El arte del Renacimiento

Presentación del arte renacentista italiano y español para alumnos de 2º de Ed. Secundaria. Incluye actividades de comentario para realizar dentro y fuera del aula.

1. EL ARTE DEL RENACIMIENTO
La vuelta al mundo clásico.

2. ¿QUÉ SIGNIFICA “RENACIMIENTO”?
Es el estilo artístico imperante en
Europa en los ss. XV- XVI.
Se inicia en Italia y se extiende
rápidamente por el resto de
Europa.
Se llamó así porque se entendió
como una recuperación de los
esquemas artísticos de las antiguas
Grecia y Roma.

4. Un breve acercamiento…Un breve acercamiento…
1.Antropocentrismo
→ Humanismo: prima el estudio del griego, latín y otras
disciplinas centradas en el hombre.
→ Búsqueda de la belleza ideal, pues el hombre es la más
perfecta obra de la creación → estudios anatómicos
→ Recuperación de la idea del canon griego (= el hombre
como medida de todas las cosas).
2. Rápida divulgación gracias a la imprenta.
3.Los mecenas financian a artistas y obras.
4.Recuperación de la antigüedad griega y romana en estudio y
formas de expresión artística.
5.Nuevas formas de pensar, gracias a la defensa del estudio y los
descubrimientos geográficos.

6. La vuelta al La vuelta al
arte griego y arte griego y
romano…romano…
El Renacimiento
toma como
modelos los ideales
y formas de
expresión artística
de las antiguas
Grecia y Roma.

7. El Laocoonte (50 d.C) Esclavo (Miguel Ángel, 1513)

8. El Doríforo (450 a.C) David (Miguel Ángel, 1501)

9. Venus Capitolina (copia de un original
de Praxiteles, s. IV a.C)
Venus (Boticelli, 1484)

10. Panteón de Agripa (126 d.C.)

11. Villa Capra (Andrea Palladio, 1551)

12. Siglo
Ciudad principal
Artistas principales

13. Siglo
Ciudad principal
Artistas principales

14. ARQUITECTURA

15. Siglo
Ciudad principal
Artista principal
• Edificios de formas equilibradas, tendiendo a líneas horizontales.
• Construcción de edificios civiles e iglesias.
• Paramento almohadillado.
• Iglesias de plan central.
• Uso de elementos griegos y romanos: frontones, cúpulas,
columnas, arcos de medio punto

16. El inicio del Renacimiento del s. XV es en Florencia (Italia)

17. Filippo Brunelleschi (1377- 1446)
Fue escultor y orfebre.
Gracias a sus avanzados
conocimientos matemáticos estudió
la perspectiva, que llevó a sus obras
escultóricas y arquitectónicas.
Se presentó al concurso que se
organizó para la decoración de las
puertas de la catedral de Florencia, su
ciudad natal, quedando en segundo
puesto.
Es conocido sobre todo por la
construcción de la cúpula de la
catedral de Florencia y por las
combinaciones de formas geométricas
en sus edificios.

19. La cúpula de la catedral de Florencia
se asienta sobre una torre octogonal.

20. En la portada de la capilla de los
Pazzi, Brunelleschi utiliza
elementos geométricos
inspirados en el mundo clásico.

21. En el palacio Pitti, Brunelleschi fija el modelo de palacio
florentino, con un primer piso como zócalo y sillares
marcados (paramento almohadillado)

22. Leon Batista Alberti (1404- 1472)
Representa el ideal de los inicios
del Renacimiento por sus
conocimientos: escultor, arquitecto,
pintor, escritor y viajero.
Escribió sobre la Roma antigua y
sobre los estudios de perspectiva de
su amigo Brunelleschi.
Es conocido por la construcción de
edificios religiosos y civiles en los
que emplea elementos clásicos y
geométricos.

23. La familia Malatesta
encargó a Alberti la
construcción de una capilla
familiar (Templo de
Malatesta, Rímini) que
luego se dejó inacabada
por motivos económicos.

24. Templo de S. Andrés (Mantua)

25. Palacio Rucellai (Florencia)

26. Ejercicio 1.
Visita los siguientes enlaces y haz una lista de los elementos
arquitectónicos griegos y romanos que nos permiten identificar
edificios del mundo clásico.
http://www.slideshare.net/Negrevernis/arte-romano-6994810
http://www.slideshare.net/Negrevernis/el-arte-griego-6450611

27. Siglo
Ciudad principal
Artistas principales
• Gran importancia del mecenazgo de los Papas (Julio II y Paulo II)
• Destaca el gran proyecto de la construcción de la Basílica de San
Pedro del Vaticano.
• Edificios monumentales y grandiosos.

28. La ciudad en la que se desarrolla el Renacimiento del s. XVI es
Roma.

29. La principal obra arquitectónica
del s. XVI es la Basílica de San
Pedro del Vaticano (1506-
1626)

30. El Papa Julio II mandó
iniciar las obras de la
Basílica de San Pedro
del Vaticano. Quería
reformar un antiguo
templo paleocristiano
que había ya allí.
Le encargó el
proyecto a Donato
Bramante.

31. Donato D’Angelo Bramante (1444- 1514)
Conoció y admiró la obra de
Brunelleschi, del que aprendió a
trabajar la perspectiva.
Trabajó como arquitecto y pintor en
Milán, hasta que se desplazó a Roma
en 1499 para trabajar bajo las
órdenes de Julio II.
Es conocido por el inicio del
proyecto de la Basílica de San Pedro
del Vaticano, además de la
remodelación de algunos barrios
romanos.

32. Bramante pone en práctica
sus estudios de
perspectiva en el Templete
de San Pietro in Montorio.

33. Es una pequeña construcción
circular en el centro de un
patio rectangular, proyectada
para ser el centro de un
recinto porticado que debía
acentuar sus efectos
escenográficos.

34. Pero la gran obra de Bramante es el inicio del proyecto de San Pedro
del Vaticano, con una planta central de cruz latina y una grandiosa
cúpula central.

35. Bramante no pudo ver su obra terminada, que fue
recogida por el pintor Rafael y luego por Miguel Ángel.

36. Miguel Ángel Buonarroti (1475- 1564)
Pintor, arquitecto y sobre todo,
escultor. Logró dar a sus
esculturas una sensación de fuerza
y naturalidad que nunca nadie
había logrado antes.
Trabajó en Florencia y luego en
Roma, retomando en 1546 el
proyecto dejado por Bramante
para la Basílica de San Pedro del
Vaticano.

37. Ejercicio 2.
Realiza la biografía de Miguel Ángel Buonarroti, atendiendo a
las siguientes partes:
1)Nombre completo.
2)Fecha y lugar de nacimiento y muerte.
3)Profesión
4)Cinco cosas importantes de su vida.
5)Ciudades en las que trabajó y para quién.
6)Nombre de una obra arquitectónica, una escultura y una
pintura que hiciera.
7)Un elemento de sus esculturas que lo identifican.
8)Una imagen de él.

38. Para hacer este ejercicio puedes usar los siguientes enlaces:
http://oculimundienclase.blogspot.com.es/2009/10/miguel-
angel-la-capilla-sixtina.html
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/personajes/2750.htm
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_angel.htm

39. Miguel Ángel modifica el proyecto inicial de Bramante, eliminando las
torres iniciales y centrándose en destacar la cúpula de 46 metros de
diámetro como la parte principal del edificio.

40. Ejercicio 3.
¿Cómo se llama la
sujección de la cúpula de
San Pedro del Vaticano?

42. En Roma trabajó poco
como arquitecto,
destacando la escalera
de la Biblioteca
Laurenciana de
Florencia, donde
alterna las líneas rectas
y curvas para dar
sensación de
majestuosidad a un
espacio muy reducido.

43. Ejercicio 4.
Lee la información del siguiente enlace e indica:
http://masarteaun.blogspot.com.es/2011/03/proyectos-para-la-
basilica-de-san-pedro.html
1.Qué le ocurre en general a la planta de la Basílica de San Pedro
del Vaticano a lo largo de su construcción.
2.Quiénes trabajaron en este proyecto y en qué años.
3.Explica qué es lo que más se quiso destacar en la planta de este
edificio a lo largo del Renacimiento.
4.Di qué dos plantas se barajaron para la construcción de esta
iglesia.

44. ESCULTURA

45. Artista principal
Siglo
Ciudad principal
• Estudios anatómicos del cuerpo humano, buscando la belleza
ideal.
• Se asocia la belleza ideal con el cuerpo de hombres jóvenes.
• Movimiento.
• Volumen.
• Mucha expresividad en cara y manos.
• Se copian modelos clásicos (Praxíteles), considerados perfectos.

46. 1401: los patricios de Florencia convocan un concurso para realizar
las dos puertas del baptisterio de la catedral.
Gana el concurso Lorenzo Ghiberti.

47. Lorenzo Ghiberti (1378- 1455)
Se dedicó primero a la orfebrería,
siendo conocido posteriormente al
ganar el concurso de escultura
convocado para las puertas del
baptisterio de la catedral de
Florencia.
En su taller de escultura se
formaron y trabajaron otros
importantes escultores
renacentistas, como Donatello.
Trabajó en las puertas de la
catedral casi hasta el final de su
vida.

48. Su formación como
orfebre se nota en el
cuidado y detalle de las
figuras que componen
cada uno de los pasajes
de las puertas que
decoró para la catedral.
El efecto final es
tridimensional.

49. Inicialmente realiza veinte escenas de la vida de Cristo en plafones
de bronce dorado, muy detalladas y con algunos rasgos góticos.
Posteriormente trabaja también en varias escenas del Antiguo
Testamento, usando perspectivas y paisajes propios del s. XV.

50. Ejercicio 5.
Las esculturas de Ghiberti para la catedral de Florencia están
basadas en textos bíblicos.
Lee las siguientes citas, pon un título a cada una y relaciónalas con
las imágenes que vas a ver a continuación.
• 1 Sm 17, 45- 51
• Gn 27, 1-25
• Gn 22, 1- 13
• Ex 24, 12-15. 31, 18
• Gn 2, 18- 24

51. 1

52. 2

53. 3

54. 4

55. 5

56. Ejercicio 6.
En el siguiente enlace podrás ver al detalle las Puertas del Paraíso
realizadas por Ghiberti. Realiza las capturas de pantalla de los
siguientes elementos que aparecen ahí:
http://zieba.wroclaw.pl/zlote_drzwi/zlote_drzwi.html

57. 1.Una paloma.
2.Adán y Eva expulsados del Paraíso.
3.Caín ataca a Abel y Dios le pregunta dónde está su hermano.
4.Sara escucha a escondidas la promesa que le hace Dios.
5.Los ángeles acompañan a Dios y a Moisés cuando hablan.
6.Autorretrato de Ghiberti.
7.Los ejércitos israelitas siguen el carro de Saúl.
8.Unas bóvedas de crucería.
9.Josué y su ejército dan vueltas alrededor de Jericó haciendo
sonar las trompetas, para tomar la ciudad.
10.José es vendido por sus hermanos a unos caravaneros.

58. Donato di Betto Bardi, Donatello (1386- 1466)
Es uno de los primeros escultores
del Renacimiento, formándose
primero con Ghiberti.
Realiza esculturas muy realistas y
con mucho movimiento. Trabaja
para importantes familias de
patricios de Florencia y Padua, para
quienes decora capillas y palacios
familiares. En Florencia también
hace trabajos para la catedral.
Trabaja sobre todo el bronce
fundido.

59. Toma como referencia modelos escultóricos clásicos para hacer sus
propias obras
Retrato ecuestre de M. Aurelio, 176 d.C
Retrato ecuestre del condottiero
Gattamelata, 1453

60. Los herederos del condottiero veneciano Erasmo de Narni le encargaron a
Donatello esta escultura de carácter funerario; se inspiró en los retratos
ecuestres imperiales de la antigua Roma.

61. Toma como referencia modelos escultóricos clásicos para hacer sus
propias obras
David, 1440
Apolo Sauróctono (Praxiteles, s. IV a.C)

62. En el David, Donatello retoma los
desnudos clásicos de la
Antigüedad, tomando como excusa
un tema bíblico: el momento
posterior a la victoria de David sobre
el filisteo Goliat (1 Sm 17, 1-52).
Primer desnudo integral de
escultura exenta del
Renacimiento. Va tocado con un
sombrero de paja típico de la
Toscana.
Fue un encargo de la familia Médici
para los jardines de su palacio.
Posiblemente hay una lectura
simbólica, ya que en el yelmo de
Goliat aparecen las armas de Milán,
república enemiga de Florencia.

64. El David de Donatello es el tema
escogido por la Academia de Cine
de Italia en las estatuillas que se
dan a los premiados en esta
disciplina.

65. Artista principal
Siglo
Ciudad principal
• Uso de mármol blanco.
• Estudio anatómico del cuerpo humano, buscando la belleza
ideal.
• Figuras muy expresivas (sobre todo los rostros).
• Mucho volumen.

66. El principal escultor del s. XVI es
Miguel Ángel, que trabajó
también como arquitecto y
escultor.
Sus esculturas son siempre
grandiosas, con mucho
volumen, buscando siempre la
belleza ideal, a través de un
gran estudio anatómico y el
uso del mármol blanco de
Carrara (considerado por el
artista como el material más
perfecto).

67. Esculturas grandiosas…

68. … con mucho volumen…

70. … y con una fuerte expresión de
sentimientos y fuerza contenida
(terribilità)…

71. El tratamiento que les da a sus
esculturas nos indica que Miguel
Ángel fue un hombre con grandes
tensiones espirituales internas.

72. Uno de sus temas
preferidos fue el de
la Piedad, que
trabajó de forma
continuada a lo largo
de toda su vida.

73. Al ser un tema que
recorre toda su vida, la
Piedad va
evolucionando con el
tiempo, hasta las
últimas que hace,
expresando el
dramatismo y soledad
de la Virgen.

75. PINTURA

76. Artistas principales
Siglo
Ciudad principal
• Desaparición de los retablos medievales: la pintura se libera del
marco arquitectónico.
• Temas variados: religiosos, mitológicos, paisajes y retratos.
• Estudio anatómico del cuerpo humano (desnudos)
• Uso de la perspectiva y el volumen.
• Muchas figuras o escenas en un cuadro.

77. Guido di Pietro, Fra Angelico (1395?- 1455)
Es el artista que inicia la pintura
renacentista, con obras con mucho
colorido y figuras con volumen.
Usa algunos elementos góticos,
como los fondos dorados o las
figuras ligeramente alargadas, pero
emplea otros renacentistas, como
la perspectiva, volumen y
luminosidad.
Todas sus obras tienen temática
religiosa.

78. La Anunciación

79. Alessandro di Mariano, Botticelli (1445- 1510)
Trabajó para la familia Médici,
realizando para ella las obras que
le han valido la fama.
Realiza pinturas novedosas, pues
tienen gran formato y plasma en
ellas temas mitológicos (y no
religiosos, como era la costumbre).
Sus pinturas se caracterizan por
una gran importancia de las líneas
curvas y una atmósfera
sentimental en toda la
composición. Sus figuras tienen un
aire melancólico acorde con lo que
se vive en Florencia.

80. El nacimiento de Venus

83. Artistas
principales
Siglo
Ciudad principal
• Dos ciudades importantes: Roma y Venecia (paisajes).
• Gran importancia de la luz
• Muchas figuras en la obra; se relacionan.

84. Leonardo da Vinci (1452- 1510)
Es uno de los arquetipos del hombre
renacentista, por su afán por saber y
su curiosidad: fue escultor, científico,
pintor, arquitecto, ingeniero, escritor,
…
Es el primero en trabajar con óleo en
Italia, una técnica nueva que venía de
los Países Bajos.
Trabajó en Florencia para los Borgia,
en Milán para los Sforza, en Roma
para los Médicis (emparentados con
el Papa León X) y en Francia para el
rey Francisco I.

85. Ejercicio 7.
Leonardo da Vinci ha pasado a la Historia por sus amplios
conocimientos artísticos y científicos.
Lee el siguiente enlace y contesta a las preguntas:
http://oculimundienclase.blogspot.com.es/2010/02/biografias
-leonardo-da-vinci.html

86. 1.¿Cómo se llamaba el maestro de Leonardo? ¿Qué otro importante
alumno tuvo?
2.¿Por qué podemos decir que Leonardo es el arquetipo del hombre
renacentista? ¿Y qué disciplinas dominó?
3.Indica cuatro características de las pinturas de Leonardo.
4.Observa un vídeo cuyo enlace aparece en el texto e indica tres
inventos de ingeniería civil de Leonardo.
5.Cita cinco inventos de Leonardo para la cocina.
6.En un enlace en el que se habla de Leonardo como cocinero hay
una descripción de lo que él considera indispensable para la cocina.
Lee ese texto y escríbelo de nuevo, pero poniendo los nombres de
los objetos correspondientes de la cocina de tu casa.

87. Ejercicio 8.
¿Por qué podemos
afirmar que esta
pintura llamada La
Dama del Armiño
(1489-90) ha sido
hecha por Leonardo de
Vinci?

88. Ejercicio 9.
¿Quién es esta mujer en
realidad y qué pasó con ella?
Lee el siguiente enlace para
contestar:
http://oculimundienclase.blogspot.com.
es/2012/09/quien-es-la-dama-del-
armino.html

89. Es muy característico de las obras de Leonardo que las figuras se
reúnan en pequeños grupos y que se relacionen entre sí.

92. Las composiciones
piramidales eran con
frecuencias las elegidas por
Leonardo.

94. El contorno de las figuras o su
volumen aparecen difuminados
(sfumato: contraste de sombras y
luces muy suave), creando una
sensación de suavidad o de
atmósfera enigmática.

96. La sonrisa de sus personajes es siempre poco precisa,
favoreciendo la sensación de misterio.

97. Ejercicio 10.
¿Quién es esta mujer en
realidad?
¿Qué es el sfumato?
Lee el siguiente enlace para
contestar:
http://oculimundienclase.blogspot.
com.es/2010/07/quies-es-la-
mona-lisa-gioconda.html

98. Raffaello Sanzio, Rafael (1483- 1520)
Fue pintor y arquitecto, miembro
de una familia de artistas (su padre
era pintor)
Realiza pinturas novedosas, pues
tienen gran formato y plasma en
ellas temas mitológicos (y no
religiosos, como era la costumbre).
Sus pinturas se caracterizan por
una gran importancia de las líneas
curvas y una atmósfera
sentimental en toda la
composición. Sus figuras tienen un
aire melancólico acorde con lo que
se vive en Florencia.

99. Las obras de Rafael se caracterizan por sus composiciones
equilibradas y el fuerte uso de la perspectiva.

100. La gran aportación de Rafael es el uso de la perspectiva lineal en sus
cuadros, dotándolos de una fuerte profundidad. Las figuras se mueven en
arquitecturas propias del Renacimiento.

101. Los colores claros y
brillantes fueron su firma
personal.

102. Ejercicio 11.
La Escuela de Atenas (1509) es un fresco de 8 metros que
decoraba las estancias vaticanas, por encargo de León X.
Lee el siguiente enlace y responde a las preguntas:
1.Escribe el nombre de diez personajes de importancia histórica
que están representados en la obra e indica su profesión o
aportación a la Historia.
2.Indica tres características de la pintura de Rafael que se
puedan apreciar aquí.
http://oculimundienclase.blogspot.com.es/2011/01/la-escuela-de-
atenas-rafael.html

103. También Miguel Ángel destacó
como pintor, aunque su formación
y preferencia fue la escultura.

104. Sus pinturas son obras escultóricas, llenas de tensión…

105. … angustia por la
falta de espacio
para cuerpos
humanos
monumentales…

106. … y con figuras en pequeños
grupos y relacionadas entre
sí…

107. Son siempre personajes que parecen modelados
o tallados, de aspecto sobrio y muy expresivos.

109. Otros importantes pintores, fuera de Italia,
fueron…

110. Tiziano Vecellio (1490- 1576)
Pertenece a la escuela veneciana,
caracterizada por el uso de colores
cálidos, los estudios del cuerpo
humano desnudo (con mucho
volumen), la representación de
pequeños detalles y los paisajes en
el fondo del cuadro.
Trató temas mitológicos y fue el
retratista de la Corte de Carlos I.

111. Carlos V en la batalla de
Mühlberg (1548)

112. Isabel de Portugal (1548)

113. Alberto Durero (1471- 1528)
Pintor y grabador alemán, que
transmitió los modelos
renacentistas por el norte de
Europa, ya que viajó varias veces a
Venecia.
Destacó sobre todo por sus
xilografías (madera) y calcografías
(cobre).
Es el primero en estudiar la
anatomía humana y realizar los
primeros desnudos a tamaño
natural en Alemania.

114. Adán y Eva (1507)

115. Jacopo Robusti, Tintoretto (1518- 1594)
Pintor veneciano, gran admirador
de los volúmenes de las pinturas
de Miguel Ángel y de los colores de
Tiziano.
Sus obras se caracterizan por los
fuertes contrastes de luces y
sombras y el exagerado
movimiento (sobre todo con
violentos escorzos y punto de vista
bajos).

116. Última Cena (1592-94)

117. El lavatorio de los pies (1547)

118. RENACIMIENTO
ESPAÑOL

119. Las novedades del arte del Renacimiento llegan a
España a través de los territorios italianos que están
bajo control de la Corona de los Austrias.

120. La ARQUITECTURA evolucionará poco a
poco desde el Gótico hasta los modelos
clásicos y serenos del Renacimiento.
Las primeras construcciones del s. XVI
tendrán mucha decoración, detallada como
la obra de los plateros. Por eso se le llama a
este estilo plateresco.
1

121. A medida que pasa el s.
XVI se van adoptando
modelos italianos ,
asumiendo decoraciones
geométricas en los
palacios, abandonando la
abundante decoración.

122. Hasta que la decoración
es prácticamente
olvidada, en favor de
líneas rectas o elementos
constructivos rectilíneos
o esferas que se repiten en
las fachadas.

123. La PINTURA renacentista se desarrolla
gracias a la presencia en la península de
artistas italianos, que trabajan aquí o hacen
llegar obras desde Italia.
Predominan los temas religiosos ,
trabajando óleo sobre tabla, lienzos o
frescos.
2

124. Durante el reinado de Felipe II (n. 1527- 1598) se trabaja en la
decoración del Monasterio de El Escorial.

125. Aunque hay también
importantes
retratistas en la
Corte.
A. Sánchez Coello: Isabel Clara
Eugenia (1585)

126. Domenico
Theotocópoulos, El
Greco (1541-1614)
trabajó en Creta,
Roma, Madrid y
Toledo. Su obra
resultó demasiado
novedosa para Felipe
II, por lo que no fue
admitido como
retratista de la Corte.

127. Las pinturas de El Greco destacan
por sus figuras alargadas y los
colores cálidos.

128. La ESCULTURA se
centrará en temas
religiosos, trabajando
el mármol o la madera
en las sillerías de los
coros.
3

129. Se realizan también retratos de
los reyes exaltando su figura…
León Leoni: Carlos V venciendo
al Furor (1551-64)

130. …o solemnes
grupos sepulcrales
de los Austrias
Mayores con sus
familias.
Pompeyo Leoni: Grupo sepulcral
de Carlos I y su familia

131. Pompeyo Leoni: Grupo
sepulcral de Felipe II y
su familia