Comentario desmayarse, atreverse, estar furioso.

Comentario del poema Desmayarse, atreverse, estar furioso de Lope de Vega

1. "DESMAYARSE, ATREVERSE, ESTAR FURIOSO"
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Nos situamos ante una obra literaria de carácter lírico titulada " Desmayarse, atreverse, estar
furioso " ; la cuál la podemos datar en el siglo XVII, por tanto perteneciente a la época del Barroco. El
Barroco es el movimiento artístico, literario y cultural que en España se extiende desde finales del siglo
XVI hasta finales del XVII. Las principales características barrocas que podemos aplicar en este
soneto son:
•La visión existencialista de la vida.
•El amor más allá de la muerte.
•El amor como desengaño.
Su autor es Lope Félix de Vega Carpio, nacido en Madrid el 25 de noviembre de 1562; fue uno de los
más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de
los más prolíficos autores de la literatura universal. Fue el máximo exponente, junto a Tirso de Molina y
Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y
constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también
uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en
prosa y en verso.
Con respecto al tema del poema, el tema principal es el amor, en este caso; el autor, es decir,
Lope pretende mostrarnos como es el amor y qué sensaciones experimenta todo aquel que realmente lo
sufre.
Haciendo referencia a la estructura de la obra, podemos dividir esta en dos partes; la primera
de sus partes ocupa los dos cuartetos y el primer terceto, es decir, los versos 1 a 11; en ellos
apreciamos como el autor nos explica sentimientos que siente el amado, y situaciones que experimenta
en las que se ve reflejado que se encuentra prisionero de amor. La segunda parte abarca el último
terceto, es decir, los versos 12 a 14; en ella se hace una pequeña conclusión de qué es el amor
definitivamente.
Si analizamos la métrica observamos que nos encontramos ante un poema de catorce versos
endecasílabos, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos respectivamente. El esquema métrico es
ABBA ABBA CDC DCD; con rima asonante en – oso, -ivo, -año y -ave. Dicha estructura y número de
versos junto a ese esquema métrico nos indica que estamos ante un soneto. Un soneto es una modalidad

2. de estrofa de origen taliano que se empezó a utilizar en España en la época del Renacimiento.
Para poder analizar los aspectos de contenido de forma correcta, los dividiremos en los tres
niveles de la lengua: fonético, morfosintáctico, léxico-semántico.
En primer lugar, dentro del nivel fonético no ha sido posible encontrar ninguna figura retórica.
Con respecto al nivel léxico semántico, encontramos una paradoja en todo el poema
prácticamente, algunos ejemplos son el verso 3"difunto" "vivo"; en el verso 4 "leal" y traidor; en el
verso 12, cuando nos dice " creer que un cielo en un infierno cabe" ya que en él se contraponen "cielo" e
"infierno".
Con respecto a las categorías gramaticales podemos decir que abundan los adjetivos; y con
respecto a los tiempos verbales, podemos apreciar que todos ellos se encuentran en una forma no
personal, concretamente en infinitivo.
Finalmente, con respecto al nivel morfosintáctico apreciamos un asíndeton bastante extendido a
lo largo de todo el poema.