcla de los tres anteriores, de las que resultan tonos como el verde, naranja y violeta. Colores Terciarios: Son los que combinan entre sí a los primarios y secundarios.
B)Los tonos c)los Matices Los tonos se logran cuando mezclamos un color con mayor o menor cantidad de blanco o negro. Al conjunto de tonos que obtenemos se le llama gamma de color. Los matices se forman mezclando al color de sus vecinos con el círculo cromático
La temperatura del color Cálidos: rojo naranja y amarillo. Comunican luz y calor identifican sentimientos vivos: enojo, ira, alegría Fríos: verde Neutros: a zul, violeta café, blanco Se relacionan gris y negro. con los bosques Éstos no l a nieve y agua están en el Se identifican arcoiris s entimientos relajantes
10.-Dimensiones Unidimensional Línea que solo tiene una dimensión de largo Bidimensional Está formada por dos dimensiones largo y alto
Tridimensional Se refiere a tres planos: largo, alto y ancho. Esto da el volumen que puede ser simulado o real.
11.- El Relieve (en escultura) Alto relieve Cuando mas de la mitad de la figura sale del fondo Bajo relieve Cuando menos de la mitad de la figura sale del fondo
12.- Perspectiva Es el punto de vista que el autor quiere ofrecer al espectador. Un buen desarrollo de la perspectiva permite representar correctamente la profundidad sobre una superficie.
Técnicas artísticas 1.- Pintura y dibujo : a).- Materiales colorantes: Dibujo: Lápices de grafito, de color, tinta, carboncillo, bolígrafos, plumones marcadores, gises. Pintura: De aceite, óleo, agua, acuarela, temple, pinturas acrílicas. b).- Instrumentos: Pinceles, espátulas, tubos. 2.- Grabado : Madera, linóleo, piedra y serigrafía 3.- Escultura : Bronce, piedra, barro, yeso, cristal 4.- Arquitectura: Materiales vigentes a la época 5.- Otras Técnicas : Collage, arte-objeto, land art