Danza de los voladores de papantla

DESCRIPCION DE LA DANZA

1. LA DANZA DE LOS VOLADORES DE PAPANTLA
Vestuario
Aunque originalmente la vestimenta de los voladores eran disfraces elaborados con plumas de
aves, debido al proceso de mestizaje la indumentaria fue cambiando ante la influencia española.
Hoy el traje empleado en el rito es usado por los indígenas totonacas encima de sus tradicionales
prendas de manta blanca.Para la ceremonia, el volador se cubre la cabeza con un pañuelo
amplio o paliacate, sobre el que se coloca un gorro cónico, en cuya cima se localiza un pequeño
penacho multicolor en forma de abanico que simula el
copete de un ave, además de simbolizar los rayos solares
que parten de un pequeño espejo redondo que
representa al astro. Unos largos listones de colores se
deslizaban por la espalda del danzante, simulando el
arcoiris que se forma después de la lluvia. El resto del
tocado está adornado con flores de diversos tonos,
símbolos de la fertilidad de la tierra.Sostenidos del
hombro derecho en dirección diagonal, sobre pecho y
espalda penden dos medios círculos de tela o terciopelo
rojo que representan las alas de los pájaras; encima de
ellos se encuentran figuras de flores, plantas y aves de
distintos colores y tamaños, bordadas con lentejuela, que
aluden a la primavera; de la parte inferior penden unos
flecos dorados que reproducen los rayos del Sol.En la
cintura del volador, por delante y por detrás, nuevamente
se aprecian los dos semicírculos con motivos similares a
los antes mencionados. El pantalón de tono rojomuestra,
a la altura de las pantorrillas, adornos de chaquira y
espiguilla; en la parte inferior se aprecian los flecos
dorados, rematados por los botines de piel con tacón alto. El empleo del color rojo es considerado
como representativo de la sangre de los danzantes muertos y la calidez del astro rey. En la Danza
de los Voladores la música se encuentra a cargo del caporal, quien ejecuta con un tamborcillo y
un flautín todas las melodías: el tamborcillo, elaborado de madera con dos vistas de cuero, se
sujeta a la palma de la mano del carpoal por medio de un amarre a manera de pulsera; se golpea
con una pequeña baqueta o vara de madera liviana que marca el ritmo. El flautín de carrizo con
tres orificios complementa las notas del ritual. La sencillez de los instrumentos no constituye una
limitación; al contrario, demuestra una gran creatividad y los conocimientos de armonía y acústica
que posee el pueblo totonaco.
CARACTERISTICAS
La Danza de los Voladores que la mayoría de las personas distingue como tal es prácticamente
la parte final de la ceremonia. Esta etapa se inicia cuando los danzantes de dirigen al mástil en
una fila ordenada y con la cabeza inclinada en signo de humildad y respeto a los dioses; al frente
del grupo marcha el caporal, quien entona una melodía con su tamborcillo y flautín.Al llegar al
pie del “palo volador”, realizan una serie de giros en torno a él, alternando las vueltas en una
dirección y otra. Uno por uno, los cuatro voladores van subiendo por el mástil hasta llegar al

2. bastidor; allí se colocan en cada extremo para equilibrar el peso. El último en subir es el caporal,
quien al llegar a la cima se ubica de pie sobre el tecomate, y realiza una serie de saltos
acompañados de un impresionante zapateado con el que pareciera querer clavar un poco más
el poste. Posteriormente gira sobre su eje y señala los cuatro puntos cardinales, iniciando por el
oriente para continuar con su trayectoria hacia el lado izquierdo; después se sienta sobre la base
para realizar nuevamente los giros en la misma secuencia, pero ahora reposando su peso sobre
la espalda sin dejar de tocar sus sencillos instrumentos musicales.
Cuando el caporal concluye la parte del ritual que le corresponde, se queda sentado sobre el
tecomate interpretando un son. Los voladores, ya amarrados con una soga a la cintura y con una
coordinación casi perfecta, al escuchar una nota especial en la música, inician el descenso
arrojándose de espaldas al vacío con la cabeza hacia abajo, extendiendo sus brazos como las
alas de un ave en pleno vuelo, donde resaltan sus penachos multicolores. Conforme descienden
los giros se hacen más amplios –tradicionalmente, los giros de los cuatro voladores sumaban en
total 52, correspondientes a los años del ciclo de fuego nuevo o calendario mesoamericano, en
dependencia de la altura del “palo volador”.Cuando se aproximan al suelo, los voladores se
incorporan para poder aterrizar con los pies: ya en el suelo los cuatro danzantes equilibran el
bastidor al sujetar tensamente las cuerdas, para permitir que el caporal se deslice por uno de los
extremos hasta tierra firme. Si bien esta última etapa de la Danza de los Voladores dura
relativamente poco tiempo –escasamente unos minutos-, la preparación de los participantes es
compleja. Se inician desde temprana edad y tienen que seguir ciertas reglas que deberán
respetar durante el tiempo que practiquen esta singular actividad, entre las que sobresale la
abstinencia sexual y alcohólica, cuyo fundamento principal es la creencia de que esta danza la
realizaron por vez primera cinco jóvenes castos.
Según la leyenda totonaca, los dioses dijeron a los hombres: “Bailen, nosotros observaremos”.
Y eso es justamente lo que hacen los hombres-pájaro, o “voladores”, ejecutan una espectacular
danza para agradar a los dioses.
Un grupo de cinco hombres se suben a un poste de unos 30 metros de alto, cuatro de ellos se
atan una cuerda a la cintura y se lanzan de cabeza al vacío con los brazos abiertos, girando
alrededor del poste. Mientras tanto, el quinto miembro permanece en la parte superior del poste
y toca música indígena con instrumentos de madera hechos a mano. La flauta representa el
canto de las aves y el tambor la voz de los dioses.

REGION
La región del totonacapan, que en su momento de mayor
esplendor se ubicó entre los rios cazones y papaloapan (o de las
mariposas), no podría entenderse sin mencionar cuatro de sus
perfiles que le dan fisonomía: la pirámide del Tajín, la cerámica
conocida como "caritas sonrientes", la aromática vainilla, y la
danza de los voladores.

3. Durante la danza se observa que las reverencias del músico-danzante sobre el tecomate, ya
sentado en la primera ronda o ya parado en la segunda, se orientan hacia los 4 puntos cardinales,
empezando por el oriente, por donde amanece el mundo y la luz, girando siempre a la izquierda;
el vuelo de descenso de los 4 voladores describe 13 círculos correspondientes a igual número
de años que multiplicados por 4 periodos representados por los voladores nos dan 52, número
que componía un siglo prehispánico, al final del cual se apagaban todas las hogueras, se
oscurecía la tierra y en imponente ceremonia llena de temor y misticísmo, el sacerdote, en el
templo principal rompía la noche cuando encendía el fuego nuevo, asi sabían que lo s dioses les
habían permitido morar sobre la tierra otro siglo.

SIGNIFICADO
El rito de los voladores es una manifestación religiosa originaria de Mesoamérica. Sus orígenes
se remontan al Período Preclásico Medio mesoamericano, se han encontrado representaciones
de este ritual en la cerámica funeraria de las culturas de Occidente (Colima, Jalisco y Nayarit).
Posteriormente pasó a otros pueblos, muy
probablemente relacionada con el sacrificio
gladiatorio y los cultos de la fertilidad. Sobrevive
en la actualidad entre los nahuas y
los totonacos de la Sierra Norte de Puebla y
el Totonacapan veracruzano. En 2009 fue
proclamado Patrimonio Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la Unesco.1
Esta danza es también un símbolo de los cuatro
puntos cardinales (la plataforma de cuatro lados
y los cuatro voladores). El músico va marcando
los cuatro puntos cardinales, comenzando por el
oriente, pues es ahí donde se origina la vida.
Cada volador gira 13 veces, cifra que
multiplicada por los 4 voladores da el número 52,
y ya se sabe que según los calendarios
prehispánicos, cada 52 años se completa un ciclo solar, después del cual nace un nuevo sol y la
vida sigue su curso.

4. REALIZADO POR: YAJAIRA GARCIA