Dmitri Shostakovich Biografia

Biografia y Musica de Shostakovich

1. Dmitri Shostakovich
Biografía

2. Dmitry Shostakovich Dmitriyevich (1906 - 1975)
Compositor y pianista soviético.
Su producción abarca todos los géneros: la ópera, la comedia
musical, la sinfonía, la miniatura para piano, la música concertante, la
cantata, el cuarteto de cuerda y la música para el cine. Autor prolífico,
escribió un total de 147 obras, muchas de ellas se cuentan entre las
páginas más interpretadas y grabadas del repertorio clásico
internacional.
Sin embargo, a pesar de ser considerado, junto a Prokofiev, el
compositor más representativo de la desaparecida Unión Soviética,
su carrera no fue fácil: premios y condecoraciones, entre los que se
contaban los Premios del Estado y Lenin y la distinción de Artista del
Pueblo, se alternaban con continuas persecuciones y condenas por
parte del mismo régimen que lo laureaba, bajo la acusación de
realizar una música antipopular y en exceso moderna.
Waltz 2 Jazz Suite No.2

3. Tras un periodo inicial de vanguardismo musical el estilo de
Shostakovich derivó hacia un romanticismo musical tardío en el
que la influencia de Mahler se combina con la de la tradición
musical rusa, con Mussorgsky y Stravinski como referentes
importantes.
Shostakóvich integró todas esas influencias creando un estilo muy
personal que evolucionó incluso en algunas obras hacia la
atonalidad. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes
agudos y elementos originales, con un componente rítmico muy
destacado.
En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y quince
cuartetos de cuerdas; además, compuso mucha música de
cámara, varias óperas, seis conciertos y música de cine.
El estilo de Shostakovich en sus últimas composiciones estuvo
caracterizado por un tono amargo y sombrío, así como también
por una crudeza que contrasta con el espíritu jovial y desenfadado
de sus primeras obras musicales.

4. Biografía
Shostakovich nació el 25 de Septiembre de 1906 en San Petersburgo en
el seno de una familia en la cual la cultura ocupaba un lugar importante,
su padre era Ingeniero y su madre, pianista profesional, de ella recibió
sus primeras lecciones musicales a la edad de nueve años.
Ante sus grandes progresos, en 1919 ingresó en el Conservatorio de
Leningrado, donde estudió piano con Leonid Nikolayev hasta 1923 y
composición hasta 1925, con Aleksandr Glazunov y Maksimilian
Steinberg.
Huérfano de padre desde 1922, Shostakovich proseguía sus estudios al
mismo tiempo que para mantener a su familia, tocaba en diversas salas
de cine como pianista acompañante. El estreno en 1926 de su
sorprendente Sinfonía núm. 1, escrita en ocasión de su graduación en el
conservatorio, atrajo inmediatamente sobre él la atención del mundo
musical. Las obras inmediatamente posteriores, como la ópera La nariz o
el ballet La edad de oro, no hicieron sino confirmar el talento de un joven
compositor especialmente dotado para la sátira.

5. En 1927 participó en el Concurso Internacional de Pianistas “Chopin” en
Varsovia y recibió una mención honorífica, pero no hizo ningún intento
posterior de seguir la carrera de un virtuoso, limitando sus apariciones
públicas como pianista a las interpretaciones de sus propias obras.
La carrera ascendente de Shostakovich sufrió un inesperado revés con el
estreno en 1934 de su segunda ópera, Lady Macbeth de Mtsensk:
entusiastamente recibida por el público, tanto en Leningrado como en su
posterior escenificación en Moscú, fue retirada de cartel tras la aparición
de una crítica en el diario oficial Pravda, titulada Caos en lugar de música,
en la que se acusaba al compositor de haber escrito un “concierto de
aullidos”, ajeno a los presupuestos de la música socialista, que debía ser
clara y fácilmente accesible.
Se iniciaba así una larga y contradictoria relación con el régimen
estalinista: mientras en Occidente era considerado el compositor oficial
soviético, en su propio país Shostakovich hubo de sufrir las injerencias de
sus autoridades culturales, a pesar de lo cual, y pese a su aparente
aceptación tácita de los preceptos del realismo socialista, consiguió
mantener siempre su independencia creativa.

6. Los estrenos de la clásica Sinfonía núm. 5 y, sobre todo, de la patriótica
Sinfonía núm. 7 “Leningrado”, símbolo de la lucha del pueblo ruso contra
el invasor nazi, rehabilitaron al compositor ante el régimen estalinista.
Tras la muerte de Stalin en 1953, la música de Shostakovich se hizo
más personal, y se tradujo en una larga serie de partituras presididas
por la idea de la muerte. Es el caso de las tres últimas sinfonías y de sus
cuartetos de cuerda, un género que el compositor convirtió en el medio
idóneo en el que expresar sus preocupaciones y miedos de una manera
privada, sin necesidad de recurrir a máscaras o disfraces.
En sus últimos años de vida la salud de Shostakóvich estuvo seriamente
quebrantada, probablemente consecuencia del cáncer, y por problemas
cardíacos.
Shostakóvich, que había sido un gran fumador, murió de cáncer de
pulmón el 9 de agosto de 1975. Fue enterrado en el cementerio de
Novodévichy en Moscú, Rusia. Su hijo, el pianista y director Maxim
Shostakóvich, fue el depositario y primer intérprete de varios de sus
trabajos.

7. Óperas:
La nariz (1928)
Lady Macbeth de Mtsensk (1934).
Ballets:
La edad de oro (1930).
Música orquestal:
Sinfonía núm. 1 (1926)
Concierto para piano núm. 1 (1933)
Sinfonía núm. 5 (1937)
Sinfonía núm. 7 «Leningrado» (1941)
Sinfonía núm. 8 (1943)
Concierto para violín núm. 1 (1948)
Sinfonía núm. 10 (1953)
Sinfonía núm. 13 «Babi Yar» (1962)
Concierto No.2 para violoncelo (1966)
Sinfonía núm. 14 (1969)
Sinfonía núm. 15 (1971).
Principales Obras
Música de cámara:
Quinteto con piano (1940)
Cuarteto de cuerda núm. 8 (1960)
Cuarteto de cuerda núm. 12 (1968)
Cuarteto de cuerda núm. 15 (1974).
Música instrumental:
Sonata para piano núm. 2 (1943)
24 Preludios y fugas (1951).
Música vocal:
Poemas de la lírica judía (1948)
El canto de los bosques (1949)
Sátiras (1960)
6 Poemas de Marina Tsvetayeva
(1973).
Música para Películas
The Gadfly (1955)

8. La película "The Gadfly” se filmó en Rusia en 1955
basada en la novela de Ethel Lilian Voynich, dirigida
por Aleksandr Feinzimmer.
Los temas musicales son obra de Dmitri Shostakovich.
Es una película revolucionaria tanto por motivos
políticos como religiosos.
La película soviética fue llevada a cabo en medio de
magníficos escenarios, manteniéndose fiel a los trajes
y la decoración de la época.
Waltz - The Gadfly Suite Op.93 Allegro

9. The Gadfly - Argumento
Arturo, es un joven devoto que vive en Italia a mediados
del siglo XVIII y al igual que sus contemporáneos, lucha
en secreto contra las depredaciones de la opresión
Austriaca.
Encarcelado por sus actividades clandestinas, descubre
que su secreto podría haber sido dado a conocer a la
policía sólo por el sacerdote a quien había confesado. Su
trabajo a partir de entonces es como una especie de
Robin Hood y la película describe la política misteriosa de
esa época con un fuerte contenido melodramático.
Galop - The Gadfly Suite Op.93 Allegro

10. Las sinfonías números 10 y 11 forman un díptico en el que el molde
sinfónico tradicional es reutilizado por el compositor con una enorme
maestría. Parece como si Shostakovich hubiera querido demostrar
que en los viejos moldes de los cuatro movimientos de la forma
sinfónica tradicional todavía podían crearse nuevas obras
magistrales.
La Sinfonía No. 10 en Mi menor (Op. 93) fue estrenada por la
Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgeny
Mravinski el 17 de diciembre 1953, un poco después de la muerte
de la Stalin que ocurrió en marzo de ese mismo año.
En la Décima Sinfonía aparece la firma musical del compositor
DSCH, el cual es un motivo musical utilizado por el compositor para
representarse a sí mismo. Se trata de un criptograma musical de la
misma forma que Johann Sebastian Bach usaba el “Motivo Bach”
en algunas de sus obras.
El criptograma está compuesto de las notas DE plana-CH ó DEsCH
en la notación alemana, concordando con sus iniciales en la
ortografía alemana (D. Sch.)
Symphony No. 10 in E minor Op.93 Allegro

11. Shostakovich en 1935
Estampilla Postal en el 2000
Casa donde nació Shostakovich
en San Petersburgo

12. F I N
AVM 251009