Compositores Folkloricos Latinoamericanos de los 70's

Atahualpa Yupanqui
Victor Jara
Alfredo Zitarrosa
Mercedes Sosa
Nacha Guevara

1. Los Cantantes Folclóricos
Latinoamericanos
y
La Canción de Protesta
de los años 70’s

2. Atahualpa Yupanqui
Víctor Jara
Mercedes Sosa
Alfredo Zitarrosa
Nacha Guevara

3. Contexto Histórico.
A estos cantantes les tocó vivir en los años 70’s las dictaduras ó juntas
militares que gobernaban muchos de los países de Sudamérica entre
ellos Argentina, Uruguay y Chile.
Formaron parte de una corriente renovadora del folklore, que proponía
dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida
cotidiana del hombre, con sus alegrías y tristezas e incluso tocando
temas como la injusticia y la represión de los gobiernos.
Estos cinco cantantes fueron amenazados, perseguidos, presos y
tuvieron que vivir en el exilio por varios años.
Un caso especial es el de Víctor Jara en Chile, quién fue torturado y
acribillado en prisión poco después del golpe militar del General
Augusto Pinochet. Víctor se había desempeñado como Embajador
Cultural del Gobierno de la Unidad Popular del Dr. Salvador Allende.

4. Atahualpa Yupanqui

5. Atahualpa Yupanqui (1908 – 1992 )
Cantor, guitarrista, poeta, compositor y recopilador Argentino.
Considerado el Padre de la canción folclórica latinoamericana.
Atahualpa Yupanqui es el nombre artístico de Héctor Roberto Chavero,
nacido en Pergamino, Provincia de Buenos Aires el 22 de enero de
1908.
Hizo sus primeros estudios musicales con el Padre Rosáenz. Más
tarde aprendió guitarra en Junín, Provincia de Buenos Aires con
Bautista Almirón. En 1918 su familia se trasladó a Tucumán. En 1923
murió su padre, por lo que tornó a radicarse con los suyos en Junín.
En 1932 participó en la fracasada sublevación de los hermanos
Kennedy en contra del General José Félix Uriburu, por lo que debió
exiliarse en Uruguay

6. A principios de la década del '40, en Tucumán se casó con María
Martínez, pero el matrimonio fracasó. Poco después conoció en Córdoba
a Paule Pepin Fitzpatrick, "Nenette", quien sería su definitiva compañera y
colaboradora musical con el seudónimo "Pablo Del Cerro".
Enfrentado al régimen militar triunfante, desde 1946 a 1949, sufrió
persecuciones, proscripción y cárcel.
En 1950 pasó a Uruguay y desde allí a Europa. En París, Edith Piaf le dio
la oportunidad de compartir el escenario, debutando en junio de ese año.
A partir de allí, realizó varias giras por el Viejo Continente. Regresó a
Buenos Aires en 1952.
En 1956, derrocado el peronismo, también fue perseguido por los
militares antiperonistas.
Durante 1967 recorrió en giras toda España, para luego instalarse casi
definitivamente en París con periódicos regresos a la Argentina que, con
el advenimiento en 1976 de la dictadura militar, se hicieron menos
frecuentes.

7. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes
y las Letras. En 1987 volvió al país para recibir el homenaje de la
Universidad de Tucumán.
En Enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín y en Noviembre
de ese año murió su esposa Nenette. Sin embargo, a los pocos días
Yupanqui cumplió un compromiso artístico en París.
Volvió a Francia en 1992 para actuar en Nimes pero se indispuso y allí
murió el 23 de mayo.
Sus canciones más famosas:
Los Ejes de mi carreta, El Arriero y Duerme Negrito.
Como escritor, publicó los siguientes libros:
Piedra sola, Aires Indios, Cerro Bayo, Guitarra, El canto del viento, El
payador perseguido y La Capataza.

8. Víctor Jara

9. Víctor Lidio Jara Martínez ( 1932 – 1973)
Músico, cantautor y director de teatro chileno.
Nació en San Ignacio el 28 de septiembre de 1932, su padre Manuel
Jara, trabajaba en las labores propias del campo en una parcela de
alquiler. Su madre, Amanda, originaria del sur de Chile, tocaba la
guitarra y cantaba.
Su infancia transcurre en Lonquén, localidad cercana a la capital y su
juventud en Santiago, en la Población Nogales.
A la muerte de su madre ingresa al Seminario Redentorista de San
Bernardo. Permanece allí por poco más de un año.
No posee formación musical académica: Su madre le enseña a tocar
guitarra. En el Seminario aprende Canto Gregoriano.
En 1953, a los 21 años, integra el Coro de la Universidad de Chile;
participa en el primer montaje de "Carmina Burana" e inicia su trabajo
de recopilación e investigación folklórica en terreno.

10. Entre 1956 y 1962 estudia Actuación y, posteriormente, Dirección en la
Escuela de Teatro de la Universidad de Chile.
En 1957, se integra al conjunto de Cantos y Danzas Folklóricas
"Cuncumén", creado a raíz de unos cursos de temporada dictados por
Margot Loyola. Tiene, también, sus primeros contactos con Violeta Parra,
quien lo incita a seguir cantando.
En 1961 compone "Paloma Quiero Contarte", canción que marca el inicio
de su trabajo de creación musical y poética.
Entre 1966 y 1969 es Director Artístico del conjunto Quilapayún. Y entre
1966 y 1970, actúa como solista en "La Peña de los Parra".
En 1967, es el sello EMI-Odeón el que edita el LP "Víctor Jara" y
"Canciones Folklóricas de América", junto a Quilapayún.
Gana el Primer Premio en el "Primer Festival de la Nueva Canción
Chilena" con el tema "Plegaria a un Labrador". Viaja a Helsinki invitado a
cantar en un Mitin Mundial de Jóvenes por Vietnam que se realiza en la
capital de Finlandia. El sello DICAP edita su LP "Pongo en tus Manos
Abiertas".

11. En el año 1971 trabaja intensamente con el compositor Celso Garrido
Lecca en la música para el ballet "Los Siete Estados", de Patricio
Bunster, para el Ballet Nacional. Ingresa, junto a Isabel Parra e Inti
Illimani al Departamento de Comunicaciones de la Universidad Técnica
del Estado.
Realiza una gira de recitales y programas de televisión por México,
Costa Rica, Colombia, Venezuela, Perú y Argentina. Es editado, por el
sello DICAP, su LP "El Derecho de Vivir en Paz". Obtiene el premio
"Laurel de Oro" como el mejor compositor del año.
11 de Septiembre de 1973: Víctor se dirige a la Universidad Técnica
del Estado, su lugar de trabajo, donde cantaría en la inauguración de
una exposición, desde la cual se dirigiría al país el Presidente Allende.
Los militares rodean el recinto universitario ingresando a él el día
siguiente, tomando detenidos a todos los profesores y alumnos que se
encontraban en su interior.
Víctor Jara es llevado al Estadio Chile y torturado. Muere acribillado el
16 de Septiembre, pocos días antes de cumplir 41 años.

12. Mercedes Sosa

13. HAYDÉE MERCEDES SOSA ( 1935 - )
Nació en San Miguel de Tucumán, Argentina el 9 de julio de 1935, en un
hogar humilde. De esos años viene su apego por las expresiones
artísticas populares. Recién salida de la adolescencia, le gustaba bailar,
enseñaba danzas folklóricas y también cantaba.
En octubre de 1950, quinceañera, empujada por el entusiasmo de un
grupo de amigas inseparables, se animó a participar en un certamen
radial organizado por LV12 de Tucumán en el que triunfó, el premio era
un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Fue el principio
de su carrera como cantante.
Una década después, se produjo una suerte de estallido en torno de la
música folklórica, Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto
popular como integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero, una
corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza,
que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en
la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.

14. La cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir un
reconocimiento como el que obtuvo en el Festival Nacional de Folklore
de Cosquín, en 1965, cuando gracias a la generosidad del cantor
Jorge Cafrune, el país entero pudo conocer a esta maravillosa
cantante argentina y fue la ocasión que marcó el nacimiento de la gran
artista popular que siempre mereció ser.
A fines de 1967, "La Negra" hizo conocer "Para cantarle a mi gente",,
un disco que acumuló un importante caudal de poesía argentina y
latinoamericana.
En 1971 se conoció "La voz de Mercedes Sosa" y apareció "Homenaje
a Violeta Parra", un disco que reúne casi una docena de temas de la
gran protagonista del Canto Popular Chileno.
En 1979, se editó "Serenata para la tierra de uno". Aún en medio de la
violencia que sacudía al país, Mercedes seguía cantándole a la vida.
El hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la
obligaron a exiliarse.

15. En ese mismo año de 1979 fue detenida en la ciudad de La Plata junto con
todo el público que había ido a verla cantar. Fue liberada y decidió irse a
París y en 1980 cambió su residencia a Madrid.
En 1984 se vivía la euforia del regreso a la Democracia, luego de una
dictadura y una guerra. Mercedes regresó al disco con "¿Será posible el
sur?", en el que se entremezclan las canciones esperanzadas, los ritmos
folklóricos y el canto latinoamericano.
A partir de entonces Mercedes ha tenido una gran producción discográfica.
Vengo a ofrecer mi corazón (1985), Corazón Americano (1985), Gracias a
la vida (1987), Amigos míos (1988), En vivo en Europa (1990), 30 años
(1993), Gestos de amor (1994), Oro (1995), Escondido en mi país (1996)
Al despertar (1998), Misa Criolla (2000), Acústico (2002), Argentina quiere
cantar (2003), Corazón Libre (2005), Cantora(2009).
Sus canciones más famosas:
Gracias a la Vida, Todo Cambia, Canción con Todos, Luna Tucumana,
Hermano dame tu mano, Si se calla el cantor, Duerme Negrito

16. Alfredo Zitarrosa

17. Alfredo Zitarrosa (1936 – 1989)
Cantante, compositor, poeta, escritor y periodista uruguayo.
Considerado como una de las figuras más destacadas de la música
popular de su país y de toda Latinoamérica
Su vida en una zona rural del país hasta su adolescencia, influye
notoriamente en lo que será su repertorio, esencialmente de raíz
campesina.
Nació el 10 de marzo de 1936 en Montevideo, Uruguay. Se inicia como
cantor profesional en el Perú, en 1963, cuando a instancias de un
amigo suyo se presenta en un programa televisivo de la ciudad de
Lima. Durante su viaje de regreso al Uruguay, canta en un programa
radial de la ciudad de La Paz, Bolivia.
Hasta entonces se había desempeñado como periodista y locutor
radial, trabajando en varias emisoras de Montevideo.
Más tarde sería un brillante cronista del célebre semanario “Marcha”,
dirigido por Don Carlos Quijano.

18. Su debut como cantor profesional en Montevideo, tuvo lugar en el auditorio
del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica) en 1964.
Su primer disco publicado, “Canta Zitarrosa”, abrió el camino de la difusión
de la música nacional de este género en su tierra. Desde 1965 hasta 1988
grabó aproximadamente cuarenta discos larga duración, en diferentes
países, fundamentalmente en Uruguay y Argentina.
Debido a su militancia política su canción es prohibida en Uruguay a partir
de las elecciones de 1971, prohibición que se consolida con el
establecimiento de la dictadura cívico-militar el 27 de junio de 1973.
Con el recrudecimiento de la persecución, habiendo sido convencido de
que su canto sólo sería útil a la causa del pueblo desde fuera, decide salir
al exilio en 1976, primero rumbo a Argentina, hasta el comienzo de la
dictadura militar en aquel país y luego se va a radicar a España donde
estuvo residiendo hasta abril de 1979.
Desde ese momento vivió en México, donde aparte de cantar, desarrolló
actividades periodísticas en el diario “Excelsior” y en “Radio Educación”
con su programa “Casi en privado”.

19. Levantada la prohibición de su canto en Argentina en 1983, es
contratado para realizar un recital en ese país, oportunidad que es
aprovechada por Zitarrosa para acercarse a su tierra, pasando a residir
en Buenos Aires.
El 31 de marzo de 1984, regresa a Uruguay y es recibido por una
multitud que lo aclama y lo acompaña, desde el aeropuerto, por todo
Montevideo. Una vez en su tierra realiza conciertos por todo el país y
edita nuevos trabajos discográficos, entre los que presenta la serie
“Melodía Larga”, milongas instrumentales para conjunto de guitarras,
guitarrón y otros instrumentos de uso típico en el Jazz.
En 1988 edita por primera vez su obra literaria como tal en el libro de
cuentos “Por si el recuerdo”, que recopila historias escritas durante sus
últimos treinta años.
Su temprano y sorpresivo fallecimiento, en Montevideo, el 17 de enero
de 1989, repercutió tan hondamente en el pueblo, en toda la
comunidad hispana y latinoamericana, y en otros tantos países, al
extremo tal que “el mundo entero fue una limpia e inmensa lágrima”.

20. Nacha Guevara

21. Nacha Guevara ( 1940 - )
Clotilde Acosta que después tomó el nombre artístico de Nacha Guevara,
nació en la ciudad de Mar del Plata el 3 de octubre de 1940, Primero fue
bailarina. Después se convirtió en actriz y por último aprendió a cantar.

Su primer show de canciones es “Nacha de Noche”, pero su primer gran
éxito en el mundo del espectáculo, lo consigue junto a Alberto Favero en
1969, con la obra “Anastasia Querida”.
En 1973 estrena “Las Mil y una Nachas” en el Teatro Margarita Xirgu de
Buenos Aires. En esta obra la actriz interpreta 16 personajes diferentes.
La obra permanece tres temporadas seguidas en cartelera.
1974 no es un año afortunado para Nacha. Junto con otros 26 artistas es
amenazada de muerte por el régimen que gobierna Argentina.
Abandona su país y se radica en México, donde no tarda en triunfar. Una
exhaustiva gira por las provincias mexicanas, le reportan el “Premio
Especial 1975” otorgado por la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro de
México.

22. En ese mismo año de 1975 regresa a Argentina para realizar una
versión modernizada de “Las mil y una Nachas”, pero en el estreno una
bomba estalla en el teatro produciendo dos muertos y numerosos
heridos. Nacha suspende las representaciones y abandona Argentina
por segunda vez.
Durante el año 1976 Nacha Guevara recorrerá todo el continente
Iberoamericano y luego viaja a España, único país de habla hispana que
le quedaba por visitar. Estrena en el Teatro Valle Inclán de Madrid
donde consigue un éxito tal que permanece 9 meses consecutivos en
cartel.
Realiza la primera versión en español de “No llores por mi Argentina” de
la ópera rock “Evita”. Sus visitas a España se repetirán regularmente.
A mediados de los 80 Nacha Guevara se va a radicar nuevamente en su
país, sin dejar de trabajar en toda América. Produce y dirige nuevos
espectáculos que algunos son emitidos en España por TVE, como “Eva”
o “Nacha Guevara 100”.

23. Los últimos años han estado dominados por importantes montajes
escénicos como el que presentó en España de enero a mayo de 2000,
La vida en tiempo de tango.
El año 2002 marcó el lanzamiento de su libro “60 años no es nada”,
publicado por editorial Planeta en España, un éxito de ventas
merecedor del “Premio Júbilo”.
En el 2003 volvió a la calle Corrientes de Buenos Aires, al Teatro El
Nacional con Qué me van a hablar de amor, con el cual salió de gira
por Argentina y Uruguay y el Festival Internacional de Tamaulipas
México en Octubre 2003 y el Festival Internacional de Teatro de
Monterrey México en Noviembre de ese mismo año.
En 2004 interpretó en la telenovela Padre Coraje a una cantante lírica,
por la que gano el premio Martin Fierro como la Mejor Actriz.
En 2008 estrenó el musical Eva, el gran musical argentino en Buenos
Aires y Teatro Argentino de La Plata, una reedición del musical "Eva"
de 1986.

24. CANCIONES
El arriero va Atahualpa Yupanqui
Duerme Negrito Atahualpa Yupanqui
Plegaria a un Labrador Víctor Jara
Hermano dame tu mano Mercedes Sosa / J. Sánchez - J. Sosa
Adagio en mi país Alfredo Zitarrosa
De qué se ríe Nacha Guevara / Benedetti
Yo te nombro Nacha Guevara / Gian Franco Pagliano
Basada en el Poema “Liberté”
de Paul Eluard

25. F I N
AVM 270909