Ejemplo de Dossier de obras artísticas.pdf

Aqui te presentamos unejemplo de dossier de una obra.

1. TRABAJO
GRUPAL
DOSSIER DE LA
OBRA
GUSTAVO AJILA
MONICA CALVA
BRIGETTE MAZA

2. Introducción
Título
Contexto
Problemática
Referentes artísticos
Referentes visuales
Proceso Creativo
Producción Artística
Conclusiones Resultados
INDICE

3. El eco del vacío: miedo a la soledad, el vacío
emocional y la pérdida de lugar a través del stop
motion
Representación simbólica del miedo a la soledad
mediante un personaje que habita un espacio
blanco absoluto. La obra reflexiona sobre la
ausencia y la desconexión interior desde la línea
discursiva Memoria y territorio.
INTRODUCCIÓN

4. F(R)ICCIONES de la memoria
(Instalación artística colectiva sobre
objetos con carga emocional)
Lo que el tiempo deja
(Instalación animada con zootropo
sobre el miedo a envejecer)
El peso del blanco
(Cortometraje en stop motion sobre el
miedo a la soledad)
TITULOS

5. Este dossier reúne tres proyectos artísticos
realizados dentro de la carrera de Artes Visuales en
la Universidad Nacional de Loja. Cada obra se
construye a partir de una línea discursiva
específica, abordando temáticas como el vacío
emocional, la construcción simbólica del territorio
y la fragilidad del vínculo humano. A través de
técnicas como el stop motion, la instalación y el
arte gráfico, se propone una reflexión visual sobre
los estados internos, la ausencia y la memoria
afectiva, explorando lo emocional desde una
mirada contemporánea y poética.
CONTEXTO

6. La presente propuesta artística surge de la necesidad de investigar cómo
representar el miedo a la soledad desde una perspectiva visual y simbólica. En
una realidad donde el contacto humano se vuelve cada vez más efímero y las
emociones tienden a ocultarse bajo rutinas y discursos racionales, el arte
contemporáneo ofrece un espacio para visibilizar aquello que habita en silencio.
Esta obra se pregunta cómo traducir el vacío emocional en una experiencia
estética, utilizando el stop motion como medio expresivo que da cuerpo al
aislamiento, la ausencia y la desconexión interior. Se explora la relación entre el
territorio y el estado afectivo, entendiendo el espacio no como un lugar físico,
sino como reflejo de lo que sentimos. El desafío es construir una narrativa que
dialogue con lo íntimo, invitando al espectador a reconocerse en lo invisible.
PROBLEMATICA

7. 1. F(R)ICCIONES de la memoria
Referente: Christian Boltanski
Trabaja con objetos personales y
recuerdos en instalaciones que evocan la
ausencia y la memoria afectiva. Su
enfoque transforma lo íntimo en relatos
visuales colectivos.
REFERENTES ARTISTICOS
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2. El peso del blanco
Referente: Blu
Artista de animación mural en stop
motion. Su obra “Muto” destaca por una
estética gestual y simbólica, ideal para
representar emociones desde el silencio y
la abstracción visual.
3. Lo que el tiempo deja
Referente: Veerle Coppoolse
Crea zootropos de papel recortado que
muestran el ciclo vital de una mariposa. Su
trabajo inspira por su delicadeza visual y
su reflexión sobre el tiempo y la
transformación.

8. REFERENTES VISUALES

9. PROCESO CREATIVO

12. Calva, M. ; Ajila, G. ; Maza, B.
2025

13. Las propuestas desarrolladas evidencian cómo el arte contemporáneo puede
representar emociones complejas como la soledad, el vacío afectivo y la desconexión
interior. A través de recursos visuales simbólicos, el dibujo manual y la técnica de stop
motion, se construyeron narrativas sensibles que invitan al espectador a reflexionar
sobre su propio mundo emocional. Lo simbólico, el gesto mínimo y el silencio se
consolidaron como lenguajes potentes para hablar de lo que no siempre se puede
nombrar.
La experiencia obtenida a lo largo de estas unidades fortaleció la capacidad de traducir
lo subjetivo en imágenes significativas, desarrollando habilidades técnicas y
conceptuales. El proceso creativo planteó desafíos en torno a la representación del
espacio emocional, fomentando una mirada crítica y poética sobre el rol del arte como
vehículo de exploración interior y conexión con lo humano.
CONCLUSIONES

14. El proyecto fue presentado exitosamente en el espacio académico de la Universidad Nacional
de Loja, generando una respuesta positiva tanto por parte de docentes como del público
asistente. La propuesta logró conectar de forma emotiva con los espectadores, provocando
reflexiones en torno a la soledad, el vacío emocional y la manera en que habitamos nuestros
propios territorios interiores. La técnica de stop motion, junto con el dibujo manual,
permitió construir una atmósfera simbólica cargada de sutileza y significado.
Durante el proceso creativo se enfrentaron y superaron diversos retos técnicos y
conceptuales, como la traducción de emociones abstractas a una narrativa visual y el manejo
del ritmo en animación cuadro por cuadro. El desarrollo de estas obras fortaleció habilidades
en composición visual, pensamiento crítico, sensibilidad estética y autonomía en la
producción artística. Además, reafirmó el valor del arte como medio para explorar y
comunicar experiencias subjetivas que muchas veces escapan al lenguaje verbal.
RESULTADOS
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15. GRACIAS