El diseño teatral escenografia

La escenografía en el teatro

1. EL DISEÑO TEATRAL: ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA

2. DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

3. El teatro como representación En lo pertinente al montaje teatral, entenderemos por “representación” la expresión artística multidisciplinaria (lenguajes y códigos diversos; textuales , visuales, sonoros, etcétera) propuesta como enunciado totalizador en un espacio y tiempo definidos, propuesta como obra artística y objeto nuevo de conocimiento e interpretación.

4. El teatro es un sistema de códigos de comunicación “Sistema”: como acto y forma de representar mediante infinitas posibilidades visuales que deben ser relativamente consciente durante el proceso de creación, estas deberán lograr cohesionarse mediante una organización objetiva. Entenderemos la naturaleza espacial de la escenografía, como el resultado de haber observado y encontrado sus leyes y códigos en modelos de sistema existentes; elegidos durante el proceso, en tanto referentes concretos. La escenografía tiene la capacidad de configurar nuevas realidades, estético-espaciales y poéticas, como reacción a lo que entendemos por realidad

5. Escenografía teatral, una definición La escenografía constituye el espacio concreto y atmosférico creado para ser habitado, física o virtualmente, en circunstancias preestablecidas por una ficción (no necesariamente impulsada por factores dramáticos), con el fin de narrar, representar, comunicar o producir una experiencia sensorial durante ciertos límites temporales concretos.

6. Alejandro Luna: Fotografía en la playa

7. Estilo escenográfico Este dependerá de los factores elegidos para iniciar el proceso de creación escenográfica, entre ellos: Cualidades del espacio escénico Características de la estructura narrativa Texto dramático. Genero Referente e pocal Escuela actoral Perfil estilístico Viabilidad Etc….

8. Cualidades del espacio escénico: Cualidades del formato escénico a través del tiempo En el formato del teatro se devela la cosmogonía de la sociedad que le construyera, y en ello, la noción basal del “teatro” en esa sociedad. En el formato del espacio escénico subyace la relación de tensión y dependencia entre el publico y la escena.

9. Algunos de los tipos de teatros mas comunes. Anfiteatro Arena Isabelino Italiano Caja negra

10. La evolución del edificio.

11. Espacio escénico y teoría de la gestalt La teoría de la Gestalt estudia las construcciones psíquicas que se elaboran a partir de la percepción visual. S iendo la serie de Fibonacci y el Factor Φ , elementos comunes de su estudio. P articularmente en la construcción de los conceptos de belleza y armonía. Estos factores se manifiestan de común en la naturaleza.

12. La serie de Fibonacci y Factor Φ , se encuentran de común en la naturaleza…

13. Y en el cuerpo humano también

14. Principio visual de nuestro concepto de armonía y proporción…

15. Que participan de nuestra noción de belleza y arte

16. Presente así mismo en la composición visual del diseño escenográfico

17. A la retícula habitual del diseño espacial del escenario se puede corresponder la retícula áurea junto con la concepción de las zonas significativas de la teoría de la gestalt

18. Retícula Áurea: Máximo ascenso Cielo Mínimo ascenso Casa Centro Aventura Mínimo descenso Máximo descenso Espacio escénico: Derecha arriba -5 Centro arriba- 4 Izquierda arriba-6 Derecha abajo -2 Centro abajo-1 Izquierda abajo-3

19. Algunos ejemplos básicos de composición

20. La práctica escenográfica hace referencia concreta la disciplina que se ocupa de generar una obra y discurso especifico para cada caso o tipología del espacio escénico; así mismo, muchas han sido las misiones del teatro tras el objetivo de educar, entretener, denunciar, filosofar, convertir, ilusionar provocar etc. Lo cual nos lleva a considerar las condiciones de percepción-o ya de participación- del espectador a fin de que la concreción de estos objetivos sea contundente.

21. IDEA REALIZACIÓN SINERGIA DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: El proceso creativo

22. El proceso creativo No existe un proceso único Son fundamentales el acercamiento al director y al texto dramático a fin de construir objetivos claros. Lo importante es lograr una idea cabal e integradora y aterrizarla Ubicar su funcionalidad y su tendencia estilística hacía lo abstracto o lo realista Conocer lo mejor posible el espacio que se va a emplear, o de contar con varias alternativas, explorar las que mejor se adapten y contribuyan al proyecto. Una estrategia funcional es el tener un acopio de referentes conceptuales y objetuales concretos La necesidad es madre de la creatividad Menos es mas Viabilidad

23. 3 preguntas: ¿Que es? ¿Que es lo que quiero? ¿Con que cuento?

24. 3 tipos de procesos creativos Proceso tradicional Proceso de laboratorio Proceso experimental

25. Alejandro Luna: Rodeo

26. Alejandro Luna: La visita del ángel

27. Proceso tradicional La gran mayoría de los montajes teatrales se corresponden a las formas mas legitimadas del teatro; su estética y convenciones reflejan las maneras mas aceptadas y socializadas de teatralizar. En esta categoría el termino “puesta en escena” sirve para referirse al desafío de interpretarlo mediante la convocatoria de diversos lenguajes.

28. Secuencia del diseño tradicional Análisis temático y argumental del texto dramático Elaboración de la propuesta espacial Elaboración de la propuesta estilística Convocatoria del cuerpo de especialistas para la realización Realización Integración sistémica Estreno

29. Aspectos a considerar en este proceso Diseño integral y escenografía suelen concebirse en un anteproyecto en labor conjunta con el director(con la debida antelación a los ensayos) para tomar su forma definitiva en la primera etapa del proceso de producción Esto será posible al primeramente contemplar y adoptar las premisas espaciales y estéticas en coherencia con la estructura dramática, espacio, tiempo y la relación publico-escena. La experiencia de conceptualización del diseño puede ser muy prolongada y demandante, mas tiene el desafío de elegir cuanto antes los procedimientos y técnicas que se emplearán para llegar a concretar el diseño en el plazo previsto.

30. El desafío escenográfico Ir de inmediato al referente (la idea base) Empleando algún modelo sistémico para recrearlo sobre un escenario por medio de códigos espaciales y teatrales específicos. Conservando los significados, mas jugando con las formas. Siendo el texto dramático el punto de convergencia de los lenguajes plásticos (vestuario iluminación etc.) y los objetivos a desarrollar en el proyecto

31. Alejandro Luna: Armas blancas

32. Un sistema escenográfico debe ser Funcional, original y autónomo Traspasando la naturaleza y características de algún sistema observado en la realidad, su originalidad dependerá de lograr re-interpretar las relaciones psicológicas , simbólicas, alegóricas o metafóricas que subyacen al texto.

33. Alejandro Luna: Ceremonias del alba

34. Productos Construir un resultado conceptual y materialmente habitable, patentizado en maquetas volumétricas, planos y/ o renders ; a fin de reducir el nivel de incertidumbre al mínimo.

35. La mudanza

36. Un tranvía llamado deseo

37. Un tranvía llamado deseo

38. Un tranvía llamado deseo

39. Maquetas

40. Maquetas

41. Proceso de laboratorio Esta definido por la investigación, la reflexión y una evolución en etapas que traerá consigo el desarrollo de los contenidos, dando lugar a una constante redefinición de las formas de expresión. La experiencia del laboratorio busca que sean las complejidades de las premisas artístico-conceptuales y artístico materiales las que dicten los procedimientos y métodos a seguir para diseñar en función de hallar la manera optima de materializar el resultado esperado incluso sin imaginar su apariencia final. En el proceso de laboratorio la escenografía tiene la posibilidad de dialogar con los resultados y leyes que vayan dictando los procesos del diseño de iluminación y de vestuario y checar en correlación con los resultados de los ensayos.

42. Ejemplos: Charleroi danses

43. Proceso experimental Un proceso experimental es por exelencia el que mejor permite a la escenografía ampliarse, navegando en dominios semánticos ajenos, conocimientos, lenguajes, códigos y referentes provenientes de otras disciplinas En el proceso creativo-experimental la incertidumbre se vive como fundamentación y motivación de este tipo de creaciones. En esta categoría mas que el resultado se define la naturaleza del proceso; lo que lo distingue es su libertad para romper el proceso lineal de los otros métodos, puesto que su punto de partida puede ser cualquiera.

44. L’Aida della Fura dels Baus

45. Conclusiones La escenografía puede ser definida como un sistema de representación visual , temporal y espacial, organizado y significante, integrado a la definición de teatro como representación y expresión cultural , localizada y reactiva a un presente en permanente evolución histórica. Puede encontrar sus referentes y analogías en la realidad, o ser plenamente abstractas interpretando y sintetizando formas, modelos y sistemas; integrándose como subsistema codependiente de un sistema visual totalizador, finalmente interpretado y decodificado por el espectador Será mediante tres tipos de procesos teatrales: tradicional, laboratorio, y experimental-Permeables y combinables entre sí- que se articule la función escenográfica ubicándose en el método que le resulte más conveniente, ayudándonos a elaborar la estrategia de procedimientos y técnicas para enfrentar un diseño .   El estímulo de un enfoque experimental puede permitir el equilibrio de quehacer escénico integral, en la medida que logren reaccionar a las teatralidades más conservadoras o dominantes . El proceso experimental incentiva la búsqueda y lleva al descubrimiento de nuevos abordajes teorías y métodos como respuesta a lo conocido.