El modernismo brasilero

Información e imágenes sobre el modernismo brasilero. Tarsila do Amaral. Emiliano Di Cavalcanti. Cándido Portinari.

1. Prof. Mónica Salandrú
24 de abril de 2013
Curso APLU
Clase 3
El modernismo
brasilero

2. El modernismo brasilero
Punto de partida: Semana de
Arte Moderno, celebrada en
San Pablo en febrero de 1922
Postuló la
ruptura con el
arte
académico
brasilero
No querían ser nuevos sino
actuales. Querían
ser internacionalistas sin dejar
de ser brasileños. Querían el
progreso sin olvidar el pasado.
Querían un arte libre de
prejuicios artísticos.
Participaron:
Emiliano Di Cavalcanti
Anita Malfatti
Mario de Andrade
Oswald de Andrade
Victor Brecheret,
entre muchos otros
ANTECEDENTES
La exposición del
pintor Lasar Segall
(1891-1957) realizada
en 1913
La exposición de la pintora
Anita Malfatti (1896-1964),
realizada en 1917

3. La modernidad brasileña se edificó sobre
temas oriundos de manifestaciones
tradicionales, como el arte popular y el arte
indígena, temáticas concebidas a partir de la
estadía de artistas brasileños en el exterior.

“Si yo traje alguna cosa de mis viajes a
Europa entre las dos guerras fue el mismo
Brasil”, declaró Oswald de Andrade.

4. Aldea rusa
Lasar Segall
1912

5. Interior de pobres II
Lasar Segall
1924

6. Encontro
Lasar Segall
1924

7. Dois nus
Lasar Segall - 1930

Meus avós
Lasar Segall
1920

8. Retrato de Mario
de Andrade
Lasar Segall
1927

9. La boba
Anita Malfatti
1915

10. El hombre amarillo
Anita Malfatti
1915-16

11. La estudiante
Anita Malfatti
1915-16

12. Retrato de Mario
de Andrade
Anita Malfatti
1921-22

13. Tarsila do Amaral - 1886 – 1973
Icono del
arte
brasileño y
latinoameri-
cano

14. •Nace en una hacienda en el
interior del estado de San
Pablo
•1902 viaja a Barcelona
•1904 se casa con el padre de
su única hija, Dulce
•1913 se separa y comienza a
tomar clases de pintura y
escultura en San Pablo.
Conoce a Anita Malfatti
•1920 viaja a París donde
perfecciona sus estudios en la
Academia Julian
•1922 regresa a Brasil e integra
el Grupo de los Cinco, junto a:
Anita Malfatti, Mario de
Andrade, Oswald de Andrade
y Menotti del Picchia

15. Tapado rojo
(autorretrato)
1923

16. 1923: el regreso a París
•En París, se forma con André Lhote, Fernand
Léger y Albert Gleizes, todos ellos cubistas.

•Lhote incidió en la conformación de un
pensamiento estético guiado por el deseo de
sintetizar el arte clásico, en términos de
armonía, orden y equilibrio, y la
incorporación de un lenguaje moderno: el
cubismo

17. L’escale
André Lhote
1913

18. La lectura
Fernand Léger
1924

19. El 19 de abril de 1923 escribe a su familia:

“Cada vez me siento más brasileña: quiero ser
la pintora de mi tierra. Qué gratitud siento
por haber pasado toda mi infancia en la
hacienda. Las reminiscencias de esa época se
me van haciendo preciosas. Quiero, en el
arte, ser la caipirinha de São Bernardo,
jugando con muñecas de matorrales, como
en el último cuadro que estoy pintando”

20. Caipirinha, 1923

21. "Voy a ser una pintora de mi país. No
piensen que esta tendencia se considera
aquí negativamente. Por el contrario. Lo
que aquí quieren es que cada uno traiga
la contribución de su propio país. Esto
explica el éxito del ballet ruso, las artes
gráficas japonesas y la música negra.
París ya ha tenido demasiado arte
parisiense".

22. La Negresse
1923
Constantin
Brancussi

23. La negra
1923

24. 1924: los viajes a Río y Minas Gerais
•Con Oswald, el poeta surrealista Blaise
Cendrars y otros modernistas brasileños
asisten al Carnaval de Río
•En semana santa viajan por las ciudades
históricas de Minas Gerais

A partir de estos viajes el paisaje brasileño se
convierte en un asunto central para Tarsila.

25. Morro da Favela, 1924

27. Carnaval en
Madureira

1924

28. E.F.C.B
Estrada de Ferro
Central do Brasil

1924

29. Autorretrato

1924

30. Fase “Pau Brasil”
•En 1924 Oswald de Andrade publica el
Manifiesto de Poesía Pau Brasil, propugnaba
una estética primitivista que revalorizase la
tradición cultural brasileña.
•Para Tarsila, esta fase significó el registro de
la “poesía popular”, denominando así a los
colores y la simplicidad típicos de las
pequeñas ciudades brasileñas.

32. A Feira II, 1925

33. Vendedor de frutas
1925

34. O mamoeiro, 1925

35. Palmeiras
1925

36. San Pablo, 1925

37. 1928:
Brasil mágico
Abaporú

Obra inaugural del
Movimiento
Antropofagia

38. Antropofagia
“Comerse al europeo, tomando de éste lo que
puede nutrir y desechando lo que puede
perjudicar. Metafóricamente, los modernistas
tomaron esta imagen de la antropofagia
para la construcción de su identidad cultural
y de la lucha por liberarse de la dependencia
cultural de Europa”.
www.malba.org.ar

39. Dibujo que acompañó al
Manifiesto Antropofágico en
la Revista de Antropofagia,
nº 1, 1928

40. “Paisajes antropófagos”
•A partir de Abaporú, Tarsila se sumerge en las
visiones de su inconsciente, oníricas,
procedentes de leyendas y supersticiones
escuchadas en su infancia.
•Se suceden cuadros de paisajes habitados por
seres fantásticos y vegetación exuberante, de
señalada impronta surrealista

41. La luna
1928

42. Distancia, 1928

43. El sueño, 1928

44. Antropofagia, 1929

45. Sol poniente, 1929

46. Tarjeta postal, 1929

48. Segunda Clase - 1933

49. Obreros - 1933

50. Emiliano Di Cavalcanti
1897-1976
•1922 Participó en la
organización y también
exponiendo en la Semana
de Arte Moderno
•1923 Viajó a París, estudió
en la Academia Ranson,
conoció a Picasso, Matisse y
Braque
•1926 De vuelta a Brasil
ingresó en el P. Comunista
•1951 Participó en la 1ª.
Bienal de San Pablo
•1954 Expuso en el Museo
de Arte Moderno de S.Pablo

51. Samba
1925

52. •Se caracterizó por una
tendencia al
expresionismo
•Canalizó así, y por medio
del fauvismo, su rebeldía
frente a lo académico, al
conformismo, a la
tradición
•Hizo de la mulata su tema
predilecto, como un
símbolo femenino
brasileño
•La atmósfera de
sensualidad la logra con
fuertes contrastes
cromáticos y con la
relación plano-volumen
Samba
1928

53. Escena de calle
1931

54. Mural en Teatro
Joao Caetano
Rio de Janeiro
1931

56. Mujer y camión
1932

57. Mujeres con frutas
1932

58. Cinco moças de
Guaratinguetá
1939

59. Colonos
1940

60. Mural en Hotel Jaraguá – San Pablo

65. Cándido Portinari
1903-1962
•Máximo exponente del
Modernismo brasileño
•1931: regreso de
Europa
•Obra marcada por un
agudo acento
expresionista, muy
influida por la obra de
Picasso
•Constituyó un ejemplo
de artista
comprometido con su
militancia política y con
su tiempo.

66. Forja una iconografía
nacional brasileña
donde destacan
figuras populares
que reflejan las
condiciones de vida
de negros, mulatos y
familias pobres. En
su última etapa
incorpora
reminiscencias de su
infancia en
Brodowski.

67. Morro
1933

68. Despojados
1934

69. Café
1934

70. Labrador de café
1934

71. Estibador
1934

72. Obrero
1934

73. Flautista
1934

74. India y mulata
1934

75. Café - 1935

76. Fútbol
1935

77. Grupo de niñas
1940

78. Retirantes
1944

79. Niño
muerto
1944

80. Mujer llorando
1944

81. Primera misa en el Brasil
1948 (pintado en Montevideo)

82. Niño del barrilete - 1954

83. Iglesia de San Francisco – Belo Horizonte –
Oscar Niemeyer – Cándido Portinari - 1943