Dança do méxico

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1. Dança do México
O México já possuía antes da chegada dos espanhóis, uma grande variedade de danças.
Os religiosos que evangelizaram estas terras tentaram extirpá-las por considerarem
muitas delas como ritos pagãos e como encontraram uma grande resistência, tentaram
modificá-las.
Os povos indígenas então que possuíam grande imaginação as modificaram mais na
aparência do que em seus fundamentos, e até hoje muitos de seus passos e vestimentas
remontam dos mesmos usados por seus ancestrais.
A dança mexicana é um conjunto de coreografias típicas de várias regiões do país. São
danças muito ricas em melodia, ritmos e movimentos que podem ser acompanhadas não
só por instrumentos mas também por canto. Entre suas danças destacam-se:
"La Danza de los Viejitos" é uma antiga tradição, anterior a chegada dos espanhóis, é
usualmente interpretada por jovens, que imitam pessoas idosas em movimentos
engraçados, com dificuldade de se movimentar e encurvados em uma bengala. Usam
trajes de camponeses e máscaras de feições idosas, sorridentes e sem dentes.
"Los Sembradores" é uma interpretação artística de um dos mais importantes elementos
da vida: trabalhar com a terra, plantar e colher, a alegria de trabalhar em comunidade e a
beleza da simplicidade.
"Jarabe Tapatio" ou "Dança Mexicana do Chapéu", é considerada a dança nacional do
país. Quando a bailarina russa Anna Pavlova, visitou o México em 1930, ficou encantada
com esta dança e com seus lindos trajes e decidiu incluí-la em seu repertório
permanente; as autoridades mexicanas sentiram-se honradas com o fato e resolveram
que ela seria a principal dança do país. A dança conta uma história de amor e do namoro
de um homem e uma mulher em uma festa. O namoro é percebido em várias figuras da
dança, em certo momento o homem joga seu chapéu no chão e dança ao seu redor e ao
redor da moça, ela pega o chapéu mostrando que aceita o seu amor, põe em sua cabeça
e os dois vão embora felizes.
Dança da Espanha:
A sardana é uma dança de roda, tradicional da região
autónoma espanhola da Catalunha. Existem diversos testemunhos que
provam a sua existência já no século XIII. A sardana é dançada em círculo

2. por um número indeterminado de pessoas, que se acompanham por uma
pequena orquestra de instrumentos populares, designada de cobla.
Sardanas mais populares
La santa espina
Llevantina
Vora el niu
Aplec de tardor
Palafrugell i Tamariu
Dança da Índia:
Bhangra é o nome da dança indiana que aparece na bertura da novela.
Essa dança é praticada por homens e na verdade ela não tem uma relação
muito direta com a novela.
O Caminho das Índias trata do universo do hinduísmo, que é uma das
lentes pelas quais se enxerga a Índia. A dança que a mocinhas, parentes
de Maya, fazem é a danpça clássica Hindu, chamada deBharat Natya. Já a
dança da abertura é bem diferente.
Os moços aparecem de turbante e se movimentam bastante. O Bhangra é
uma dança típica dos sikhs. Os sikhs são bem diferentes dos hindus e
ocupam a região do Punjab no norte da Índia.
Dança da Austrália:
Dançarinos australianos são famosos por sua forma física e energia, que
podem ser vistos em projetos contemporâneos cheios de originalidade e
liberdade de espírito. A Sydney Dance Company é conhecida como uma
das mais modernas companhias de dança no mundo, com um vasto
repertório de trabalhos originais formado nos últimos 15 anos. Outras
companhias de dança importantes incluem o Meryl Tankard Australian
Dance Theatre, a Legs on the Wall Dance Theatre Company, Dance North,
Danceworks, Tasdance e a Expressions Dance Company. As
apresentaçoes de música e dança aborígene vão desde tradicionais até
uma mistura de dança aborígine e moderna. A Austrália produz uma
forma indígena de música country e ocidental, baseados na sua vida
pastoral isolada e na herança folclórica.

3. Dança Irlanda:
Talvez a mais fascinante forma de arte irlandesa divulgada em todo o
mundo seja a dança. Devido às constantes invasões e imigrações que
ocorreram na Irlanda em toda sua história, cada povo trouxe para o país
sua música e dançapreferidas.
Existem vagas referências sobre as origens da dança irlandesa, mas
acredita-se que os primeiros praticantes foram os druidas, quedançavam
em rituais religiosos, homenageando ao sol. Quandos os Celtas
chegaram à Irlanda trouxeram consigo suas próprias danças e música
também. No século XII os normandos conquistaram a Irlanda,
introduzindo no país uma dança típica, onde um cantor ficava rodeado
por dançarinos, e estes repetiam a canção do cantor enquanto dançavam.
Toda vez que conquistavam alguma cidade, os normandos comemoravam
com este ritual. No século XVI as dançastípicas, como o Irish Hey, Rinnce
Fada e o Trenchmore foram mencionados em escrituras. Desde então, as
apresentações começaram a ser feitas em castelos, assim como para a
realeza.
A dança irlandesa possuía várias versões, nas mais diferentes áreas
da Irlanda. Hoje pode-se encontrar jigs, reels, hornpipes, sets, half sets,
polkas e uma espécie de sapateado, performados individualmente ou em
grupo.
As roupas usadas pelos dançarinos de hoje são uma homenagem às
vestes usadas no passado. A maioria das roupas são adornadas com
símbolos celtas.
Hoje em dia existem diversas organizações promovendo
a dançairlandesa, assim como grupos de dança famosos pelas belíssimas
e eletrizantes apresentações. Espetáculos como o Riverdance, Lord of the
Dance e Feet of Flames projetaram a dança irlandesa no mundo todo.
Dança Holanda:
A tradição da dança holandesa remonta os tempos dos minuetos, valsas,
schottische e a polka. Os casais desenvolvem a coreografia em grupos de
casais, formados em círculo ou filas de pares, de acordo com uma música

4. típica e se vestem a caráter. Além dos tamancos, a roupa inclui chapéus,
que no caso das mulheres parece uma touquinha de laise toda delicada.
Muitos dos passos usam o tradicional tamanco para criar sons diferentes.
Dança Chile:
A dança representa a conquista e o desejo amoroso de uma mulher por
um homem, e está presente no oeste da América do sul desde a Bolívia
até a Argentina e a Colômbia, tendo suas variações de acordo com a
região e a época.
A cueca chilena pode ser distinguida em:
·Cueca nortina: A principal diferença é que a música não é cantada,
somente instrumentada.
·Cueca chilota: Os passos são mais curtos e a voz do cantor tem
mais importância sobre os instrumentos.
Dança Colômbia:
Porro é uma dança típica da Colômbia e tem um gênero musical
(cantado) originário da Colômbia. Semelhante à rumba cubana. O
porro surgiu no final do século 19 no norte da Colômbia, como
resultado da fusão de melodias tocadas por indígenas e ritmos
trazidos por escravos africanos. Ele conquistou grande
popularidade entre 1910 a 1930, quando foram compostos os
principais clássicos do gênero. Meia-noite Na época, sua execução
em festas de classe média só era permitida após a meia-noite,
porque o porro era classificado como uma música de pessoas
negras e pobres. Depois de 1930, porém, o gênero passou a ser
tocado por grupos de jazz, bandas e orquestras. Entre os
principais representantes do gênero estão Alejandro Ramírez
Ayazo (1883-1967), Pablo Garcés Pérez (1881-1965), Clímaco
Sarmiento (1916-1986) e Pacho Galán (1909-1988).
Dança Indonésia:
Dança Lenggang Nyai
A dança lenggang nyai é uma dança tradicional da cultura Betawi de
Jacarta, capital da Indonésia. O bailado conta a história de um grupo de
raparigas que se comprazem em dar as boas-vindas aos visitantes vindos

5. de longe. Para tal, deslocam-se com gestos graciosos de mãos e ancas
ao mesmo tempo que expressam a sua felicidade com um permanente
sorriso. As bailarinas (entre três e sete) usam coloridos trajes
tradicionais. A música provém de um conjunto de instrumentos
tradicionais designados por gambang kromong.
A aculturação clássica chinesa reflecte-se na música e no colorido dos
trajes. A dança revela, porém, influência das culturas clássicas europeia e
do Médio Oriente.