clases de pintura con tecnicas de collage y rasgdo de papel

arte

1. Asignatura : Artes Visuales Docente : Juan Carlos Abarca Unidad: N°1 “Uso de formas y color en el impresionismo” Clases 5,6,7 y 8. OA4 : Analizar e interpretar obras de arte y diseño en relación con la aplicación del lenguaje visual, contextos, materiales, estilos u otros. (Observar anualmente al menos 50 obras de arte y diseño chileno, latinoamericano y universal). OA3 : Crear trabajos de arte y diseños a partir de diferentes desafíos y temas del entorno cultural y artístico, demostrando dominio en el uso de: • materiales de modelado, de reciclaje, naturales, papeles, cartones, pegamentos, lápices, pinturas, textiles e imágenes digitales • herramientas para dibujar, pintar, cortar, unir, modelar y tecnológicas • procedimientos de pintura, escultura, construcción, fotografía, video, diseño gráfico digital, entre otros Fecha: 26-05-2020 / 02-06-2020 / 09-06-2020 / 16-06-2020 TÍTULO “ Creando una pintura Impresionista” Envía tus trabajos a: [email protected]

2. “Lirios de agua” Nenúfares” “Campo de primavera” Guiados por el docente, observan pinturas Claude Monet, poniendo atención en el uso que dan a los colores complementarios para lograr zonas de luz y de sombra.

3. Características generales del Impresionismo La teoría de los colores : complementarios Prim. Sec. Parejas de complementarios: Rojo – verde Azul – naranja Amarillo – violeta Prim. Prim. Sec. Sec.

4. Colores terciarios

5. Al mezclar los complementarios, obtenemos negro o marrón. + + + = = =

6. II . La plasmación de la luz Los colores no son inmutables, varían de acuerdo a la luz que llegue a los objetos. Características generales del Impresionismo Claude Monet Atardecer en otoño Al final del verano Al amanecer Claude Monet en commons.wikimedia.org

7. II . La plasmación de la luz Plasmaron la impresión de un momento fugaz. Características generales del Impresionismo Ballet L´Etoile , Edgar Degas Niñas leyendo, Auguste Renoir Degas y Renoir en commons.wikimedia.org

8. III. Las sombras se colorearon y se dejó de usar el claroscuro . Características generales del Impresionismo Manet y Constable en commons.wikimedia.org Sombra coloreada Claroscuro John Constable Claude Monet

9. Los colores complementarios en el arte Los impresionistas Se preocupaban de representar la luz sobre los objetos. Usaron los complementarios para las luces y las sombras. Entre los pintores impresionistas están Claude Monet, Auguste Renoir, Edouard Manet , Edgar Degas y Camille Pissarro .

10. Claude Monet Nace en 1840 y muere en 1926 Es el pintor impresionista por excelencia . Usa muchas veces el color puro que mezcla con blanco . Se caracteriza por su trabajo en torno a la luz . Realiza muchas pinturas en serie . Trabajó directamente en la naturaleza . Su pincelada es suelta y es variable.

11. El puente japonés, de Claude Monet Claude Monet en commonswikimedia.org

12. Campo de tulipanes Claude Monet Claude Monet en commons.wikimedia.org

13. El estanque de nenúfares Claude Monet Claude Monet en commons.wikimedia.org ¿Qué características del Impresionismo observamos en estas pinturas?

14. La catedral de Rouan Claude Monet

15. Regatas en Argenteuil , de Claude M onet Claude Monet en commonswikimedia.org ¿Cuál es la pareja de complementarios que usó Manet en esta obra?

16. Puesta de sol en el Sena en Lavacourt , de Claude Monet Claude Monet en commonswikimedia.org

17. Avenida de la Ó pera, de Camille Pissarro Camille Pissarro en commonswikimedia.org (anagoria)

18. Auguste Renoir Pintor impresionista que nace en 1841 y muere en 1919. En sus pinturas muestra alegría de vivir . Usa una pincelada suelta . Pinta principalmente cuerpos femeninos y escenas de la vida cotidiana al aire libre .

19. En la terraza Auguste Renoir

20. En la terraza Uso de colores complementarios Auguste Renoir

21. Auguste Renoir en commons.wikimedia.org Pincelada suelta Auguste Renoir

22. Avenida de la Ópera, de Camille Pissarro Camille Pissarro en commonswikimedia.org (anagoria)

23. Actividad con nota 3: “Ensaya pintura con Pinceladas Yuxtapuestas” Observan tipos de pinceladas yuxtapuestas y desarrollan una pintura basada en un tema personal. a) OBSERVA EL DETALLE DE LAS PINTURAS DE CLAUDE MONET, U OTROS ARTISTAS USANDO LA PINCELADA YUXTAPUESTA, OBSERVALOS PARA RECREARLOS, SELECCIONA TUS PROPIOS PAISAJES. b) PUEDES CAPTURAR FOTOS DE UN MISMO PAISAJE O EDIFICIO A DIFERENTES HORAS PARA OBSERVAS EL EFECTO DE LA LUZ AL ESTILO IMPRESIONISTA. c) PRACTICA LAS PINCELADAS YUXTAPUESTAS USANDO TEMPERAS. ENSAYA EN LA LAMINAS IMPRIMIBLES CON TEMPERA O ACRILICOS.

24. PINCELADA YUXTAPUESTA Pincelada suelta, corta y rápida. PINCELADA YUXTAPUESTA

25. CREA UNA PINTURA IMPRESIONISTA a) Coloca el papel en un atril con sujetapapeles y deja volar tu creatividad, para determinar qué tipo de paisaje te gustaría pintar. b) Pinta con la esponja. Toma algo de pintura con la esponja y pásala por la pintura para crear agua, flores, cielos, etcétera. c) Observa que la técnica luce como trazos pequeños de pintura. Asegúrate de cubrir toda la superficie, con cinta de enmascarar y todo, hasta que estés contento con al resultado. d) Quita la cinta, para relevar las estructuras delicadas de la pintura. Espera a que se seque para presentarla al profesor . Materiales para realizar la pintura impresionista: Hoja de block, temperas, cinta maskintape , esponja, pinceles, vaso plástico, perros de ropa o sujetapapeles, papel calco, imagen de paisaje para calcar. ACTIVIDAD 4: Investiga un pintor impresionista, selecciona una pintura para recrearla o basarse en ella para crear una original.

26. Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne , Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones . Como principales características la recuperación de la importancia del dibujo y la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. Gauguin, Van Gogh y Cézanne Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. EL POSTIMPRESIONISMO

27. Características del Postimpresionismo En el Postimpresionismo se enmarca un grupo de pintores con diversos estilos e ideas : El Impresionismo fue el punto de partida para estos artistas . No solo pintaron lo que observaban , sino también lo que sentían . Experimentaron con nuevos temas y nuevas técnicas . Los planteamientos en torno a la pintura de este grupo serán la puerta para el arte del siglo XX. Uso expresivo del color vivo. Una mayor libertad formal. Resaltar las cualidades materiales de la pintura. Pinceladas distinguibles y temas de la vida real. Georges Seurat, inventó una técnica denominada puntillismo.

28. Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona , Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903) se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretón(1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas). Gauguin

29. Vincent van Gogh Tuvo contacto con los impresionistas, pero su estilo es original y diferente al de esos pintores. Aplicó a menudo el color de manera densa y en un estado puro, sin mezclarlo. Su pincelada es vertiginosa y llena de movimiento. Abarca diversos temas, como retratos, autorretratos, bodegones, escenas costumbristas; su tema preferido fue el paisaje que representa campos o pueblos. Van Gogh es el antecesor del expresionismo. Van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) entendía la pintura como vía de modificar la sociedad y como vehículo de salvación personal. Los niveles que alcanzó le llevaron al suicidio, en una de sus últimas cartas manifiesta abiertamente cómo la pintura le estaba llevando a la destrucción.

30. Van Gogh

31. Vincent van Gogh Campo de trigo con cuervos Su pincelada está llena de movimiento y usa el color puro. Vincent Van Gogh en :commons.wikimedia.org

32. Autorretrato con sombrero de paja Vincent van Gogh Retrato de Pere Tanguy Un par de zapatos Plantadores de patatas Pinta diversos temas, como retratos, autorretratos, bodegones y escenas costumbristas; su tema preferido es el paisaje que representa campos o pueblos. Vincent Van Gogh en :commons.wikimedia.org

33. Vincent van Gogh La iglesia de Auvers En la Provence Vista de Arles Vincent Van Gogh en :commons.wikimedia.org

34. Vincent van Gogh Comparen los autorretratos del pintor e indiquen semejanzas y diferencias. Vincent van Gogh en commons.wikimedia.org

35. Vincent van Gogh La noche estrellada ¿Qué elementos de esta pintura no son iguales a la realidad? Vincent van Gogh en :commons.wikimedia.org

36. Los colores complementarios en el arte Los puntillistas Son un grupo de pintores que se caracterizan por pintar con puntos. Aplicaron los colores complementarios en sus obras para dar luces y sombras. Entre los pintores puntillistas están Georges Seurat y Paul Signac .

37. Las obras de este pintor están hechas con muchos puntos, unos al lado de otros: ¿Eres capaz de captarlos a simple vista ? ¿ Cómo se llamará esta obra y por qué? Georges Seurat en commons wikimedia.org ( The Yorck Project)

38. Observa algunos detalles de la pintura que acabas de ver y adivina en qué parte de obra están.

39. Los colores complementarios en las obras de Seurat ¿Qué parejas de colores complementarios están presentes en esta obra? ¿Por qué crees que el pintor usó las parejas de complementarios? ¿Ayudan las parejas complementarias a dar la sensación de volumen? ¿Cómo? Georges Seurat en commonswikimedia.org ( The Yorck Project) El circo

40. Puerto en- Bessin , el antepuerto, marea baja Los colores complementarios en las obras de Seurat ¿Qué parejas de colores complementarios están presentes en esta obra? ¿Ayuda el uso de parejas de colores complementarios a dar la sensación de luz y sombra? ¿Cómo? Georges Seurat en commons wikimedia.org ( The Yorck Project)

41. ¿Dónde usó parejas de complementarios el pintor? ¿Dónde usó colores primarios? ¿Dónde usó colores secundarios? ¿Dónde usó tonos y matices? Adivina, buen adivinador… Las torres de Antibes , de Paul Signac Paul Signac en commonswikimedia.org

42. ¿Qué tiene que ver este retrato con los colores complementarios? Retrato de Félix Féneón , de Paul Signac Paul Signac en commonswikimedia.org

43. ACTIVIDAD 5 CON NOTA: “ CREAR UNA PINTURA POSTIMPRESIONISTA” Investiga un pintor postimpresionista , selecciona una pintura para recrearla o basarse en ella para crear una original. a) OBSERVA EL DETALLE DE LAS PINTURAS DE SEURAT O VINCENT VAN GOGH, USANDO PUNTILLISMOS O LA PINCELADAS YUXTAPUESTAS, OBSERVALOS PARA RECREARLOS, SELECCIONA TUS PROPIOS PAISAJES. b) PUEDES CAPTURAR FOTOS DE UN MISMO PAISAJE O EDIFICIO A DIFERENTES HORAS PARA OBSERVAS EL EFECTO DE LA LUZ AL ESTILO POSTIMPRESIONISTA . c) ENSAYA CON DIBUJOS O LAMINAS IMPRIMIBLES CON TEMPERA U OTROS MATERIALES.