El modernismo

El modernismo Arte 2º Bachillerato

1. El Modernismo

2. Es un movimiento cultural de carácter global en Europa entre finales del siglo XIX y comienzos del XX pero que presenta una enorme variedad en sus diferentes países. Es un estilo internacional con variantes regionales y que recibe nombres diferentes e cada país: Modern Style en Gran Bretaña Art Nouveau en Francia y Bélgica Jugendstillen Alemania Sezesionsstil en Austria Modernismo en España

3. De hecho, las características de este movimiento en los diferentes países son también muy desiguales:

4. Surge como una reacción ante las contradicciones existentes en el arte (especialmente en la arquitectura) a lo largo del siglo XIX: Entre los estilos historicistas: neogótico, neobarroco, neomudéjar … La nueva arquitectura industrial de los nuevos materiales Tratan de romper con el academicismo y de superar esa dicotomía y realizar una arquitectura adaptada a los nuevos tiempos de finales del siglo XIX y encontrar un estilo moderno adaptado a los nuevos tiempos.

5. No sólo afectó a la arquitectura sino a diferentes aspectos del arte, especialmente a lo decorativo, al mobiliario… Pretendía resultar un estilo de arte total, integrando los diferentes aspectos de la vida, desde las casas hasta los elementos de su decoración exterior e interior, desde las casas a las estaciones del metro, de los muebles a la decoración de interiores, incluyendo los vestidos y joyas de sus propietarios. El diseño adquiere gran importancia como modo de integración en un único estilo de todas las artes.

6. Antecedentes

7. El   Japonismo  y las artes niponas influyen en los artistas europeos, especialmente los franceses, quienes son afectados por las formas planas de colores vibrantes y las composiciones libres de los grabados en xilografía japoneses . http://coffycup.blogspot.com.es/?view=sidebar

8. A mediadas del Siglo XIX, el movimiento  Pre-Rafaelita , inspirado en los antiguos maestros del Renacimiento, y el movimiento  Arts & Crafts , que rehabilita el trabajo hecho a mano,  promueven un regreso al arte decorativo . http://coffycup.blogspot.com.es/?view=sidebar

9. Surge como reacción lógica desde el eclecticismo y el historicismo ante las nuevas propuestas del arte industrial del siglo XIX y sus nuevos materiales (hierro y cristal). Frente a la “deshumanización” de esta nueva arquitectura, el modernismo revaloriza los aspectos artesanales, los “ Arts and Crafts ”, como plantea el movimiento inglés inspirado por William Morris. Intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes.

10.  El precedente hay que buscarlo en Williams Morris y en la Red House (Casa Roja). Él fue el verdadero inspirador de los " Arts and Crafts ", movimiento que se caracteriza por la revalorización del trabajo artesanal frente a la deshumanización de la producción industrial y que poco a poco irá derivando en el Modernismo, que intenta la renovación y mejora artesanal aplicándolo a la máquina . http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm

11. William Morris (1834-1896) es una figura singular en la historia inglesa de la segunda mitad del siglo XIX, el artífice del gran impulso renovador en el dominio de la estética y la popularización del arte en Inglaterra y en casi toda Europa.

12. La fealdad de sus diseños, la monotonía de los productos en serie, el miedo a la alienación provocaron en Gran Bretaña, el país donde la industrialización estaba más avanzada, un movimiento encabezado por  William Morris (1834-1896)  que pretendía recuperar la calidad del diseño y de la producción artesanal y del que el Modernismo será su heredero directo.

13. Principios del “ Arts & Crafts ”: Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas y de la producción en masa. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

14. Su influencia dio lugar a la aparición de las Arts & Crafts y otros movimientos posteriores, participando plenamente de la concepción modernista sobre la integración de las artes y consecuente revalorización de las denominadas artes menores. Según Morris, cualquier objeto debe estar concebido pensando en su belleza, su función y su calidad. Denunció la fealdad de la producción industrial, el desordenado y sórdido desarrollo de las ciudades y reivindicó la belleza para el entorno humano defendiendo de manera sincera los derechos del pueblo y su acceso al arte. 

15. “No quiero el Arte para unos pocos . “ Pero paradójicamente sus productos resultaron asequibles sólo para unos pocos, ya que la artesanía no podía competir con los sistemas de producción industrial, mucho más baratos. Belleza , sociedad y economía debían resolver aún nuevos litigios.

16. El MODERNISMO

17. El propio nombre de “ Modernismo ” trata de expresar esas ideas de: Modernidad Innovación Futuro Optimismo Refinamiento Trata de compaginar el arte y el diseño con la funcionalidad y las nuevas posibilidades que ofrecen los nuevos materiales y medios tras la revolución industrial.

18. El Modernismo surge como un intento de encontrar un  estilo moderno,  adecuado a un tiempo que esperaba el nuevo siglo con entusiasmo, que estuviera completamente desvinculado del pasado y que se basara en parte en la utilización de los  nuevos materiales , si bien empleando un lenguaje artístico heredado en gran medida del eclecticismo e historicismo.

19. Es un estilo típicamente urbano, propio de la alta burguesía de finales del siglo XIX. Al revalorizar la producción artesana, los materiales caros y lujosos, se convierte en un estilo “ caro ”, que trata de mostrar el poderío de esa alta burguesía. Sus formas y su decorativismo pretenden reflejar también el refinamiento de esta clase social. Es un arte típicamente “burgués”, con importante componente ornamental y decorativo, pero sin renunciar a las posibilidades de comodidad y funcionalidad que permite la nueva sociedad “ moderna ”.

20. No renuncia a los avances de los nuevos materiales, a la producción industrial y los emplea en sus construcciones, pero de un modo nuevo: Reintepretando las ideas historicistas y las formas clásicas. Rompiendo con el academicismo imperante. Inspirándose en la naturaleza, a la que se pretende imitar en sus formas. Desarrollando un cierto organicismo: los elementos artísticos tienden a asemejarse a las de la naturaleza, a las plantas, a las rocas, concibiendo los edificios como “organismos vivos”

21. Rechaza en gran medida la simetría, frialdad y deshumanización de la arquitectura. Recupera la líneas curvas, sinuosas Recupera la ornamentación Revalorizan la asimetría, la irregularidad, las formas orgánicas, los elementos naturales

22. Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación estrictamente realista. Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado). Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el erotismo en algunos casos. Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas. http://jm-arthistory2.blogspot.com.es/2015/02/el-modernismo.html

23. El modernismo no sólo se dio en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino también las artes menores, aplicadas o decorativas, en las artes gráficas y en el  diseño de mobiliario, rejería,  joyería , cristalería, cerámica , lámparas  y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran importancia (kioscos,  estaciones de metro, farolas , bancos, papeleras,  urinarios…) http://jm-arthistory2.blogspot.com.es/2015/02/el-modernismo.html

24. Este  nuevo estilo afectó, básicamente, a la arquitectura y las artes decorativas , pero influyó en todas las demás. Su teoría se difundió a través de las publicaciones ilustradas, conferencias, exposiciones, etc., que también sirvieron para dar a conocer los progresos técnicos. Así se sentaron las bases para la creación de este estilo con características unitarias a pesar de los elementos locales que se incorporaron en cada país . http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/el-modernismo-un-estilo-nuevo-para-un.html

25. ARQUITECTURA

26. En cuanto a los planteamientos arquitectónicos se trata de utilizar los nuevos materiales hasta las últimas consecuencias, no sólo por su utilidad espacial sino también por sus posibilidades expresivas. En lugar de copiar las formas clásicas (columnas, frontones, etc.) se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino también a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en todas sus partes . http://estudi-arte.blogspot.com.es/2009/08/el-modernismo-termino-usado-en-espana.html

27. El lenguaje modernista pretende imitar los procesos y formas de la naturaleza, con un claro predominio de líneas curvas y arabescos, y una abundante decoración “orgánica” (inspirada en formas vivas, vegetales sobre todo: tallos, palmas, algas, animales, etc ). El edificio se convierte así en un “ser vivo”. El aspecto más revolucionario es la sinceridad en el empleo de los materiales, ya que los elementos estructurales no quedarán ocultos, sino que forman parte de un sistema decorativo que pretende ser unificador. http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875&name=DLFE-407329.pdf

28. Sentido integrador en plantas y planos: asimétricos, sinuosos y sorpresivos, formando parte del ser vivo que es el edificio. Junto a los materiales tradicionales se utiliza el hierro y el vidrio, tanto con carácter constructivo como decorativo. http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875&name=DLFE-407329.pdf

29. Muros sinuosos, con vanos de formas caprichosas, miradores, balcones. Los soportes suelen ser columnas de fundición, al aire, y con aspecto de tallos vegetales, y también pilares de piedra con formas nuevas e incluso fantásticas. http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875&name=DLFE-407329.pdf

30. Como cubiertas usan estructuras metálicas, con revestimientos de vidrio coloreado. En la decoración predominan las líneas onduladas, arabescos, tallos, lianas, algas, cabelleras femeninas, vestiduras… Se utilizan cerámicas, relieves, vidrieras…donde el color y la luz son fundamentales. Muebles, lámparas, picaportes…se ajustan al estilo. Predilección por la asimetría, que se refleja en planos y fachadas, interés por las proporciones, a escala humana. http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875&name=DLFE-407329.pdf

31. BÉLGICA Y FRANCIA

32. Víctor Horta es el pionero en Bélgica y en toda Europa. La Casa Tassel en Bruselas es el monumento más representativo, supone una reinterpretación global de la visión espacial y un diálogo continuo entre la flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra . Planteó un nuevo concepto de la arquitectura basado en una utilización racionalista del hierro, que no impide darle un refinado tratamiento expresivo y decorativo a base de curvas y ritmos lineales muy refinados que dan a las columnas, vigas y barandillas un aspecto floral. http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html

33. Comienza a formarse dentro de la arquitectura historicista. Concretamente barroco y rococó. Ese contacto se traduce en el uso de la línea curva en sus arquitectura, en la incorporación del movimiento y del uso de estructuras fluyentes. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

34. No había en el edificio ninguna referencia a los lenguajes arquitectónicos del pasado y en cambio apreciamos el gusto por la línea curva, la perfecta integración de la arquitectura con las artes decorativas, la sutileza de los motivos vegetales, la libertad en el plano de los espacios interiores o el recurso a los nuevos materiales, combinados sabiamente con los tradicionales . http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/04/vctor-horta.html

35. El exterior es algo más convencional porque esta condicionado por la existencia de edificios a ambos lados. Elige la Piedra de sillar en consonancia con la arquitectura próxima. Vemos rasgos que persisten en otras construcciones suyas: fachadas dinámicas, pero es un plano recto. Gran ventanal curvo, ese cuerpo convexo que sobresalen del plano de la fachada da dinamismo. Diseño diferente en cada una de las plantas. No es un diseño regular. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

36. La CASA TASSEL La estructura es de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone de manifiesto solo en la parte acristalada. La fachada principal repite como elemento dominante el bow-window de las casas contiguas. Sin embargo se diferencia por si desarrollo curvilíneo. En la fachada se presentan elementos poco comunes, como superficies onduladas y el curioso diseño de la balaustrada.

37. La CASA TASSEL En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendencia decorativa. De ella se desprenden molduras curvilíneas de hierro que forman las barandas y decoraciones. A estas decoraciones corresponden los diseños de las vidrieras y de los mosaicos del pavimento. Se considera la primera obra moderna libre de derivaciones historicistas, la primera construcción donde adquiere un significado expresivo la nueva técnica del uso del hierro.

38. Diseña un vestíbulo octogonal (vemos fotografía y planta). A través del cual se comunican espacios de la planta baja. Entre ellos, la escalera: se fusionan todas las artes para crear un ambiente plenamente modernista. Vemos la escalera también. Se ha basado en el uso de los nuevos materiales. Pilares de sección rectangular, coronadas con capitales (entrelazos vegetales). Nada que ver con lo que se había visto hasta ahora en la historia del arte. Escalera profusamente decorada. Decoración de entrelazos que se extiende al pavimento de la estancia donde a modo de mosaico se forman volutas, espirales, entrelazos … http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

39. Peldaños curvos que con el barandado tiene aspecto ascensional, trepador de la construcción. La persistencia de las líneas curvas en la propia forma de la escalera. Los entrelazos de la pared se extiende al barandado de forja. Barandado en pleno diálogo con la pared y el suelo . Vestíbulo del segundo piso. Techo inclinado. Nuevos materiales en grandes superficies de cristal. Dinamismo y decoración, color sobre la pared… No es uniforme, indica transiciones. Diseños artesanales. Vidrieras. Pavimento. Manillas. Se diseña absolutamente todo. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

40. El hierro se muestra y añade expresión a la estructura. Los soportes metálicos se dejan vistos, así la espacialidad se hace más abierta, más fluida, lo ingrávido triunfa sobre lo compacto. Horta estaba muy interesado en el mundo vegetal, en la estructura de las plantas y en la lógica constructiva. Esto lo traslada a su decoración, pero nunca representando explícitamente el mundo natural, sino guiándose por alusiones, sugerencias y evocaciones. Como por ejemplo, la delgadez de sus fustes (tallos de las columnas), su posterior desarrollo (ramificación), sus incursiones por el techo y el descenso (enredadera) por la barandilla . http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm

41. El edificio disponía de una estructura metálica. Puede notarse en el edificio una simplificación de abajo hacia arriba. Está rodeado por vidrieras. Esto llevaba a cabo el ideal de máxima permeabilidad visual entre interior y exterior que alentará gran parte de las obras del Movimiento Moderno. En este ambiente la percepción general estaba confiada en los elementos lineales, como las montantes, ménsulas, vigas y barandas, y no a las regulares paredes. Las paredes estaban subordinadas a la figura estructural de la sección transversal. La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en forma cóncavo convexa. Todo debe ser claro y comunicativo, tanto en el interior, totalmente permeable a la luz y accesible a todos, como el exterior, que refleja todas las formas y funciones internas. La MANSIÓN DU PEUPLE

42. Entendía que la atención del arquitecto no debía concentrase exclusivamente en el propio edificio. Por el contrario, cada uno de los elementos que lo completaban, desde un simple pasamanos hasta el mueble más pequeño, eran también de su responsabilidad. Suya es esta frase lapidaria que ejemplifica bien su idea de la arquitectura como un arte integrador:  "Idiota, ¿no ves que todo está pensado en términos de la arquitectura como construcción ?“ http://aprendersociales.blogspot.com.es/2008/04/vctor-horta.html

43. Henry Van de Velde [1863 – 1957] Mantiene un concepto de arquitectura fluyente pero prescinde de la decoración. Apuesta por una mayor dureza de formas. Gran interés por la línea y formas geométricas: le convierte en precedente de arquitectura racionalista. Influencia en países de Centro Europa. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

44. Casa Bloemenwerf o Ucclés [1895 – 1896] .  (Su propia casa . Estructura sencilla. Fachada que constituye un plano en el que juega con una combinación de colores frente a las fachadas de Víctor Horta donde había cuerpos retranqueados. El elemento dinámico aquí es el tejado, que crea líneas sinuosas. Grandes ventanales. Todas las fachadas son diferentes pero dentro de cada una de ellas hay tendencia a la simetría. Fachada posterior. Listones como efecto decorativo. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

45. En Francia, Guimard es conocido por sus obras de metro de París, que buscan embellecer la ciudad industrial sin intervenir en la trama urbana . Las entradas de metro surgen en un entorno sombrío como un chispazo de fantasía desbordante: armazones metálicos de formas orgánicas y ornamentación llena de contenido simbólico . S ingularizó las entradas al metro de París, con formas orgánicas en hierro http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm http://www.uclm.es/profesorado/irodrigo/arquitectura%20modernista.%20resumen.pdf

46. Héctor Guimard Parte del historicismo ecléctico. Sus primeras obras son una copia pero en 1895 va a Bruselas donde conoce a Victor Horta y su obra.  Horta va a ser el impulso a romper con el historicismo y buscar una nueva estética, Le anima a que observe la naturaleza, a que contemple las formas de la naturaleza. Va a tomar los juegos lineales para aplicar a su arquitectura, Todos ellos inspirados en formas de la naturaleza, lo que es un signo de identidad de Paris. Farolas como plantas, soportes como tallos, barandados como caparazones y formas orgánicas . http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

47. SezesSion vienesa

48. Tiene las características de la arquitectura austríaca: la inspiración clasicista, la axialidad perspectiva, la reducción decorativa. El edificio presenta una planta compacta. El elemento principal del edificio es la cúpula dorada, que refleja los gustos pictóricos del autor. Los frisos, el basamento y las pilastras que sostienen la cúpula desarrollan un juego de volúmenes abstractos típicos de la corriente abstracto geométrica del Art Nouveau , conformando una fachada plástico monumental. Una vez definida la volumetría exterior, resalta la cubierta con sus lucernarios.

49. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/ Pabellón construido para el emperador Francisco José de Austria en sus desplazamientos en tren. Edificio con eminentes resabios y recuerdos de la arquitectura barroca, pero hay algunos cambios. En la estructura, elementos modernistas. Uso de las formas geométricas. Presencia de un pequeño pabellón de hierro adosado. Pero una cúpula de evidente inspiración barroca, aunque con tintes que le hacen modernista. Otto Wagner Hofpavilion de Hietzing en Viena [1898].

50. Otto Wagner : Majolikahaus La Majolilahaus (1899) es uno de los primeros experimentos de Wagner en estilo Art Noveau . El edificio combina comercio en el primer nivel con departamentos en los pisos superiores. De allí que la composición volumétrica (basada en tres zonas: base, cuerpo y corona), simetría y proporciones de estos departamentos mantengan ciertas reminiscencias Neo-Renacentistas de sus primeros trabajos . http ://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/otto-wagner-del-modernismo-la.html

51. Otto Wagner : Majolikahaus Su mayor atractivo reside, sin embargo, en los motivos florales que adornan su fachada, logrados sobre la base de mayólicas de color (de allí su nombre), principalmente en tonos rojos y verdes. El trabajo en mayólica va incrementándose en complejidad conforme va ganando altura. Adicionalmente incluye balcones y otros ornamentos de hierro. http ://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/otto-wagner-del-modernismo-la.html

52. Otto Wagner : Karlsplatz Stadtbahn Station   El edificio mantiene ciertos elementos historicistas, pero innova con un lenguaje que tiene reminiscencias industriales, ya que está hecho de una armadura de hierro recubierta con planchas de mármol. . http ://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2011/07/otto-wagner-del-modernismo-la.html

53. Otto Wagner: Caja postal y de ahorros ( 1904-1905) Edificio aparentemente simple y sencillo. Fachada como un plano con distribución regular de ventanas a modo de damero. Toda ella recubierta por placas de mármol sujetas con aluminio lo que le propicia que fuera denominado como la caja de caudales: relación simbólica entre contenido y continente. Apuesta en repetidas ocasiones por este tipo de edificios entre ritmo regular de elementos, edificios sencillos pero con un toque original en la decoración. Placas de mármol que le da un rasgo distintivo y carácter de modernismo: la decoración . http ://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

54. Casas del Barrio de Schwabing . Munich

55. Modern style gran bretaña

56. Escuela de Artes de Galsgow [1897 – 1899].  La propia sede es uno de los edificios que mejor representa. Hecho por su director. Interes por la linea recta, formas suaves de inspiración japonesa. Al igual que Van de Velde comienza diseñando interiores: geometrismo, formas perpendiculares… pasión por la línea recta.  Es un emblema del modernismo . Obra que por un lado recuerda a las estructuras de las fortalezas inglesas del siglo XVIII, pero tambien tiene signos de inequivoca modernidad . http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

57. La ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW Otra obra paradigmática del estilo Art Nouveau , en su versión abstracto geométrica, es la escuela que construye Charles MacKintosh en 1898. El edificio presenta un esquema planimétrico muy lineal. A los lados del vestíbulo de entrada se agrupan tres y cuatro aulas. Esta asimetría denuncia una de las búsquedas de MacKintosh en su arquitectura. La fachada principal está definida por las grandes ventanas de las aulas, que se abren en un continuo paramento de piedra, cargadas de elementos plásticos. Siguiendo el gusto por lo plano, la coronación del edificio consiste en una gran cornisa de losas en voladizo. De esta sencillez geométrica sobresale el cuerpo macizo central, inspirado en la vieja arquitectura escocesa.

58. Exterior: El tratamiento de la fachada presenta unas formas sencillas. Es un paño corrido de cristal pero la portada (a un lateral) sobre sale realizada en piedra donde adquiere protagonismo frente al cristal Hay unos elementos clásicos que él reinterpreta Frontón semicircular Portada asimétrica Presencia de un bloque cilíndrico que se funde. Recuerda a fortalezas escocesas para albergar la escalera de caracol. Juego de entrantes y salientes. Diseño individualizado de cada una de las partes. Otra fachada (torre). Ventanas de aspecto rasgado que recorren longitudinalmente esa fachada combinado con piedra que hace que la superficie tenga ondulaciones. Entrantes, salientes… Cada una de las fachadas es distinta . http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

59. Interior Biblioteca. Concebido en dos plantas marcadas por ese corredor hace alarde de esa combinación de rectas horizontales y verticales (corredor y soporte ). Combina madera y hierro. Preferencia por el primero. Geometrismo. Por ejemplo en la distribución en casetones del techo. Mobiliario: sillas, mesas… Salón de biblioteca. Ejemplo las lámparas. Elementos de inspiración natural pero sometidas a la síntesis de la geometría. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

60. Modernismo en españa

61. España a comienzos del siglo XIX se encuentra inmersa en la arquitectura historicista. Y el Modernismo va a arrancar a sentar sus bases a partir de esa arquitectura, más que una ruptura es una adaptación al historicismo . http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

62. Como en Europa, también se da en ciudades de importante desarrollo económico, social… y como consecuencia de ello también cultural. Esas ciudades se localizan preferentemente en la periferia de la geografía española, siendo Cataluña su principal foco pero también encontramos focos en otros lugares del norte y de la línea mediterránea. Pero aun así Cataluña es la escuela principal. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

63. Es allí donde encontraremos más manifiestos. revistas: de difusión generalizada que se publican en otros países pero que llegan aquí y son leídas. Viajes de arquitectos a países donde el modernismo ha comenzado su andadera. Les sirve para aprender un nuevo lenguaje y nuevas ideas. Les interesa sobre todo la obra de Horta y de Guimard . http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

64. Cataluña es el foco primordial que permite un desarrollo especial. Era región fronteriza, muy abierta hacia Francia/Europa y una vía de penetración de ideas, estéticas también. De tal modo que Barcelona, frente a Madrid, era una ciudad más moderna, abierta y con mayor apuesta hacia las vanguardias y cualquier idea innovadora. En estos años además cuenta con un sector industrial potente que va a impulsar un programa cultural innovador porque Cataluña se suma a esas grandes ciudades culturales de Europa . En ese contexto, el modernismo encaja perfectamente y comienzan a levantarse edificios adaptándose al lenguaje de este nuevo estilo. Se construyen palacios, Vilas, bloques de viviendas, se decoran establecimientos… De tal manera que si paseamos por Barcelona es todo un escaparate de las propuestas del Modernismo. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

65. Características Arquitectura como espacio dinámico en constante movimiento, en constante cambio . Como Victor Horta definido por estructuras fluyentes, de tal manera que concibe sus edificios como organismos vivos y cambiantes. Edificios no son algo estático, sino que cambian de aspecto/forma. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

66. Empleo de las formas maleables.  Los materiales duros que adquieren sentido plastico y se modelan como arcillas. Adquiriendo formas casi imposibles. Esta cualidad de Victor Horta, Gaudí la lleva mucho más allá. Gaudí es precedente de las formas blandas de Dalí en sus cuadros. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

67. Superficies profusamente decoradas, concebidas como tejidos que reproducen una gran variedad de texturas . Huye de las superficies planas y busca el contraste y variedad de colores, formas, texturas… http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

68. Inspiración constante en el mundo de la naturaleza . Persigue fusionar la arquitectura y la naturaleza. Construir un todo en el que la arquitectura esté absolutamente integrada en ese ámbito natural. Por eso utiliza materiales del mismo lugar, gamas cromáticas acordes con el entorno… Pero también a través de los diseños persigue continuar con los ritmos de la propia naturaleza. http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

69. Los secretos de la naturaleza son referencias para Gaudí . Es un observador paciente y constante de la naturaleza. Siempre intenta aprender cosas nuevas. Vio que las abejas al hacer el panal describían un arco que el decidió aplicar a la arquitectura . (Arco parabólico, abejas ). http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/

70. Las alegorías de los vegetales, de los animales, del movimiento, incluso de los fenómenos climáticos, están presentes en todas sus obras maduras. Cuando Gaudí se plantea hacer un parque como el Parque Güell no se plantea dominar la naturaleza, sino por el contrario, cómo emularla y presentar todos sus caprichos. El viento, el agua y su fluir, el mar, acompañan a monumentos como La Pedrera, que parece un gran bloque de piedra modelado por las fuerzas de la naturaleza. Gaudí se fija en cómo la naturaleza vence a la gravedad y en qué formas son las más resistentes; cuál es la forma de una cueva, de una montaña, de las orillas de un lago, de los nidos de las termitas, de los hormigueros, de las guaridas que crean los animales que, como el hombre, viven en sociedades... Su percepción de estos detalles y su filosofía natural son excepcionales y se puede decir que casi únicas en la historia de la arquitectura.

71. S us creaciones destacan por un querer volver a los orígenes de las  formas vivas , vegetales o animales. Ahí es donde se manifiesta su profundo amor a la naturaleza. Gaudí cancela siglos de historia de la arquitectura, rompiendo con la racional ortogonalidad de las habitaciones y confiriendo a estas formas biológicas, de pasillos curvos y superficies trapezoidales, encajados como un tejido celular . http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html

72. Gaudí, aún siendo un reputado arquitecto modernista, nos muestra una obra gestada en la soledad y la angustia vital de un hombre imbuido de un profundo misticismo. Su estricta formación cristiana determinará tanto su vida como su obra . http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html

73. Utilizó mosaicos hechos con fragmentos de azulejos para las decoraciones, con una estética y un cromatismo muy personal, inspirándose en grutas y otras formas naturales.  http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html

74. E l edificio corresponde con una etapa de influencia orientalista, donde las formas estructurales y ornamentales corresponden al gusto por el arte oriental, principalmente mudéjar, persa y bizantino. http://patrimoniodelahumanidadporanka.blogspot.com.es/2015/01/obras-de-antoni-gaudi.html Casa Vicens. Barcelona

75. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato

76. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato

77. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato

78. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato

79. http://es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato

80. El  Capricho de Gaudí  se encuentra afincado en la localidad cántabra de  Comillas  y fue construido entre los años 1883 y 1885 . El Capricho junto con la Casa Vicens de Barcelona son los primeros edificios diseñados por este magnífico artista, en los cuáles se puede ver una influencia mudéjar. http://blogturistico.com/el-capricho-de-gaudi/l

81. En sus primeras obras se hace evidente su  obsesión por la sintaxis constructiva del gótico  por sus principios de empujes y contrarrestos. Hay un cierto  mudejarismo y goticismo  en ellas . http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html Palacio Episcopal. Astorga

82. En sus primeras obras se hace evidente su  obsesión por la sintaxis constructiva del gótico  por sus principios de empujes y contrarrestos. Hay un cierto  mudejarismo y goticismo  en ellas . http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-modernismo.html Casa Botines. León

83. En el Parque Güell puede contemplarse su arquitectura organicista, fantástica, basada en un lenguaje imaginativo inspirado en la naturaleza y en la línea curva, en el empleo de los muros ondulantes, en el tratamiento de la arquitectura y la decoración de modo integrado, a modo de modelado.

84. Las  formas son ondulantes , las estructuras que no siguen ningún tipo de premisa clasicista ni racionalista, se decoran hasta la saciedad…además los  elementos simbólicos  son una constante en esta obra del artista catalán, por todo el parque podemos encontrar guiños al cristianismo, al nacionalismo catalán, referencias mitológicas, etc. Lee todo en:  Parque Güell Gaudí | La guía de Historia del Arte   http://arte.laguia2000.com/arquitectura/parque-guell-gaudi#ixzz44skQwUHz

85. La obra está llena de referentes regionales al Catalanismo,y también religiosos, ya que fue concebida como un recorrido procesional coronado por una capilla en la cima, la cual nunca se concluyó y en donde existe en su lugar el monumento al calvario. De esta forma el parque representa las 4 grandes pasiones de Gaudí: la arquitectura, la naturaleza, Cataluña y la religión Católica. http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2010/06/gaudi-el-parque-guell-barcelona.html

86. También nos encontramos con las típicas alusiones orgánicas y zoomorfas del autor ( famoso lagarto  que cierra la fuente de perfiles parabólicos, gotas de los triglifos que se convierten en verdaderas gotas pétreas…) http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2010/06/gaudi-el-parque-guell-barcelona.html

87. La  decoración  es sumamente característica. En muchos lugares nos encontramos con el famoso  trencadís , azulejos troceados y pegados al material para poder adaptarse a su forma curva.  http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html

88. En su parte superior aparecen una especie de gárgolas que desaguan la parte superior. Dado la distancia entre columnas, así como la inclinación de muchas de ellas nos hace pensar que la piedra visible tan sólo es una cobertura de materiales más resistentes, como el hierro y el cemento, como es habitual en el autor. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html

89. La plaza central está soportada por un espacio hipóstilo que recibe el nombre de  Sala de las Cien Columnas . En un primer momento esta sala se ideó como mercado de la urbanización. Las columnas de gran tamaño son estriadas y sin basa y el entablamento configurado a través de triglifos y metopas, siguiendo el orden dórico. Las columnas de esta sala recogen y transportan el agua de lluvia que se filtra desde la plaza superior hasta la cisterna. http://arte.laguia2000.com/arquitectura/parque-guell-gaudi

90. L as gotas clásicas se convierten en gotas reales que penden del entablamento Lee todo en:  Parque Güell Gaudí | La guía de Historia del Arte   http://arte.laguia2000.com/arquitectura/parque-guell-gaudi#ixzz44skQwUHz

91. La cubierta  adintelada (aunque con un techo ondulante) soporta una plaza al aire libre. En la línea del arquitrabe se corona con el famoso banco corrido ondulante que sirve para sentarse hacia el interior . http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html

92. Sobre la gran sala hipóstila destinada a mercado, libérrima interpretación de canon dórico del clasicismo, Gaudí dispuso una gran plaza limitada por el famoso banco ondulado corrido, que se ha señalado siempre como una de las piezas más acabadas del diseño arquitectónico contemporáneo. Los trabajos cerámicos que Josep Maria Jujol realizó para este lugar son una verdadera anticipación de la plástica contemporánea del collage. http://www.artehistoria.com/v2/obras/16976.htm

93. Una de sus mejores integraciones es el  magnífico viaducto  que recorre la finca y que crea pasadizos como éste en donde la naturaleza se pliega y crea lugares verdaderamente lúdicos hechos ( paradojicamente ) a través del uso de la matemática (la famosa  forma catenaria ) ( Se trata de la parábola que genera una cadena al ser sustentada por dos puntos ) http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/07/el-park-guell-analisis-y-comentario.html

94. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html La Casa Batlló es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista ( primera década del siglo XX ), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica

95. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html Gaudí diseñó el proyecto de remodelación de la Casa Batlló a los 52 años, cuando ya había superado las modas historicistas de mediados del siglo XIX, y su estilo arquitectónico había trascendido el mero academicismo para reflejar un visión personal de la arquitectura, de gran originalidad y sello innovador.

96. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/la-fachada-de-la-casa-batlo-gaudi.html Nos encontramos con una arquitectura civil con clara tendencia a la verticalidad. Se encuentra compuesta por 6 pisos (destacando el primero o principal por su mayor articulación) y un fantasioso tejado coronado en un lateral por una torrecilla que vuelve asimétrica su composición.

97. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html Las columnas tienen forma ósea, con representaciones vegetales. La carpintería es igualmente de superficies curvas, y las ventanas son de vidrios de colores de formas circulares.

98. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html Asimismo revistió la fachada con cerámica de pedazos de cristal de varios colores (su famoso trencadís), que Gaudí obtenía en los desechos de la vidriería Pelegrí , y cuya colocación dirigió personalmente desde el Paseo de Gracia. Para su diseño el arquitecto realizó diversas maquetas en yeso, que modeló con sus propias manos hasta conseguir la forma que buscaba, que recuerda el oleaje del Mar Mediterráneo o bien las sinuosas formas de la montaña de Montserrat.

99. Otra de las singularidades de la fachada son sus balcones, realizados con hierro fundido y pintados de carbonato de plomo para evitar su oxidación, circunstancia que les otorga un color marfileño. Están colocados sobre peanas de piedra con forma de concha marina. Hay un total de nueve balcones, además de las cuatro terrazas situadas sobre la tribuna. Su forma evoca un antifaz o una máscara teatral —aunque hay quien ve en ellos la parte superior de una calavera—, excepto el balcón del desván, que tiene forma de flor o de bulbo vegetal, semejante al de un tulipán o una alcachofa. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html

100. Decoración. Tiene una gran importancia y variedad de motivos, desde los propios materiales utilizados a las formas lejanamente inspiradas en la naturaleza aunque con una interpretación sumamente fantasiosa (columnas que recuerdan a huesos, forjados de los balcones como una especie de máscaras, tejado ondulante y rematado por una suerte de espinazo, como si fuera un dragón...). En todos ellos predomina la curva. http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/la-fachada-de-la-casa-batlo-gaudi.html

101. Culmina la fachada una bóveda formada por arcos catenarios cubiertos con dos capas de ladrillo, recubierta con cerámica vidriada en forma de escamas en tonos rojo, verde y azul, que recuerda el lomo de un dragón. En la parte izquierda hay una torre cilíndrica de forma bulbosa —semejante a una cabeza de ajo—, decorada con los anagramas de Jesús (IHS), María (M con la corona ducal) y José (JHP), y rematada con la típica cruz gaudiniana de cuatro brazos, orientada a los puntos cardinales. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html

102. Una de las interpretaciones simbólicas que se ha dado a esta fachada es la de San Jorge luchando con el dragón, cuyas víctimas se hallan en la fachada representadas por las columnas en forma de hueso y los balcones en forma de calavera. Así, la cruz de cuatro brazos sería la espada clavada en el espinazo del animal, del que brotaría la sangre, presente en la cerámica roja de esta parte de la cubierta. http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html

103. http:// vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.es/2012/11/la-casa-batllo.html http:// seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/05/la-fachada-de-la-casa-batlo-gaudi.html Otro elemento característico de la fachada es su revestimiento con vidrios y cerámica de vivos colores, que crean diversos efectos visuales según la luz que incide en ellos.  La fachada se encuentra bastante articulada en la parte baja, lo cual creará claroscuros cambiantes al cabo del día. En la parte alta el material empleado (trencadís o cerámica partida y pegada al paramento) reflejará el sol y creará una fachada brillante y colorida.

104. En el interior de la Casa Batlló , Antoni Gaudí no solamente distribuyó los espacios de la finca preexistente de manera totalmente funcional, sino que decoró todos sus rincones. El arquitecto enlució con yeso las paredes y los techos y los dotó de sinuosas formas orgánicas

105. En el interior de la Casa Batlló , Antoni Gaudí no solamente distribuyó los espacios de la finca preexistente de manera totalmente funcional, sino que decoró todos sus rincones. El arquitecto enlució con yeso las paredes y los techos y los dotó de sinuosas formas orgánicas

106. L a Casa Milà es la última obra civil del arquitecto y, al mismo tiempo, en una de las más innovadoras en los aspectos funcionales, constructivos y ornamentales. De hecho, sus novedosas propuestas la han convertido en una obra de ruptura dentro de los propios esquemas del modernismo y un avance a la arquitectura del siglo XX. http://www.turinea.com/es/cu/4-134-1083/3-casa-mila-o-la-pedrera-barcelona-. html

107. La Casa Milà es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), período en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por él mismo de la geometría reglada. A ello añade una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista. http:// monica-arq.blogspot.com.es/2013/08/antonio-gaudi-casa-mila-la-pedrera.html

108. La Casa Milá se convirtió en una   obra  realmente  innovadora  para la época en la que fue construida gracias a su fachada de piedra autoportante . Está confeccionada mediante dos tipos de piedra traídos de diferentes lugares. Un doble anillo perimetral de pilares alrededor de la fachada principal y de sendos patios permitieron distribuir el interior de forma libre por Gaudí; este hecho hacía que la  distribución interior  del edificio pudiese ser modificada en cualquier momento por sus propietarios, ya que la idea era quedarse tan sólo con una parte de la casa, y el resto de dependencias podrían ser destinadas a alquiler. http:// www.jmhdezhdez.com/2011/12/la-pedrera-barcelona-gaudi-casa-mila.html

109. Tiene seis plantas que se organizan en torno a dos patios uno oval y otro circular .  Estos patios se van ensanchando a medida que ascendemos hecho que favorece la ventilación y  también la iluminación . Además  tiene sótano y  una llamativa azotea . http:// nolomaccesopaeg.blogspot.com.es/p/blog-page_56.html

110. El edificio consta de  seis plantas  de altura dispuestas en torno a dos patios interiores uno circular y otro ovalado, el proyecto de Gaudí se completaba con un sótano, un desván y una azotea. En realidad el edificio Milá son dos construcciones bien diferenciadas, cada una en torno a uno de los patios, que presentan una sola fachada y entrada . Arte   http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-casa-mila-gaudi#ixzz44tGEGtoi

111. Las diferentes plantas se distribuyen en torno a dos patios de luces que ofrecen iluminación natural en el interior de las residencias privadas; el patio más cercano al Paseo de Gracia posee una forma ovalada, mientras que el que se sitúa frente a la Calle de Provenza dispone de una forma elíptica. La distribución de la obra consiste en dos edificios articulados en torno a estos dos patios de luces; no obstante, predomina la geometría irregular en cada uno de los ambientes  http:// www.jmhdezhdez.com/2011/12/la-pedrera-barcelona-gaudi-casa-mila.html

112. La novedad de la construcción reside en un complejo  sistema de apoyo  basado en grandes columnas de ladrillo o piedra y un entramado de malla metálica, así las paredes pierden su valor sustentante y constructivo. Gracias a esta liberación del paramento las paredes de la fachada pueden tomar formas ondulantes que imitan el oleaje marino y son más decorativas que funcionales.  Arte   http://arte.laguia2000.com/arquitectura/la-casa-mila-gaudi#ixzz44tGEGtoi La libertad con la que se desenvuelve la fachada con respecto a la estructura es una referencia de Gaudí de  la piel cubriendo el esqueleto . http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html

113. El edificio se sostiene sobre vigas de hierro y columnas de piedra y ladrillo, " inclinados en función de las líneas de carga para conseguir que trabajen a la compresión pura". Las paredes, se organizan libremente ya que no tienen función estructural . Al sostener al edificio en columnas, las paredes podían disponerse libremente. Ninguna planta es igual. http:// moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html

114. La composición de la fachada plantea tres zonas diferenciadas: Una base conformada por una galería de gruesas columnas sobre las que se asienta el edificio. El cuerpo de 6 niveles, que mantiene la misma altura que edificios vecinos y en cuyos pliegues de áspera piel se disponen las ventanas asemejando cuevas en una montaña. En estas grandes ventanas, se disponen balcones de fierro que simbolizan elementos vegetales. La cobertura, compuesta por el ático y la terraza, recubierta de mosaicos blancos y que sobresale distintivamente del perfil de la cuadra. http:// moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html

115. La fachada de  La Pedrera   está construida de manera  independiente del resto de la  estructura . Este hecho permitió a Gaudí una enorme flexibilidad de diseño de la fachada. Su sistema constructivo es de una gran complejidad estructural, ya que no tiene paredes de carga, sino que todo el edificio se apoya en columnas de piedra o de ladrillo y un entramado metálico. Desaparece, pues, el concepto de fachada al estilo tradicional.  http:// www.editorialvirtual-mapp.com/PEDRERA/CasaMila-1.html https://carolinatorreso.wordpress.com/cartografias-emergentes/cartografias-emergentes-barcelona/casa-mila-la-pedrera /

116. Toda su fachada está realizada en piedra calcárea, salvo la parte superior, cubierta de azulejos blancos, evocando la vista de una montaña nevada. En la azotea se encuentran grandes salidas de escalera rematadas con la cruz gaudianiana de cuatro brazos y chimeneas recubiertas de fragmentos de cerámica, con la apariencia de cabezas de guerreros protegidas por yelmos.  http://monica-arq.blogspot.com.es/2013/08/antonio-gaudi-casa-mila-la-pedrera.html

117. Pero no es solo la fachada quien goza de gran autonomía, cada una de las plantas de la construcción presenta una planta autónoma respecto a las demás. La zona del subterráneo estaba destinada a las caballerizas y alrededor de la construcción un gran desagüe recoge las canalizaciones de todo el edificio. La azotea está construida encima del desván con arcos parabólicos y sigue los mismos modelos que Gaudí utilizó en la construcción de la Casa Batlló . http:// arte.laguia2000.com/arquitectura/la-casa-mila-gaudi

118. Carece de muros rectilíneos, teniendo paredes onduladas y habitaciones no cuadrangulares sino inter-relacionadas unas con otras a través de curvas y contracurvas que se apartaban por completo de la tradición, creando un ambiente novedoso en donde predominaba la curva y la sorpresa. http:// seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/04/analisis-y-comentario-la-pedrera-gaudi.html

119. En toda la fachada (así como los patios interiores)  predo -mina la línea curva, siendo especialmente significativos los muros ondulantes, dándole una fuerte movilidad. http:// seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/04/analisis-y-comentario-la-pedrera-gaudi.html

120. Los elementos clásicos (columnas, entablamentos, frontones) han desaparecido casi por completo y apenas si quedan vagas referencias a columnas sin devastar por completo, con apariencia orgánica http:// seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/04/analisis-y-comentario-la-pedrera-gaudi.html

121. Los balcones de hierro forjado, también de minuciosa realización artesanal imitan formas vegetales, como si se tratara de plantas que brotasen entre las piedras. Toda la fachada, con sus formas fluidas y rotundas a la vez, tiene un aspecto que prefigura las formas expresionistas.  http:// aldapetarte.blogspot.com.es/2010/03/casa-mila-la-pedrera-1906-10-barcelona.html

122. Los 33  balcones  son de hierro forjado, con una decoración de motivos abstractos y fitomorfos (formas de plantas) que algas marinas o plantas trepadoras. La parte superior está cubierta de azulejos blancos. http:// contemplalaobra.blogspot.com.es/2011/11/gaudi-casa-mila.html

123. La casa Milà tiene dos techumbres, el ático y la terraza. La estructura del ático se basa en una sucesión de arcos de ladrillo formando una catenaria, que ayudan a distribuir el peso de la terraza. Esta singular bóveda está compuesta por 270 arcos de ladrillo. http:// moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html

124. El trabajo de la terraza es impresionante, realmente cautivador, que estimula a recorrerlo y a la vez a observarlo con detalle. Llama la atención tratamiento escultórico los tanques de agua y de las chimeneas, a veces solas o agrupadas, cuyas formas asemejan cascos de guerreros medievales  http:// moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/02/casa-mil-antonio-gaud.html

125. El edificio se encuentra coronado por una azotea situada sobre el desván, donde Gaudí situó las salidas de escalera, las chimeneas y las torres de ventilación, que por sus originales formas y diseño innovador crean un auténtico jardín de esculturas al aire libre. La terraza está compuesta de varias secciones de diferentes volúmenes y niveles, cuyos desfases están comunicados por pequeños tramos de escaleras que crean un espacio de singular originalidad, funcional y estético. Estos desniveles de la azotea se deben a la distinta altura de los arcos del desván, lo que genera una terraza de formas sinuosas http://monica-arq.blogspot.com.es/2013/08/antonio-gaudi-casa-mila-la-pedrera.htmll

126. El templo tiene  planta de cruz latina , se inspira en el gótico, con cinco naves y un transepto de tres con un  sentido longitudinal hacia el presbiterio y el altar, tiene así mismo  deambulatorio y siete capillas radiales  . Iba a estar compuesto por 18 torres, aunque finalmente sólo tuvo tiempo de crear una de ellas antes de su muerte http:// temasycomentariosartepaeg.blogspot.com.es/p/blog-page_306.html . http:// javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html

127. El arquitecto decidió que doce de ellas fueran dedicadas a los Apóstoles, cuatro a los Evangelistas, una a María y otra a Jesús. Cada una de ellas estará dotada de diferente altura en función de la jerarquía religiosa que representan.  . http:// javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html

128. La basílica tiene 3 simbólicas fachadas : Fachada del Nacimiento : Dedicada al nacimiento de Cristo, se trata de una fachada profusamente decorada y llena de vida . Fachada de la Pasión : Algo más austera y simplificada que las otras fachadas, pretende reflejar el sufrimiento de Jesús durante la Crucifixión . Fachada de la Gloria : La fachada principal, mucho más grande y monumental que el resto, representará la muerte, el Juicio Final, la Gloria y el infierno. Consciente de que no iba a tener tiempo para construirla, Gaudí dejó hechos los bocetos para que sus sucesores pudieran finalizar el trabajo. . http:// javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html

129. Las torres mantienen la tendencia a la verticalidad del gótico pero sus contornos no son rectos sino curvos a modo de aguzadísimas formas parabólicas. La parte superior de las torres está rematada por cruces con una multicolor decoración cerámica. https:// docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit

130. Para diseñar el interior, Gaudí se inspiró en las formas de la naturaleza, creando columnas con forma de tronco de árbol que convierten el interior del templo en un enorme bosque de piedra. . http:// javier2pm-arte.blogspot.com.es/2012/05/la-sagrada-familia-de-barcelona.html

131. En algún momento las formas de la Sagrada Familia puedan recordar el estilo gótico, pero en la Sagrada Familia no hay nada de lo que en el gótico es esencial. Así, el gótico se veía obligado a contrarrestar el desplazamiento de las fuerzas, utilizando contrafuertes y arbotantes. Es decir, los arcos exteriores tenían una función de contrarresto de los empujes, no de decoración. https:// docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit

132. http:// es.slideshare.net/Ofranca/gaud-el-arquitecto-de-la-sagrada-familia

133. En la arquitectura Gaudiniana, por el contrario, gracias al empleo de novedosas soluciones estructurales entre las que podemos destacar las curvas parabólicas ya mencionadas, los pesos y las fuerzas se desplazan en sentido vertical y los empujes o el desplazamiento de las fuerzas laterales es contrarrestado por pilares o columnas que se inclinan. https:// docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit

134. Gaudí concibió el interior de la Sagrada Familia como si fuese la estructura de un bosque, con un conjunto de columnas arborescentes   divididas en diversas ramas para sustentar una estructura de bóvedas de hiperboloides entrelazados. Las columnas las inclinó para recibir mejor las presiones  perpendiculares a su sección. C onsiguió una sencilla forma de soportar el peso de las bóvedas sin necesidad de contrafuertes exteriores.  http:// filoartegaroe.blogspot.com.es/2012/04/la-sagrada-familia-gaudi.html

135. Los materiales utilizados son piedra y hormigón en bóvedas y fachadas y los remates superiores de las torres son dorados y esmaltados con brillantes colores de cerámica. http:// filoartegaroe.blogspot.com.es/2012/04/la-sagrada-familia-gaudi.html

136. En el alzado destaca la verticalidad marcada por las altas torres, las columnas interiores y las vidrieras que rasgan sus muros y crean una sensación lumínica de diafanidad resaltando las audaces formas constructivas. http:// filoartegaroe.blogspot.com.es/2012/04/la-sagrada-familia-gaudi.html

137. Es impresionante en su modelado naturalista. Se inspira en la naturaleza en las formas orgánicas vivas para diseñar los espacios y el aspecto general de su obra . http:// verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/06/sagrada-familia-gaudi.html

138. Decoración escultórica: las fachadas están decoradas con tallas simbólicas de carácter orgánico y representaciones alegóricas de la liturgia de la Iglesia. http:// verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/06/sagrada-familia-gaudi.html

139. http:// es.slideshare.net/flojita21/la-sagrada-familia-43984102

140. L a visión de la naturaleza como obra de Dios le lleva a Gaudí a encontrar en ella una de sus fuentes de inspiración principales como hemos visto en esas columnas que semejan enormes troncos o las fachadas que parecen u fantástico paisaje rocoso o en la idea que tenía de policromar los pórticos de la fachada este para acercarse a los colores de la Naturaleza. https:// docs.google.com/document/d/1DhIZjQJqwqHgefrqzKEHqPUASuurBuuzgMxisrFvIgU/edit

141. E n las cubiertas de la basílica Gaudí plasmó cestos con frutas. Estos cestos están en relación con los árboles y evocan lo que aparece en el libro del Apocalipsis. Justo hay doce cestos con frutas simulando las doce cosechas del año -una para cada mes- que habrá en la Nueva Jerusalén celestial. . http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-familia_SFnk1XomkymDPvXI4uEHb4 /

142. Hay 36 árboles exentos -árboles columna-, es decir, que no están adosados al muro. Si sumamos los que están adosados hay 52 en total y cada año contiene 53 domingos. El último domingo es la Pascua, que no cuenta porque funciona al margen de todo. http:// noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-familia_SFnk1XomkymDPvXI4uEHb4 /

143. Hay animales por todas partes. Por ejemplo, tenemos el cordero, que representa a Cristo, y está muy presente en muy diversas partes, por ejemplo, en la cruz más alta del centro del crucero.  http:// noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-familia_SFnk1XomkymDPvXI4uEHb4 /

144. .En la fachada de la Natividad aparecen también diversos animales, todos "negativos": una serpiente con una manzana, dos tortugas y dos camaleones. Estas tres especies son anfibios y reptiles, y por tanto, representación del mal.  http:// noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-familia_SFnk1XomkymDPvXI4uEHb4 /

145. El Reino mineral:  Aparece en las ventanas del interior en las que Gaudí pinta como cristales minerales. En la fachada de la Natividad, por ejemplo, pone montañas, las montañas de Monserrat. Pone también nieve, flores y animales pequeñitos. http:// noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-familia_SFnk1XomkymDPvXI4uEHb4 /

146. La estrella : es muy importante y termina en la torre de Santa María Virgen y está encima del Nacimiento. Es la estrella de Navidad y es cósmica. http:// noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-familia_SFnk1XomkymDPvXI4uEHb4 /

147. La geometría:   Su arquitectura se basa en la geometría, de ahí la helicoide, la paraboloide , la hipérbole… todo funciona con geometría. La paraboloide se construye con dos líneas rectas hacia el infinito y una tercera línea que las une: Son Padre, Hijo y Espíritu Santo http:// noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/arquitectura/las-claves-para-entender-la-simbologia-de-la-sagrada-familia_SFnk1XomkymDPvXI4uEHb4 /

148. OTROS ARQUITECTOS EN ESPAÑA

149. Doménech i Montaner (1849-1923)  Sus obras se caracterizan por una mezcla de racionalismo constructivo y una fabulosa ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y en el dibujo curvilíneo http:// www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm Casa Lleó i Morera. Barcelona

150. Doménech i Montaner (1849-1923) Sus edificios se caracterizan por la combinación del racionalismo constructivo con una ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y por las líneas curvilíneas típicas del modernismo. Al contrario que otros arquitectos del modernismo, Domènech tendió con el paso del tiempo a realizar edificios más ligeros, eliminando material en las estructuras pero manteniendo la ornamentación como elemento de primer orden. http:// www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Hospital de San Pau. Barcelona

151. Doménech i Montaner (1849-1923) El arquitecto pone los medios  tanto racionales (estructura metálica que somete un solar irregular y  permite calar los muros envolventes) como orgánicos (fusión unitaria sala  - palcos flotantes-escenario) , para que se integren todas las artes en un  auténtico manifiesto del Modernismo y del orgullo nacionalista hermanado  con la cultura universal http:// www.artehistoria.com/v2/monumentos/1047.htm Palau de la Música. Barcelona

152. Doménech i Montaner (1849-1923) La construcción se llevó a cabo entre los años 1905 y 1908, con soluciones en la estructura muy avanzadas con la aplicación de grandes muros de cristal y la integración de todas las artes, escultura, mosaicos, vitrales y  forja https:// es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_la_M%C3%BAsica_Catalana Palau de la Música. Barcelona

153. Doménech i Montaner (1849-1923) En el exterior se mezclan elementos escultóricos, que aluden al mundo de la música, con elementos arquitectónicos y decorativos de carácter modernista.  http :// www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Palau de la Música. Barcelona

154. En el interior, se combinan los diversos materiales de construcción con la cerámica y el vidrio. La sala y el escenario forman un conjunto armónico, uno se integra en el otro. La sala de conciertos cuenta con una gran claraboya central que permite una iluminación natural. http :// www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Palau de la Música. Barcelona

155. http :// www.arteespana.com/lluisdomenechimontaner.htm Palau de la Música. Barcelona

156. Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956)  Se caracteriza por el gusto por lo medieval y en sus obras emplea elementos historicistas a través de los cuales pretende buscar la novedad y originalidad. http:// www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm Casa Macaya . Barcelona

157. Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956)  Se caracteriza por el gusto por lo medieval y en sus obras emplea elementos historicistas a través de los cuales pretende buscar la novedad y originalidad. http:// www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm Casa Amatller . Barcelona

158. Joseph Puig i Cadafalch (1867-1956) En la fachada conjuga la influencia de las casas medievales de los Países Bajos con elementos de inspiración románica, gótica y barroca. A pesar de ello, presenta una gran unidad en la combinación del hierro, la piedra y la policromía. http:// www.arteespana.com/joseppuigicadafalch.htm Casa Amatller . Barcelona

159. Casa Amatller y Casa Batlló Barcelona

160. José Grases Riera (1850-1919) La gran novedad de este edificio, fue efectivamente el tratamiento dado a las fachadas, realizadas en piedra artificial con formas suaves, vegetales y orgánicas que dan una continuidad espacial a las superficies con una decoración que lo invade todo enlazando unos elementos con otros. El edificio está coronado con una impresionante cúpula de hierro y vidrio http://www.esmadrid.com/informacion-turistica/palacio-de-longoria Palacio Longoria. Madrid

161. http://es.slideshare.net/profeshispanica/la-arquitectura-modernista http://es.slideshare.net/zulanyer/art-nouveau-18628955 http://es.slideshare.net/lortegal1/arte-nouveau http://mestreacasa.gva.es/c/document_library/get_file?folderId=500006086875&name=DLFE-407329.pdf http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/ http://es.slideshare.net/Ginio/arquitectura-escuela-de-chicago-y-modernismo https://virgendelcampo.wikispaces.com/file/view/Power+point-Art+Nouveau.ppt http://es.slideshare.net/miguelangelgarcia/modernismo-10995578 http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/05/la-arquitectura-del-siglo-xx.html http://www.mirada.educa.aragon.es/mirada/Libro_CMas/SigloXIX.pdf http://es.slideshare.net/monsala/art-nouveau-y-modernismo?qid=979d6a54-5795-4eeb-a68e-f76e7e0b0f7b&v=&b=&from_search=3 http://es.slideshare.net/andrespinerogomez/el-modernismo-35187123?qid=d6002f71-f496-4d59-8fa8-5167e3cff6f1&v=&b=&from_search=14 http://es.slideshare.net/ascenm63/t-17-arquitectura-y-urbanismo-del-xix?qid=d6002f71-f496-4d59-8fa8-5167e3cff6f1&v=&b=&from_search=20 http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/ http://www.elarteporelarte.es/el-art-nouveau-la-linea-ondulante-belgica-y-francia-la-linea-geometrica-inglaterra-mackintosh-y-austria-wagner-olbrich-hofmann-y-loos-gaudi-y-otros-arquitectos-modernistas-espanoles/ http://www.slideshare.net/hoojidhu/casa-tassel http://es.slideshare.net/IESCALVOSOTELO/mackintosh http:// cvc.cervantes.es/actcult/gaudi/naturaleza.htm http:// es.slideshare.net/jatoluke/gaudi-modernismo http:// es.slideshare.net/palomaromero/30-arquitectura-del-siglo-xix-gaud-2-de-bachillerato http:// es.slideshare.net/carmensanz/casa-mil http:// www.slideshare.net/ManelCantos/barcelona-palau-de-la-msica-57654405