Concepçoes esteticas.pdf…….. 2.pdf gree

Arte concepções

1. Concepções EstéticasConcepções Estéticas
Anna Julia Prado e Beatriz Morais

2. Tem sua origem na palavra grega aisthesis, que
significa "apreensão pelos sentidos", "percepção".
Iniciou-se na Grécia antiga.
Contexto
A arte serve para conectar o ser humano com o seu eu mais profundo.

3. Realidade
Arte Grega
Iniciou-se na Grècia Antiga e durou
atè o final do sèculo XIX (19)
Surgimento do conceito de naturalismo.
A obra deve parecer o que não è
Representação VS
Harmonia e tranquilidadeHarmonia e tranquilidade

4. Arte Grega
Duas principais divisões;
Realismo
Idealismo
The Pietà- michelangelo
Discòbolo - Miron

5. Arte Medieval
Periodo da Idade Mèdia (476 d.C. a
1453)
Utilização da pintura para fim
didàtico.
Sìmbolismo e o desapego aos
detalhes individualizantes.
Classificação: Arte Medieval Inicial,
Arte Românica e Arte Gótica.
A Taula de Sant Miquel
Catedral de Notre-Dame de Paris

6. Santo Agostinho
O problema do mal
Pela lógica, ele percebeu que não fazia
sentido acreditar na existência de um princípio
mau criador de coisas más.

7. Aristoteles
Se o mundo é criação de Deus, terá as marcas de sua origem e
será a encarnação simbólica do logos divino - beleza e bondade
Tres condições para a beleza;
Integridade ou perfeição; 1.
Devida proporção ou harmonia entre as partes2.
Claridade ou luminosidade.3.
Resumindo, a essência da beleza consiste na resplandecência da
forma sobre partes da matéria proporcionalmente ordenadas
São Tomàs de Aquino
Sainte-Chapelle

8. Entre os sèculos XIV (14) e XV (15) na Europa
Dignificar o trabalho do artista.
Teoria matemàtica das proporções
Ilusão da terceira dimensão.
Desenvolvimento da astrologia,
da botanica, da fisiologia e da anatomia
foram incorporadas às artes.
.
Arte renascentista
A Criação de Adão - Michelangelo

9. Renè Descartes
Normas tècnicas da arte
Estetica normativa - academias de Arte
Ex: Proporçào `Àurea da beleza
John Locke e David Hume
Empirismo ingles
Valorizaçao dos sentimentos
Os julgamentos esteticos se referem ao sentimento de prazer estètico
trazido a tona pela percepçao do objeto
perceptivo/afetivo; prazer ou desprazer
.
Racionalismo e academismo

10. Entre meados do sèculo XVIII (18 )a meados do XIX.
Resumidas em expressões; gênio, imaginação criadora,
originalidade, expressão, comunicação, simbolismo, emoção e
sentimento.
Hiper-valorização da imaginação, que passou a ser vista
como faculdade captadora da verdade.
.
Arte Romantica
GlamourGlamourGlamour
“Para se julgar objetos belos,torna-se necessário o gosto; mas para as
belas-artes é necessário o gênio”

11. Revolução estètica iniciada no sèculo XVII
Apreciação estética a ser o único valor das obras de arte.
O sentimento como forma de cognição.
A obra de arte adquire um estatuto próprio de obra, isto é,
ela não tem a função de representar nenhum aspecto da
realidade exterior, pois é a própria realidade.
.
Modernidade e formalismo

12. Surgimento da estética adequada a sociedade pós-industrial.
Reação à busca da universalidade e racionalidade, propondo a
volta do passado.
Defendem:
O acesso às coisas é mediado pela linguagem que constrói o
que, erroneamente, supomos ser o mundo real.
1.
A racionalidade é uma construção histórica e cultural, e
não uma capacidade natural.
2.
Pós-modernismo

13. Principais postulados
Não é possível haver uma interpretação verdadeira de uma obra.
Uma obra de arte não é boa nem tem propriedades formais estimadas;
o mérito artístico é dado das ocorrências históricas e culturais.
De acordo com o filósofo Derrida, o objetivo da interpretação é fazer um
jogo de significados. Se prender a apenas um significado seria arbitrário,
pois é somente uma das variadas possibilidades que estão abertas.

14. Características da estética pós-moderna
Desconstrução da forma
Pastiche e Ecletismo (juntando aspectos variados e diferentes na mesma obra).
-uso da paródia
-uso da metalinguagem
-incorporação do cotidiano e estética da comunicação em massa

15. Arte Africana
Refletir a identidade de grupo, como seus usos e costumes e visão de mundo.
Rituais para preservação da harmonia entre o mundo dos vivos e dos mortos:
- nascimento
- aquisição de um nome
- excisão
- circuncisão
- casamento
- morte
Sendo todos esses momentos acompanhados de rituais.

16. Máscaras: objetos de saber

Segundo Haynes, é a máscara que provoca a exaltação e admiração que contribuem
para a formação do sentimento estético.
-As cerimônias sugerem a presença do herói mítico.
Esculturas de figuras: objetos de dever
Objetivo: -honrar os antepassados com os cultos.
-comunicação com os mortos

17. Adornos corporais: - riqueza e prestígio;
- necessidade de embelezar o corpo;
- amuleto: protege dos maus espíritos e doenças.
Pinturas Corporais: - vestimenta ritual: despersonalização
Desenhos de linhas retas, triângulos, círculos.
Adornos de cabeça: -metamorfose do corpo, torna-se um objeto de deleite visual.
Elaboração do penteado: ato de socialização.

18. Arte indígena brasileira: ligado a mitos de origens tribais de cada povo.
Grande diversidade.
Modo de comunicação: transmitir a cultura de geração a geração.
Arte Indígena
Segundo Lux Vidal: 'No mundo tribal, [...] a arte funciona
como modo de comunicação. Disso emana a força,
autenticidade e o valor da estética tribal.'

19. Manifestações de Arte Indígena
Arte Rupestre - 12 mil a.C.
-figurativas: código formal para representação de humanos e animais.
Com a evolução estilística:
-geometrização das figuras e traçados.
-temas novos: combates, execuções e lutas.

Na Amazônia - entre 5 mil e 1,1 mil a.C.
-cerâmica: vasos antropomórficos e estatuetas

20. Arte Plumária
- presente em museus, "uso" por turistas.
- perigo de tornar-se apenas um objeto decorativo.
- perda de funções originais nas tribos.
Desenho
- mudanças estilísticas na representação humana e em papel.
Devido a:
° influência da catequização e escolarização
° expressão gráficas vistas em livros, fotografias,
cinema e televisão.
Arte Indígena e Aculturação

21. Obrigada!