DECONSTRUCTIVISMO

1. DECONSTRUCTIVISMO

2. El Deconstructivismo también llamado deconstrucción , es un movimiento que surge en los años de 1960 en Francia y tiene su apogeo en los años de 1980 a 1990 y aun el 2000 . Esta corriente de arquitectura desplaza al postmodernismo . Rompe principalmente con las funciones, las formas, los materiales y con los volúmenes creando una confusión geométrica a gran escala . S e caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal y el uso de la geometría con formas no rectilíneas, que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas.

3. “La forma sigue a la función” “La pureza de la forma” “Verdad de los materiales” Louis Sullivan (Arq. De la escuela de Chicago)

4. “La forma sigue a la fantasía” Bernard tschumi .

5. Antecedentes

6. ORIGEN DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA Tiene su base en la filosofía de la desconstrucción del trabajo de Jacques Derrida , considerado uno de los más influyentes pensadores y filósofos contemporáneos. Lo más novedoso de su pensamiento es la denominada deconstrucción . La deconstrucción, es un tipo de pensamiento que critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus conceptos. Jacques Derrida , (1930-2004) filosofo.

7. ORIGEN DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban influidos por el constructivismo ruso de los años 1920 a 1930. El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914, sus principales exponentes fueron : Vladimir Tatlin (padre del constructivismo ), El Lissitzky ( inició el Diseño gráfico ), Alexander Rodchenko ( pintor), Malevich , Vladimir Shukhov , Kandinsky, Ivan Zholtovsky . Características Conceptuales: • Los representantes no ven sus obras como arte. • Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que éste lleva. • Propuestas racionales basadas en la tecnología y la mecánica industrial. • Los artistas consideraban su trabajo del mismo modo que la actividad de los ingenieros, como un “construir” de objetos utilitarios, aunque frecuentemente éstos tuviesen que crear su propia “finalidad” (inventar un uso). • Fin social : La “reconstrucción” de la sociedad, lo que les condujo a un interés por la arquitectura, el diseño utilitario y la escenografía. Estilos precedentes e influencias directas: • Futurismo Italiano • Cubismo francés • Dadaísmo

8. ORIGEN DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA Proyecto de Vladimir Tatlin . Lizzitsky El constructivismo arquitectónico ruso tiene el equivalente del Bauhaus alemán.

9. Un acontecimiento importante en la historia del movimiento deconstructivista fue el concurso internacional del parisino P arc de la V illette . El parque fue diseñado por B ernard T schumi , quien ganó el concurso convocado en 1982 por la ciudad de París para convertir los antiguos mataderos y mercados de carne de la ciudad en un parque ultramoderno. ORIGEN DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA Hay referencias adicionales en el deconstructivismo a varios movimientos del siglo XX: la interacción modernismo/postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporáneo.

10. Parc de la Villette , 1982, París, Francia. Arq. Bernard Tschumi

11. Parc de la Villette , 1982, París, Francia. Arq. Bernard Tschumi En este proyecto participaron Jacques Derrida y Peter Eisenman. El proyecto de Bernard Tshumi esta basada en una doble retícula. Bernard Tshumi parte del volumen de un cubo y lo rompe sistemáticamente para crear la serie de pabellones rojos que establece en la retícula regular. La idea es establecer una retícula espacial que esta formada por elementos deconstuidos .

12. Otro evento significativo fue la exposición en el MoMA ( Museum of Modern Art), en Nueva York en el año 1988, llamada “ Arquitectura Deconstructivista ” que cristalizó el movimiento y dio fama y notoriedad a sus integrantes , organizada por los Arquitectos Philip Johnson y Mark Wigley .

13. Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueño de la forma pura ha sido perturbado . Es la capacidad de perturbar las formas, lo que hace a estos proyectos ser deconstructivistas. La muestra presentaba un punto de intersección entre muchos arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la explotación del potencial oculto del postmodernismo. Frank O. Gehry Daniel Libeskind Rem Koolhaas Peter Eisenman Zaha Hadid Bernard Tschumi Coop Himmelblau (Wolf Prix and Helmut Schwizinsky ) En esta exposición participaron los arquitectos:

14. Exposición Deconstructivism Architecture . MoMA 1988 En la exposición no se trataba de definir un estilo; sino articular la confluencia del   trabajo más destacado desde 1980 de jóvenes arquitectos con un enfoque similar y similares formas como resultado. L os protagonistas de la exposición combatían contra el historicismo ecléctico de la Arquitectura Postmoderna. Peter Eisenman definía la exposición como : “una sentencia de muerte para el Postmodernismo” C ada uno de los siete arquitectos tenían divergentes teorías y métodos que influían sus proyectos, pero los siete mantenían el énfasis por la forma abordando lo caótico, lo incompleto, lo fragmentado, lo desequilibrado.

15. Proyectos expuestos en la exposición “Arquitectura Deconstructivista”. Frank O.Gehry . Residencia Gehry , Santa Mónica, California, 1978 Zaha Hadid . Concurso Peak , Hong Kong, 1983

16. Proyectos expuestos en la exposición “Arquitectura Deconstructivista”. Rem Koolhaas. Edifico y Torre en Rotterdam, 1981 Peter Eisenman. BIocentrum, Frankfurt, Germany, 1987

17. Proyectos expuestos en la exposición “Arquitectura Deconstructivista”. Coop Himmelblau . Restauración de azotea, Vienna , 1983-1988 Bernard Tschumi. Concurso Parc de la Villette, Paris, France, 1982-1998 Daniel Libeskind . Concurso City Edge, Berlin, Germany, 1987

18. Características

19. Caos controlado Tiene base filosófica en movimiento literario Edificios impredecibles La perspectiva multifocal. Rechaza el ornamento Eliminación del punto focal Rechaza al posmodernismo. Formas torcidas y plegadas La deconstrucción de los detalles constructivos . Recuerda al cubismo y al expresionismo abstracto en pintura. Las aberturas y los tragaluces El vacío como lugar arquitectónico Falta de simetría C omplejidad y contradicción La agudeza de los ángulos La quinta fachada Opuesto a la “racionalidad ordenada ” Libera a la arquitectura de reglas y paradigmas La esquina como no-lugar Búsqueda de lo anti gravitacional y la inestabilidad estructural. Las retículas y las mallas como respuesta a sus búsqueda de Lo anti jerárquico, antinatural y lo ambiguo. La piel y el pliegue como referente de la nueva envolvente.

20. Representantes y Obras

21. Philip Johnson ( 8 de julio de 1906 - 25 de enero de 2005) Nació en Cleveland, Ohio . Estudió arquitectura e hizo después un máster de historia de la arquitectura en la Universidad Harvard. Fue director del departamento de arquitectura del Museo de Arte Moderno ( MoMa ) de Nueva York. A los 36 años, se concentró en la arquitectura y diseñó su primer edificio. Johnson organizó las primeras visitas arquitectónicas a Ludwig Mies van der Rohe , y también a Le Corbusier, cuando éstos viajaron a los Estados Unidos. Con Mies colaboró en la construcción del edificio Seagram en Nueva York . Johnson ha sido distinguido por el Instituto Americano de Arquitectos con la Medalla de Oro, y en 1979 recibió la primera edición del Premio Pritzker, máximo galardón en arquitectura .

22. Gate house , 1995

23. Frank Owen Gehry (28 de febrero de 1929) Arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos. Su nombre de nacimiento es Ephraim Goldberg . Ganador del Premio Pritzker en 1989. Reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña . Gehry considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte.

24. Casa de Frank Gehry , Santa Monica, California, 1978 Fachada principal

25. Fachada lateral

26. Museo Vitra , Weil am Rhein , Alemania (1987-1989)

27. Museo de Arte Frederick R. Weisman , Mineapolis , Minnesota, EUA (1990-1993)

28. Museo Guggenheim, Bilbao, España   (1991-97) E dificio constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², tiene 19 galerías. Se ubica a orillas de la río de Bilbao.

29. Boceto

30. Casa Danzante , Praga, Republica Checa (1994-1996)

31. Casa Danzante , Praga, Republica Checa (1994-1996) Con la idea de crear un edificio emblemático en Praga, la empresa ING contrató a los arquitectos Frank Gehry y V. Milunic para que llevara a cabo el proyecto arquitectónico, concediéndole un presupuesto casi ilimitado y total libertad artística . La “Casa Danzante ” está inspirada en Ginger Rogers y Fred Astaire , una mítica pareja cinematográfica que movilizó al mundo del espectáculo con sus pases de baile en comedias musicales. La “ Dancing House ” se articula en dos cuerpos centrales. El primero es una torre de cristal que se estrecha a mitad de altura y está sostenida por pilares curvos; el segundo se caracteriza por las molduras que siguen un movimiento ondulante y por las ventanas distribuidas de modo no alineado. En la planta baja se sitúan tiendas y un café. Los espacios del segundo a la séptima planta están ocupados por oficinas , mientras que en el último nivel hay un restaurante con vista panorámica de la ciudad.

32. Edificio del Banco DG , centro de Berlín , Alemania (1995-2001) Es uno de los edificios más interesantes de Frank O. Gehry . Unas normativas para obras construidas en el centro de Berlín, hacían imposible prever una envolvente escultural. Aquí la aportación de Gehry es de una gran sutileza y astucia: Gehry consiguió integrarse a la normativa desarrollando toda su energía orgánica en el interior y proyectando una elegante y discreta volumetría de proporciones en las fachadas.

33. Fachada Behrenstrasse La fachada posterior se desarrolla de forma totalmente singular, liberada de los rígidos condicionantes urbanísticos de la plaza neoclásica. Gehry crea una fachada rítmica, de formas onduladas y escalonada, con expresionistas ventanas repetidas . Las fachadas tienen escalas independientes entre sí, de modo que las proporciones de ambas se ajustan al área urbana inmediata en la que se integran. Fachada Pariser Platz La fachada a la Pariser Platz presenta una serie de huecos sencillos y recortados, y unas ventanas muy retranqueadas, lo que permite que el edificio se funda de manera natural con ese singular tejido urbano que forma el escenario de la Puerta de Brandemburgo.

34. Centro Stata del Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EUA. (1998)

35. El centro STATA fué edificado en honor del fundador de Analog Devices y su esposa, quieres donaron 25 millones de dólares para su construcción. La universidad quería que el edificio mostrara el trabajo creativo que se realizaría en el interior. Esta idea fue rápidamente captada por el estudio de arquitectura, que lo dotó de una multitud de volúmenes (cubos, conos y torres) de diferentes materiales (acero, aluminio y ladrillo) y colores (plata, amarillo, tonos marrones) que se mezclan entre si.

36. Torre Gehry , Hanóver , Alemania. (1999-2002)

37. Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EUA. (1999-2004) E s un templete de música localizado en el Millenium Park

38. Walt Disney Concert Hall , Los Ángeles, EUA. (2003)

39. Auditorio con capacidad de 2265 asientos

40. Edificio Peter Lewis, Cleveland , Ohio (2004)

41. Edificio Peter Lewis . (2004)   Es  la sede del Western Weatherhead School of Management. Combina paredes de ladrillo y  formas curvas de acero.

42. Bodega Marqués de Riscal, La Rioja, España   (2007)

43. Todo está envuelto en cascadas de titanio coloreado en rosa, oro y plata que a la luz del día refleja en sus curvas las tonalidades rojizas del vino tinto, el dorado de la malla y el plateado de la cápsula de la botella de vino de Marqués de Riscal . Las fachadas de piedra y los ventanales de madera establecen diálogos y contrastes con los tradicionales edificios del siglo XIX del entorno, utilizando una piedra arenisca con la misma tonalidad de la arquitectura tradicional en esa zona. Bodega Marqués de Riscal, La Rioja, España   (2007)

44. Museo de la Biodiversidad o Biomuseo , Panamá, (2006-presente) Primer obra de Gehry en Latinoamérica. El edificio fue diseñado para contar la historia de cómo el Istmo* de Panamá surgió del mar, uniendo dos continentes y separando un gran océano en dos, cambiando la biodiversidad del planeta para siempre . El museo, de 4,000 metros cuadrados, contiene ocho galerías de exhibición permanente, diseñadas por Bruce Mau Design . Además de los espacios principales, el museo incluye un atrio público, un espacio para exhibiciones temporales, una tienda, una cafetería y exhibiciones exteriores múltiples localizadas en un parque botánico. *Istmo: es una franja estrecha de tierra que une, a través del mar, dos áreas mayores de tierra

45. Daniel Libeskind (12 de mayo de 1946) Arquitecto nacionalizado estadounidense Nacido en Polonia. Estudió música en Israel y en Nueva York, pero decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en Inglaterra. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos. Se caracteriza por abordar los proyectos de forma multi -disciplinaria, resolviendo todos los aspectos en su propio diseño.

46. Museo Judío, Copenhague, Dinamarca (1999)

47. Como punto de partida en el diseño de la extensión del museo, el arquitecto tomó la palabra hebrea “ Mitzvah ” El diseño del museo se realizó dentro del edificio existente. El arquitecto optó por integrar unos espacios angulosos de líneas inclinadas y de forma atormentada en la rígida fábrica preexistente de ladrillo.

48. La entrada es a través del edificio de enseguida el antiguo museo judío y la entrada es por una escalera que desciende bajo los cimientos del edificio existente, entrecruza bajo tierra, y se materializa como un edificio independiente en el exterior. Los dos edificios están unidos bajo tierra, preservando la autonomía en la superficie.

49. Ampliación del Museo de Arte, Denver , Colorado

50. Museo Felix Nussbaum , Osnabrück , Alemania (1998)

51. El Museo Felix Nussbaum es una extensión del Museo de Historia de la Cultura en Osnabrück , Alemania

52. Museo Imperial de la Guerra, Manchester, Inglaterra (2001)

53. Bocetos y Conceptualización El concepto de diseño es el del globo terráqueo que se ha divididoo en fragmentos y luego vuelto a montar. La forma del edificio es el entrelazamiento de tres de estos fragmentos que representan la tierra, el aire y el agua.

54. Museo Contemporaneo Judio, S.F., California , (2008)

55. El diseño del CJM (museo contamporaneo judio ) se basa en la expresión hebrea " L'Chaim ", que significa "vida". Para su concepro usa dos letras hebreas de el chai - chet y yud - con todo su matiz simbólico, matemática, y emblemático, determina la forma del nuevo museo . El edificio se basa en espacios sin precedentes creados por las tesis de dos formas de las letras del chai . El chet proporciona una continuidad general de la exposición y los espacios educativos y la yud , se encuentra en el conector peatonal.

56. Centro de Post-Graduados , Universidad Metropolitana, Londres (2004)

57. Centro de Convenciones Maurice Wohl , Universidad Bar- Ilan , Tel Aviv, Israel, (2005)

58. El concepto para el Centro de Wohl , "Voces y Ecos", simboliza los dos componentes esenciales de la Universidad Bar- Ilan : lo profano y lo sagrado. Aparente en la forma del edificio es la interrelación entre la dinámica del conocimiento y el papel unificador de la fe. El proyecto financiado por Maurice Wohl .

59. Estudio Weil , Port Andratx , Mallorca, España (2003)

60. Daniel Libeskind trabajó en estrecha colaboración con la Sra. Weil para crear un edificio que no sólo responde al paisaje de los alrededores, sino que también constituye un espacio que complementa y contrasta la obra del artista . La galería, talleres y espacios de almacenamiento es una fusión única de la arquitectura con el arte: una fusión donde la arquitectura en su forma y la materialidad y la geometría ilumina.

61. Centro Comercial WestSide , Berna , Suiza (2008)

62. Su programa arquitectónico abarca desde 55 tiendas, 10 restaurantes y bares, hoteles, salas de cine, parque acuático cubierto con un centro de entretenimiento y esparcimiento. Con su imponente ubicación sobre la autopista A1 de Berna y su conexión directa con la red de trenes y el transporte, Westside es un lugar de encuentro para toda la gran región de Berna. El diseño del edificio se integra al paisaje y las diferentes vistas del lugar. Amplias ventanas recortadas en diferentes diseños abren la fachada. Esto tiene el efecto de crear una ventana panorámica de la zona de restaurantes y zona de spa y una red de luz natural para el área de circulación. El concepto de Westside fue la creación de un espacio público para el día y la noche, un barrio cerrado en sí mismo que ofrece servicios y comodidades sin fin y una integración única de la arquitectura y el paisaje a gran escala urbana.

63. Ampliación del Museo Real de Ontario (ROM), Toronto , Canadá (2007)

64. La ampliación del Museo Real de Ontario (ROM), que ahora se llama Michael Lee-Chin Crystal ( en honor del millonario banquero canadiense Michael Lee-Chin que aportó 30 millones de dólares con el fin de inmortalizar su nombre como mecenas del arte ) está situado en una de las intersecciones más importantes del centro de Toronto. La ampliación ofrece 100.000 metros cuadrados de nuevo espacio expositivo, una nueva entrada y vestíbulo , una tienda y tres restaurantes nuevos. Daniel Libeskind también renovó diez salas del edificio histórico existente. Daniel Libeskind, se inspiró en las formas cristalinas de la Galerías de Mineralogía del Museo Real de Ontario para dar forma a su proyecto que plantea una estructura de formas prismáticas, orgánicamente ligadas entre sí, dando prioridad al espacio público y transformando el museo en un centro luminoso.

65. Crystals , Las Vegas, Nevada, EUA. (2009)

66. B o ceto

67. M useo de la H istoria Militar, Alemania (2011)

68. The Run Run Shaw, Creative Media Center, Hong Kong, China(2010)

69. 18.36.54, Connecticut (2010)

70. Rem Koolhaas (17 de Noviembre de 1944) Remment Lucas Koolhaas nació en Holanda. Se dedicó inicialmente al periodismo, Posteriormente estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres . Koolhaas es un arquitecto que proyecta edificios de clara consistencia física, en los que la masa adquiere un carácter predominante . Koolhaas es también un teórico de la arquitectura y ha publicado varios libros. Otra de las facetas de Koolhaas y de las que quizás sea más importante y es su labor como urbanista, y su gusto hoy día por las ciudades asiáticas . Ha impartido clases en varias escuelas y universidades. Desde 2000 es profesor invitado en la Universidad Harvard, probablemente sea en estos momentos el arquitecto más influyente y contundente del panorama internacional . Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de arquitectura junto con tres socios, al que le dio el nombre de Office for Metropolitan Architecture (OMA). Recientemente OMA segregó una parte de sus labores en una segunda oficina AMO. En 2000 Koolhaas recibió el premio Pritzker.

71. Educatorium , Universidad de Utrecht, Holanda ( 1997 )

72. Embajada Holandesa en Alemania, Berlín, Alemania (2003)

73. Librería Central de Seattle , Seattle, EUA. (2004)

74. Casa da Musica , Porto, Portugal (2005)

75. CCTV – HEADQUARTERS , BEIJING, CHINA, (2002)

76. Peter Eisenman (11 de Agosto de 1932) Peter Eisenman , arquitecto estadounidense de origen judío . En los 50’s fué colaborador de Walter Gropius , y en el 1975 fue uno de los integrantes de los Five Architects . En 1967 fundó el Institute for Architecture and Urban Studies , de Nueva York. Internacionalmente reconocido por su visión provocadora de la arquitectura que ha construido

77. WEXNER CENTER FOR THE ARTS , Columbus, Ohio, EUA (1883-1889)

78. Nonutani Corporation Headquarters Building, T okio , Japón (1990-1992)

79. Greater Columbus Convention Center , Columbus, Ohio, EUA. (1993)

80. Aronoff Center for Design and A rt , Cincinnati, Ohio, EUA. (1996)

81. The City of Culture , Santiago de Compostela, España (1999-2011)

82. University of Phoenix Stadium , Arizona, EUA (2009)

83. Z aha Hadid ( 31 de Octubre de 1950) Dame Zaha Mohammad Hadid , nació en Irak, la mayor parte de su vida la ha pasado en Londres, donde se ubica su estudio de arquitectura. Es la primer mujer que consigue el Premio Pritzker. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture , con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis . En 1979, estableció su propio estudio en Londres.

84. Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein , Alemania

85. Phaeno Science Center, Wolfsburgo , Alemania (2005)

86. Maggie's Centres at the Victoria Hospital (2006), Kirkcaldy, Scotland

87. MAXXI – National Museum of the 21st Century Arts Roma, Italia. 2010

88. Guangzhou Opera House (2010), Guangzhou, China

89. London Aquatics Centre (2011), Londres , Inglaterra .

90. Riverside Museum (2007–11) , Escocia

91. Evelyn Grace Academy (2006–10) en Brixton, Londres , Reino Unido

92. Broad Art Museum (2010–12), Michigan University, EUA

93. Coop Himmelb (l) au Coop Himmelb (l) au es una cooperativa de arquitectos con sede en Viena . Su nombre es un juego de palabras en alemán: que se traducen como 'construcción celestial '. En 1968 Wolf D. Prix y Helmut Swiczinsky fundaron este estudio con el objeto de trabajar en urbanismo, arquitectura, diseño y arte El despacho ganó reconocimiento internacional con la exposición de 1988 , "Arquitectura deconstructivista" en el MoMA . Su trabajo abarca desde edificios comerciales hasta proyectos residenciales . La filosofía de la oficina se puede resumir en la siguiente frase “ Architecture must burn ”

94. Rooftop Remodeling Falkestrasse Vienna , Austria (1983-88)

95. Academy of Fine Arts , Múnich, Alemania ( 1992/2002-2005)

96. Ufa Cinema Center, (1993-1998), Dresden , Alemania

97. Groninger Museum – pabellón este ( 1993-1994) Groninger , Holanda

98. Apartment Building Gasometer (1995-2001) Vienna , Austria

99. EXPO.02 - Forum Arteplage 1999-2002 Biel , Biel

100. BMW Welt (2001-2007) Munich , Alemania

101. Akron Art Museum (2001-07) Akron , Ohio, EUA

102. Busan Cinema Center / Busan International Film Festival (2005-12) Bussan, Korea del sur

103. Bernard Tschumi (25 de enero de 1944) Nacido en Lausana , Suiza. Arquitecto franco-estadounidense . Su obra suele considerarse dentro del deconstructivismo. S u postura teórica se basa principalmente en la práctica de la libertad personal del diseñador frente a sus obras . Estudia en París y en el Instituto Federal de Tecnología (ETH) de Zurich . En 1981 inicia su actividad profesional independiente. al año siguiente gana el concurso para elParc de La Villette en Paris y en 1983 abre su estudio en Paris . Entre sus trabajos mas reconocidos se encuentra el Parc de La Villette y el Acropolis Museum de Atenas.

104. Parc de la Villette Paris , (1982-1998)

105. Rouen Concert Hall and Exhibition Complex , Rouen, Francia 1998-2001

106. Acropolis Museum , Athenas , Grecia (2001-2009)

107. Cultural Center , Bordeaux, Francia, (2006-2010)

108. BLUE Residential Tower New York , EUA (2004-2007)